Apakah jaringan saraf memimpikan Mona Lisa?

Saya ingin, tanpa membahas detail teknis, sedikit menyentuh pertanyaan apakah jaringan saraf dapat mencapai sesuatu yang signifikan dalam seni, sastra, dan apakah ini kreativitas. Informasi teknis mudah ditemukan, dan terdapat aplikasi terkenal sebagai contoh. Ini hanya upaya untuk memahami inti dari fenomena tersebut, semua yang tertulis di sini jauh dari berita, namun saya hanya akan mencoba sedikit memformalkan beberapa pemikiran. Saya akan menggunakan istilah jaringan saraf di sini dalam pengertian umum, sebagai sinonim untuk AI, yang tidak dapat dipisahkan dengan pembelajaran mesin dan algoritma seleksi.

Menurut pendapat saya, masalah kreativitas jaringan saraf harus dipertimbangkan tidak hanya dalam konteks ilmu komputer dan sejarah seni, tetapi juga filsafat dan psikologi. Pertama kita perlu mendefinisikan apa itu kreativitas, bagaimana sesuatu yang benar-benar baru diciptakan; dan pada prinsipnya semua itu bertumpu pada masalah pengetahuan, pada bagian bagaimana pengetahuan baru, penemuan, simbol ini atau itu, gambaran muncul. Dalam seni, seperti halnya dalam sains murni, kebaruan mempunyai nilai sejati.

Seni dan sastra (mungkin juga musik) menyarankan, mungkin tidak sama saat ini, namun metode kognisi seperti dalam sains. Mereka semua terus-menerus mempengaruhi satu sama lain dan saling terkait erat. Pada beberapa zaman, pengetahuan tentang dunia terjadi justru melalui seni atau sastra, dan sebelumnya pada umumnya sejalan dengan tradisi keagamaan. Jadi, di Rusia pada abad ke-19, sastra yang kuat sebenarnya menggantikan antropologi filosofis dan filsafat sosial bagi kita, secara tidak langsung, melalui seni, yang merefleksikan permasalahan masyarakat dan manusia. Dan sebagai pedoman penataan yang mengagendakan permasalahan-permasalahan keberadaan manusia yang cukup relevan, yang kemudian dikembangkan oleh aliran-aliran filsafat terkenal, masih sangat dihargai. Atau di awal abad ke-20, muncullah gerakan-gerakan modernis artistik dan avant-garde yang tidak dapat dianggap terpisah dari muatan ideologisnya, dan menandakan runtuhnya tradisi, munculnya dunia baru dan manusia baru. Lagi pula, kita tidak bisa mengakui bahwa nilai fundamental seni hanyalah estetika. Dalam hal ini, barangkali, kita hanya akan hidup dikelilingi oleh suatu sistem estetika masa lalu, yang dipuja dalam kelengkapan dirinya. Semua pencipta besar, jenius dalam seni dan sastra mendapatkan “gelar” ini bukan karena nilai estetika karya mereka, tetapi karena penemuan arah baru oleh mereka, melakukan apa yang belum pernah dilakukan atau bahkan dibayangkan oleh siapa pun sebelumnya. kamu bisa melakukannya.

Akankah sebuah karya yang dihasilkan dari kombinasi yang sebelumnya tidak terlihat, pengocokan tertentu dari bagian-bagian yang sudah ada dan diketahui, dianggap baru? Grid dapat menangani hal ini dengan cukup baik, berdasarkan sejumlah data terbatas yang telah ditentukan sebelumnya, misalnya, saat menata gambar atau membuat yang baru. Ataukah itu akan menjadi terobosan total, kualitas yang sebelumnya tidak diketahui, mengungkapkan sesuatu yang tidak mungkin dibandingkan dengan apa pun yang diamati sebelumnya - meskipun, tentu saja, terobosan luar biasa dan tak tertandingi tidak lebih dari hasil kerja yang dipersiapkan dengan baik, yaitu hanya dilakukan secara sembunyi-sembunyi, tidak segala sesuatu yang diwujudkan dan terlihat oleh yang belum tahu bahkan oleh penciptanya sendiri - selama ini menurut saya hanya manusia yang bisa bertindak.

Secara kasar, jenis kognisi dan kreativitas yang pertama dapat dibandingkan dengan perkembangan yang sangat lambat dan bertahap sebagai akibat dari evolusi, dan yang kedua - dengan perkembangan yang tidak teratur sebagai akibat dari mutasi positif. Jaringan saraf, dalam aktivitas "kreatif" mereka, menurut pendapat saya, sekarang condong ke tipe pertama. Atau, lebih tepatnya, pada situasi yang digambarkan sebagai tidak adanya perkembangan baru secara kualitatif dalam waktu dekat, dalam kondisi suatu sistem yang dianggap telah mendekati batas kompleksitas pada tahap ini, “akhir sejarah”, ketika makna-makna baru muncul. terbentuk sebagai hasil dari perubahan kombinasi - atau penyisipan ke dalam konteks yang tidak biasa - sampel yang sudah ada. Mirip dengan bagaimana pola-pola baru yang tidak biasa tercipta dalam kaleidoskop, setiap kali dari kumpulan kaca berwarna yang sama. Namun, menurut saya, bukan tanpa alasan, seperti disebutkan, struktur jaringan secara umum mengulangi struktur sistem saraf: neuron sebagai simpul, akson sebagai penghubung. Mungkin ini seperti dasar-dasar sel pertama, hanya saja sekarang proses evolusi akan dipercepat oleh tangan manusia, yaitu menjadi instrumennya, sehingga mengatasi kelambanan alam. Termasuk melalui contoh Anda sendiri, jika kita berangkat dari gagasan transhumanisme.

Bertanya pada diri sendiri: apakah menarik bagi saya untuk melihat lukisan yang dibuat dengan grid pada tahap ini, saya dapat menjawab bahwa di sini, mungkin, perlu dibedakan antara sesuatu yang diterapkan seperti desain dan seni murni. Apa yang baik untuk desain dan membebaskan seseorang dari rutinitas, proses sekunder dalam pengembangan wallpaper, cetakan, dan gorden, tidak cocok untuk seni, yang, secara umum, tidak selalu hanya berada di ujung tombak, di puncak relevansi, tetapi harus mengekspresikan kepribadian dalam pencariannya. Seorang seniman, dalam arti luas, menghayati pengalamannya dan “menyerap” semangat zaman, disadari atau tidak, mengolahnya menjadi sebuah citra artistik. Dengan demikian, Anda bisa membaca beberapa ide, pesan dari karyanya, yang bisa sangat mempengaruhi perasaan. Jaringan saraf juga menerima sekumpulan data sebagai masukan dan mengubahnya, tetapi sejauh ini pemrosesannya terlalu datar, satu dimensi, dan nilai “tambah” dari informasi yang diterima pada keluarannya tidak besar, dan hasilnya hanya dapat menghibur. untuk sementara. Hal yang sama berlaku untuk eksperimen dengan jaringan saraf dalam jurnalisme, yang menghasilkan lebih banyak kemajuan jika diperlukan penulisan berita keuangan yang kering, dibandingkan membuat karya terprogram berdasarkan sudut pandang penulis. Dalam eksperimen dengan musik, terutama musik elektronik, segalanya mungkin lebih baik. Secara umum, saya mencatat hal seperti itu sehingga Sovrisk, sastra dan lukisan modern, selama sekitar satu abad, tampaknya secara khusus menghasilkan bentuk-bentuk abstrak dan minimalis yang seolah-olah diciptakan agar mudah diproses oleh jaringan saraf dan dianggap sebagai seni manusia. . Mungkin firasat akan berakhirnya suatu era?

Mereka mengatakan bahwa kecerdasan tidak sama dengan kepribadian secara keseluruhan. Meskipun, dengan kepribadian, pertanyaannya tentu saja filosofis - lagipula, di jaringan GAN, misalnya, generator membuat data baru dari ketiadaan, sebagian hanya dipandu oleh putusan diskriminator di bawah pengaruh bobot. keputusan. Bagaimanapun, seseorang dapat mengajukan pertanyaan seperti ini: bukankah pencipta dalam aktivitas kognitifnya, bisa dikatakan, adalah generator dan pembeda dalam satu orang, yang sudah terlatih sebelumnya oleh latar belakang informasi yang “ada di udara. ” era dan secara implisit orang-orang memilih pilihannya? bobot internal, dan dia membangun dunia baru, sebuah karya baru dari batu bata (piksel) yang ada untuk dikenal dengan cara ini? Dalam hal ini, bukankah kita semacam analogi grid yang super kompleks, dengan input data yang sangat besar namun masih terbatas? Mungkin kepribadian adalah algoritma seleksi yang canggih, dengan kehadiran fungsionalitas yang secara implisit diperlukan secara tidak langsung mempengaruhi pra-pelatihan berkualitas tinggi?

Bagaimanapun, saya akan pergi ke pameran seni pertama yang diciptakan oleh apa yang disebut AI, ketika ia memperoleh kepribadian dengan segala atribut, kesadaran, dan kesadaran dirinya. Mungkin akan tiba saatnya, seperti karakter dalam episode 14 serial animasi “Love, Death and Robots,” AI, dalam mencari makna, menyadari bahwa seni tidak dapat dipisahkan dari kehidupan, dan kemudian akan tiba saatnya. tinggalkan kompleksitas yang menakutkan dan tak berdasar yang tidak pernah terpuaskan, yang pada dasarnya penyederhanaan adalah metafora kematian. Meskipun Anda sering dapat melihat di film-film bahwa AI menjadi sadar diri dan, tentu saja, menjadi tidak terkendali karena beberapa jenis kesalahan perangkat lunak, yang mungkin dianggap oleh penulis naskah sebagai analogi dari beberapa jenis kecelakaan yang memicu kecelakaan baru. transformasi positif (dan bagi sebagian orang tidak terlalu positif), seperti halnya mutasi positif pada jalur perkembangan evolusioner alami.

Sumber: www.habr.com

Tambah komentar