90-ականներին 8-բիթանոց Super Mario Bros. իսկ Battle City-ը` «Mario»-ն և «tanks»-ը, մեծ ուրախություն պատճառեցին: Միայն վերջերս ես դրանք գործարկեցի բրաուզերում՝ կարոտախտ զգալու համար: Հիմա գեյմերները, իհարկե, «փչացած» են գրաֆիկայով և գեյմփլեյով (այդ թվում՝ ես), բայց դեռ ինչ-որ բան է մնացել այդ խաղերում։ Նույնիսկ եթե չես որսացել այդ տարիների հիթերը, պարզապես հիմնադիրների վիզուալը ժամանակակից նկարի հետ համեմատելը հետաքրքիր փորձ է: Հեշտ հոդված՝ նկարներով, թե ինչպես են եղել և դարձել ամեն ինչ:
Տեխնոլոգիաների առաջընթացը շատ է փոխել խաղային արդյունաբերությունը վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում, և առանց մանրամասների պարզունակ գրաֆիկայի ժամանակներն անցել են:
Ժամանակին արկածային խաղերը կարող էին անցնել պարզ տեքստով և ստատիկ պատկերներով
Ժամանակակից նախագծերը վիզուալ առումով գրեթե նույնքան լավն են, որքան ֆիլմերը՝ առաջարկելով հարուստ ֆոտոռեալիստական պատկերներ: Հետևաբար, այնպիսի դասական խաղեր, ինչպիսիք են Oregon Trail-ը, Doom-ը և Madden-ը, զգալիորեն վերանախագծվել են՝ մինչև 2019 թվականը բավարարելու օգտատերերի պահանջները:
Փոփոխությունները լիովին զգալու համար եկեք համեմատենք հայտնի ֆրանչայզների բնօրինակ անվանումները նրանց վերջին մարմնավորումների կամ ժամանակակից խաղերի հետ, որոնց ստեղծողները ոգեշնչվել են դասականներից:
1. Wolfenstein 3D (1992) և Wolfenstein: Youngblood (2019)
Որոշակի տարիքի մարդկանց համար Վոլֆենշտեյն ամրոցը վերևից վար հրաձիգն էր: Դրա ստեղծողները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի մասին ֆիլմ «Նավարոնեի հրացանները» (հիմնված Ալիսթեր Մակլենի գրքի վրա)։ Վերնագիրը թողարկվել է 1981 թվականին Apple II-ում և հանգեցրել բազմաթիվ շարունակությունների: Մասնավորապես, Wolfenstein 3D-ը (1992թ.), որը մոդել դարձավ ժամանակակից առաջին դեմքով հրաձիգների համար:
Wolfenstein 3D (1992)
Գրաֆիկաները կոպիտ էին և մուլտֆիլմ: Բայց հեղինակը նույնիսկ 2012 թվականին նա խանդավառությամբ է խոսում խաղի ամենատարբեր մանրուքների մասին: Օրինակ, թե ինչպես է Բլասկովիչը նայում ձեզ էկրանի ներքևից խիստ դեմքով: Եվ ինչպես է հերոսի դեմքը կարմրում, երբ նա վնաս է ստանում:
The Shooter Wolfenstein: Youngblood-ը թողարկվել է 2019 թվականի ամռանը: B.J. Blaskowicz-ը 13 տեսախաղերի աստղն էր՝ վերևից ներքև լաբիրինթոսներից մինչև կողային պտույտներ, շրջադարձային խաղեր և FPS: Սակայն Youngblood-ում գլխավոր հերոսները Բլասկովիցի երկվորյակ դուստրերն են, ովքեր փնտրում են իրենց հորը։
Wolfenstein: Youngblood (2019)
Գրեթե կինոպատկերը հիանալի կերպով ցույց է տալիս, թե որքան է աճել համակարգչային գրաֆիկան երեք տասնամյակի ընթացքում: Մուլտֆիլմի տափակ թշնամիների փոխարեն կան ռեալիստական կերպարներ, որոնք իրական ժամանակում են ցուցադրվում:
2. Donkey Kong (1981) և Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Հայտնի ջրմուղագործ Մարիոն առաջին անգամ հայտնվեց Donkey Kong-ում 1981 թվականին, բայց իր անունը ստացավ միայն շարունակության մեջ: Ի դեպ, նա սկզբում կոչվում էր Ջամփմեն։
Էշ Կոնգ (1981)
Մարիոյի հակառակորդը՝ Էշ Քոնգը, խաղային աշխարհի ամենակայուն կերպարներից մեկն է։ Նա հայտնվեց համանուն խաղում որպես չարագործ, ով խանգարեց Ջամփմենին բարձրանալ աստիճանների լաբիրինթոսի վերին մակարդակ։
Donkey Kong-ը դարձել է իսկական հաջողակ թալիսման: Նա հայտնվում է հսկայական քանակությամբ խաղերում տարբեր հարթակների համար՝ ինչ-որ տեղ որպես գլխավոր հերոս, ինչ-որ տեղ որպես չարագործ և ինչ-որ տեղ երկրորդական դերերում:
Մարիո ընդդեմ. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Թողարկվել է 2015 թվականին, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars-ը մի փոքր կարոտի զգացում է առաջացնում, թեև խաղը ժամանակակից տեսք ունի: Նախագծի ընդհանուր գեղագիտությունը 80-ականներից շատ չի փոխվել, սակայն վիզուալների զարգացման շնորհիվ ամեն ինչ դարձել է ավելի հակապատկեր, պայծառ ու շատ ավելի դինամիկ։
3. Oregon Trail (1971) և Oregon Trail (2011)
X սերունդը շատ տիտղոսներ չուներ իրենց վաղ դպրոցական համակարգիչների վրա խաղալու համար: Եվ Oregon Trail-ը, անշուշտ, իմ սիրելիներից մեկն էր: Մի խաղ դեռ 1971 թվականին, երբ Մինեապոլիսի երիտասարդ ուսուցիչները որոշեցին իրենց ուսանողներին պատմել Վայրի Արևմուտքի ուսումնասիրության մասին: Բայց առաջին տարբերակը, որը շատերն են հիշում, հայտնվեց 1985 թվականին Apple II-ի վրա. դա իսկական հիթ էր:
Օրեգոնի արահետ (1985)
Կրթական և ժամանցային նախագիծը երիտասարդ խաղացողներին սովորեցնում էր 1970-րդ դարի ռահվիրաների կյանքի դաժան իրողությունների մասին, ներառյալ դիզենտերիայով հիվանդանալու մշտական ռիսկը: Գրաֆիկա սահմանափակվում էր վեց գույներով, բայց դա դեռ մեծ բարելավում էր XNUMX-ականների խաղի տեքստային տարբերակների համեմատ:
Ամոթ է, որ մի քանի տարի է, ինչ Oregon Trail-ի որևէ նոր թողարկում չի եղել: 2011 թվականի վերջին թողարկումը Nintendo Wii-ի համար ցույց է տալիս, թե ինչպես է խաղը փոխվել 40 տարվա ընթացքում, չնայած որ գրաֆիկան երբեք առաջնահերթություն չի եղել արտոնագրի համար:
Օրեգոնի արահետ (2011)
Բացի վեց գույնից ամբողջական գունապնակ անցնելուց, խաղը ստացավ ևս մեկ կարևոր թարմացում՝ կառավարում Wii կարգավորիչների միջոցով: Խաղացողները կարող են օգտագործել կարգավորիչները որպես մտրակներ՝ սայլը վարելու համար և օգտագործել դրանք կենդանիների վրա թիրախ դարձնելու համար:
4. Ջոն Մեդեն Ֆուտբոլ (1988) և Madden NFL 20 (2019)
Ջոն Մեդեն Ֆուտբոլ (1988)
Madden NFL շարքը (մինչև 1993 թվականը՝ John Madden Football) դարձել է սպորտային խաղերի ամենամեծ ֆրանշիզներից մեկը՝ վաճառելով ավելի քան 130 միլիոն օրինակ։ Խաղի գաղափարը ստեղծվել է 1984 թվականին, սակայն NFL-ի վետերան Ջոն Մեդդենը պնդում էր իրատեսությունն ու որակը, ուստի նախագիծը թողարկվեց միայն չորս տարի անց:
Ի հավելումն իրատեսական գեյմփլեյի և ռազմավարական մտածողության շեշտադրմանը, Մեդենն անձամբ է տրամադրել խաղի մեկնաբանի ձայնը խաղի առաջին տարբերակների համար։ Չնայած բոլոր նորույթներին, այն կոպիտ և դանդաղ տեսք ուներ: Այն ժամանակ համակարգիչները ահավոր թույլ էին և լավ չէին անում 22 խաղացողներ էկրանով տեղափոխելիս:
Բայց Madden NFL 20 (2019) երբեմն թվում է, թե դուք իսկական խաղ եք դիտում:
Madden NFL 20 (2019)
«Madden» ֆրանչայզը վերականգնվում է ամեն տարի: Եվ չնայած նոր թողարկումները գրաֆիկական առումով կտրուկ փոփոխություններ չեն ստանում, EA-ն բավական հնարավորություններ է ստացել կատարելագործելու տեղի ունեցածի իրատեսությունը:
5. Քինգի որոնումները (1983) և Քինգի որոնումները. վերջաբան (2015)
Թագավորի որոնումները (1983)
Հետևելով Դավենտրիի թագավորության թագավորական ընտանիքի արկածներին՝ King's Quest շարքը բաղկացած է տասը խաղերից, որոնք մեծացրել են իր ծրագրավորողի՝ Սիերայի համբավը։ 1983 թվականի առաջին խաղում խաղացողը ղեկավարում էր երիտասարդ ասպետ սըր Գրեհեմին, ով կախարդական գանձեր էր փնտրում՝ նոր թագավոր դառնալու համար։
Այո, խաղը նման էր ձեռքով նկարված մուլտֆիլմի, և այո, օգտատերը պետք է հրամաններ գրեր, ինչպես սովորական տեքստային արկածային տարբերակում, բայց իր ժամանակի համար նախագիծը զարմանալի տեսք ուներ: Բանն այն է, որ King's Quest-ը անիմացիոն կերպարներով առաջին արկածային խաղն է: Մինչ այս խաղերն օգտագործում էին միայն տեքստ և ստատիկ պատկերներ։
2015-ին մշակողը The Odd Gentlemen-ը վերագործարկեց King's Quest ֆրանչայզը՝ վերանայելով գրաֆիկան և հարգանքի տուրք մատուցելով բնօրինակ խաղերին: Երկու տարվա ընթացքում լույս է տեսել վեց գլուխ։
Թագավորի որոնումները. վերջաբան (2015)
Խաղը դեռևս ձեռքով նկարված տեսք ունի (սպոյլեր՝ այդպես է), բայց այժմ բարդ համակարգչային դետալներով: King's Quest-ի դիզայներները հասել են այս էֆեկտին, քանի որ նրանք իրականում ձեռքով նկարել և գունավորել են նկարազարդումները, այնուհետև սկանավորել և մշակել դրանք համակարգչում:
6. DOOM (1993) և DOOM (2016)
DOOM (1993)
1993 թվականը շրջադարձային էր սեղանադիր խաղերի արդյունաբերության համար: DOOM-ը թողարկվեց և դարձավ առաջին դեմքի հրաձիգների պատկերակը: Խաղում տիեզերական ծովայինը փորձում է զսպել դիվային ներխուժումը:
Սա համակարգչային խաղերի պատմության ամենակարեւոր խաղերից մեկն է։ DOOM-ը աղմուկ բարձրացրեց հրաձիգների շուրջ և ազդեց 3D գրաֆիկայի էվոլյուցիայի վրա, ինչը ստեղծեց ավելի բարձր արդյունավետությամբ գրաֆիկական քարտերի պահանջարկ: 1993-ի առաջին DOOM-ի գրաֆիկները մաքուր աչքի քաղցրավենիք էին:
Իսկ 2016-ի իրատեսական DOOM-ը ցույց է տալիս, թե որքան շատ են փոխվել վիզուալները երկու տասնամյակի ընթացքում:
DOOM (2016)
Ժամանակակից գրախոսները մեծ ուշադրություն չեն դարձնում այս վերնագրի գրաֆիկական պատկերներին, և դա շատ բան է ասում: Մենք պարզապես սովոր ենք խաղերում գրեթե կինեմատոգրաֆիկ պատկերներին, և այժմ մենք ավելի շատ կենտրոնանում ենք խաղի կամ գիտության վրա:
7. World of Warcraft (2004) և World of Warcraft. Battle for Azeroth (2018)
World of Warcraft-ը (2004) համարվում է կախվածություն ոմանց կողմից, և խաղի մասին քննարկումները շարունակվել են երկար տարիներ: Նա նույնիսկ թմրամիջոցների հետ։
World of Warcraft (2004)
Եթե դուք մեծացել եք World of Warcraft խաղալով, ավելի լավ է նստեք՝ նա , ինչը նշանակում է, որ այս խաղն արդեն 15 տարեկան է։
WoW-ն ըստ էության հիմնեց MMORPG ժանրը: Նախագիծը 2008թ . Թողարկման պահին խաղն աչքի էր ընկնում՝ չնայած համեմատաբար ցածր լուծաչափին և իրատեսական ստվերավորման բացակայությանը:
Տարիների ընթացքում մշակողները ընդամենը մի քանի փոփոխություն են կատարել՝ World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) ավելի գեղեցիկ տեսք ունենալու համար:
World of Warcraft. Battle for Azeroth (2018)
Ի տարբերություն խաղերի մեծամասնության, World of Warcraft-ը ապահովում է միասնական, շարունակական առցանց փորձ՝ հազվագյուտ թարմացումներով, որոնք կարելի է համեմատել թռիչքի ընթացքում ինքնաթիռի վերանորոգման հետ: Յոթերորդ ընդլայնման փաթեթ 2018 թվականին, այդ ժամանակից ի վեր World of Warcraft տիեզերքի գրաֆիկան չի փոխվել:
Զարմանալիորեն, չնայած այն հանգամանքին, որ արդյունաբերության գրաֆիկան շատ առաջ է շարժվել (օրինակ՝ ջուրը դարձել է դինամիկ, բուսական աշխարհն ավելի փարթամ է, ստվերները՝ փափուկ), Blizzard-ը կատարում է միայն քայլ առ քայլ փոփոխություններ՝ առանց փոխելու: պատկերն ամբողջությամբ:
8. The Sims (2000) և The Sims 4 (2014)
The Sims-ը ի սկզբանե ստեղծվել է որպես վիրտուալ տիկնիկների տուն:
The Sims (2000)
Սեփական տանից հետո , դիզայներ Ուիլ Ռայթը պատկերացրել է The Sims-ը որպես բնակելի թաղամասի սիմուլյատոր: Այս խաղն առաջինը չէր իր ժանրում, քանի որ արդեն գոյություն ունեին SimCity, SimFarm և նույնիսկ SimLife:
Այնուամենայնիվ, մարդկանց կյանքը ուղղակիորեն վերահսկելը դարձել է հետաքրքիր և անսովոր լուծում: Խաղը ավազատուփի սիմուլյացիա է. դրանում ոչ կարող ես հաղթել, ոչ էլ պարտվել: 2000 թվականին թողարկված The Sims-ը դարձավ ակնթարթային հիթ:
The Sims 4 (2014) իհարկե տարբերվում է սկզբնական խաղից, բայց նպատակները և ընդհանուր գեղագիտությունը նույնն են:
The Sims 4 (2014)
The Sims 4-ը թողարկվել է հինգ տարի առաջ, բայց խաղը կարող է շատ ընդլայնման փաթեթներ՝ ավելի քան 20 հավելումներ: Տեսողականորեն խաղը հեղափոխական բնույթ չունի, ավելի շուտ էվոլյուցիոն բնույթ ունի։
2000 թվականին համակարգչային գրաֆիկան արդեն զգալիորեն հասունացել էր, սակայն հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում The Sims-ը կարողացավ ամրապնդել իր «մուլտֆիլմային ռեալիզմը»։ Նիշերի շարժումներն ավելի բնական են դարձել, դեմքի արտահայտություններն ավելի ճշգրիտ են դարձել, իսկ էկրանին ամեն ինչ ավելի մեծ է դարձել:
9. Մայք Թայսոնի Պանչ-Աութ!!! (1987) և EA Sports UFC 3 (2018)
Մայք Թայսոնի Պանչ-Աութ!!! (1987)
Մայք Թայսոնի Պանչ-Աութ!!! (հետագայում կրճատվել է Punch-Out!!) թողարկվել է NES-ում 1987 թվականին։ Նախագիծը արկադային խաղի պարզեցումն էր, քանի որ NES-ը չուներ ավելի մանրամասն կերպարներ կենդանացնելու գրաֆիկական հնարավորություններ: Մասնավորապես, գլխավոր հերոս Little Mac-ին միտումնավոր դարձրել են ավելի կարճ՝ կոնսոլի գրաֆիկայի սահմանափակումները տեղավորելու համար:
Խորհրդանշական Punch Out-ն այլևս չի արտադրվում, բայց դա նորմալ է. այն ծնեց մարտարվեստի խաղերի մի ամբողջ ժանր: EA Sports UFC 3-ն այն նախագծերից է, որն իր վրա է վերցրել այս էստաֆետը:
EA Sports UFC 3 (2018)
EA Sports UFC 3 (2018) չունի Մայք Թայսոն, բայց այն ունի իրատեսական, ժամանակակից գրաֆիկա, որը սիրում են eSports-ի երկրպագուները:
Սա մարտական խաղ է, որը հիմնված է խառը մարտարվեստի վրա: Հնարավոր է, որ այն այնքան ֆոտոռեալիստական չթվա, որքան Madden NFL 20-ը: Բայց մշակողները դժվար ժամանակ ունեն, քանի որ կերպարները զբաղեցնում են էկրանի մեծ տարածքը. ամեն ինչ պետք է բավականին ճշգրիտ և իրատեսական տեսք ունենա, ինչպես իրական սպորտում:
10. Galaxian (1979) և Galaga Revenge (2019)
Գալաքսյան (1979)
Galaxian-ը թողարկվել է 1979 թվականին։ Ոմանք այն համարում են 1978-ի Space Invaders-ի ժառանգորդը: Galaxian-ը ոգեշնչել է շատերին նկարահանելու խաղեր, որոնք միայնակ տիեզերանավին են դիմակայում այլմոլորակայինների անսահման ալիքների: Սա նաև առաջին արկադային խաղերից մեկն էր, որն օգտագործեց գույնը:
Galaga Revenge (2019)
Գալաքեան բազմաթիվ շարունակություններ և կլոններ և առաջացրել մի ամբողջ ժանր: Որքանո՞վ է ավելի սառը գրաֆիկան դարձել: Նայեք վերնագրին Galaga Revenge (2019), iOS-ի և Android-ի համար: Բարելավումները կարող են այնքան էլ տպավորիչ չթվալ՝ համեմատած այլ ժամանակակից սմարթֆոնների խաղերի հետ: Այսօր թշնամու հետաքրքիր անիմացիաներով վառ և վառ գրաֆիկան դժվար թե ոգևորվի, բայց դրանք հազարավոր լուսային տարիներով առաջ են իրենց նախորդներից 70-ականներին:
11. Breakout (1976) և Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Breakout-ը հայտնվեց 1976 թվականին արկադներում և երկու տարի անց տեղափոխվեց Atari 2600: Այնուհետև այն անվերջ թարմացվեց, վերափոխվեց, կլոնավորվեց և վերաթողարկվեց: Նա դարձավ Պոնգի փայլուն վերածնունդը (1972):
Breakout-ը շատ պարզ նախագիծ է գրաֆիկայի առումով՝ պարզ վիզուալներով և օգտագործված մի քանի գույներով: Ի դեպ, խաղը Apple-ի համահիմնադիր Սթիվ Վոզնյակը.
Այսօր կան Breakout-ի հարյուրավոր տարբերակներ՝ համակարգչի, կոնսուլների և հեռախոսների վրա: Նրանցից շատերը նպատակ ունեն տպավորել օգտվողին իրենց գրաֆիկայով: Հավանաբար նկարի էվոլյուցիան արտացոլող լավագույն օրինակն է (2016), մշակված HTC Vive-ի համար:
Cyberpong VR (2016)
Էլի
Նյութը թարգմանելիս հիշեցի ևս մի քանի տեղին ու հայտնի օրինակներ, որոնք ինչ-ինչ պատճառներով բաց է թողել հեղինակը։ Ահա դրանցից մի քանիսը.
Tomb Raider (1996) և Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) և Resident Evil 2 (ռեմեյք) (2019)
The Need for Speed (1994) և Need for Speed Heat (2019)
Metal Gear (1987) և Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) և Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) և Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) և FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) և Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Source: www.habr.com