Ընթերցանություն աուդիոֆիլի համար. հին սարքավորում, ռետրո ձևաչափեր, «լիցք և աղքատություն» երաժշտական ​​արդյունաբերության մեջ

Մեր megadigest-ում մենք խոսում ենք աուդիո ինդուստրիայում աշխատելու բարդությունների մասին, պատմում ենք արտասովոր երաժշտական ​​գործիքների պատմությունը, ինչպես նաև հիշում ենք Խորհրդային Միության հեքիաթներն ու ռադիոպիեսները:

լուսանկար Խորհրդային արտեֆակտներ /Unsplash

Փող, կարիերա և վերջ

«Ես երաժշտություն եմ ուզում, բայց այս ամենը չեմ ուզում». մենք ճանապարհ ենք ընկնում դեպի ռադիո: Երբեք ուշ չէ կյանքը փոխելու համար, բայց ավելի լավ է նախապես իմանալ որոշ նրբերանգներ։ Մենք ձեզ ասում ենք, թե ինչպես աշխատանքի անցնել ռադիոյով: Գործողությունների ալգորիթմը հետևյալն է՝ ձայնագրեք լավ «դեմո», անցեք հարցազրույց և պատրաստ եղեք շատ բան սովորել։ Բոնուսային խորհուրդ նրանց համար, ովքեր արդեն ինչ-որ տեղ պրակտիկա են անցնում. գնացեք ձեր ռադիոկայանի կորպորատիվ միջոցառումներին. երբեք չգիտեք, թե ղեկավարությունից ում եք հանդիպելու:

Ինչպես սկսել աշխատել երաժշտական ​​ոլորտում, եթե ցանկանում եք դառնալ DJ կամ կատարող: Նախորդ նյութի շարունակությունը՝ այս անգամ վերլուծում ենք սկսնակ երաժիշտների ստեղծագործության առանձնահատկությունները։ Ինչու՞ չպետք է ձգտեք մտնել արդեն «պատրաստ» խմբի մեջ, երբ թարմացնեք ձեր երաժշտական ​​գրադարանը և ինչ գործիքներ կօգնեն ձեզ հարմարավետ զգալ DJ վահանակի և պտտվող սեղանների հետ:

Ինչ պետք է իմանաք աուդիո ոլորտում կարիերա սկսելուց առաջ: Մեր նյութը վերաբերում է այն իրավասություններին, որոնք պետք է ունենա DJ-ը, ռադիոհաղորդավարը, ինչպես նաև ձայնային ինժեները, ով ցանկանում է մտնել խաղային կամ կինոարդյունաբերություն: Բացի այդ, մենք կխոսենք «աղմուկ արտադրողների» աշխատանքի մասին՝ մասնագետների, ովքեր ձայնագրում են անհատական ​​և կոմպոզիտային հնչյուններ ֆիլմերի և հեռուստասերիալների կրկնօրինակման համար: Հաճախ, լիարժեք պատկերներ ստեղծելու և տեխնոլոգիական տարրեր «վերակենդանացնելու» համար (ինչպես Enterprise bridge-ի բացվող դռները), նրանք պետք է հասնեն բոլորովին նոր ձայնի, որը հնարավոր չէ հեշտությամբ վերցնել և հանդիպել ցանկացած վայրում միկրոֆոնով: ձեռքը.

Փայլեր և աղքատություն. ինչպես թվային հեղափոխությունն ավելի աղքատացրեց երաժիշտներին. Ալբոմները 1960-րդ դարի երաժշտական ​​արդյունաբերության հիմքն են: 1980–XNUMX թվականներին դրանց վաճառքից ստացված հասույթը կարող էր երկու անգամ գերազանցել միջին երաժշտական ​​խմբի հյուրախաղերից ստացված եկամուտը։ Բայց ամեն ինչ փոխվեց հոսքային ծառայությունների գալուստով: Նրանք լուրջ հարված հասցրին ֆիզիկական մեդիայի արժեքին և խաթարեցին ձգտող երաժիշտների ծրագրերը՝ այս ոլորտի համար սովորական ցանկացած լուրջ եկամուտ ստանալու համար:

Պայծառություն և աղքատություն. ինչպես ապրել, եթե երաժիշտ ես. XNUMX-րդ դարի առաջին տասնամյակում երաժշտության վաճառքից ստացված եկամուտը կիսով չափ նվազել է։ Հոդվածում մենք խոսում ենք կատարողների եկամտի այլընտրանքային աղբյուրների մասին՝ ապրանքներից և կողմնակի նախագծերից մինչև ստեղծագործականությունը սովորական աշխատանքի հետ համատեղելը: Կպատմենք նաև, թե ինչու շրջագայությունը եկամտաբեր գործունեություն չէ՝ հակառակ սկսնակների ակնկալիքներին։

Ինչպես են ժամանակակից երաժիշտները վաստակում իրենց ապրուստը. Օրինակներ օգտագործելով՝ մենք դիտարկում ենք երաժշտական ​​ոլորտում այլընտրանքային փող աշխատելու երեք եղանակ՝ գովազդ, կոմերցիոն երաժշտություն և քրաուդֆանդինգ. հիփ-հոփի լեգենդները De La Soul-ն այս կերպ հավաքել է $600 հազար:

Ինչպես է իրեն դրսևորել «Pay what you want» մոդելը երաժշտության մեջ: Վճարեք ձեր ուզած մոդելը նշանակում է, որ կատարողները վաճառում են իրենց ալբոմը կամ երգը առանց ֆիքսված գնի: Ընդհանուր առմամբ, մոտեցումը միանշանակ չեղավ։ Մենք խոսում ենք այնպիսի խմբերի փորձի մասին, ինչպիսիք են Nine Inch Nails-ը և Radiohead-ը:

Երաժշտական ​​գործիքներ

Երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք չեն դարձել հիմնական. Սա մեր պատմական ակնարկն է այնպիսի գործիքների, ինչպիսիք են թերեմինը, օմնիկորդը և կախիչը. ինչպես են նրանք աշխատում, ինչու չեն ճանաչվել և որտեղ գտնել դրանք այսօր: Մեջ երկրորդ մասը Խոսքը XNUMX-ից XNUMX-րդ դարերի խորշ գործիքների մասին է՝ հորդին, հրեական տավիղը, քաջոնը և սղոցը, որոնք այժմ օգտագործվում են էթնիկ խմբերի և կատարողների կողմից:

լուսանկար Յան Սանե / CC BY

Ամենաարտասովոր երաժշտական ​​գործիքները. Պատմական տեղեկատվություն եզակի ստեղնաշարային գործիքների և դրանք նվագող մարդկանց մասին։ Հոդվածում. սինթեզատորների նախահայրը Համոնդի երգեհոնն է, լիարժեք Synclavier երաժշտական ​​ստուդիան և Vako Orchestron օպտիկական երգեհոնը: Նրանցից յուրաքանչյուրի համար մենք գտանք ձայնի տեսագրություն:

Դեղին գազարի թեքումը՝ 8 անսովոր երաժշտական ​​գործիք. Ջարդոն նյութերից պատրաստված երաժշտական ​​գործիքներ նվագող խմբերի և կատարողների ընտրանի՝ թրոմբոնի փոխարեն ծովախեցգետին, բանջարեղենից պատրաստված ֆլեյտա և թենիսի ռակետից պատրաստված կիթառ: Հոդվածում շատ տեսանյութեր կան։

Haken Continuum՝ ակուստիկ գործիքի արձագանքող էլեկտրոնային գործիք: Մենք պատմում ենք «Continuum»-ի պատմությունը, որի բնավորությունն ու ձայնի արտադրության նրբությունները լիովին կախված են կատարողից: Եկեք պարզենք, թե ինչպես է հայտնագործվել գործիքը և ինչու է դրա շուրջ ձևավորվել մի ամբողջ համայնք: Ի դեպ, այն դեռ օգտագործվում է այսօր. կոմպոզիտոր Դերեկ Դյուկը գրել է սաունդթրեքեր Diablo III-ի և World of Warcraft-ի համար Continuum-ում։

Տրաուտոնիում. գերմանական ալիքը սինթեզատորների պատմության մեջ. Տրաուտոնիումը հայտնվել է XNUMX-րդ դարում՝ երկու համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում։ Գործիքը երբեք չկարողացավ դուրս գալ էնտուզիաստների նեղ շրջանակից, բայց, այնուամենայնիվ, իր հետքը թողեց համաշխարհային մշակույթի վրա։ Մենք խոսում ենք Trautonium-ի կառուցվածքի և պատմության մասին, որն օգտագործել են Ռիչարդ Շտրաուսը և Օսկար Սալան։

Աուդիո տեխնոլոգիայի պատմություն՝ սինթեզատորներ և նմուշառիչներ: Մենք խոսում ենք սարքերի մասին, որոնք օգնեցին քսաներորդ դարի կոմպոզիտորներին փորձարկել ձայնը: Մենք հիշում ենք 1920–1930-ական թվականների տարբեր օպտիկական գործիքներ, էլեկտրամեխանիկական սինթեզատորներ և նմուշներ, որոնք մինչ օրս հայտնի են ժամանակակից երաժիշտների մոտ։ Մասնավորապես, մենք կխոսենք Նիկոլայ Վոյնովի «Nivoton»-ի, Բորիս Յանկովսկու «Vibroexponent»-ի և «Optigan»-ի տնային երաժշտության նմուշի մասին:

Ձայնի ութ վայրկյան. Մելոտրոնի պատմությունը: Այս գործիքը պրոգրեսիվ ռոքի համար օգտագործվել է ինչպես իննսունականների երաժիշտների (Oasis, Red Hot Chili Peppers), այնպես էլ ժամանակակից փոփ կատարողների կողմից (Daido, Nelly Furtado): Բայց նրա պատմությունը սկսվել է շատ ավելի վաղ՝ դեռ քսաներորդ դարի կեսերից: Նյութում պատմում ենք, թե ինչու էին կոմպոզիտորները սիրում նրան։

Չմոռացված հին

Վինիլը վերադարձել է, և դա այլ է: Ձայնագրությունները կրկին մեծ ճանաչում են ձեռք բերում երաժշտասերների և կոլեկցիոներների շրջանում: Վինիլը ոչ միայն վերադառնում է, այլ նոր տեխնոլոգիաներ են ի հայտ գալիս այս ոլորտում, ինչպես HD վինիլը: Մենք վերլուծում ենք ռետրո ձևաչափի «վերածնունդի» պատճառները և այլ նրբերանգներ։

Ճկուն գրառումները վերադարձել են անցյալից: Ոչ միայն վինիլային, այլև ճկուն ձայնասկավառակներն իրենց ճանապարհն են գտնում էնտուզիաստների ձեռքում: Օրինակ՝ 2017 թվականին ավստրալիական Tame Impala ռոք խումբը ազատ է արձակվել ալբոմ նրանց վրա: Հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալու այս կրիչի պատմությանը՝ ինչու է այն սիրվել աշխարհում և ԽՍՀՄ-ում:

լուսանկար Clem Onojeghuo- ն /Unsplash

Հեքիաթներ ԽՍՀՄ-ում. «մանկական» վինիլի պատմություն. Մանկական աուդիո պիեսների դարաշրջանը սկսվել է անցյալ դարի կեսերից, ձայնագրություններով զբաղվել են խորհրդային դերասաններ ու երաժիշտներ։ Մենք հիշում ենք հայտնի մյուզիքլներն ու հեքիաթները ձայնասկավառակների վրա։ Օրինակ, մենք խոսում ենք Ալիսը հրաշքների աշխարհում ճակատագրի մասին:

Ռադիո նվագարկումներ. շատ լավ մոռացված հին բան: Ռադիո դրամայի ժանրն առաջացել է երեսունականներին, սակայն այսօր էլ ռադիոդրամաները շարունակում են հայտնվել ռուսական և արևմտյան կայանների եթերում։ Մենք քննարկում ենք անցյալ դարի հայտնի աուդիո պիեսները՝ «Աշխարհների պատերազմը», «Նետաձիգները», «Բժիշկ Ով»:

Reelers. տասը խորհրդանշական պտտվող ժապավենից մագնիտոֆոն: Այսօր բոբիննիկները «որսվում են» կոլեկցիոներների և աուդիո էնտուզիաստների կողմից: Հոդվածում հիշեցվել են տասը հայտնի մոդելներ և դրանց տեխնիկական բնութագրերը՝ խորհրդային Mayak-001-ից մինչև ճապոնական Pioneer RT-909:

Էլ ի՞նչ ունենք Habré-ի մեր բլոգում. «Ցույց տուր այնպես, ինչպես նախատեսված է». տեխնոլոգիական լուծումները կարո՞ղ են խանգարել ռեժիսորի տեսլականի բացահայտմանը:

Source: www.habr.com