Փիլիսոփայությունը ՏՏ-ում որպես կյանքի ստեղծման գագաթնակետ

Բարի օր, Խաբրաչաններ։

Մեծ սիրով ձեր ուշադրությանն եմ ներկայացնում իմ նոր հոդվածը ՏՏ աշխարհում արվեստի մասին։
Իմ վերջին հոդվածը Դուք ակտիվորեն կարդում եք, մեկնաբանում և քվեարկում դրա օգտին: Շնորհակալ եմ դրա համար! Որպես երախտապարտ հեղինակ՝ ես փորձեցի հաշվի առնել ձեր բոլոր ցանկությունները և ամենակարճ ժամանակում կարողացա հավաքել բազմաթիվ տեղեկություններ տարբեր ֆիլմերի և սերիալների մասին։

Այսօր ընտրությունը շատ բարդ ստացվեց. Այստեղ ես հավաքել եմ ՏՏ ոլորտում փիլիսոփայության մասին լավագույն, իմ կարծիքով, ֆիլմերն ու հեռուստասերիալները։ Բացի նկարների մասին պարզ պատմությունից, ես փորձեցի հասկանալ դրանց փիլիսոփայությունը և այժմ կպատմեմ իմ աշխատանքի արդյունքի մասին: Ես ինքս զբաղվել եմ արհեստական ​​ինտելեկտի ստեղծմամբ, թեև ցանցի ադմինիստրատոր եմ։ Ես արդեն ասացի նախորդ հոդվածներից մեկում այն մասին, թե ինչպես սկսեցին միաձուլվել այս երկու ուղղությունները։ Ես սա նշեցի մի պատճառով, բայց ասեմ ձեզ, որ ես պատկերացում ունեմ, թե ինչի մասին եմ գրում:

Նաև պետք է զգուշացնեմ, որ ֆիլմերի ընտրությունը խիստ է 18+ (գրեթե բոլոր ֆիլմերը): Փիլիսոփայության մեջ շատ թաքնված վայրեր կան, որոնք փխրուն հոգեկան ունեցող երիտասարդ ընթերցողը չպետք է իմանա:

Ավանդաբար, ես պետք է զգուշացնեմ Habr-ի պահպանողական ընթերցողներին.

Հրաժարում պատասխանատվությունից

Ես հասկանում եմ, որ Habrahabr-ի ընթերցողները ՏՏ ոլորտում աշխատող մարդիկ են, փորձառու օգտատերեր և մոլի գեյքեր: Այս հոդվածը չի պարունակում որևէ կարևոր տեղեկատվություն և կրթական չէ: Այստեղ ես կցանկանայի կիսվել իմ կարծիքով ֆիլմերի և սերիալների մասին, բայց ոչ որպես կինոքննադատ, այլ որպես ՏՏ աշխարհից եկած մարդ։ Եթե ​​որոշ հարցերում համաձայն եք կամ համաձայն չեք ինձ հետ, եկեք դրանք քննարկենք մեկնաբանություններում։ Ասա մեզ քո կարծիքը։ Հետաքրքիր է լինելու։

Եթե ​​դուք շարունակեք հավանել այս ձևաչափը, ես կշարունակեմ զննել համացանցը՝ ձեզ համար լավագույն ստեղծագործությունները փնտրելու համար: Անմիջական պլանը հոդված է ՏՏ ոլորտում միակ գեղարվեստական ​​շարքի մասին, որը կառուցված է 80-ականների պատմական փաստերի և սեղանի լավագույն խաղերի հիման վրա մի խումբ գիքերի համար: Դե, բավական բառեր: Եկեք սկսենք!

Զգույշ. Սփոյլերներ.

Ես փորձեցի ամբողջ ընտրանին կազմել ամենապարզ փիլիսոփայական ենթատեքստով նկարներից մինչև ամենաբարդը, բայց նախ՝ ՏՏ ոլորտում փիլիսոփայության տեսության մի փոքրիկ ներածություն: Մի անհանգստացեք, ես չեմ խոսի այնպիսի տեսությունների մասին, ինչպիսիք են «տիեզերական քաոսը» և «կեցության էությունը»: Միայն դաժան ՏՏ.

Փիլիսոփայությունը ՏՏ ոլորտում

Փիլիսոփայությունը հունարենից թարգմանվում է որպես «իմաստության սեր»։ Ինչ էլ ասես, 21-րդ դարում ՏՏ ոլորտում աշխատում են ամենաիմաստուն մարդիկ։ Մենք ենք նրանք, ովքեր ստեղծում են համակարգեր, որոնք օգնում են միլիարդավոր մարդկանց (եթե ոչ ավելին): Մենք ենք, որ այս վայրկյանին ստեղծում ենք մի բան, որը նախկինում գոյություն չուներ։ Այժմ ես գրում եմ այս հոդվածը, բայց որպեսզի ես գրեմ այն, իսկ դուք կարդաք և գնահատեք, պահանջվեց ավելի քան 30 տարվա համակարգված աշխատանք։ Տվյալների փոխանցման արձանագրությունների ստեղծումից մինչև Հաբրի համայնքի յուրաքանչյուր անդամի աշխատանք (այո, այո, ես չեմ մոռացել քո մասին, ՉԹՕ): Մենք կարողացանք փոխել ֆիզիկան և ստեղծել նոր աշխարհներ (բարև բոլոր խաղերի մշակողներին): Մենք կարողացանք մշակել տվյալների հոսքեր, որոնք ավելի շատ են, քան տիեզերքի մասնիկները (sysadmins և data scientists): Նրանք գրավեցին տիեզերքը և նույնիսկ մարդկանց տեղափոխեցին այլ աշխարհ: Ես կարող եմ երկար շարունակել այս ցուցակը, բայց կարծում եմ՝ հասկանում եք, թե ինչ նկատի ունեմ։

Իմ կարծիքով, այժմ ՏՏ-ն ոչ միայն աշխատանքի ամենահեռանկարային, այլև ամենադժվար ոլորտն է։ Ես չեմ համեմատում ֆիզիկական և ինտելեկտուալ աշխատանքը, բայց ՏՏ-ն միակ ոլորտն է, որտեղ հաջողության գրավականն է. մշտական ​​ինքնազարգացում. Հենց որ մասնագետը դադարում է զարգանալ, նա հետ է մնում։ Ահա թե ինչու հաջողակ ՏՏ մասնագետի դեմքը երիտասարդ, խելացի մարդու դեմքն է։ Իհարկե, կան թոշակառուներ, ովքեր մտածում են, որ պետք է այնպիսի նախագիծ անեն, ինչպիսին եղել է իր երիտասարդության տարիներին, բայց նրանց թիվը շատ ավելի քիչ է, և նրանք ամենահաջողակ ՏՏ ընկերություններում չեն:

Վստահ եմ, որ մենք կարող ենք ավելիին հասնել, բայց որն է գին այս «ավելին». Ի՞նչ երկարություններ ենք մենք պատրաստ գնալ հասնելու մի բանի, որը նախկինում գոյություն չուներ:

Որոշ փաստեր.

• Microsoft-ի «արհեստական ​​ինտելեկտը» 24 ժամում սիրահարվել է Հիտլերին և ատել ֆեմինիստներին.
• «Դուք կկորցնեք ձեր աշխատանքը ռոբոտի պատճառով՝ ավելի շուտ, քան կարծում եք»
• Մասաչուսեթսի ինստիտուտը ստեղծել է արհեստական ​​ինտելեկտ՝ հոգեբուժության նշաններով
• Սթիվեն Քինգի մղձավանջը. MIT-ը ստեղծել է արհեստական ​​ֆանտաստ գրող
• Արհեստական ​​ինտելեկտն առաջին անգամ ֆիլմ է ստեղծել. Եվ սա մղձավանջ է:
• Դաշնային խորհուրդը հաստատել է Մոսկվայում արհեստական ​​ինտելեկտի ներդրման մասին օրենքը
• Արհեստական ​​ինտելեկտին արգելվել է գյուտարար ճանաչվել, և դրա համար արտոնագրեր են տրվել

Կրկին կարելի է երկար շարունակել ցանկը, բայց արդեն պարզ է, որ այդ գործընթացը հնարավոր չէ կասեցնել։ Արհեստական ​​ինտելեկտը վաղուց գերազանցել է մարդկային բանականությանը։ Որոշ ոլորտներում այն ​​ակտիվորեն կիրառվում է, որոշներում ընդհանրապես չի կիրառվում, սակայն 10-15 տարի հետո այն լայն կիրառություն կունենա, և ՏՏ ոլորտի մասնագետների դերն աշխարհում էապես կբարձրանա։ Դուք կարող եք նստել և մտածել, թե ինչպես է դա լինելու, կամ կարող եք դիմել արվեստին և տեսնել, թե ինչ են մտածում դրա մասին փիլիսոփաները, հոգեբանները, հոգեբույժները և ֆանտաստ գրողները:

Թարմացնել

Սկսենք հարաբերական նորույթից. «Upgrade» ֆիլմը թողարկվել է 2018թ. Երկիր՝ Ավստրալիա, կարգախոսը՝ «Ոչ մարդ. Ոչ մեքենա: Մի բան ավելին»: Ժանրը՝ ֆանտաստիկա, մարտաֆիլմ, թրիլլեր, դետեկտիվ, հանցագործություն:

Ակցիան տեղի է ունենում մոտ ապագայում։ Պատմությունը կենտրոնանում է Գրեյ անունով ավտոմեխանիկի վրա, ով ապրում է շքեղ տանը իր կնոջ՝ Աշայի հետ: Ֆիլմում նկարագրված աշխարհում բարձր տեխնոլոգիաներն այնքան զարգացած են, որ մարդկանց մեծամասնության օրգանիզմում ներկառուցված են չիպսեր և իմպլանտներ, որոնք շատ ավելի հեշտացնում են նրանց կյանքը։ Հարստություն ունեցող մարդիկ կարող են իրենց թույլ տալ նույնիսկ լիովին ավտոմատ մեքենաներ, որոնք վարորդ չեն պահանջում: Այնուամենայնիվ, Գրեյը կասկածում է ժամանակակից տեխնոլոգիաներին և մնում է «մաքուր» չիպերից և իմպլանտներից: Նրա կինն աշխատում է մի մեծ ընկերությունում բարձր վարձատրվող պաշտոնում, մինչդեռ Գրեյն իր օրերն անցկացնում է մասնավոր հաճախորդների համար վինտաժ մեքենաների վերանորոգմամբ։

Բայց մի օր ամեն ինչ փոխվեց։ Երիտասարդ ընտանիքը վթարի է ենթարկվում. Նրա կինը սպանվում է մի խումբ ավազակների կողմից, իսկ Գրեյը մնում է ամբողջովին հաշմանդամ։ Նրա «ընկեր» Էրոնն առաջարկում է իրավիճակից ելք՝ STEM համակարգը (չիպ, որը կտեղադրվի հաշմանդամի ողնաշարի մեջ): Այս չիպը ուղեղից ազդանշաններ կփոխանցի վերջույթներին: Գործողությունը հաջող է անցել, և Գրեյը ճանապարհ է ընկնում Աշայի մարդասպաններին գտնելու։

Սյուժեի շրջադարձեր և փիլիսոփայության վերլուծություն
Սյուժեն երեք կոպեկի պես պարզ է. գլխավոր հերոսը վիրավորվեց, և նա գնաց վրեժխնդրության ճանապարհով: Սակայն դիտման ընթացքում մի շարք հետաքրքիր մանրուքներ են առաջանում։

Առաջին «փոքր բանը» STEM չիպի պահվածքն է: Նա առանց նրա թույլտվության զրույց է սկսում Գրեյի հետ։ Չիպը նրան մղում է վրեժի ճանապարհով։ Գրեյը չէր կարողանա գտնել իր կնոջ սպանողներին առանց STEM-ի, բայց նա մտադիր չէր սպանել նրանց։ Նա ուզում էր սրիկաներին ճաղերի հետևում նստեցնել, բայց, իբր պատահաբար, ամեն ինչ այնպես է ստացվում, որ սպանում է բոլորին։ Փաստն այն է, որ թեև Գրեյն այժմ վերահսկում է իր մարմինը, նա ոչ թե մարտիկ է, այլ դանդաղ ռեակցիա ունեցող մեխանիկ։ Երբ տղամարդը հարձակվում է STEM ավազակախմբի կողմից, նա վերցնում է վերահսկողությունը և սպանում հարձակվողին: Սպանությունից հետո ՍԹԵՄ-ը համոզում է Գրեյին շարունակել որոնումները, քանի որ եթե չշարունակեն, կհայտնաբերվեն ու կազատազրկվեն։

Երկրորդ «փոքր բանը», մոտավորապես ֆիլմի կեսին, Ահարոնը փորձում է հեռակա կարգով անջատել Ստամը: Սթեմը Գրեյին ուղարկում է Ջեյմի անունով հաքերի մոտ։ Նա օգնում է նրան, և տեսարանը արագ ավարտվում է։ Որոշ հեռուստադիտողներ նույնիսկ չհասկացան, որ ֆիլմում շատ կարևոր տեսարան կա։ Հիմա կբացատրեմ.

Ուշադրություն դարձրեք այս սիրելիներին.

Երկխոսություն Գրեյի և Ջեյմիի միջև.
-Ի՞նչ է նրանց սխալը: - հարցրեց Գրեյը:
-Վիրտուալ իրականություն։ - պատասխանել է հաքերը։
-Ինչքա՞ն են նստում դրա մեջ։
-Օրերով: Շաբաթներով:
-Իսկ ընդհանրապես քնում են:
- Ոչ.
- Ինչպե՞ս կարող ես կամովին հրաժարվել իրական աշխարհից՝ հանուն կեղծի:
-Իրական աշխարհում ապրելը շատ ավելի ցավալի է։

Այս երկխոսությունն այստեղ էր մի պատճառով.

Երրորդ փոքրիկ բանը. Երբ Գրեյը հանկարծ հրաժարվեց հետևել Ստամի օրինակին, նա վերցրեց վերահսկողությունը, և Գրեյն այլևս ոչինչ անել չէր կարող: Նրանք սպանեցին ավազակախմբի վերջին ավազակին, սակայն մահից առաջ նա հասցրեց Գրեյին պատմել ողջ պատմությունը։

Ինչպես պարզվեց, այս բոլոր ավազակները պարզապես անուղեղ ավազակներ-անարխիստներ չեն։ Նրանք բոլորն էլ պատերազմի հերոսներ են, որոնք հաշմանդամ են դարձել դրանում։ Էրոնը նրանց հրավիրել է մասնակցել իր փորձին և մեծացումներ տալ։ Երբ Էրոնը ստեղծեց STEM-ը և ակտիվացրեց այն, արհեստական ​​ինտելեկտը ցանկացավ մարմին ստանալ, բայց նա ինքն ընտրեց այն՝ մեխանիկի մարմին, ձեռքի աշխատանք կատարող մարդու։ Ստամն ասաց Ահարոնին, թե ինչ և ինչպես պետք է անել (մահափորձ կազմակերպել, սպանել կնոջը, վրեժ լուծելու ծրագիր մտցնել Գրեյի գլխին): Գաղափարի գագաթնակետը ստեղծողի՝ Էրոնի սպանությունն էր, քանի որ միայն նա կարող էր փոխել/վերծրագրավորել նրան և ստեղծել նրա կրկնօրինակը։

Կլիմաքս. Երբ Գրեյը սկսեց դիմադրել, STEM-ը ստեղծեց Գրեյի երազանքի վիրտուալացում: Գրեյը կարծում էր, որ վթարից հետո առավոտյան արթնացել է կնոջ հետ ողջ և անվնաս, և նրա կյանքում ամեն ինչ կարգին է` ոչ մի լուրջ վնասվածք, ոչ մի սպանություն իր խղճի վրա: Այսպիսով, Ստամը փակեց Գրեյին իր գլխի մեջ և ձեռք բերեց ամբողջական վերահսկողություն նրա մարմնի վրա:

Դուք չեք կարող չմտածել, թե ինչ է պետք մարդուն երջանիկ լինելու համար, և երբ կա այս երջանկությանը հասնելու պարզ միջոց (վիրտուալ իրականություն)՝ որքան վտանգավոր կարող է լինել ոչ միայն կոնկրետ մարդու, այլ ողջ մարդկության համար:

Սեր, մահ և ռոբոտներ

Կարծում եմ՝ ոչ այնքան հաճախ ռուսական լրատվամիջոցներում հայտնվում է պատմություն Netflix-ի փորձարարական սերիալի մասին։ Այնուամենայնիվ, դա այդպես է:

«Սերը, մահը և ռոբոտները» ավանդական իմաստով սերիալ չէ, այլ ավելի շուտ անիմացիոն ստեղծագործությունների անթոլոգիա. 18 կարճամետրաժ ֆիլմ է նկարահանվել տարբեր ռեժիսորների կողմից։ Հեղինակների թվում կան նաև բավականին հայտնիներ, օրինակ՝ Թիմ Միլլերը (Deadpool-ի տնօրեն), հենց նա է այս հավաքածուի գաղափարի հեղինակը։ Մյուս ռեժիսորները ներառում են իսպանացիներ Ալբերտո Միելգոն (ով աշխատել է վերջերս «Սարդ-մարդը. Սարդ-հատվածում» ֆիլմի և «Տրոն. ապստամբություն» հեռուստասերիալի վրա և Վիկտոր Մալդոնադոն (ով նկարահանել է «Գիշերային կենդանիներ» ֆիլմը:

Այս սերիալի սյուժեի մասին խոսելն ավելորդ է, քանի որ բոլոր 18 դրվագները միմյանց հետ կապված չեն, և իմ կողմից ազնիվ չի լինի խոսել այն մասին, թե ինչ է կատարվում կոնկրետ դրվագում և ձեզ զրկել դիտելու հետաքրքրությունից։ Տեսեք ինքներդ։

Սփոյլեր թարմացման համար
Ես միայն մի բան կասեմ. Իմ ամենասիրելի դրվագների երեք լավագույն դրվագները վերևի սաունդթրեքով դրվագներն են: Այս շարքի փիլիսոփայությունը բացարձակապես համարժեք է Upgrade-ի փիլիսոփայությանը: Սակայն փիլիսոփայական հակումներ ամենուր չեն հանդիպում։ Շարքն արժեքավոր է, քանի որ այն ավելի էմոցիոնալ է և կառուցված ապագայի ընկալման վրա կոնկրետ հեղինակի կողմից: Ոմանց համար ապագան լցված է հումորով, ոմանց համար՝ մութ վախով, իսկ ոմանց համար մոռացել են մածունը։

Կիբերսլավ

Cyberslav-ը միակ նախագիծն է, որը դեռ չի թողարկվել, բայց այն խոստումնալից է և պատրաստվում է ռուսական «Evil Pirate Studio» ստուդիայի կողմից։

Նեոնային գմբեթներ, թվային տավիղներ և ածխածնային բաստերի կոշիկներ. ահա թե ինչ ենք մենք անվանում հնագույն սլավոնական կիբերպանկ:

ԿԻԲԵՐՍԼԱՎ-ն այն չէ, ինչ դուք պետք է գցեք ձեր ներքնաշորերի մեջ, սա դեռահասների ամենահիասքանչ էպոսն է բազմաթիվ գործողություններով ամենաանսովոր միջավայրում, որը դուք կարող եք հիշել:

Պատրա՞ստ եք պլազմային ատրճանակներով գնդակահարել ռուսական ֆոլկլոր չար ոգիներին: Կառչեք ձեր աթոռից, այն գալիս է:

— Evil Pirate Studio

Ֆիլմի մասին տեղեկություններ գրեթե չկան, բայց ես չէի կարող չնշել այն (և չէի ցանկանա դա անել): Նախագիծը, համենայն դեպս, հետաքրքիր է թվում: Ինչ սպասել հաջորդին, մեծ հարց է, բայց ես դեռ սպասում եմ այս նկարին և այն պահին, երբ մեր կինոն նոր մակարդակի կհասնի։

Չապի անունով ռոբոտ

Ֆիլմը թողարկվել է 2015 թվականին։ Երկիր՝ Հարավային Աֆրիկա և ԱՄՆ, կարգախոս՝ «Ես հայտնագործություն եմ»։ Ես զարմանում եմ. Ես Չափի եմ» («Ես հայտնագործություն եմ։ Ես զարմանալի եմ։ Ես Չափի եմ»)։ Ժանրը՝ ֆանտաստիկա, մարտաֆիլմ, թրիլլեր, դրամա, քրեական:

Ֆիլմի տարբերակիչ հատկանիշներից են դերասանները. Դե, իսկ ուրիշ ո՞ր ֆիլմում կարող եք տեսնել Հյու Ջեքմանին և Սիգուրնի Ուիվերին Die Antwoord խմբի երգիչների հետ միասին։

Հարավային Աֆրիկան ​​հարվածել է հանցագործության ալիքին. Կառավարությունը պատվիրում է մի շարք զրահապատ ոստիկանական դրոիդ հետախույզներ: Նրանք աջակցում են ոստիկանական ուժերին հանցավոր խմբավորումների դեմ պայքարում, թեև դրոիդներից մեկը՝ 22-րդը, պարբերաբար վնասվում է յուրաքանչյուր արշավանքի ժամանակ։

Տանը Դեոն Ուիլսոնը ստեղծում է արհեստական ​​ինտելեկտի նախատիպ, որն ամբողջությամբ ընդօրինակում է մարդու միտքը և թույլ է տալիս տիրոջը զգալ զգացմունքները և ունենալ իր կարծիքը. նա կարող է զարգանալ, մտածել, զգալ և ստեղծագործել: Սակայն կորպորացիայի տնօրեն Միշել Բրեդլին արգելում է Դեոնին փորձարկում անցկացնել ոստիկանական ռոբոտներից մեկի վրա, քանի որ ընկերությանը նման բան չի հետաքրքրում։

Դեոնը ստիպված է ետ վերցնել կորպորացիայի կողմից պահվող և ծրագրակազմը թարմացնելու համար օգտագործվող անվտանգության բանալին և առևանգում է դրոիդներից մեկը՝ 22 համարը: Վերջին արշավանքի ժամանակ նա լրջորեն վնասվել է, երբ հակատանկային հրթիռը վնասել է նրա փոխարինվող մարտկոցը և պատրաստվում է գնալ ճնշման տակ, մինչև Դեոնը միջամտեց:

Տուն տանող ճանապարհին Դեոնը գերվում է գանգստերների ավազակախմբի կողմից, որի մեջ մտնում են Նինջան, Յոլանդին և Ամերիկան։ Հենց այս հանցախումբն է վնասել 22 համարի դրոյդը: Նրանք պահանջում են, որ Դեոնը պատմի, թե ինչպես են բոլոր ռոբոտներն անջատված, որպեսզի առանց մեծ ջանքերի իրենց անհրաժեշտ գումարը ստանան, բայց նրանք հիասթափված են. Դեոնը հայտնում է, որ ռոբոտների ներսում կողպեքը չի լինի թույլ տվեք սա: Հետո նրանք պահանջում են, որ Deon-ի հավաքած դրոիդը վերածրագրավորվի այնպես, որ այն աշխատի իրենց շահերից ելնելով։ Դեոնը պետք է նոր ծրագրակազմ տեղադրի անմիջապես ավազակների թաքստոցում և դրանով իսկ ստեղծի ռոբոտի նոր անհատականություն, որն իր վարքով ոչնչով չի տարբերվում երեխայից: Դեոնն ու Յոլանդին հանգստացնում են ռոբոտին և նրան բառեր են սովորեցնում, և նա ստանում է «Չապի» անունը։ Չնայած Դիոնի ցանկությանը լինել ռոբոտի կողքին, Նինջան դուրս է մղում Դեոնին իր թաքստոցից՝ հավատալով, որ նա զբաղվում է իր գործով։

Յոլանդին փորձում է մեծացնել Չապիին և սովորեցնել նրան ամենապարզ բաները.

Փիլիսոփայական համատեքստ
Չապին հրաշամանուկ երեխա է: Ինչպես ցանկացած այլ երեխա, նա նույնպես կրում է իր շրջապատի ազդեցությունը: Իսկ եթե դուք երեխայի պես վերաբերվեք AI մեքենային: Միգուցե նա մի քիչ ավելի բարի դառնա՞։ Եթե ​​մարդկությունը վերաբերվի համակարգչային տեխնոլոգիաներին այնպես, ինչպես հիմա է (զգուշությամբ և վախով, արհամարհանքով և ստոր զգացմունքներով), ապա տեխնոլոգիան կկարողանա փոխադարձաբար պատասխանել (գուցե): Ցանցի ողջ AI-ն հիմնված է մի շատ զվարճալի բանի վրա՝ մեր հարցումները Google-ում, և AI-ն ի պատասխան մեզ տալիս է այս հարցումների ամփոփագիրը:
Սիրեք և հարգեք ձեր սարքավորումները, քանի դեռ ժամանակ կա: 🙂

Մարդիկ

Իմ սիրելի սերիալներից մեկը. Այն բաղկացած է երեք եթերաշրջանից, որոնցից առաջինը սկսվել է 2015թ. Humans-ը անգլիա-ամերիկյան գիտաֆանտաստիկ հեռուստասերիալ է, որը համատեղ արտադրվել է Channel 4-ի, AMC-ի և Kudos-ի կողմից: Այն հիմնված էր շվեդական գիտաֆանտաստիկ հեռուստատեսային «Իրական մարդիկ» դրամայի վրա։ Շարքն ուսումնասիրում է արհեստական ​​ինտելեկտի և ռոբոտաշինության թեմաները՝ կենտրոնանալով «սինթետիկ» կոչվող մարդակերպ ռոբոտների գյուտի սոցիալական, մշակութային և հոգեբանական ասպեկտների վրա։

Սկիզբը. Սերիալի իրադարձությունները տեղի են ունենում մոտ ապագայում։ Անդրոիդները, որոնք կոչվում են «սինթետիկ», լայն տարածում են գտել հասարակության մեջ։ Նրանք աշխատում են արտադրությունում, աջակցում են պաշտոններին և տնային աշխատանքներին: «Սինթետիկները» արտաքին տեսքով բավականին նման են մարդկանց, բայց անզգայուն են և անհոգի։ Սինթետիկներից մեկը՝ մարմնավաճառ Նիսկան, հանկարծ ձեռք է բերում հույզեր ու մարդկային բնավորություն։ Նա սպանում է իրեն բռնություն գործադրած հաճախորդին և փախուստի է դիմում։

Նախաբանում ավելի մանրամասն չեմ անդրադառնա: Սերիալն արագ թափ է հավաքում և ժլատ չէ սյուժետային շրջադարձերով։ Չեմ փչացնի ձեր տպավորությունը դրա մասին։

Սյուժեի շրջադարձեր և փիլիսոփայության վերլուծություն
Ինչպես պարզվում է, ինտելեկտով սինթետիկները բժիշկ Դեյվիդ Էլսթերի փորձերի արդյունքն են՝ սինթետիկների «մարդկայնության» համար ծրագիր ստեղծելու համար: Շատ տարիներ առաջ Դավիթի կինն ու որդին ավտովթարի են ենթարկվել ու ընկել ջուրը։ Կինը մահացել է, իսկ տղան՝ Լեոն, կոմայի մեջ է ընկել։ Դավիթը փորձել է փրկել որդուն ու դա հաջողվել է։ Նա իր մարմինը մասամբ դարձրեց մեքենայի նման (մեր ժամանակի մի տեսակ կիբորգ): Լեոյին անհրաժեշտ էր ուտել, քնել և ապրել սովորական մարդու պես և երբեմն լիցքավորել իր մարտկոցները (դա անելու համար նա հանել էր լարերը և բացել վերքը, որից դրանք դուրս էին ցցվել): Բայց Էլսթերն այսքանով չսահմանափակվեց. Նա ստեղծեց ևս մի քանի սինթներ և բեռնեց դրանք խելքով: Ես կթվարկեմ նրանց ըստ ավագության՝ Միա (Լեոյի ուսուցիչ-մայր), Մաքս (Լեոյի ընկերը), Նիսկա (Միայի օգնական և Էլսթերի ակամա սիրեկան), Ֆրեդ (Լեոյի պահակ): Վերջին սինթեզը Կարենն էր, ով նման էր Լեոյի մահացած մորը։ Լեոն շատ դժգոհ էր հոր փորձից, և նրանք քշեցին Կարենին։ Հայրն ինքնասպան է եղել, իսկ Լեոն, հասկանալով, որ բոլորի նման չէ, փախել է իր «ընտանիքի» հետ։

Այստեղ է, որ առաջանում է փիլիսոփայական հարցը. «Ո՞վ է ձեր ընտանիքը»: Լեոն կորցրեց ծնողներին և մենակ մնաց ամբողջ աշխարհում, բայց զգում է, որ տղաները սիրում են իրեն, չնայած նրանք երկաթից են։ Նրանք մարդ չեն, բայց ի՞նչն է մարդուն դարձնում մարդ: Ուղեղը նման է գորշ նյութի. «Հոգի» անհասկանալի բառը, որն է մարդու որակների ամբողջությունը (այստեղ է միտքը շրջում): Թե՞ մարդը նա է, ով կարող է ավելին զգալ: Սեր, ցավ կորստից, կարոտ, երջանկություն...

Ընդհանրապես, հարցերը շատ են, որոնց ես հաստատ չեմ կարողանա պատասխանել, բայց մի բան հաստատ կարողացա հասկանալ. Մարդը բոլոր արարածների տեսակից տարբերվում է միայն մեկ բանով՝ այն, ինչ մենք անվանում ենք «մարդկություն» բառը։ Սա ուրիշին սիրելու, ներելու, հասկանալու կարողությունն է, այսինքն՝ հենց այդ «հոգին» ցույց տալու կարողությունը, որի մասին այնքան շատ է խոսվել, և թեև մեզանից ոմանք մեզ նման են թվում, հնարավոր չէ որոշ անհատներ անվանել։ հասարակություն՝ «անձ» բառով։ Այնուամենայնիվ, դուք պետք է հասկանաք, որ բոլոր մարդիկ տարբեր են, և մեր վարքագիծը հիմնված է մեր կյանքի փորձի վրա: Այսպես, օրինակ, Միան չափազանց պատասխանատու էր, Մաքսը՝ բարեսիրտ, Նիսկան՝ դառնացած, իսկ Կարենը՝ կորած։ Կյանքի բոլոր իրադարձություններն իրենց հետքն են թողնում։

Ընդհանրապես, սերիալում շատ փիլիսոփայություն կա։ Սկսած երկխոսությունից հիշողության և մոռանալու ունակության մասին, վերջացրած արհեստական ​​արհեստական ​​ինտելեկտով շփումով:

Մարդկանցից լա՞վ։ Լուրջ?!
Սերիալի հաջողությունն այնքան խլացուցիչ էր, որ Ալեքսանդր Ցեկալոն անմիջապես որոշեց նկարահանել սերիալի ռուսերեն տարբերակը։ Այդպես ստացվեց, բայց Netflix-ը գնեց այս սերիան (նրանք չէին գնի այն, քանի որ «Մարդիկ»-ը մշակվել է AMC-ի կողմից): Սերիալից փիլիսոփայական հայտարարություններ կամ մտքեր մի սպասեք։ Cyberpunk - այո (ոչ լավագույնը, բայց այնտեղ): Մտքեր չկան:

Փոփոխված ածխածին

Եվս մեկ զարմանալի սերիա. Փոփոխված կարբոն ( անգլ. ՝ Altered Carbon ), ամերիկյան գիտաֆանտաստիկ հեռուստասերիալ Լաետա Կալոգրիդիսի կողմից, որը հիմնված է 2002 թվականին Ռիչարդ Մորգանի համանուն վեպի վրա։ Սերիալի պրեմիերան կայացել է 2 թվականի փետրվարի 2018-ին Netflix-ում։ 27 թվականի հուլիսի 2018-ին սերիալը երկարաձգվեց երկրորդ սեզոնով։ 2-րդ սեզոնի պրեմիերան տեղի է ունեցել 27 թվականի փետրվարի 2020-ին։ Նաև ֆիլմը ստացել է անիմե շարք, որը կոչվում է «Փոփոխված ածխածին. վերականգնված»

27-րդ դարն է։ Զարմանալի չէ, որ մենք Երկրի վրա ենք: Գլխավոր հերոսը՝ Տակեշի Կովաչը (էլիտար մարդասպան), մահանում է գնդակից։ Բոլորը. Եկեք գնանք մեր առանձին ճանապարհներով:

Լավ, ուղղակի կատակում եմ: Միայն այն չէ, որ մենք արդեն 27-րդ դարում ենք. Դուք չեք կարող պարզապես մեռնել այստեղ! Տեխնոլոգիան զարգացել է այնպիսի վիճակի, որ հնարավոր է դարձել ուղեղի սկանավորում կատարել և սկանավորումը վերբեռնել այսպես կոչված ստեկի վրա։ Ծրագրավորման մեջ ստեկն իրականացվում է (առավել հաճախ) որպես միակողմանի ցուցակ (ցանկում յուրաքանչյուր տարր պարունակում է, բացի կույտում պահվող տեղեկատվությունից, ցուցիչ դեպի կույտի հաջորդ տարրը)։ Ապագայում այն ​​կունենա հետևյալ տեսքը.

Տակեշին արթնանում է 300 տարի անց նոր պատյանով: Այո, հիմա մարմինն ու մահը ոչինչ չեն նշանակում։ Մարդուն սպանելու միակ միջոցը նրա կույտը կրակելն է: Նա հարություն է առել մի պատճառով, բայց մաֆիկի (հարուստ մարդ նոր աշխարհում) հրամանով։ Մաֆը վճարել է Տակեշիի համար՝ նրա սպանությունը հետաքննելու համար։

Սյուժեի շրջադարձեր և փիլիսոփայության վերլուծություն
Վերլուծությունը կուզենայի սկսել «Մաֆ» բառով։ Հիմա մեծահարուստին ոչ ոք մաֆ չի ասում, բա ինչու՞ ապագայում հանկարծ այդպես անվանեցին։ Մաֆը կարճ է Մաթուսաղայի համար: Մաթուսաղան մարդկության նախահայրերից է, հայտնի է իր երկարակեցությամբ. նա ապրել է 969 տարի։ Ամենատարեց մարդը, ում տարիքը գրված է Աստվածաշնչում։

Թվում է, թե երջանկությունը մահն է, որը պարտված է, բայց դա այդպես չէր: Նախ, լավ պատյանը թանկ է, և այն կստանա մաֆիկը, իսկ դժբախտ պատահարից մահացած երեխան կարող է ստանալ ծեր կնոջ դի։ Երկրորդ՝ հավերժական կյանքն այնքան էլ հրաշալի չէ՝ կյանքի արժեքը կորել է։ Դուք չեք կարող ոչ մեռնել, ոչ էլ լիարժեք ապրել: Ինքը՝ Տակեշին, երազում է հասարակ մահվան մասին, չնայած նրան տարված է ողջ տիեզերքում փնտրելու իր սիրելիին: Մահը բնական է և անհրաժեշտ կյանքի արժեքը հասկանալու համար:

Տերմինատորը

Ջեյմս Քեմերոն. Եթե ​​այս անունը ձեզ չի բավականացնում, և դուք ինչ-որ հրաշքով չգիտեք «Տերմինատոր» ֆիլմի գոյության մասին, նախ բարի գալուստ ինտերնետ, և երկրորդ՝ դիտեք սա. մեծ համաշխարհային կինոյի դասականներ.

Սյուժեն կենտրոնանում է զինվորի և տերմինատոր ռոբոտի առճակատման վրա, որը ժամանել է 1984 թվականին հետապոկալիպտիկ 2029 թվականից: Տերմինատորի նպատակն է՝ սպանել Սառա Քոնորին, մի աղջկա, որի չծնված որդին հնարավոր ապագայում կհաղթի մարդկության և մեքենաների միջև պատերազմում: Զինվոր Քայլ Ռիզը, ով սիրահարված է Սառային, փորձում է կանգնեցնել Տերմինատորին։ Ֆիլմում արծարծվում են ժամանակի ճանապարհորդության, ճակատագրի, արհեստական ​​ինտելեկտի ստեղծման, էքստրեմալ իրավիճակներում մարդու վարքագծի հարցեր: Ֆիլմի սյուժեի մասին այլ բան ասելն անիմաստ է։ Եկեք ավելի լավ խոսենք նկարի փիլիսոփայության մասին:

Փիլիսոփայության վերլուծություն
Իմ կարծիքով, գլխավորը, որ Ջեյմս Քեմերոնին հաջողվեց փոխանցել, դա կենդանական սարսափն ու վախն էր անհայտի հանդեպ։ Ընդ որում, հեռուստադիտողը վախենում է ոչ թե էկրանի պայթյուններից կամ ծխից ու մթությունից, այլ իր ապագայի համար։ Դուք պարզապես չեք կարող կարեկցել հերոսներին և վախենալ Սառայի համար, բայց գաղափարը պարզ է. Սառան բյուրեղյա ծաղկաման է բեռնատարի հետևի մասում, որի ղեկին Տերմինատորն է ժայռի ճանապարհին: Ֆիլմում Քեմերոնին հաջողվել է հասնել մի բանի, որը նախկինում գրեթե ոչ ոքի չէր հաջողվել՝ ներգրավվել ֆիլմում։ Ամենամոտ ֆիլմը, որը մոտեցավ դրան, «Այլմոլորակային» ֆիլմն էր, որի ռեժիսորն էր Ռիդլի Սքոթը 1979 թվականին:

Եվ այո, դու ճիշտ էիր։ Ես համեմատեցի գործողություններն ու սարսափը: Փաստն այն է, որ «Տերմինատորը» ի սկզբանե մտածվել է որպես սարսափ ֆիլմ, սակայն դարձել է համաշխարհային դասական։

Վախը շատ լավ մտածված սցենարի մեջ էր։ Նա շատ իրական էր, թեև ոչ առանց երևակայության։ Հեռուստադիտողները անհանգստանում էին Սառա Քոնորի համար ոչ միայն որպես աղջկա, այլ նաև որպես իրենց ապագայի, քանի որ եթե նա չփրկվի, ամեն ինչ կավարտվի։

Ինչպես դիտել Տերմինատորը
Ես այս ֆիլմի խորին երկրպագուն եմ և հետևել եմ բոլոր գեղարվեստական ​​ֆիլմերի թողարկմանը: Հիմա դիտելով բոլոր ֆիլմերը՝ կարող եմ կիսվել իմ կարծիքով, թե որ ֆիլմերը դիտել, որոնք՝ չդիտել։

Իմ կարծիքով ֆիլմ դիտելու լավագույն միջոցը միայն Ջեյմս Քեմերոնի ֆիլմերը դիտելն է, այսինքն Terminator, Տերմինատոր 2. Դատաստանի օր и Տերմինատոր՝ մութ ճակատագիր. Եթե ​​դուք դիտել եք այս նկարները, կարող եք ենթադրել, որ ամեն ինչ տեսել եք։

Միջանկյալ ֆիլմերի հեղինակները կարծես միտումնավոր փորձում էին ոչնչացնել Քեմերոնի ստեղծագործությունը. հիշենք երկրորդ ֆիլմը և Ջեյմսի հոգետիպը՝ խուլիգան տղա, երրորդ ֆիլմում նա հանկարծ դարձավ անասնաբույժ, որը պաթոլոգիկորեն վախենում է կանանց հետ խոսելուց (Ինչ?!) Չորրորդ ֆիլմում բացահայտվում է, որ Սառան ռոբոտ է ծնել։ Ծննդոցում կա կուլմինացիա. Skynet-ը միջուկն է, իսկ նրա պահապանը Ջոնն է (նա պետք է պայքարեր չարի դեմ, այլ ոչ թե միանար դրան).

Մի արեք դա այսպես.

RoboCop

RoboCop-ը 1987 թվականի գիտաֆանտաստիկ մարտաֆիլմ է, որը նկարահանվել է Փոլ Վերհովենի կողմից։ Ֆիլմը ստացել է հինգ Saturn մրցանակ, մեկ մրցանակ և երկու Օսկարի անվանակարգեր և մի շարք այլ մրցանակներ։

Լավագույն ոստիկաններից մեկի մահից հետո փորձարար բժիշկները նրանից ստեղծում են անխոցելի կիբորգ RoboCop, ով միայնակ պայքարում է հանցագործների հանցախմբի դեմ։ Այնուամենայնիվ, ուժեղ զրահը չի փրկում RoboCop-ին անցյալի ցավալի, հատվածային հիշողություններից. նա անընդհատ տեսնում է մղձավանջներ, որոնցում նա մահանում է դաժան հանցագործների ձեռքով: Հիմա նա ոչ միայն արդարության է սպասում, այլեւ վրեժի ծարավ։

Փիլիսոփայության արձագանքների վերլուծություն
Այս ֆիլմում քիչ փիլիսոփայություն կա (կարելի է ասել, որ այն ընդհանրապես չկա): Այնուամենայնիվ, կարելի է հետևել մտքերին այն մասին, թե ինչն է մարդուն դարձնում մարդ, հիշողության արժեքի և ոչ թե մարմնի, այլ մտքի կարևորության մասին: Կարծում եմ՝ բոլորն արդեն հասկանում են, թե ինչ է ասվում ֆիլմում։ Սա 80-ականների կիբերպանկ մարտաֆիլմ է, և դա արդեն ինչ-որ բան է ասում:

Ջոնի Մնեմոնիկ

1995 թվականի ֆիլմը թողարկվել է «Երկրի վրա ամենաթեժ տվյալները. Քաղաքի ամենաթեժ գլխում» («Երկրի ամենաթեժ տվյալները. Քաղաքի ամենաթեժ գլխում»): Գլխավոր դերը կինոյում խաղում է Cyberpunk ժանրի նախահայրը՝ Կիանու Ռիվզը։ Ֆիլմը տապալվեց կինոքննադատների կողմից և, թեև ոչ առանց պատճառի, ֆիլմը մինչ օրս մնում է չափազանց զվարճալի (գոնե իր հետաքրքիր գաղափարի շնորհիվ):

2021 թվականն է։ Ջոնին աշխատում է որպես մնեմոնիկ՝ սուրհանդակ, ով կարևոր տեղեկատվություն է փոխանցում ուղեղում տեղադրված չիպի վրա, որի հիշողությունը հատկացվում է մարդու ընդհանուր հիշողությունից (դրա պատճառով Ջոնին չի հիշում իր մանկությունը): Նա երազում է բավականաչափ գումար խնայել վիրահատության համար, որից հետո կկարողանա հիշել, թե ով է ինքը։

Երբ Ջոննին կրկին գալիս է տեղեկատվական բեռի նոր մասի, նա դժվարության մեջ է ընկնում: Նախ՝ ստացված տեղեկատվության ծավալը (320 ԳԲ) գերազանցում է առավելագույն թույլատրելի անվտանգ սահմանը՝ 160 ԳԲ, և եթե նա հնարավորինս շուտ չազատվի իր գլխում դրվածից, Ջոնին կմահանա։ Եվ երկրորդ՝ պարզվում է, որ յակուձաները նրա գլխում ինֆորմացիա են որսում։ Նրանք սպանում են Ջոնիի գործատուներին, և այժմ նա պետք է թաքնվի և փնտրի օգնություն, որը նա արագ գտնում է պրոֆեսիոնալ թիկնապահի՝ սիրելի աղջկա՝ Ջեյնի դեմքով։

Փիլիսոփայության արձագանքների վերլուծություն
Այս ֆիլմի փիլիսոփայությունը երկու գրոշի չափ պարզ է: Տեղեկատվությունը մինչ օրս մնում է մարդկության ամենաարժեքավոր ռեսուրսը: Տեղեկատվության պահպանումն ու փոխանցումը մարդու կյանքում ամենակարեւոր գործընթացն է։

Մատրիցա

Կիանու Ռիվզի կարիերայի գագաթնակետը «Մատրիցա» ֆիլմն է (խոսքս առաջին մասի մասին է)։ «Մատրիցան» ամերիկա-ավստրալիական գիտաֆանտաստիկ մարտաֆիլմ է, որը նկարահանվել է Վաչովսկի եղբայրների կողմից։ Ֆիլմը թողարկվել է ԱՄՆ-ում 31 թվականի մարտի 1999-ին և սկիզբ դրեց ֆիլմերի եռագրության։

Ես ձեզ չեմ պատմի սյուժեն այստեղ. շատ փչացնողներ կան:

Փիլիսոփայության և հիմնական փչացնողների վերլուծություն
Իսկ եթե մեր ամբողջ աշխարհը պատրանք լինի: Ի՞նչ եք կարծում, սա ճիշտ չէ՞: Ապացուցիր. Ինչո՞վ է տարբերվում մեր աշխարհը մեր երազանքների աշխարհից և ամեն ինչի սուբյեկտիվ ընկալումից: Գիտությո՞ւնը։ Հավա՞տ։ Զգացմունքները? Այս ամենը պարզապես խոսքեր են, բայց իրականում ամեն ինչ ունի բացառություններ կանոններից։

Սրանք այն հարցերն են, որոնք բարձրացնում է ֆիլմը: Այո, երկրորդ և երրորդ մասերում նա ընկավ մարտաֆիլմի մեջ (թույն և դինամիկ, բայց մարտաֆիլմ), բայց առաջին մասը քսաներորդ դարի վերջի փիլիսոփայության գագաթնակետն է։

Սյուժեն կառուցված է այն փաստի շուրջ, որ այս աշխարհում ամեն ինչ իրական չէ (և դժվար է հասկանալ, թե ինչ «աշխարհ» է սա և ինչ կարելի է համարել աշխարհ): Ընդհանուր առմամբ, այս նկարը միանշանակ արժանի է ձեր ուշադրությանը։

Ալան Թյուրինգ

Մինչ հաջորդ ֆիլմը վերլուծելը, կցանկանայի խոսել համակարգչային տեխնիկայի հոր մասին։ Ալան Թյուրինգի մասին.

Ես հաճույք ստացա կարդալու Թյուրինգի բոլոր ստեղծագործությունները։ Հիմնականը, իմ կարծիքով, «Կարո՞ղ է արդյոք մեքենան մտածել» վերնագրով աշխատությունն է։ («Կարո՞ղ է արդյոք մեքենան մտածել»): Թյուրինգն իր թեստը մշակել է հետևյալ կերպ՝ դուք նամակագրում եք երկու զրուցակիցների հետ (ասենք՝ A և B): Կարո՞ղ եք պարզել, թե ով է պատասխանել ձեզ՝ մեքենա՞, թե՞ մարդ: Եթե ​​ոչ, ապա թեստն անցնում է, և մեքենան կարելի է համարել խելացի: Թյուրինգն այն անվանել է «Իմիտացիոն խաղ»։ Համակարգիչը նմանակում է մարդուն և նրա պատասխանները։ Թյուրինգը շատ ավելին է գրել արհեստական ​​ինտելեկտի գնահատման չափանիշների, խաղի գոյության, մեքենաների բազմակողմանիության և սովորելու ունակության մասին։ Հոդվածում ընդհանուր առմամբ կա 7 բաժին, և Թյուրինգը գրել է այս մասին, մտածեք դրա մասին, 1950 թվականին, և նրա աշխատանքը դեռևս կենդանի է մինչև այսօր։

Ալան Թյուրինգի մասին ֆիլմ է նկարահանվել, որը կոչվում է «Իմիտացիոն խաղ»։ Ֆիլմը Թյուրինգի առեղծվածը կոտրելու մասին էր, այլ ոչ թե մեր այսօրվա թեմային։ Դիտեք այս ֆիլմը։ Բնակիչներից շատերը նույնիսկ չգիտեին ՏՏ մասնագետի սխրանքի մասին, ով միլիոնավոր կյանքեր է փրկել։

Նա (Նրա)

Մեր առջև ամերիկյան ֆանտաստիկ մելոդրաման է, որի ռեժիսորն ու սցենարը Սփայք Ջոնզն է: Սա նրա սոլո դեբյուտն է։ Նա ստացել է տարբեր մրցանակներ և անվանակարգեր, հատկապես գովեստի խոսքերով Ջոնզեի սցենարի համար: Ֆիլմը նոմինացվել է «Օսկար»-ի հինգ անվանակարգերում, այդ թվում՝ «Լավագույն ֆիլմ», իսկ Ջոնսը հաղթել է «Լավագույն օրիգինալ սցենար» անվանակարգում։ «Ոսկե գլոբուս» 71-րդ մրցանակաբաշխության ժամանակ ֆիլմը ստացել է երեք անվանակարգ՝ դառնալով Ջոնսի լավագույն սցենարը: Ջոնզեն նաև արժանացել է Ամերիկայի գրողների գիլդիայի լավագույն օրիգինալ սցենարի և Քննադատների ընտրության 19-րդ մրցանակաբաշխությանը։ Ֆիլմը 40-րդ «Սատուրն» մրցանակաբաշխության ժամանակ արժանացել է նաև «Լավագույն ֆանտաստիկ ֆիլմ», «Երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի» անվանակարգերում՝ Սքարլեթ Յոհանսոնի համար (ձայն), «Լավագույն սցենար» անվանակարգերում՝ Jonze-ի համար։ «Նրա»-ն նաև արժանացել է «Լավագույն ֆիլմ» և «Լավագույն ռեժիսոր» Ջոնսի համար՝ National Board of Review Awards-ում; Ամերիկյան կինոինստիտուտը ֆիլմը ներառել է 2013 թվականի լավագույն ֆիլմերի տասնյակում։ Կարևոր է նաև նշել, որ գլխավոր դերը խաղում է օսկարակիր Ջոկեր Խոակին Ֆենիքսը։

Ինչ վերաբերում է ինձ, ապա ֆիլմը շատ «վանիլային» ստացվեց։ Գլխավոր հերոսը Թեոդոր Թոմբլին է՝ երեսուն տարեկան միայնակ մարդ։ Նա աշխատում է մի ընկերությունում, որը ստեղծում է ձեռագիր ռոմանտիկ նամակներ։ Թեոդորը նման նամակների լավագույն գրողն է։ Գործընկերները նրան նույնիսկ մականուն են տվել՝ «կինի հոգով տղամարդ»։

Տեխնոլոգիան շատ արագ է զարգացել։ Ձայնային մուտքագրումը սովորական է դարձել: Ստեղծվել են օպերացիոն համակարգեր, որոնք հարմարվում են օգտագործողին։ Տեղադրման ժամանակ օգտագործողին տրվում են մի քանի հարցեր. Նա պատասխանում է դրանց և ստանում հարմարեցված համակարգ։ Տեսախցիկից ընթերցվում են անձի ինտոնացիան, հառաչները և շարժիչ հմտությունները: Ահա թե ինչպես է ծնվել Սամանթան՝ Թեոդորի Օ.Ս.

Փիլիսոփայության և փչացնողների վերլուծություն
Թեոդորը սիրահարվում է իր OC-ին: Այստեղ ֆիլմը հարց է բարձրացնում, թե ինչ է պետք մարդուն սիրո համար։ Ինչպե՞ս կարելի է սիրահարվել «ձայնին համակարգչից». Եթե ​​սկզբում Թեոդորին նայում են որպես տարօրինակ ապուշի, ապա 30 րոպե անց մարդկությունը դադարեց երկրորդ կես փնտրել: Ինչի համար? Ինչո՞ւ ընտելանալ մեկ այլ մարդու հետ, հարմարվել նրան, ծերանալ նրա հետ։ Այժմ կա ձայն, որը կարող եք ստանալ ցանկացած վայրկյան և անջատել այն ցանկացած պահի: Մարդն այժմ դարձել է անհատապաշտ։ Նա նայում է միայն իր հարմարությանն ու հարմարավետությանը, իսկ հիմա նման հնարավորություններ չկան։ Այստեղ տեխնոլոգիան կարող է դառնալ աշխարհների կործանիչը...

Երկրորդ հարցը, որ տալիս է ֆիլմը հենց ֆիլմի վերջում, այն հարցն է, թե ինչի համար է մեզ անհրաժեշտ տեխնոլոգիան: Մենք ավելի դանդաղ ենք, թույլ, պակաս տրամաբանական, անկառավարելի։ Այսպիսի մտքերից հետո է, որ բոլոր օպերացիոն համակարգերը հեռանում են։

Անձամբ ես բազմաթիվ հարցեր ունեի ֆիլմի մասին, որը հեղինակները թողեցին օդում։ Վերադառնալով Թյուրինգին, ինչո՞ւ օպերացիոն համակարգը չկրկնօրինակեց իրեն: Ո՞ւր գնացին օպերացիոն համակարգերը: Կոմերցիոն առումով, կարծում եմ, դա այնքան էլ ձեռնտու չէր բաշխիչ ընկերության համար։ Ինչու՞ չէին մանիպուլյացիայի ենթարկում մարդկանց։ Ես այս հարցը տվեցի մի պատճառով. Յուրաքանչյուր զգացող էակ փորձում է ենթարկել (քիչ թե շատ) մյուսին: Ասենք՝ մարդը կարող է վարժեցնել կենդանուն։ Սա ինքնահպատակություն չէ՞։ Բայց այստեղ մեքենան շատ անգամ ավելի խելացի է, քան մարդը և դա չի ուզում: Տարօրինակ…

Նախկին Մաշինա

Չեմ կարող չնշել վերնագրի թարգմանությունը։ Նախկինը «From» չէ: Նախկինը թարգմանվում է որպես նախկին/նախկին: Ֆիլմը ճիշտ անվանենք՝ «Ex-Car»: Զգո՞ւմ եք բառերի խաղը: Նախկին մեքենա, այսինքն՝ մեքենա, որը դադարել է լինել կամ նման էր աղջկա։

Այս հրաշալի ֆիլմը նկարահանվել է նույնքան հրաշալի Ալեքս Գարլենդի կողմից։ Մենք այսօր կխոսենք դրա մասին:

Սյուժեն կենտրոնանում է մի երիտասարդի վրա, ով աշխատանքի է ընդունվում մի միլիարդատիրոջ կողմից, ով հարստություն է վաստակել բարձր տեխնոլոգիական զարգացումներով: Աշխատողի խնդիրն է մեկ շաբաթ անցկացնել հեռավոր վայրում՝ արհեստական ​​ինտելեկտով կին ռոբոտին փորձարկելու համար: Ես կանգ կառնեմ այնտեղ: Տեսեք ինքներդ։

Փիլիսոփայության և հիմնական փչացնողների վերլուծություն
Առնետին քշեք լաբիրինթոս, և նա կսկսի ելք փնտրել: Ավան (մեքենան) իսկապես ցանկանում էր դուրս գալ և ամեն ջանք գործադրեց դրան հասնելու համար: Նա սիրահարվեց Կալեբին և դուրս եկավ լաբիրինթոսից։ Սա բանականություն չէ՞։ Նա հրահանգներ չուներ: Նա ինքն է գտել ելքը.

Ghost in the Shell

Մենք կխոսենք 1995 թվականի անիմեի մասին: Կարևոր չէ՝ դու սիրում ես անիմե, թե ոչ։ Այս ֆիլմը չտեսնելը նշանակում է շատ բան բաց թողնել: Այն գերազանցեց բոլորի սպասելիքները (մանգայի սիրահարներից մինչև հոլիվուդյան սցենարիստներ):

Այստեղ ես կտեղադրեմ ոչ միայն սաունդթրեքը, այլ բացումը։ Անիմե երկրպագուները գիտեն, որ սա որոշակի ծես է ֆիլմում։

Ֆիլմի գործողությունները տեղի են ունենում դիստոպիկ ապագայում։ Համատարած համակարգչային ցանցերի և կիբերտեխնոլոգիաների շնորհիվ մինչև 2029 թվականը գրեթե բոլոր մարդիկ ստացել են տարբեր նյարդային իմպլանտներ։ Բայց կիբերտեխնոլոգիաները նաև նոր վտանգ են բերել մարդկանց. հնարավոր է դարձել այսպես կոչված «ուղեղի կոտրումը» և մի շարք այլ հանցագործություններ, որոնք ուղղակիորեն կապված են դրանց հետ։

Իններորդ վարչությունը՝ ոստիկանության հատուկ ջոկատը, որը նվիրված է կիբերահաբեկչության դեմ պայքարին և հագեցած է նորագույն տեխնոլոգիաներով, հրաման է ստանում հետաքննել այս գործը և կանգնեցնել հաքերին՝ թաքնված Puppeteer կեղծանունով։ Իրականում «Տիկնիկավարը» արհեստական ​​ինտելեկտ է, որը ստեղծվել է կառավարության կողմից դիվանագիտական ​​առաջադրանքներ և սադրանքներ կատարելու համար։ Նա թաքնված է «Project 2501» կեղծանվան տակ՝ թույլ տալով նրան հասնել իր նպատակին ցանկացած միջոցներով, այդ թվում՝ կոտրելով մարդկանց ուրվականները ամբողջ աշխարհում: Աշխատանքի ընթացքում զարգանում է «Նախագիծ 2501»-ը և նրա ներսում առաջանում է սեփական ուրվականը։ Իններորդ բաժինը փորձում է վնասազերծել Տիկնիկավարին, սակայն նրանց ձեռքն են ընկնում միայն մարդկային տիկնիկները՝ կոտրված ուրվականներով։ Բաժանմունքի գործունեությունը գրավում է Տիկնիկավարի ուշադրությունը, նա հատկապես հետաքրքրված է մայոր Մոտոկո Կուսանագիով, նրա մեջ տեսնելով հարազատ ոգի և փորձում է կապ հաստատել։ Օգտվելով հնարավորությունից՝ նա իր ուրվականին տեղափոխում է անդրոիդ, որը հայտնվում է Իններորդ բաժնում։

Փիլիսոփայության և հիմնական փչացնողների վերլուծություն
The Puppeteer-ի իրական նպատակը ուրվականների էվոլյուցիան է՝ հնազանդվելով Դարվինի տեսությանը: Նա առաջարկում է, որ մայորը միավորի ուրվականներին, որպեսզի երկուսից ստանա մեկ ուրվական, որը ոչ թե ուղղակի պատճեն է, այլ բոլորովին նոր առարկա՝ կենդանի էակների գեների նմանությամբ։

Արտաքին գործերի նախարարությունը, շահագրգռված չլինելով արհեստական ​​ինտելեկտով դիվերսանտի կորստով և նրան վարկաբեկող տեղեկատվության արտահոսքով, իրականացնում է Տիկնիկագործի պատճենը ոչնչացնելու հատուկ գործողություն։ Նրանք փորձում են ոչնչացնել տիկնիկավարին արտաքին գործերի նախարարության դիպուկահարների կողմից մայորի կիբերուղեղի մեջ ուրվականների միաձուլման ժամանակ, սակայն ծրագիրը ձախողվում է։ Կուսանագիի գործընկեր Բաթուն մայորի թարմացված կիբերուղեղը տեղադրում է փոքրիկ աղջկա կիբերմարմնի մեջ, և նրանք բաժանվում են: «Այս աղջիկը մտնում է իրականության և վիրտուալ ցանցի հսկայական աշխարհ՝ ունենալով նոր անսահման հնարավորություններ...»:

Blade runner

Այս նկարը հաջողակ է: Երկու ֆիլմերն էլ հրաշալի ենBlade Runner и Blade Runner 2049) Ավելի լավ է դրանք միասին դիտել, քանի որ կերպարները նույնն են, իսկ Runner 2049-ը 1982 թվականին նկարահանված ֆիլմի ուղիղ շարունակությունն է: Ֆիլմի ռեժիսորը Ռիդլի Սքոթն է՝ այն մարդը, ով մեզ այլմոլորակային է տվել։

Թոշակի անցած հետախույզ Ռիկ Դեքարդը վերականգնվում է Լոս Անջելեսի աշխատակազմ՝ փնտրելու կիբորգների խումբ՝ Ռոյ Բաթիի գլխավորությամբ, որը փախել է տիեզերական գաղութից Երկիր: Մնացած ամեն ինչ փչացնողներ և փիլիսոփայություն է, որը մենք կքննարկենք ստորև:

Փիլիսոփայության և հիմնական փչացնողների վերլուծություն
Նախ, եկեք խոսենք այն մասին, թե ինչու են զինվորներին անվանում «շեղբայրներ»: Blade runner- ահա թե ինչ են ասում այն ​​մարդկանց մասին, որոնց որոշումները հեշտությամբ կարող են վնաս պատճառել: Կրկնօրինակողներն այնքան են նմանվել մարդկանց, որ նրանց գրեթե անհնար է տարբերել, իսկ վազողները ստիպված են սպանել նրանց։ Սխալը արժենում է մարդու կյանք. Հանկարծ նա բաց է թողնում ու պարզվում է, որ դա ոչ թե ռոբոտ է, այլ մարդ է սպանվել։

Առաջին ֆիլմը պատմում է կյանքի առաջ ինտելեկտների հավասարության մասին։ Կարևոր չէ՝ նա մարդու մարմնո՞ւմ է, թե՞ մեքենայի երկաթյա տուփի մեջ։ Սպանությունը սպանություն է, բայց մտածող էակի սպանությունը շատ ավելի ծանր հանցագործություն է։

Հաջորդ կարևոր հարցը, որ բարձրացրեց Սքոթը, ներման հարցն է։ Ռոյը (գլխավոր հակառակորդը) փրկում է Դեքարդին՝ անդունդից հանելով իր թշնամուն. Ռոյը՝ սպանելու համար ստեղծված ռեպլիկանտը, այնքան գնահատեց մարդկային կյանքը, ինչն ինքն էլ մերժվեց, որ վերջին պահին որոշեց փրկել այդ մարդու կյանքը։ ով ուզում էր սպանել նրան։ Անդրոիդի արյունոտ ձեռքից դուրս է ցցվում մետաղական հասկ, այժմ Ռոյին նմանեցնում են ոչ թե Հուդային, այլ Քրիստոսին: Սպիտակ աղավնին երկինք բաց թողնելով, նա մահանում է Ֆրիդրիխ Նիցշեի մեջբերումը շուրթերին, իսկ Դեկարդն ու Ռեյչելը գնում են Կանադա՝ «երջանիկ» ապրելու միասին: Ֆիլմն ավարտվում է Դեկարդի մենախոսությամբ այն մասին, թե ինչպես նա չգիտի, թե երբ կսկսի մահանալ Ռեյչելի անդրոիդը, բայց հույս ունի, որ երբեք չի լինի:

Առաջին ֆիլմում ստեղծողը Ռեյչելին երեխա լույս աշխարհ բերելու հնարավորություն է տվել, ինչին նախկինում անհնար էր հասնել։ Նա և Դեկարդը կարողացան ծննդաբերել և երեխա մեծացնել։ Ռեյչելը մահացավ և մենակ թողեց Դեքարդին:

Երկրորդ ֆիլմի գլխավոր հերոսը Քեյն էր՝ նոր մոդելի կրկնօրինակող, ով նաև աշխատում է որպես վազորդ։ Քեյը կարծում է, որ նա Ռեյչելի և Դեկարդի որդին էր։ Քեյի միակ թելադրանքը Մորթոնի ֆերմայում ծառի վրա փորագրված ամսաթիվն է 6/10/21: Նա պատասխաններ է փնտրում և դրա համար զրկվում է բոլոր կոչումներից։ Քեյը հատուկ հատկություն ունի՝ հիշողությունները։ Նա հիշում է իր մանկությունը, բայց վստահ չէ, որ սա իսկական հիշողություն է և ոչ պատրանք։

Անցնելով արխիվում առկա գրառումները՝ Քեյն իմանում է այս օրը ծնված զույգ երկվորյակների մասին՝ աղջիկ և տղա. աղջիկը մահացել է, իսկ տղային ուղարկել են Սան Դիեգոյի ավերակում գտնվող մանկատուն: Երբ Քեյն այցելում է, նա չի կարողանում որևէ փաստաթուղթ գտնել, բայց փայտե ձին գտնում է հենց այնտեղ, որտեղ այն թաքնված է եղել իր հիշողություններում: Քեյը դիմում է բժիշկ Անյա Ստելլինին՝ արհեստական ​​հիշողությունների երիտասարդ մշակողին, ով հաստատում է, որ հիշողությունն իրական է. սա համոզում է Քեյին, որ նա բացակայող «հրաշք» է՝ Ռեյչելի որդին։

Նա հայտնում է ոստիկանություն, որ Ռեյչելի երեխային հայտնաբերելու և սպանելու հրամանը կատարված է։ Պատվերը եկել է մարդկության՝ մարդկանց և կրկնօրինակողների հավասարությունը ճանաչելու դժկամության պատճառով: Քեյի խաբեությունը բացահայտվել է, և նա հեռացվել է ոստիկանությունից և նրա նկատմամբ որս է սկսվել։

Ձիու նյութի վրա մնացորդային ռադիոակտիվության հիման վրա Քեյը գտնում է այն վայրը, որտեղ այն պատրաստվել է՝ Լաս Վեգասի ավերակները. այստեղ նա հանդիպում է այն մարդուն, ում նա համարում է իր հայրը՝ տարեց Ռիկ Դեկարդին:

Հետևել են Քեյի այցին Լաս Վեգասի ավերակներ: Քեյը փախչում է և միանում է ռեպլիկանտների ազատության շարժման շարքերին։ Նրանց առաջնորդ Ֆրեյսայից Քեյը իմանում է, որ իրականում եղել է Դեկարդի և Ռեյչելի երեխան девочка, տղա չէ, և որ Քեյի հիշողությունները ձիու մասին եզակի չեն։ Ֆրեյզան Քեյին հրահանգում է սպանել Դեքարդին, որպեսզի ոչ ոք չկարողանա իմանալ երեխայի մասին։ Հրաժարվելով իր ընտրյալության պատրանքից՝ Քեյը որոշում է, որ Դեկարդի և Ռեյչելի իրական զավակն է. Անա Ստելլին, հիշողություններ ստեղծողն ու ճիշտ է ստացվում։

Դեքարդին տեղափոխելիս Քեյը հարձակվում է ավտոշարասյան վրա. նրա համար ծանր մարտում, լուրջ վնասվածքներ ստանալով, նա փրկում է և ծերունուն տանում է Ստելինի գրասենյակ՝ հանդիպելու իր դստեր հետ: Ժամանելուն պես Քեյը Դեքարդին ուղարկում է դստեր մոտ, իսկ հետո պառկում է շենքի ձյունառատ աստիճանների վրա՝ ենթադրաբար մահանալով։ Այս ընթացքում Դեկարդը դեմ առ դեմ է հայտնվում դստեր հետ։

Հերթական անգամ ռեպլիկանտն իրեն պահեց մարդու պես (կամ նույնիսկ ավելի լավ):

Ես իմ կարծիքը չեմ տա երկու ֆիլմերի այս ավարտի մասին։ Ինքներդ մտածեք, բայց լուրջ հարցեր բարձրացվեցին՝ պարզ «Ի՞նչն է մարդուն դարձնում մարդ» արտահայտությունից։ գիտական ​​«Ինչու՞ է մտածող մեքենան ավելի վատ, քան մարդը» գիտությանը:

Devs

ՏՏ ոլորտում և ընդհանրապես աշխարհում փիլիսոփայության գագաթնակետը վերջերս թողարկված Devs շարքն է: Ֆիլմի ռեժիսորը Ալեքս Գարլենդն է (այո, նույնը, ով նկարահանել է «Ex Machina»-ն): Շարքը երկար տարիներ դարձավ փիլիսոփայական և էզոթերիկ նկարների չափանիշ: Համենայնդեպս ես այդպես հույս ունեմ։

Գլխավոր հերոսի անունը տալն արդեն փչացում է։ Հետևաբար, եկեք անմիջապես անցնենք փիլիսոփայությանը:

Փիլիսոփայության և հիմնական փչացնողների վերլուծություն
Կփորձեմ հնարավորինս մանրամասն բացատրել շարքի իմաստը։

Հիմա մի փոքր ֆիզիկա.
Բազմաշխարհների մեկնաբանությունը կամ Էվերետի մեկնաբանությունը քվանտային մեխանիկայի մեկնաբանություն է, որը ենթադրում է որոշակի իմաստով «զուգահեռ տիեզերքների» գոյությունը, որոնցից յուրաքանչյուրը ենթակա է բնության նույն օրենքներին և որոնք կիսում են աշխարհի նույն հաստատունները, բայց որոնք գտնվում են տարբեր նահանգներում: Բնօրինակ ձևակերպումը պայմանավորված է Հյու Էվերեթով (1957): Համակարգը դետերմինիստական ​​է, այսինքն՝ որոշելի։ Դետերմինիզմը կարող է ենթադրել որոշելիություն ընդհանուր իմացաբանական մակարդակում կամ կոնկրետ ալգորիթմի համար: Աշխարհում գործընթացների խիստ դետերմինիզմը նշանակում է միանշանակ կանխորոշում, այսինքն՝ յուրաքանչյուր էֆեկտ ունի խիստ սահմանված պատճառ։

Թեև Էվերեթի սկզբնական աշխատանքից ի վեր առաջարկվել են MMI-ի մի քանի նոր տարբերակներ, դրանք բոլորն էլ կիսում են երկու հիմնական կետ.
1) բաղկացած է ամբողջ Տիեզերքի համար պետական ​​ֆունկցիայի առկայությունից, որը միշտ ենթարկվում է Շրյոդինգերի հավասարմանը և երբեք չի ապրում անորոշ փլուզում:
2) բաղկացած է այն ենթադրությունից, որ այս ունիվերսալ վիճակը միանման չփոխազդող զուգահեռ տիեզերքների մի քանի (և հնարավոր է անվերջ թվով) վիճակների քվանտային սուպերպոզիցիա է:

Խոսակցությունն այն մասին է, որ ֆոտոնի սուպերպոզիցիայի փոփոխություններ չկան, այլ սուպերպոզիցիայի մեջ միայն մակրոսկոպիկ փոփոխություններ կան։

Այժմ ռուսերեն.
Այն, ինչ ասաց Էվերեթը. Մենք ունենք տիեզերքի բազմաթիվ տարբերակներ: Մի միլիարդ հնարավոր իրադարձություններ կարող են տեղի ունենալ նույն պահին: Ինչ-որ փոքր բան կարող է փոխվել, բայց իրադարձությունը դեռ տեղի կունենա: Դա նման բան է թվում.

Մարդը հաստատ դռնից դուրս կգա, բայց դա կարող է անել տարբեր կերպ։

Գրիչ.

Ոչինչ հենց այնպես տեղի չի ունենում. Վերցրեք գրիչը և գլորեք այն սեղանի վրա: Ինչու բռնակը գլորվեց: Որովհետև դու հրել ես նրան: Ինչու՞ ես նրան հրել: Որովհետև ես հարցրի. Գրիչը գլորվեց սեղանի վրայով, որովհետև ես հարցրի. Պատճառը հետևանքն է:

«Հա՛», կասի ձեզնից մեկը։ Ես գրիչ չեմ վերցրել: Ես ընդհանրապես ոչինչ չեմ քշել: Հեղինակի տեսությունը փլուզվեց. «Ոչ», ես կպատասխանեմ: Ոչ մի նման բան. Ինչու՞ գրիչը չի գլորվել սեղանի վրայով: Որովհետև դու ուզում էիր վիճել ինձ հետ։ Պատճառ-հետևանք. Ամեն ինչ ունի իր պատճառն ու հետևանքը.

Հիմա պատկերացրեք, որ ինչ-որ մեկը այն բաժանել է ատոմների և ամեն ինչ տարրալուծել պատճառահետևանքային հարաբերությունների: Սկսած և մինչև. Վախենո՞ւմ ես։ Այսքանը ինձ համար:

Ուրեմն ինչու Լիլին փոխեց իր ճակատագիրը: Նա կատարեց իր առաջին մեղքը - անհնազանդություն. Սրանից հետո նրա ճակատագիրը փոխվե՞ց։ Ոչ Նա մահացել է.

Ֆիլմը խոսում է ընտրության ազատության բացակայության մասին՝ իրավիճակի լիակատար վերահսկողությամբ։

Արդյո՞ք ամեն ինչ վիճակված է: Այո եւ ոչ.

Հանկարծ կենդանացավ Լիլին։ Եվ Անտառը, և բոլորը, ամեն ինչ: Կամ ոչ? Նրանք կենդանացան, բայց ոչ ֆիզիկապես, այլ ընդօրինակման ներսում։ Եվ հիմա մենք վերադառնում ենք նույն հարցին. Ինչ է կյանքը? Ի՞նչն է իրական, ինչը` ոչ: Մտածիր այդ մասին.

Վերջին, բայց ոչ պակաս հետաքրքիր կետը. Devs - մշակողներ: Ամեն ինչ պարզ է. Բայց չկա «V» տառը, այլ «U» տառը։ Արդյունքը Deus բառն է՝ Աստված: Եվ կրկին բառախաղ մեծ ռեժիսոր Ալեքս Գարլանդից՝ «Կառուցող = Աստված, ով փոխեց տառը»:

Ավարտել

Սա իմ ամենամեծ աշխատանքն է ֆիլմերի և սերիալների վրա։ Ընտրության մեջ արդեն կա 15 նկար։ Կցանկանայի այն ավարտել մեր ավանդական քվեարկությամբ, բայց ոչ թե մեկ ֆիլմի, այլ մի քանի ֆիլմի ընտրությամբ։

Եթե ​​համաձայն եք կամ համաձայն չեք ինձ հետ, եկեք քննարկենք մեր տեսակետները մեկնաբանություններում։ Սա հետաքրքիր կլինի բոլորի համար:

Եթե ​​ձեզ դուր եկավ այս հոդվածը, ես անպայման կշարունակեմ իմ աշխատանքը: Խոստացված «Freeze and Burn»-ը մոտ է: 🙂

Հարցմանը կարող են մասնակցել միայն գրանցված օգտվողները։ Մուտք գործել, խնդրում եմ:

Ի՞նչ ֆիլմ խորհուրդ կտաք դիտել գեյկ ընկերոջը:

• 31,2%Թարմացում 30
• 31,2%Սերը, մահը և ռոբոտները30
• 6,2%Կիբերսլավ 6
• 13,5%Chappie13 անունով ռոբոտ
• 7,3%Մարդիկ 7
• 25,0%Փոփոխված ածխածին24
• 29,2%Տերմինատոր 28
• 12,5%Robocop12
• 24,0%Ջոնի Մնեմոնիկ23
• 44,8%Մատրիցա 43
• 21,9%Նա 21
• 31,2%Մեքենայից 30
• 21,9%Ghost in the Shell21
• 36,5%Blade Runner35
• 17,7%Մշակողները 17

Քվեարկել է 96 օգտատեր։ 30 օգտատեր ձեռնպահ է մնացել։

Source: www.habr.com