ասում է, որ կատարելությունը ձանձրալի է, քանի որ մենք բոլորս խնդիրներ լուծողներ ենք: Երբ մենք ինչ-որ անկատար բան ենք տեսնում, մեր գիտակցությունը ցանկանում է պարզել, թե ինչ է կատարվում. մենք դառնում ենք հետաքրքրասեր: Մյուս կողմից, երբ ինչ-որ բան չափազանց անկանոն կամ «խեղճ» է, մենք դա համարում ենք անտեղի աղմուկ:
Հետաքրքրություն առաջացնելը մի բան է... բայց ի՞նչն է գեղեցկացնում անկատարությունը:
Տարբերությունը կատարելության և վարպետության միջև
Դուք հավանաբար կարդացել եք Ջորջիո Վազարիի հայտնի պատմությունը Ջոտտոյի մասին, որը վաղ Վերածննդի նկարիչ էր: Այս պատմության մեջ Ջոտտոյին խնդրեցին ապացուցել նկարելու իր հմտությունը: Նա դա արեց՝ կատարյալ շրջան գծելով՝ առանց իր վրձինից բացի այլ տեխնիկական գործիքներ օգտագործելու միջոցով: Ցավոք, ես ինքս ներկա չէի, բայց ենթադրում եմ, որ Ջոտտոյի շրջապատը կատարյալ չէր, բայց վարպետ էր. Նրանց միջև տարբերությունը բացատրելու համար ես ձեզ ցույց կտամ, թե որքան լավ կամ վատ եմ նկարում.
Ինչպես տեսնում եք, իմ նկարը հեռու է կատարյալ լինելուց: Կարմիր հատվածը ցույց է տալիս, թե որքան տարբեր է իմ շրջանակը ծրագրաշարի կողմից գծված կատարյալ շրջանից: Սա ցույց է տալիս լարվածություն նպատակի և ձեռքբերումների միջև. Վարպետությունը այդ տարածքը վերացնելու ջանքերն են: Իսկ Ջոտտոյի կարմիր գոտին, հավանաբար, շատ ավելի փոքր էր, քան իմը:
Վարպետությունը կատարելություն չէ, դա կատարելության ձգտումն է:
Ձեռքի նկարները հուզիչ դարձնող բաներից մեկը՝ ջանք
Սպորտային իրադարձությունները հուզիչ են սխալների, վրիպումների, անկումների, անհաջողությունների և դրանցից խուսափելու պայքարի պատճառով: Մարզական դրաման ծառայում է որպես փոխաբերություն մեր կյանքում անձնական պայքարի, մեր նպատակների և իրական ձեռքբերումների միջև լարվածության համար: Մարզիկի անթերի ելույթը դիտելը պարգևատրելի է, բայց տեսնելը, թե ինչպես է նա պայքարում, ավելի հուզիչ է:
Հիմա ենթադրում եմ, որ այս տեսակի պայքարը կարելի է տեսնել ձեռքով գծված նկարներում։ Նրանց «աշխույժ», «հմայիչ» կամ «անձնական» դարձնում է անպայման հեղինակի յուրահատուկ «ոճը» կամ անձնական «արտահայտումը»։ Սա նրա պայքարն է կատարելության համար: Ինչ-որ մեկին նկարելը երբեմն կարող է դիտել ցույց տվեք այս պայքարը.
Նկարիչներն ու դիզայներները հաճախ թաքցնում են այս գործընթացը և միայն ցույց են տալիս իրենց ջանքերի փայլուն արդյունքները։ Բայց կատարյալ, փայլուն արտադրանքների աշխարհում, գործընթացի թերությունները կարող են լինել հենց այն, ինչը հետաքրքիր է դարձնում ձեր աշխատանքը ձեր լսարանի համար: Սա գործը դարձնում է մարդկային (բառի լավագույն իմաստով) և այդպիսով գեղեցիկ:
Մենք սիրում ենք տեսնել գործընթացը, ոչ միայն արդյունքը: Ձեր աշխատանքի թերությունները կարող են գեղեցիկ լինել, եթե դրանք ցույց են տալիս ձեր պայքարը գերազանցության համար, այլ ոչ թե խնամքի պակասը:
Երբեք բավարար չէ, ապրեք դրանով:
Շատ ստեղծագործողներ գիտեն, որ իրենց գլխում տխուր զգացողություն կա, երբ նրանք աշխատում են ինչ-որ բանի վրա: Այս ձայնը ուշադիր մատնանշելու է ձեր աշխատանքի բոլոր թերություններն ու սխալները, նախքան այն ավարտելը: այդ ձայնը միշտ - ՄԻՇՏ - համոզում է ինձ, որ սա ամենավատ բանն է, որ երբևէ արել եմ իմ կյանքում: Երբևէ. Ես տեսնում եմ սխալ հեռանկար, սխալ համամասնություններ, ծուռ գծեր... այդ ամենը շատ դրամատիկ է: Պատկերացրեք, թե ինչպես կհանգստանամ, երբ հասկացա, որ այս սխալներն իրականում կարող են գրավել հեռուստադիտողներին, քանի որ դրանք կարող են կապված լինել իմ պայքարի հետ: Հետևելով Վաբի Սաբիի գաղափարներին՝ ես սովորություն ձեռք բերեցի ընդունելու այդ թերությունները, դրանք դարձան իմ աշխատանքի մի մասը։
«Տանիքներ, Վենետիկ»
Վարպետության մեր որոնումներում մենք պետք է սովորենք ապրել անկատարության հետ, մեր նպատակների և իրականում ձեռք բերվածի այս հակասության հետ: Ինչպես մենք բոլորս գիտենք, այս հոդվածը կարող էր շատ ավելի լավ գրվել: Բայց սա լավագույնն է, որ կարող եմ անել: Ուստի մենք պետք է ապրենք հենց այստեղ և հիմա։
Աղբյուրը` www.habr.com
