Ուրբաթ երեկո՝ ձեր ոսկե մանկությունը հիշելու լավ առիթ։
Վերջերս ես խոսեցի ինձ ծանոթ խաղերի արտադրողի հետ, և նա բավականին լրջորեն համոզեց ինձ, որ խաղերի արդյունաբերության ներկայիս ճգնաժամի հիմնական պատճառը հիշարժան պատկերների բացակայությունն է: Նախկինում, ասում են նրանք, լավ խաղալիքները պարունակում էին պատկերներ, որոնք մեռած էին օգտատիրոջ հիշողության մեջ, նույնիսկ զուտ տեսողական: Իսկ հիմա բոլոր խաղերն անդեմ են, չտարբերվող, ամբողջովին «կորեական ոճով», ինչի պատճառով էլ մեկը մյուսի հետևից ձախողվում են։
Եվ ես հիշեցի, թե ինչպես - արդեն վերջիններից մեկը - հարցազրույց վերցրեցի մեր մեծ մուլտիպլիկատոր Անատոլի Սավչենկոյից, ով նկարահանեց «Պետրը և Կարմիր գլխարկը», «Վովկան երեսուներորդ թագավորությունում», «Կարլսոնը», «Շչելկունչիկը», «Վերադարձը»: անառակ թութակը» «գեր կատվի և թութակի Կեշայի հետ և շատ այլ կուլտային մուլտֆիլմեր.
Ես հարցրեցի նրան, թե որն է ամենադժվարը արտադրության դիզայների աշխատանքում, և նա նույնիսկ չմտածեց այդ մասին, բայց անմիջապես ասաց. Այստեղ քեզ ոչինչ չի օգնի` ոչ հմտությունը, ոչ փորձը` ոչինչ: Դուք կարող եք զանգահարել լավագույն նկարիչներին և ձախողվել, կամ կարող եք վարձել ուսանողների և հայտնվել լավագույն տասնյակում:
Օրիգինալ, հիշվող կերպարը ամենադժվարն է։ Սա, ասում է նա, ինձնից ամենաշատ ժամանակն ու ջանք խլեց: Բայց, մյուս կողմից, սա ամենաշատ վարձատրվող բանն է։ Եթե պատկերով ճիշտ գուշակեցիք, ապա այն ձեզ կերակրելու է ոչ թե տարիներ, այլ տասնամյակներ։ Նա ասում է, որ 1954 թվականին, Ստալինի մահից անմիջապես հետո, ես Մոյոդիրի հետ մտա Իվանով-Վանոյի մուլտֆիլմի համար։
Եվ, ասում է նա, Procter & Gamble-ը դեռ հավելյալ վճարում է ինձ Myth լվացքի փոշու համար՝ շատ զգալի ավելացում, ասում է նա, իմ փոքր թոշակի համար:
Եվ ինչու: Որովհետև, ասում է, պատկերը կռահեցի, հիշվում է։ Բայց նույնիսկ ինձնից առաջ նկարել են մոյդոդիրցիների խավարը, և մեծ նկարիչները՝ Կանևսկին, Կոնաշևիչը, Յուրի Անենկովը, բայց նրանք այդպես էլ չստացան պատկերը.
Եվ ես անմիջապես հիշեցի մի շատ հետաքրքիր պատմություն, բարեբախտաբար, ժամանակին զբաղվում էի խորհրդային գրքերի նկարազարդմամբ։ Մեկ-մեկ՝ այս խոսքերին «դու գուշակեցիր, ճիշտ չես գուշակել»:
Ձեր կարծիքով ո՞վ է դա։
Սա նորածին Դաննո է։
Ուկրաինական ծագումով հայտնի հեքիաթային կերպար.
Ահա այս խորհրդանշական հեքիաթի հերոսի առաջին կերպարը:
Ոչ բոլորը գիտեն, որ Դաննոն ծնվել է Կիևում, և ի ծնե երկլեզու է եղել. հենց ծնվել է, նա անմիջապես խոսել է երկու լեզվով՝ ռուսերեն և ուկրաիներեն:
Ահա թե ինչպես է BiblioGuide-ը պատմում պատմությունը.
«Հայտնի է, որ 1952-ին, երբ խորհրդային գրողների պատվիրակության հետ Յակուբ Կոլասի տարեդարձին Մինսկ մեկնելիս, Նոսովը ողջ գիշեր զրուցել է երիտասարդ ուկրաինացի գրող Բոգդան Չալիի հետ (այն ժամանակ «Բարվինոկ» ամսագրի խմբագիրը) . Հենց նրան Նոսովը պատմեց «Դաննո»-ի գաղափարի մասին։ Նրանք ասում են, որ Չալին բառացիորեն սիրահարվել է հմայիչ կարճահասակ տղամարդու կերպարին և առաջարկել դրանք տպել իր ամսագրում, հենց որ հայտնվեն ստեղծագործության առաջին գլուխները՝ չսպասելով անգամ դրա ավարտին։ Առաջարկն ընդունվեց, խոսքը պահպանվեց։ Այսպիսով, հեքիաթն առաջին անգամ տպագրվել է «Periwinkle» ամսագրում 1953-54 թվականներին։ երկու լեզուներով՝ ռուսերեն և ուկրաիներեն (թարգմանիչ՝ Ֆ. Մակիվչուկ)՝ «Դունոյի և նրա ընկերների արկածները» վերնագրով՝ «հեքիաթ-պատմություն» ենթավերնագրով։
Բայց ահա, ինչպես ներկայացնում է Barvinka-ի մեկ այլ գլխավոր խմբագիր Վասիլի Վորոնովիչը.
«Կուպում Նիկոլայ Նոսովը զրույցի բռնվեց Կիևի բնակիչ Բոգդան Չալիի հետ՝ «Բարվինկայի» այն ժամանակվա խմբագիր: Ապակի բաժակի հետևից, և գրողին տարել են բացահայտումները. նա Չալիին ասաց, որ վաղուց էր սնուցում հեքիաթների երկրում ապրող փոքրիկ մարդկանց մասին պատմությունը: Բայց բոլորը չեն համարձակվում սկսել այն։ Հետո Բոգդան Իոսիֆովիչը, ինչպես ասում են, բռնեց ցուլի եղջյուրներից. «Հենց տուն ես հասնում (գրողը մեկնում էր Իրպեն, Կիևի մարզ, հարազատների մոտ), նստում ես սեղանի շուրջ և սկսում ես գրել։ Ես քեզ կհրապարակեմ իմ ամսագրում»։
Ամեն ինչ այդպես ստացվեց։ Նիկոլայ Նիկոլաևիչը աշխատել է (առաջին գլուխները գրել է Իրպենում, մնացածը՝ Մոսկվայում), այնուհետև տեքստերն ուղարկել խմբագրություն, որտեղ դրանք թարգմանվել են ուկրաիներեն (դա արել է «Պերեց» հումորային ամսագրի խմբագիր Ֆյոդոր Մակիվչուկը): և հրապարակվել։
Այս Dunno-ն այնտեղից է՝ «Periwinkle»-ից։ Նկարազարդումները կատարել են մի զույգ նկարիչներ՝ Վիկտոր Գրիգորիևը (լենինգրադյան շատ նշանավոր նկարիչ, հայտնի «Գրի», ով այդ ժամանակ աշխատում էր Կիևում) և Կիրա Պոլյակովան։ Ի դեպ, այն գծված էր շատ թույն ձևով այսօրվա ժամանակների համար։
Ձեր լուսավոր ուշադրությունը հրավիրում եմ այն փաստի վրա, որ Տորոպիժկան դեռ Տորոպիգա է, իսկ ընկերական գոպ-ընկերությունում կան Ուսատիկ և Բորոդատիկ, որոնց հետագայում գամեց հեղինակը (կասկածում եմ, որ նրանց փոխարինել են Ավոսկան և Նեբոսկան, և նրանք արեցին. ճիշտը):
Այնուհետև «Դուննոյի» ուկրաինական տարբերակը հրատարակվեց որպես առանձին գիրք (ռուսերենից ընդամենը մեկ տարի զիջում) և սովորաբար հրատարակվում էր այս նկարազարդումներով։
Այնուամենայնիվ, չնայած ուկրաինացի նկարիչների աշխատանքի ողջ որակին, Նոսովի հեքիաթը, ինչպես ասում են, «նրանց մոտ չստացվեց»: — մի նկարիչ կարող է չկարողանալ կառավարել կերպարը, իսկ մյուսի աշխատանքը կդառնա դասական: Կիևի Ծաղկի քաղաքի բնակիչները պարզվեց, որ չափազանց ծեր են, ինչ-որ կարճահասակ թզուկներ, իսկ Դաննոն ինչ-որ կերպ մոռացվող է:
Ուստի, երբ Ալեքսեյ Լապտևը նկարազարդումներ արեց առաջին ռուսերեն հրատարակության համար, որտեղ երեխաներ էին խաղում մեծահասակների մոտ...
Եվ հատկապես, երբ Ալեքսեյ Միխայլովիչը հորինեց Դունոյի գլխավոր «հնարքը»՝ լայնեզր կապույտ գլխարկը...
Նա հաղթեց անմիջապես և անվերապահորեն։ Հենց նրա նկարազարդումները դարձան դասական։ Դաննոն չէր կարող այլ կերպ նայել:
Եվ դա «Լապտև» Դուննոն էր, որ Եվգենի Միգունովի նման մանկական այլ մեծ նկարիչներ օգտագործել են իրենց նկարազարդումների մեջ (գրքի շապիկին կա լապտևի նկարազարդում)
Եվ նույնիսկ Կիևի բնակիչները ստիպված էին «փոփոխել» իրենց նկարները հետագա հրատարակություններում՝ կանոնին համապատասխանությունն ապահովելու համար.
Եվ հենց մանկուց բոլորիս ծանոթ «Լապտևսկի» Դուննոն է պատկերված խորհրդային մեծ հեքիաթասաց Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Նոսովի տապանաքարի վրա։
Source: www.habr.com