Հիշու՞մ եք այն պաշտելի կատվին, որը փռշտաց խորհրդային մուլտֆիլմի էկրանապահում: Մենք հիշում ենք, և գտանք այն՝ ձեռքով նկարված մի շարք այլ գեղարվեստական գրականության հետ միասին: Մանուկ հասակում նա վախեցնող և անհանգստացնող էր, որովհետև լուրջ, չափահաս թեմաներ էր բարձրացնում: Ժամանակն է վերանայել հին մուլտֆիլմերը՝ պարզելու, թե ինչպիսի ապագայի մասին են նրանք երազել այդ երկրում։
1977: «Բազմանկյուն»
Անիմատոր Անատոլի Պետրովը ձեռք է բերել բազմաթիվ հայտնի խորհրդային մուլտֆիլմեր՝ «Բրեմենի քաղաքի երաժիշտները» մինչև «Բոնիֆասի արձակուրդը»: Նրա ինքնուրույն աշխատանքը շատ ավելի հետաքրքիր էր՝ նա իրատեսական եռաչափ գրաֆիկա էր նկարում։ Պետրովի ոճի ամենահայտնի օրինակը եղել է «Պոլիգոն» կարճ մուլտֆիլմը, որը հիմնված է գիտաֆանտաստիկ գրող Սևեր Գանսովսկու հակապատերազմական պատմության վրա:
Սյուժեն պարզ է. անանուն գյուտարարը հորինել է անխոցելի տանկ, որը կարդում է թշնամու մտքերը: Կատարյալ զենքի դաշտային փորձարկումները տեղի են ունենում արևադարձային կղզում, ըստ երևույթին, սա հղում է բիկինի և Էնեվետակ ատոլներին: Զինվորական հանձնաժողովի կազմում ընդգրկված է գեներալ, որի հրամանատարությամբ զոհվել է հերոսի որդին։ Տանկը ոչնչացնում է զինվորականներին, իսկ հետո՝ վրեժխնդիր ստեղծողին։
Ծավալի էֆեկտ ստեղծելու համար կերպարները գծվել են ցելյուլոիդի երկու շերտերի վրա, իսկ մեկը նկարահանվել է առանց ուշադրության: Լարված պահերին մշուշոտ պատկերն ավելի սուր է դառնում։ Տեսախցիկը անընդհատ շարժվում է, միայն կարճ ժամանակով սառչում է: Կադրում արյուն չկա և միակ երաժշտությունը Ահմադ Զահիրի հայտնի «Tanha Shodam» երգն է։ Այս ամենը միասին փոխանցում է անհանգստության, վախի և մելամաղձության զգացումներ՝ այն դարաշրջանի զգացմունքները, երբ դատաստանի օրվա ժամացույցը ցույց էր տալիս 9 րոպե մինչև կեսգիշեր: Ի դեպ, 2018-ին ասեղը տեղափոխվեց 23:58. սա նշանակում է, որ կանխատեսումն իրականացա՞վ:
1978՝ «Կապ»
1968 թվականին կանադացի մուլտիպլիկատոր Ջորջ Դաննինգը ղեկավարեց հանրահայտ «Դեղին սուզանավը»: Մուլտֆիլմը Խորհրդային Միություն եկավ միայն 80-ականներին՝ ծովահեն ձայներիզներով։ Այնուամենայնիվ, դեռ 1978 թվականին ռեժիսոր և նկարիչ Վլադիմիր Տարասովը նկարահանեց իր սեփական վառ երաժշտական ֆանտազմագորիան։ Կարճ է, բայց Ջոն Լենոնին միանշանակ կարելի է տեսնել գլխավոր հերոսի կերպարում: Սա նկարիչ Նիկոլայ Կոշկինի վաստակն է, ով «մեջբերել է» երաժշտական արևմտյան մուլտֆիլմը։
Խորհրդային «Լենոնը» արտիստ է, ով գնացել է պրեմիերա: Բնության մեջ նա հանդիպում է այլմոլորակայինի, նույնպես սեփական նկարչի։ Անձև արարածը վերածվում է իր տեսած առարկաների: Սկզբում տղամարդը վախենում է, բայց հետո հյուրին սովորեցնում է սուլել «Կնքահայրը» «Խոսիր մեղմ սեր» մեղեդին: Ի տարբերություն Աննիհիլացիայից իր հեռավոր ազգականների, այլմոլորակայինը ընկերանում է մարդու հետ և նրա հետ գնում դեպի մայրամուտ:
Life hack. անջատեք «Contact»-ի բնօրինակ սաունդթրեքը և միացրեք Լյուսին ադամանդներով երկնքում: Կնկատեք, որ մուլտֆիլմի կադրերը գրեթե լիովին համապատասխանում են երաժշտությանը։
1980: «Վերադարձը»
«Վերադարձը» Տարասովի հերթական մուլտֆիլմն է։ Նա նկարագրում է իրադարձություններ, որոնք առօրյա են գիտաֆանտաստիկայի չափանիշներով. Valdai T-614 տիեզերանավը հայտնվել է երկնաքարի ցնցուղի տակ և վնասվել, ինչի պատճառով այն կարող է միայն ձեռքով վայրէջք կատարել Երկրի վրա: Օդաչուին խորհուրդ է տրվում վայրէջքից առաջ բավականաչափ քնել։ Նա խորը քուն է մտնում և նրան արթնացնելու փորձերը ձախողվում են: Այնուամենայնիվ, երբ նավի ընթացքը անցնում է գյուղի իր տան վրայով, տիեզերագնացը ինչ-որ կերպ զգում է դա, արթնանում և վայրէջք է կատարում նավը:
Պարզ չէ, թե արդյոք հերոսի ուշագնացությունը աղետի է սպառնում։ Երաժշտությունը (Գուստավ Մալերի 5-րդ սիմֆոնիան) պերճախոսորեն խոսում է այն մասին, որ իրավիճակը տագնապալի է։ Հեղինակներին խորհուրդ է տվել տիեզերագնաց Ալեքսեյ Լեոնովը, ուստի ֆիլմը ճշգրիտ արտացոլում է թռիչքների տեխնիկական կողմը։ Միևնույն ժամանակ, ռեալիզմն ու առօրյան կոտրվում են «Alien»-ի վառ հիշատակումներով, որը թողարկվել էր ընդամենը մեկ տարի առաջ։ Տիեզերական բեռնատարի ներսը նման է Գիգերի այլմոլորակային նավին, իսկ ինքը՝ օդաչուն, քիչ է նմանվում մարդուն: Կարճ մուլտֆիլմը ոչ պակաս սարսափելի է, քան դասական ֆեյսհագերի տեսարանը:
1981՝ «Տիեզերական այլմոլորակայիններ»
Հայտնի ֆանտաստ գրողները՝ Ստրուգացկի եղբայրները, մի քանի սցենար են գրել մուլտֆիլմերի համար, սակայն խորհրդային գրաքննությունը սպանել է բոլորին։ Բոլորը, բացի մեկից, որը Արկադի Ստրուգացկին գրել է իր ընկեր, գրող և թարգմանիչ Մարիան Տկաչևի հետ միասին։ Սա «Տիեզերական այլմոլորակայիններ» սերիալի առաջին դրվագի սցենարն էր:
Սյուժեն խոստումնալից է. այլմոլորակայինների նավ է իջնում Երկիր, այլմոլորակայինները ուղարկում են սև ռոբոտային զոնդեր: Մի խումբ գիտնականներ փորձում են պարզել, թե ինչ են ուզում տիեզերական հյուրերը: Հետո պարզվում է, որ նրանք ցանկանում են կիսվել տեխնոլոգիայով։ Դուք պատվիրե՞լ եք «Ժամանում»:
Ավանգարդ-կոնստրուկտիվիստական ձևով նկարված այս մուլտֆիլմը տևում է տասնհինգ րոպեից մի փոքր ավելի: Թվում է, թե շատ ավելի երկար է, քանի որ էկրանին իրադարձությունների տեմպը անհավասար է և դանդաղ: Լետարգիկ հանգստությունը, որով դերասանները չափազանց երկար արտահայտություններ են հնչեցնում, հատկապես ընդգծում է «Այլմոլորակայինների» այս բնորոշ հատկանիշը։
«Փորձարարական» փիլիսոփայական առակները խորհրդային անիմատորների սիրելի ժանրից էին։ Այնուամենայնիվ, «Այլմոլորակայինները» հատում է «սա խորն է» և «սա ձանձրալի է» սահմանը: Թվում է, թե ինքը՝ Ստրուգացկին, դա գիտակցել է, ուստի երկրորդ դրվագը նկարահանվել է առանց նրա: Դրանում այլմոլորակայինները փորձարկում են մարդկանց բարոյական ամրությունը: Մարդիկ դիմանում են փորձությանը, և կարծես ամեն ինչ լավ է ավարտվում: Եվ լավ է, որ ավարտվում է:
1984. «Կլինի մեղմ անձրև»
1950 թվականին ամերիկացի գրող Ռեյ Բրեդբերին գրել է ժանրի պատմության ամենահայտնի հետապոկալիպտիկ պատմություններից մեկը։ «Կլինի մեղմ անձրև» ֆիլմը պատմում է, թե ինչպես է ռոբոտային «խելացի տունը» շարունակում աշխատել ատոմային ռումբի պայթյունից հետո։ 34 տարի անց Ուզբեկֆիլմը պատմվածքի հիման վրա նկարահանեց կարճ, զգացմունքային մուլտֆիլմ։
Բրեդբերիի տեքստը ներկայացվում է միայն մի քանի ստեղծագործական ազատություններով: Օրինակ, պատմվածքում աղետից հետո որոշ ժամանակ է անցել՝ օրեր կամ մեկ ամիս։ Մուլտֆիլմում ռոբոտը, որը չի հասկանում, թե ինչ է տեղի ունեցել, անկողնուց դուրս է թափում նախորդ օրը այրված տերերի մոխիրը։ Հետո մի թռչուն թռչում է տուն, ռոբոտը հետապնդում է նրան և պատահաբար քանդում է տունը։
Այս կինոադապտացիան արժանացել է երեք միջազգային փառատոների և մեկ համամիութենական մրցանակների։ Մուլտֆիլմի ռեժիսորն ու սցենարիստը դերասան և ռեժիսոր Նազիմ Տուլյախոջաևն էր Տաշքենդից։ Ի դեպ, նրա աշխատանքը Բրեդբերիի նյութի հետ դրանով չավարտվեց. երեք տարի անց նա ֆիլմ նկարահանեց «The Veldt» պատմվածքի հիման վրա։ Երկու ֆիլմերի ադապտացիաներից հանդիսատեսը հիշում է «Կլինի մեղմ անձրև», քանի որ համաշխարհային պատերազմի սարսափը դժվար է ընդհատել կամ ցրել որևէ բանով:
1985թ.՝ «Պայմանագիր»
Սովետական մուլտիպլիկատորները սիրում էին նկարահանել արտասահմանյան գիտաֆանտաստիկ գրողների գործերը։ Արդյունքում ի հայտ եկան վառ նախագծեր՝ սիրո իրական պտուղներ։ Ինչպես, օրինակ, Ռոբերտ Սիլվերբերգի համանուն պատմվածքի վրա հիմնված «Պայմանագիր» մուլտֆիլմը։ Ռեժիսոր Տարասովի կողմից այդքան սիրված վառ, ավանգարդ ոճը հիշեցնում է փոփ-արտը։ Երաժշտական նվագակցություն - հատվածներ «I Can't Give You Anything but Love, Baby» ջազային ստեղծագործությունից Էլլա Ֆիցջերալդի կատարմամբ:
Ե՛վ բնօրինակը, և՛ մուլտֆիլմը սկսվում են նույն կերպ. գաղութարարը պայքարում է հրեշների դեմ անմարդաբնակ մոլորակում: Նրան օգնության է հասնում շրջիկ վաճառող ռոբոտը, ով, պարզվում է, բաց է թողել այս հրեշներին՝ մարդկանց ստիպելու համար գնել իր ապրանքը։ Գաղութարարը կապվում է իրեն մոլորակ ուղարկած ընկերության հետ և պարզում, որ պայմանագրի պայմանների համաձայն, ինքը չի կարող առևտուր անել ռոբոտի հետ։ Բացի այդ, կենցաղային իրեր, ինչպես ածելիներ ուղարկելու համար, նրան երեք անգամ մորթ կկազմեն, քանի որ պարտավոր են նրան ապահովել միայն կյանքի կարիքները։
Հետո բնօրինակի սյուժեն և ֆիլմի ադապտացիան տարբերվում են։ Պատմության մեջ ռոբոտը սպառնում է գնդակահարել գաղութարարին։ Գաղութարարը խելամտորեն դուրս է գալիս իրավիճակից՝ իր կյանքը փրկելու համար ընկերությունից գումար պահանջելով, և հրաժարվելուց հետո խզում է պայմանագիրը և պիոներական իրավունքով մոլորակն իրենը հռչակում։ Միության համար տաբու էր նույնիսկ կապիտալիստական գործելակերպի հեգնական հավանությունը: Ուստի մուլտֆիլմում գաղութարարի և ռոբոտի ընկերությունները պատերազմ են սկսում։ Անսպասելի ձյան ժամանակ ռոբոտը զոհաբերում է իրեն՝ մարդուն տաքացնելու համար։ Չնայած ակնհայտ գաղափարական ուղերձին, մուլտֆիլմը թողնում է հաճելի տպավորություն։
1985–1995թթ.՝ Ֆանտադրոմ
Մանկական Fantadroms անիմացիոն շարքը կարծես նկարված լինի արևմտյան անիմատորների կողմից: Փաստորեն, առաջին երեք դրվագները թողարկվել են Telefilm-Riga-ի կողմից, իսկ հետո ևս տասը թողարկվել են լատվիական Dauka ստուդիայի կողմից։
Fantadrome-ի գլխավոր հերոսը Ինդրիքս XIII-ի ռոբոտ կատուն է, ով կարող է փոխել ձևը։ Նա է, ով փռշտում է յուրաքանչյուր դրվագի սկզբում և վերջում։ Տիեզերական կատուն իր ընկերների հետ փրկում է այլմոլորակայիններին ու մարդկանց այնպիսի տհաճ իրավիճակներից, ինչպիսիք են հրդեհները, թյուրիմացությունները կամ նախաճաշում աղի հանկարծակի պակասը։ «Fantadrome»-ի սյուժեները բացահայտվում են առանց խոսքերի, միայն պատկերներով, երաժշտությամբ ու հնչյուններով, ինչպես Դիսնեյի «Fantasia»-ում։
Առաջին երեք «սովետական» դրվագները լուրջ տեսք ունեն. դրանք կենտրոնանում են տիեզերանավերի և մետրոպոլիայի վրա, որտեղ ապրում է Ինդրիքսը: Նոր տասը դրվագները ուղղված են երեխաներին, ուստի ուշադրությունը փոխվել է դեպի այն, ինչ կոչվում է slapstick կատակերգություն: Եթե ստուդիաներն ավելի շատ ռեսուրսներ ու հնարավորություններ ունենային, ապա դժվար չէ պատկերացնել, որ Fantadroms-ը կարող էր դառնալ մի տեսակ տիեզերական «Թոմ և Ջերի»: Ցավոք, սերիալի ներուժը մնաց չիրացված։
1986: «Ճակատամարտ»
Արևմտյան գեղարվեստական գրականության ևս մեկ ադապտացիա, այս անգամ Սթիվեն Քինգի պատմություն: Նախկին զինվորականը, որը դարձել է մարդասպան, սպանում է խաղալիքների գործարանի տնօրենին. Ավարտելով պատվերը՝ նա ստանում է ծանրոց՝ զոհի գործարանում արտադրված խաղալիք զինվորներով։ Զինվորները մի կերպ կենդանանում են ու հարձակվում մարդասպանի վրա։ Ճակատամարտն ավարտվում է խաղալիքների հաղթանակով, քանի որ հավաքածուն պարունակում է մանրանկարչական ջերմամիջուկային լիցք:
Մուլտֆիլմը ստեղծվել է ընդհանուր անիմացիայի տեխնիկայով։ Սա նշանակում է, որ կերպարները շարժվում են, իսկ ֆոները փոխվում են տեսախցիկի շարժումը փոխանցելու համար: Այս ծախսատար և ժամանակատար մեթոդը հազվադեպ է օգտագործվում ձեռքով նկարված անիմացիայի մեջ, բայց դա տեղին է: Total անիմացիան «Battle»-ին անհավանական դինամիկա է հաղորդել: Կարճ մուլտֆիլմը ավելի վատ տեսք չունի, քան Die Hard-ը, որը թողարկվել է երկու տարի անց:
Ուշադիր դիտողը մուլտֆիլմի առաջին րոպեին կնկատի անդրադարձ Տոկիոյի երթևեկության շրջաններով Տարկովսկու Սոլարիսում մեքենա վարելու տեսարանին: Ճանապարհների անվերջանալի լաբիրինթոսով ֆուտուրիստական լանդշաֆտն ընդգծում է, որ ամեն ինչ տեղի է ունենում մոտ, դիստոպիկ ապագայում։
1988: «Անցում»
Խորհրդային ֆանտաստիկ անիմացիայի մասին խոսելիս չի կարելի չհիշատակել կուլտային «Pass»-ը։ Մուլտֆիլմը հիմնված է գիտաֆանտաստիկ գրող Կիր Բուլիչևի «Գյուղը» պատմվածքի առաջին գլխի վրա, իսկ սցենարը գրել է հենց հեղինակը։
«Գյուղը» պատմում է տիեզերական արշավախմբի ճակատագրի մասին, որի նավը արտակարգ վայրէջք է կատարել անհայտ մոլորակի վրա։ Փրկված մարդիկ ստիպված են եղել փախչել նավից՝ վնասված շարժիչի ճառագայթումից խուսափելու համար։ Մարդիկ հիմնել են գյուղ, սովորել են նետ ու աղեղով որս անել, երեխաներ են մեծացրել և ժամանակ առ ժամանակ փորձում են անցումով վերադառնալ նավ։ Մուլտֆիլմում երեք դեռահասներից և մեծահասակներից բաղկացած խումբը գնում է նավ։ Մեծահասակը մահանում է, իսկ երեխաները, ավելի լավ հարմարված վտանգավոր աշխարհին, հասնում են իրենց նպատակակետին:
The Pass-ն առանձնանում է նույնիսկ ժամանակի այլ ավանգարդ գիտաֆանտաստիկ մուլտֆիլմերից: Ֆիլմի գրաֆիկան նկարել է մաթեմատիկոս Անատոլի Ֆոմենկոն, որը հայտնի է հակասական պատմական տեսություններով։ Սարսափելի այլմոլորակային աշխարհը ցույց տալու համար նա օգտագործեց իր նկարազարդումները «Վարպետը» և «Մարգարիտա»-ն: Երաժշտությունը գրել է Ալեքսանդր Գրադսկին, ներառյալ երգը, որը հիմնված է բանաստեղծ Սաշա Չեռնիի պոեզիայի վրա։
«The Pass»-ի ռեժիսորը Վլադիմիր Տարասովն էր, որի մասին արդեն մի քանի անգամ հիշատակվել է այս ժողովածուում։ Տարասովը կարդաց «Գյուղը» «Գիտելիքը ուժ է» ամսագրում և տոգորվեց այն հարցով, թե իրականում ինչ է ներկայացնում մարդկային հասարակությունը: Արդյունքը եղավ բաց վերջաբանով սարսափելի և հուզիչ մուլտֆիլմ:
1989. «Այստեղ կարող են լինել վագրեր»
Ջեյմս Քեմերոնի «Ավատարը» ստեղծելուց շատ առաջ Ռեյ Բրեդբերին նույն թեմայով կարճ պատմվածք է գրել։ Մարդկային նավը ժամանում է անմարդաբնակ մոլորակ՝ հանքանյութեր արդյունահանելու: Գեղեցիկ այլմոլորակային աշխարհը բանականություն ունի և հյուրընկալությամբ ընդունում է երկրացիներին: Երբ արշավախմբի հովանավոր ընկերության ներկայացուցիչը փորձում է սկսել հորատումը, մոլորակը վագր է ուղարկում նրա վրա։ Արշավախումբը թռչում է, թողնելով միայն մեկ երիտասարդ տիեզերագնաց:
Խորհրդային անիմատորներին հաջողվել է գրեթե առանց հակասությունների էկրան տեղափոխել Բրեդբերիի փիլիսոփայական պատմությունը։ Մուլտֆիլմում արշավախմբի չար առաջնորդին հաջողվում է մահից առաջ ակտիվացնել ռումբը։ Երկրի բնակիչները զոհաբերում են իրենց մոլորակը փրկելու համար. նրանք ռումբ են լցնում նավի վրա և թռչում հեռու: Գիշատիչ կապիտալիզմի քննադատությունը եղել է սկզբնական տեքստում, ուստի դրամատիկ շրջադարձ է ավելացվել՝ սյուժեին գործողություն ավելացնելու համար: Ի տարբերություն «Պայմանագրի»՝ այս մուլտֆիլմում հակադիր իմաստներ չեն երևացել։
1991–1992 «Գեոնների արնախումներ»
Խորհրդային անիմացիան անմիջապես չմեռավ Միության փլուզմամբ։ 90-ականներին թողարկվեցին մի քանի հստակ «խորհրդային» գիտաֆանտաստիկ մուլտֆիլմեր։
1991 և 1992 թվականներին ռեժիսոր Գենադի Տիշչենկոն ներկայացրել է «Գեոնների արնախումներ» և «Գեոնների վարպետները» մուլտֆիլմերը։ Սցենարն ինքն է գրել՝ հիմնվելով իր իսկ պատմության վրա։ Սյուժեն հետևյալն է՝ Տիեզերական-էկոլոգիական հանձնաժողովի (ԿԵԿ) տեսուչ Յանինը գնում է Գեոնա մոլորակ։ Այնտեղ տեղական պտերոդակտիլները («արնախումներ») կծում են գաղութարարներին և թույլ չեն տալիս միջաստեղային մտահոգությունը զարգացնել հանքային հանքավայրերը։ Պարզվում է, որ մոլորակը բնակեցված է, տեղացի խելացի արարածներն ապրում են ջրի տակ՝ արնախումների և այլ կենդանական աշխարհի հետ սիմբիոզով: Մտահոգությունը հեռանում է մոլորակից, քանի որ նրա գործունեությունը վնասակար է շրջակա միջավայրի համար:
Մուլտֆիլմերի ամենավառ հատկանիշը՝ երկու ամերիկյան կերպարներ՝ հիմնված Առնոլդ Շվարցենեգերի և Սիլվեստր Ստալոնեի վրա: Ձեռքով նկարված հսկա «Առնին» ինչ-որ չափով նման է 90-ականների հիպերտրոֆիկ կոմիքսների սուպերհերոսներին: Նրա կողքին մորուքավոր ռուս Յանինը կարծես երեխա լինի։ Հոլիվուդյան անսպասելի «լոռամրգի» ֆոնին ֆիլմի հիմնական փիլիսոփայական ուղերձը որոշ չափով կորել է։
Մուլտֆիլմերը պետք է դառնան մի ամբողջ շարք՝ «Աստղային աշխարհ»։ Երկրորդ դրվագի վերջում Յանինը լավատեսորեն նշում է, որ մարդիկ կվերադառնան Ջեոնա, սակայն նրա խոսքերը վիճակված չէին իրականություն դառնալ։
1994–1995թթ.՝ AMBA
«Գեոնից» մի քանի տարի անց Տիշչենկոն երկրորդ փորձն արեց շարունակել տիեզերական սագան։ AMBA մուլտֆիլմի երկու դրվագները պատմում են, թե ինչպես է գիտնականը մշակել կենսազանգվածից քաղաքներ աճեցնելու միջոց: Այդպիսի մի գյուղ՝ «AMBA»-ն (Automorphic Bio-Architectural Ensemble) աճեցվել է Մարսյան անապատում, իսկ մյուսը՝ տնկվել հեռավոր մոլորակի վրա։ Նախագծի հետ շփումն ընդհատվեց, և մեզ արդեն ծանոթ տեսուչ Յանինին ուղարկեցին այնտեղ անանուն գործընկերոջ հետ։
Ֆիլմի տեսողական ոճը զգալիորեն ավելի «արևմտյան» դարձավ։ Այնուամենայնիվ, բովանդակությունը հավատարիմ մնաց խորհրդային կուռ գիտաֆանտաստիկայի նախորդ ընթացքին։ Տիշչենկոն գիտաֆանտաստիկ գրող Իվան Եֆրեմովի երկրպագուն է։ Երկու կարճ մուլտֆիլմում ռեժիսորը փորձել է ներառել այն միտքը, որ ապագայում տեխնոլոգիական քաղաքակրթությունը կավարտվի (այստեղից էլ վերնագիրը)։
Էքսպոզիցիայի հետ կապված լուրջ խնդիրներ կային, սա տիպիկ դեպք է, երբ տեղի ունեցողը պատմվում է, քան ցուցադրվում։ Էկրանին բավականաչափ մարտեր ու հերոսություններ կան, բայց իրադարձությունների տեմպը «աղտոտված» է՝ նախ հերոսների վրա հարձակվում են այլմոլորակային շոշափուկները, հետո համբերատար լսում են պատմությունը, թե որտեղից են այդ շոշափուկները։
Թերևս «Աստղային աշխարհի» երրորդ մասում հնարավոր լիներ ձերբազատվել նախորդների թերություններից։ Ցավոք սրտի, նոր հազարամյակում սովետական ավանդույթը լիովին անհետացավ, ուստի այժմ այս բոլոր մուլտֆիլմերը պատմություն են:
Ձեր սիրելի գիտաֆանտաստիկ մուլտֆիլմը չե՞ն հայտնվել ընտրության մեջ: Պատմեք մեզ այդ մասին մեկնաբանություններում։
Source: www.habr.com