Dari kritik hingga algoritma: memudarnya suara para elit di dunia musik

Belum lama berselang, industri musik merupakan “klub tertutup”. Sulit untuk masuk ke dalamnya, dan selera publik dikendalikan oleh sekelompok kecil."tercerahkan» para ahli.

Namun setiap tahun pendapat para elit menjadi semakin tidak berharga, dan kritik digantikan oleh playlist dan algoritma. Mari beri tahu Anda bagaimana hal itu terjadi.

foto Sergey Solo / Hapus percikan

Industri musik sebelum abad ke-19

Untuk waktu yang lama, di dunia musik Eropa tidak ada aturan, hierarki, dan pembagian profesi yang biasa kita lakukan. Bahkan tidak ada model pendidikan musik yang biasa kita miliki. Peran sekolah musik sering dimainkan oleh gereja, di mana anak-anak belajar di bawah bimbingan seorang pemain organ - begitulah cara Bach yang berusia sepuluh tahun menerima pendidikannya.

Kata "konservatorium" muncul pada abad ke-16 dan artinya panti asuhan, di mana siswa diajari musik. Konservatori yang memenuhi definisi istilah modern - dengan persaingan untuk masuk, program pendidikan yang jelas, dan prospek karier - baru menyebar ke seluruh Eropa pada abad ke-19.

Untuk waktu yang lama, mengarang juga tidak terlalu bergengsi. Banyak tokoh klasik yang kini populer mencari nafkah sebagai pemain, konduktor, dan guru.

Sebelum Mendelssohn mempopulerkan musik Bach, sang komposer dikenang terutama sebagai guru yang luar biasa.

foto Matthew Cramblett / Hapus percikan

Pelanggan musik terbesar adalah gereja dan kaum bangsawan. Yang pertama membutuhkan karya spiritual, yang kedua membutuhkan hiburan. Merekalah yang mengontrol musik apa yang didengarkan oleh cahaya - meskipun mereka sendiri memiliki sikap yang dangkal terhadap musik.

Terlebih lagi, pada saat itu siklus hidup setiap komposisi, menurut standar modern, sangat singkat. “Bintang rock” pada waktu itu adalah virtuoso—musisi tur yang menunjukkan kemampuan teknis luar biasa. Mereka memperbarui repertoar mereka setiap tahun - karya baru diharapkan dari mereka di musim baru.

Itu sebabnya, bagaimana caranya menulis Profesor dan pianis Cambridge John Rink, dalam esainya dari koleksi “The Cambridge History of Music,” para komposer sering kali membagi karya mereka menjadi “hits” yang berumur pendek untuk repertoar pemain konser dan “yang tidak dapat binasa” yang dimainkan dalam waktu lama. Produksi musik dalam konteks ini dilakukan pada jalur perakitan.

Kelahiran musik akademis

Tatanan yang ada mulai berubah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, ketika sikap orang-orang terpelajar Eropa terhadap musik berubah. Berkat tren romantis, konsepnya musik "tinggi".. Kalangan elite mulai melihat budaya instrumental Eropa sebagai sesuatu yang mutlak, berbeda dengan tren perubahan fashion.

Saat ini kami menyebut pendekatan ini sebagai pendekatan akademis musik.

Seperti halnya pencarian mulia lainnya, musik “high” membutuhkan sistem yang dapat menjaga dan melindungi kemurniannya. Hal ini dilakukan oleh para pelindung seni yang kaya (dari bangsawan dan industrialis hingga raja), yang aktivitas telah menjadi lebih bergengsi dari sebelumnya.

foto Diff / Wiki

Dengan uang merekalah dibangun lembaga pendidikan dan lembaga kebudayaan yang kini menjadi inti dunia musik klasik. Dengan demikian, kaum elit tidak hanya mempertahankan tempatnya dalam budaya musik Eropa, tetapi juga mengambil kendali atas perkembangannya.

Kritik musik dan jurnalisme

Surat kabar pertama yang menerbitkan ulasan karya musik juga mulai diterbitkan pada akhir abad ke-18 - kira-kira bersamaan dengan munculnya konservatori, perkumpulan philharmonic, dan sekolah musik yang kita kenal. Jika institusi pendidikan menetapkan standar kualitas pertunjukan dan komposisi, para kritikus mempertanyakannya.

Tugas mereka untuk membedakan yang abadi dari yang fana menekankan keabadian musik tingkat tinggi dalam tradisi akademis. Pada abad kedua puluh, gitaris Frank Zappa dengan pedas mengatakan bahwa “berbicara tentang musik seperti menari tentang arsitektur.” Dan cukup beralasan.

Kritik musik berakar pada musikologi, estetika, dan filsafat. Untuk menulis ulasan yang baik, Anda harus memiliki pengetahuan di ketiga bidang tersebut. Kritikus harus memahami aspek teknis karya musisi dan komposer, membuat penilaian estetis dan merasakan keterkaitan karya tersebut dengan yang “mutlak” - di luar hal-hal spesifik. Semua ini menjadikan kritik musik sebagai genre yang sangat spesifik.

Segera setelah kemunculannya, kritik musik mengalir dari publikasi khusus ke halaman pers populer - kritikus musik berhasil memantapkan diri sebagai bagian integral dari budaya jurnalistik. Sebelum rekaman suara menjamur, jurnalis musik mengulas pertunjukan, khususnya pemutaran perdana.

Reaksi para kritikus terhadap pemutaran perdana komposisi tersebut dapat menentukan nasib masa depannya. Misalnya setelah mengalahkan Simfoni pertama Rachmaninov di halaman “News and Exchange Newspaper” terbitan St. Petersburg, karya itu tidak dipentaskan sampai kematian komposernya.

Mengingat kebutuhan untuk memahami sisi teknis komposisi, peran kritikus seringkali dimainkan oleh pencipta musik itu sendiri. Ulasan yang disebutkan di atas ditulis oleh Kaisar Antonovich Cui - Anggota dari "Segenggam Perkasa". Mereka juga terkenal karena ulasannya Rimsky-Korsakov dan Schumann.

Jurnalisme musik menjadi elemen penting dalam ekosistem musik baru abad ke-19. Dan seperti aspek-aspek lain dari “industri” muda ini, industri ini juga dikendalikan oleh kelompok elit terpelajar dan memiliki hak istimewa yang memiliki standar akademis.

Pada abad kedua puluh situasinya akan berubah secara dramatis: Elit akan digantikan oleh teknologi, kritikus komposer digantikan oleh jurnalis musik profesional dan DJ.

foto Frankie Cordoba / Hapus percikan

Hal menarik apa saja yang terjadi dengan kritik musik selama periode ini akan kami bahas di artikel berikutnya. Kami akan mencoba mempersiapkannya sesegera mungkin.

PS Seri materi terbaru kami “Kecemerlangan dan kemiskinan'.

Sumber: www.habr.com