Քննադատներից մինչև ալգորիթմներ. էլիտաների խամրող ձայնը երաժշտության աշխարհում

Ոչ այնքան վաղուց երաժշտական ​​արդյունաբերությունը «փակ ակումբ» էր։ Դժվար էր մտնել, իսկ հանրային ճաշակը վերահսկվում էր փոքր խմբի կողմից»:լուսավորված» փորձագետներ.

Բայց ամեն տարի էլիտաների կարծիքը դառնում է ավելի ու ավելի քիչ արժեքավոր, իսկ քննադատներին փոխարինում են երգացանկերն ու ալգորիթմները։ Եկեք պատմենք, թե ինչպես դա տեղի ունեցավ:

լուսանկար Սերգեյ Սոլո /Unsplash

Երաժշտական ​​արդյունաբերությունը մինչև 19-րդ դարը

Երկար ժամանակ եվրոպական երաժշտական ​​աշխարհում չկար կանոններ, հիերարխիա և բաժանում մասնագիտությունների, որոնց մենք սովոր ենք։ Չկար նույնիսկ երաժշտական ​​կրթության մեր սովորական մոդելը. Երաժշտական ​​դպրոցների դերը հաճախ խաղում էին եկեղեցիները, որտեղ երեխաները սովորում էին երգեհոնահարի ղեկավարությամբ՝ այսպես է կրթություն ստացել տասնամյա Բախը։

«Կոնսերվատորիա» բառը հայտնվել է 16-րդ դարում եւ նշանակում է մանկատուն, որտեղ աշակերտներին սովորեցնում էին երաժշտություն։ Կոնսերվատորիաները, որոնք համապատասխանում են տերմինի ժամանակակից սահմանմանը` ընդունելության մրցույթով, հստակ կրթական ծրագրով և կարիերայի հեռանկարներով, տարածվեցին Եվրոպայում միայն 19-րդ դարում:

Երկար ժամանակ ստեղծագործելն էլ առանձնապես հեղինակավոր չէր։ Այժմ հայտնի դասականներից շատերն իրենց ապրուստը վաստակում էին որպես կատարողներ, դիրիժորներ և ուսուցիչներ:

Մինչ Մենդելսոնը Բախի երաժշտությունը հանրահռչակելը, կոմպոզիտորը հիմնականում հիշվում էր որպես նշանավոր ուսուցիչ։

լուսանկար Մեթյու Քրամբլթ /Unsplash

Երաժշտության ամենամեծ հաճախորդներն էին եկեղեցին և ազնվականությունը։ Առաջինին պետք էին հոգևոր աշխատանքներ, երկրորդին՝ ժամանցային։ Հենց նրանք էին վերահսկում, թե լույսն ինչ երաժշտություն է լսում, նույնիսկ եթե իրենք մակերեսային վերաբերմունք ունեին երաժշտության նկատմամբ:

Ավելին, այն ժամանակ յուրաքանչյուր կոմպոզիցիայի կյանքի ցիկլը, ժամանակակից չափանիշներով, շատ կարճ էր։ «Ռոքի աստղերն» այն ժամանակ վիրտուոզներ էին` հյուրախաղային երաժիշտներ, որոնք ցուցադրեցին ակնառու տեխնիկական ունակություններ: Նրանք ամեն տարի թարմացնում էին իրենց երգացանկը՝ նոր եթերաշրջանում նրանցից նոր գործեր էին սպասվում։

Ահա թե ինչու, ինչպես գրում Քեմբրիջի պրոֆեսոր և դաշնակահար Ջոն Ռինկը «Քեմբրիջի երաժշտության պատմությունը» ժողովածուի իր էսսեում կոմպոզիտորները հաճախ բաժանում էին իրենց ստեղծագործությունները կարճատև «հիթերի»՝ համերգային կատարողների երգացանկի և երկարատև նվագարկվող «անփչելիների»: Այս համատեքստում երաժշտական ​​արտադրությունը դրվեց հավաքման գծի վրա:

Ակադեմիական երաժշտության ծնունդը

Ստեղծված կարգը սկսեց փոխվել 18-19-րդ դարերի վերջին, երբ փոխվեց կրթված եվրոպացիների վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ։ Ռոմանտիկ միտումների շնորհիվ հայեցակարգը «բարձր» երաժշտություն. Էլիտաները եվրոպական գործիքային մշակույթում սկսեցին տեսնել բացարձակ մի բան, որը տարբերվում էր նորաձևության փոփոխության միտումներից:

Մեր օրերում այս մոտեցումն անվանում ենք երաժշտության ակադեմիական:

Ինչպես ցանկացած ազնիվ հետապնդում, այնպես էլ «բարձր» երաժշտությունը կարիք ուներ այնպիսի համակարգերի, որոնք կպահպանեին և կպաշտպանեին նրա մաքրությունը: Դա ձեռնարկել են արվեստի հարուստ հովանավորները (ազնվականներից և արդյունաբերողներից մինչև թագավորներ), որոնց գործունեություն դարձել է ավելի հեղինակավոր, քան երբևէ:

լուսանկար Դիլիֆ / Վիքի

Հենց նրանց փողերով կառուցվեցին ուսումնական հաստատություններ, մշակութային հաստատություններ, որոնք այժմ դասական երաժշտության աշխարհի առանցքն են։ Այսպիսով, վերնախավը ոչ միայն պաշտպանեց իր տեղը եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթում, այլև վերահսկեց նրա զարգացումը։

Երաժշտական ​​քննադատություն և լրագրություն

Առաջին թերթերը, որոնք տպագրում էին երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ակնարկներ, սկսեցին հրատարակվել նաև 18-րդ դարի վերջին, մոտավորապես նույն ժամանակ, երբ ի հայտ էին գալիս մեզ ծանոթ կոնսերվատորիաները, ֆիլհարմոնիկ ընկերությունները և երաժշտական ​​դպրոցները: Եթե ​​կրթական հաստատությունները սահմանում էին կատարման և որակի ստեղծման նշաձողը, քննադատները կասկածի տակ էին դնում դա:

Հավերժականը անցողիկից տարբերելու նրանց խնդիրն ընդգծում էր բարձր երաժշտության անժամանակությունը ակադեմիական ավանդույթում: Արդեն քսաներորդ դարում կիթառահար Ֆրենկ Զապպան խստորեն նշում էր, որ «երաժշտության մասին խոսելը նման է ճարտարապետության մասին պարելուն»։ Եվ միանգամայն արդարացիորեն։

Երաժշտական ​​քննադատությունն իր արմատներն ունի երաժշտագիտության, գեղագիտության և փիլիսոփայության մեջ: Լավ ակնարկ գրելու համար անհրաժեշտ է գիտելիքներ ունենալ բոլոր երեք ոլորտներում: Քննադատը պետք է հասկանա երաժշտի և կոմպոզիտորի ստեղծագործության տեխնիկական կողմերը, գեղագիտական ​​դատողություններ անի և զգա ստեղծագործության կապը «բացարձակի» հետ՝ յուրահատկությունից դուրս։ Այս ամենը երաժշտական ​​քննադատությունը դարձնում է շատ կոնկրետ ժանր։

Դրա հայտնվելուց անմիջապես հետո երաժշտական ​​քննադատությունը մասնագիտացված հրապարակումներից հոսեց դեպի հանրաճանաչ մամուլի էջեր. երաժշտական ​​քննադատներին հաջողվեց հաստատվել որպես լրագրողական մշակույթի անբաժանելի մաս: Մինչ ձայնագրությունների տարածումը, երաժշտական ​​լրագրողները վերանայում էին կատարումները, մասնավորապես պրեմիերաները:

Կոմպոզիցիայի պրեմիերային քննադատների արձագանքը կարող է որոշել նրա հետագա ճակատագիրը։ Օրինակ, հետո պարտություն Ռախմանինովի առաջին սիմֆոնիան Սանկտ Պետերբուրգի «Նորություններ և փոխանակման թերթ» հրատարակության էջերում, ստեղծագործությունը չի կատարվել մինչև կոմպոզիտորի մահը:

Հաշվի առնելով կոմպոզիցիայի տեխնիկական կողմը հասկանալու անհրաժեշտությունը՝ քննադատների դերը հաճախ կատարում էին հենց իրենք՝ երաժշտական ​​կոմպոզիտորները։ Վերոնշյալ ակնարկը գրել է Կեսար Անտոնովիչ Կույ - «Հզոր բուռ»-ի անդամ։ Նրանք հայտնի էին նաև իրենց գրախոսականներով Ռիմսկի-Կորսակով և Շումանը։

Երաժշտական ​​լրագրությունը դարձավ 19-րդ դարի նոր երաժշտական ​​էկոհամակարգի կարևոր տարրը։ Եվ ինչպես այս երիտասարդ «արդյունաբերության» այլ ասպեկտները, այն նույնպես վերահսկվում էր կրթված, արտոնյալ, ակադեմիական չափանիշներով վերնախավի կողմից:

Քսաներորդ դարում իրավիճակը կտրուկ կփոխվի. Էլիտաներին կփոխարինի տեխնոլոգիան, կոմպոզիտոր-քննադատներին փոխարինում են պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​լրագրողներն ու դիջեյները։

լուսանկար Ֆրենկի Կորդոբա /Unsplash

Թե ինչ հետաքրքիր իրադարձություններ եղան երաժշտական ​​քննադատության հետ այս ընթացքում, կխոսենք մեր հաջորդ հոդվածում։ Մենք կփորձենք հնարավորինս շուտ պատրաստել այն։

Հ.Գ. Մեր վերջին նյութերի շարքը»Պայծառություն և աղքատություն.

Source: www.habr.com