Emlékszel a bájos macskára, amely a szovjet rajzfilm bevezetőjében tüsszentett? Emlékszünk rá, és megtaláltuk – egy csomó más kézzel rajzolt fikcióval együtt. Gyerekként megijedt és elcsüggedt, mert komoly, felnőttkori témákat vetett fel. Ideje újranézni a régi rajzfilmeket, hogy megtudja, milyen jövőről álmodoztak abban az országban.
1977: "Sokszög"
Anatolij Petrov animátor számos híres szovjet rajzfilmben közreműködött, a Brémai Zenészektől a Bonifác vakációig. Önálló munkája sokkal érdekesebb volt: valósághű háromdimenziós grafikákat festett. Petrov stílusának leghíresebb példája a "Sokszög" című rövid rajzfilm volt, amely Sever Gansovsky tudományos-fantasztikus író háborúellenes történetén alapult.
A cselekmény egyszerű: egy névtelen feltaláló kitalált egy sebezhetetlen tankot, amely olvas az ellenség gondolataiban. A tökéletes fegyver helyszíni tesztjei zajlanak egy trópusi szigeten – ez nyilvánvalóan a Bikini és az Eniwetok atollokra utal. A katonai bizottság tagja egy tábornok, akinek parancsnoksága alatt a hős fia meghalt. A tank elpusztítja a katonaságot, majd a bosszúálló alkotóját.
A hangerő hatásának megteremtése érdekében a karaktereket két réteg celluloidra rajzolták, az egyiket pedig életlenül filmre vették. Feszült pillanatokban az elmosódott kép élessé válik. A kamera folyamatosan mozog, csak rövid ideig fagy le. A keretben nincs vér, és az egyetlen zenei kíséret Ahmad Zahir híres "Tanha Shodam" című dala. Mindez együtt a szorongás, a félelem és a vágyakozás érzését közvetíti – annak a korszaknak az érzéseit, amikor a „Doomsday Clock” 9 percet mutatott éjfélig. Egyébként 2018-ban a nyíl 23:58-ra került, így beigazolódott a jóslat?
1978: "Kapcsolat"
1968-ban George Dunning kanadai animátor leforgatta a híres sárga tengeralattjárót. A rajzfilm csak a 80-as években került a Szovjetunióba kalózkazettákon. 1978-ban azonban Vladimir Tarasov rendező és művész saját fényes zenei fantazmagóriáját forgatta. Rövid, de határozottan John Lennont sejtik a főszereplőben. Ez Nikolai Koshkin művész érdeme, aki egy zenés nyugati rajzfilmet "idézett".
Szovjet "Lennon" - egy művész, aki kijutott a szabadba. A természetben találkozik egy idegennel, a maga módján művész is. Egy forma nélküli lény reinkarnálódik a látott tárgyakban. Először megijed az ember, de aztán megtanítja a vendéget fütyülni A keresztapa "Speak Softly Love" című dallamára. Ellentétben az Annihilation távoli unokatestvéreivel, az idegen összebarátkozik egy emberrel, és elsétál velük a naplementébe.
Life hack: kapcsold ki a "Contact" eredeti hangsávját, és kapcsold be a Lucyt az égen a gyémántokkal. Észre fogja venni, hogy a rajzfilm videósorozata szinte tökéletesen illeszkedik a zenéhez.
1980: "visszatérés"
A "Return" egy másik Tarasov-rajzfilm. A sci-fi mércéjével mindennapos eseményeket ír le: a Valdai T-614-es űrteherhajó meteorrajba esett és megsérült, ami miatt csak kézi üzemmódban szállhat le a Földre. A pilótának azt tanácsolják, hogy leszállás előtt aludjon eleget. Mély álomba merül, kudarcot vall a felébresztési kísérlet. Amikor azonban a hajó iránya elhalad a faluban lévő otthona felett, az űrhajós valahogy ezt érzékeli, felébred és leszáll a hajóra.
Nem világos, hogy a hős öntudatlansága katasztrófával fenyegetett-e. A zene (Gustav Mahler 5. szimfóniája) ékesszólóan jelzi, hogy a helyzet nyugtalanító. A szerzőket Alekszej Leonov űrhajós tanácsolta, így a film pontosan tükrözi a repülések technikai oldalát. A realizmust és a hétköznapokat ugyanakkor megtörik az alig egy évvel korábban megjelent Alienre való kirívó utalások. Az űrkamion belülről egy gigeriai idegen hajóra hasonlít, maga a pilóta pedig kevéssé hasonlít egy személyre. A rövid rajzfilm éppoly ijesztő, mint a klasszikus arcölelő jelenet.
1981: Űrlények
A híres tudományos-fantasztikus írók, a Sztrugackij fivérek számos forgatókönyvet írtak rajzfilmekhez, de a szovjet cenzúra mindet levágta. Egy kivételével minden, amit Arkagyij Sztrugackij barátjával, íróval és fordítójával, Marian Tkacsevvel írt. Ez volt a Space Aliens első epizódjának forgatókönyve.
A cselekmények ígéretesek: egy idegen hajó leszáll a Földre, az idegenek fekete robotszondákat küldenek ki. Tudósok egy csoportja próbálja kitalálni, mit akarnak az űrvendégek. Aztán kiderül, hogy meg akarják osztani a technológiát. "Érkezés" foglalt?
Ez az avantgárd konstruktivista stílusban megrajzolt rajzfilm alig több mint tizenöt perces. Sokkal hosszabbnak tűnik, mert a képernyőn egyenetlen és lassú az események üteme. Az a letargikus higgadtság, amellyel a színészek szükségtelenül hosszú mondatokat mondanak el, aláhúzza Az idegenek ezt az ismertetőjegyét.
A „kísérleti” filozófiai példázatok a szovjet animátorok egyik kedvenc műfaja volt. Ennek ellenére az „Aliens” átlépi a „mély” és az „unalmas” közötti határt. Úgy tűnik, Sztrugackij ezt maga is megértette, így a második sorozatot nélküle forgatták. Ebben az idegenek megtapasztalják az emberek erkölcsi állóképességét. Az emberek kiállják a próbát, és úgy tűnik, minden jól végződik. És jó, hogy vége.
1984: "enyhe eső lesz"
1950-ben Ray Bradbury amerikai író megírta a műfaj történetének egyik leghíresebb posztapokaliptikus történetét. A "There Will Be Gentle Rain" elmeséli, hogyan működik tovább a robotizált "okos ház" az atombomba robbanása után. 34 év után az Uzbekfilm rövid, érzelmes rajzfilmet forgatott a történet alapján.
Bradbury szövegét csak némi alkotói szabadsággal közvetítik. Például a katasztrófa utáni történetben eltelt egy kis idő - napok vagy egy hónap. A rajzfilmben a történteket nem értő robot kirázza ágyukból a tulajdonosok előző nap elégetett hamvait. Ekkor egy madár berepül a házba, a robot üldözi, és véletlenül tönkreteszi a házat.
Ez a filmadaptáció három nemzetközi fesztiválon és egy uniós fesztiválon nyert díjat. A rajzfilm rendezője és forgatókönyvírója a taskenti Nazim Tulyakhodzhaev színész és rendező volt. A Bradbury anyagával végzett munkája egyébként ezzel nem ért véget: három évvel később filmet készített a „Veld” című sztori alapján. A két filmadaptáció közül a „Gyengéd eső lesz”-re pontosan emlékezett a közönség, mert a világháború előtti horrort nehéz megszakítani vagy eloszlatni.
1985: "Szerződés"
A szovjet animátorok előszeretettel forgatták a külföldi tudományos-fantasztikus írók műveit. Ennek eredményeként fényes projektek jelentek meg, a szerelem valódi gyümölcsei. Ilyen például a "Szerződés" című rajzfilm, amely Robert Silverberg azonos című novelláján alapul. A Tarasov rendező által oly szeretett világos, avantgárd stílus a pop artra emlékeztet. Zenei kíséret - részletek az I Can't Give You Anything but Love, Baby című jazz-kompozícióból Ella Fitzgerald előadásában.
Az eredeti és a rajzfilm is ugyanúgy kezdődik: egy telepes szörnyekkel küzd egy sivatagi bolygón. Segítségére jön egy robot eladó, aki, mint kiderült, szabadon engedte ezeket a szörnyeket, hogy rákényszerítsen egy embert az áru megvásárlására. A telepes felveszi a kapcsolatot azzal a céggel, amelyik a bolygóra küldte, és megtudja, hogy a szerződés értelmében nem kereskedhet a robottal. Ráadásul a mindennapi dolgok, például borotvák küldéséért három bőrt tépnek le róla, mivel csak az élethez szükséges mennyiséggel kötelesek ellátni.
Ekkor az eredeti és a filmadaptáció cselekménye elválik. A történetben a robot azzal fenyegetőzik, hogy lelövi a telepest. A telepes szellemesen úgy száll ki a helyzetből, hogy pénzt követel a cégtől, hogy megmentse életét, majd az elutasítás után szerződést bont, és jogos úttörőjének nyilvánítja a bolygót. Még a kapitalista gyakorlatok ironikus támogatása is tabu volt az Unió számára. Ezért a rajzfilmben a gyarmatosító és a robot társasága háborút robbant ki. Egy robot feláldozza magát, hogy melegen tartsa az embert egy váratlan hóesésben. A nyilvánvaló ideológiai üzenet ellenére a rajzfilm jó benyomást kelt.
1985–1995: Fantadrome
A Fantadroms című gyermek animációs sorozat úgy néz ki, mintha nyugati animátorok rajzolták volna. Valójában az első három részt a Telefilm-Riga, majd további tíz részt a lett Dauka stúdió adta ki.
A Fantadrome főszereplője Indrix XIII, egy alakváltoztató robotmacska. Ő az, aki minden epizód elején és végén tüsszent. Az űrmacska barátaival együtt megmenti az idegeneket és az embereket olyan kellemetlen helyzetektől, mint a tűz, a félreértés vagy a reggeli sóhiány. A "Phantadrome" cselekményei szavak nélkül, csak képekkel, zenével és hangokkal tárulnak fel, mint a Disney "Fantasy"-jában.
Az első három "szovjet" sorozat komolynak tűnik: az űrhajókra és a metropoliszra összpontosítanak, ahol Indrix él. Az új tíz epizód gyerekeknek szól, így a hangsúly az úgynevezett pofonvígjátékra helyeződött át. Ha a stúdióknak több erőforrásuk és lehetőségük lenne, könnyen elképzelhető, hogy a Fantadroms egyfajta „Tom és Jerry” térré válhatna. Sajnos a sorozatban rejlő lehetőségek kihasználatlanok maradtak.
1986: "csata"
A nyugati fikció újabb filmadaptációja, ezúttal Stephen King története. Egy volt katonából lett gyilkos megöli egy játékgyár igazgatóját. A rendelés teljesítése után egy csomagot kap az áldozat gyárában gyártott játékkatonákkal. A katonák valahogy életre kelnek, és megtámadják a gyilkost. A küzdelem a játékok győzelmével végződik, mivel a készlet egy miniatűr termonukleáris töltést tartalmaz.
A rajzfilm a teljes animáció technikájával készült. Ez azt jelenti, hogy ahogy a karakterek mozognak, és a hátterek változnak, hogy közvetítsék a kamera mozgását. A költséges és időigényes módszert ritkán alkalmazzák a kézzel rajzolt animációkban, de találóan. A "csata" teljes animáció hihetetlen dinamizmust adott. A rövid rajzfilm nem néz ki rosszabbul, mint a két évvel később megjelent Die Hard.
A figyelmes néző a rajzfilm első percében utalást talál arra a jelenetre, amikor a tokiói csomópontok mentén haladtak Tarkovszkij Solarisában. A futurisztikus táj az utak végtelen labirintusával azt hangsúlyozza, hogy minden a közeli, borongós jövőben történik.
1988: "Pass"
Ha a fantasztikus szovjet animációról beszélünk, nem szabad megemlíteni a kultikus "Pass"-t. A rajzfilmet Kir Bulychev sci-fi író, „A falu” című történetének első fejezete alapján forgatták, és a forgatókönyvet maga a szerző írta.
A "The Village" egy űrexpedíció sorsát meséli el, amelynek hajója lezuhant egy ismeretlen bolygóra. Az életben maradt embereknek a sérült motor sugárzása elől menekülniük kellett a hajóról. Az emberek megalapították a falut, megtanultak íjjal és nyíllal vadászni, gyerekeket neveltek, és újra és újra megpróbáltak visszatérni a hágón keresztül a hajóra. A rajzfilmben egy három tinédzserből és egy felnőttből álló csoport megy a hajóhoz. A felnőtt meghal, a gyerekek pedig, jobban alkalmazkodva a veszélyes világhoz, célba érnek.
A "The Pass" még az akkori avantgárd sci-fi rajzfilmek hátterében is kiemelkedik. A film grafikáját Anatolij Fomenko matematikus készítette, aki az ellentmondásos történelmi elméletekről ismert. A szörnyű idegen világ bemutatására a Mester és Margarita illusztrációit használta fel. A zenét Alexander Gradsky írta, köztük egy dalt, amely Sasha Cherny költő versei alapján készült.
A "Pass" rendezője Vlagyimir Tarasov volt, akit már többször említettek ebben a válogatásban. Tarasov a "A falu" című könyvet olvasta a "Knowledge is Power" című folyóiratban, és áthatotta a kérdés, hogy mit is képvisel valójában az emberi társadalom. Az eredmény egy ijesztő és szórakoztató rajzfilm nyitott véggel.
1989: "Lehetnek itt tigrisek"
Jóval James Cameron Avatarja előtt Ray Bradbury írt egy novellát ugyanerről a témáról. Emberi hajó érkezik egy lakatlan bolygóra, hogy ásványokat bányászhasson. Egy gyönyörű idegen világnak van esze, és vendégszeretettel fogadja a földlakókat. Amikor az expedíciót támogató cég képviselője megpróbálja elkezdeni a fúrást, a bolygó egy tigrist küld rá. Az expedíció elindul, és hátrahagy egy fiatal űrhajóst.
A szovjet animátoroknak szinte eltérések nélkül sikerült átvinniük Bradbury filozófiai történetét a képernyőre. A rajzfilmben az expedíció gonosz vezetőjének sikerül aktiválnia a bombát a halála előtt. A földiek feláldozzák magukat a bolygó megmentéséért: bombát raknak egy hajóra, és elrepülnek. A ragadozó kapitalizmus kritikája az eredeti szövegben is megvolt, így egy drámai csavar is hozzáadódik a cselekményhez. A Szerződéssel ellentétben ennek a rajzfilmnek nem volt ellentétes jelentése.
1991-1992: Geona vámpírjai
A szovjet animáció nem halt meg azonnal az Unió összeomlásával. A 90-es években több egyértelműen „szovjet” sci-fi rajzfilmnek sikerült megjelennie.
1991-ben és 1992-ben Gennagyij Tiscsenko rendező bemutatta a "Geona vámpírjai" és a "Geona mesterei" című rajzfilmeket. A forgatókönyvet ő maga írta saját történetéből. A cselekmény a következő: Yanin, a Kozmoökológiai Bizottság (CEC) felügyelője a Geona bolygóra megy. Ott a helyi pterodaktilok ("vámpírok") megharapják a telepeseket, és megzavarják a csillagközi aggodalmat, hogy ásványi lelőhelyeket hozzon létre. Kiderült, hogy a bolygó lakott, helyi intelligens lények élnek a víz alatt szimbiózisban vámpírokkal és más állatvilággal. Az aggodalom elhagyja a bolygót, mert tevékenysége károsítja a környezetet.
A rajzfilmek legszembetűnőbb vonása: Arnold Schwarzeneggertől és Sylvester Stallone-tól másolt két amerikai karakter. Az "Arnie" óriás rajzfilm némileg hasonlít a 90-es évek hipertrófizált képregény-szuperhőseire. Mellette a szakállas orosz Yanin úgy néz ki, mint egy gyerek. A váratlan hollywoodi „áfonya” hátterében a film fő filozófiai üzenete némileg elveszett.
A rajzfilmekből egy egész sorozatot kellett volna létrehozni, "Csillagvilág" néven. A második epizód végén Yanin optimistán kijelenti, hogy az emberek továbbra is visszatérnek Geonába, de szavainak nem volt hivatott valóra válniuk.
1994–1995: AMBA
Néhány évvel Geona után Tiscsenko második kísérletet tett az űrsaga folytatására. Az AMBA rajzfilm két epizódja bemutatja, hogyan dolgozott ki egy tudós a városok biomasszából történő termesztésének módját. Az egyik ilyen település, az "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble) a marsi sivatagban nőtt, egy másikat pedig egy távoli bolygóra telepítettek. A projekttel való kommunikáció megszakadt, és a számunkra már ismerős Yanin felügyelőt egy meg nem nevezett partnerrel küldték oda.
A film vizuális stílusa lényegesen "nyugatibb" lett. A tartalom azonban hű maradt a szilárd szovjet sci-fi korábbi irányvonalához. Tiscsenko Ivan Efremov tudományos-fantasztikus író rajongója. A rendező két rövid rajzfilmben igyekezett beleilleszteni azt a gondolatot, hogy a technológiai civilizáció jövője véget ér (innen a cím).
Komoly problémák adódtak az expozícióval, ez egy tipikus eset, amikor elmondják, nem mutatják meg, ami történik. A vásznon van elég csata és hősiesség, de az események tempója „szakadt”: először idegen csápok támadják meg a hősöket, majd türelmesen hallgatják a történetet, hogy honnan származnak ezek a csápok.
Talán a "Csillagvilág" harmadik részében lehetne megszabadulni az előzőek hiányosságaitól. Sajnos a szovjet hagyomány az új évezredben végleg eltűnt, így mára ezek a rajzfilmek már történelemnek számítanak.
A kedvenc sci-fi rajzfilmed hiányzott a válogatásból? Mondja el nekünk ezt a megjegyzésekben.
Forrás: will.com