Ingat kucing menggemaskan yang bersin di screensaver kartun Soviet? Kami ingat, dan kami menemukannya - bersama dengan banyak fiksi gambar tangan lainnya. Sebagai seorang anak, dia menakutkan dan membingungkan karena dia mengangkat topik dewasa yang serius. Saatnya mengulas kartun-kartun lama untuk mengetahui masa depan seperti apa yang mereka impikan di negara tersebut.
1977: "Poligon"
Animator Anatoly Petrov terlibat dalam banyak kartun terkenal Soviet, mulai dari “The Town Musicians of Bremen” hingga “Boniface’s Vacation.” Karya independennya jauh lebih menarik: ia menggambar grafik tiga dimensi yang realistis. Contoh paling terkenal dari gaya Petrov adalah kartun pendek “Polygon” berdasarkan kisah anti-perang karya penulis fiksi ilmiah Sever Gansovsky.
Plotnya sederhana: seorang penemu yang tidak disebutkan namanya datang dengan tank kebal yang dapat membaca pikiran musuh. Uji lapangan senjata yang sempurna dilakukan di sebuah pulau tropis - rupanya, ini mengacu pada atol Bikini dan Enewetak. Komisi militer mencakup seorang jenderal, yang di bawah komandonya putra pahlawan meninggal. Tank itu menghancurkan militer, dan kemudian pencipta balas dendamnya.
Untuk menciptakan efek volume, karakter digambar pada dua lapisan seluloid, dan satu dibidik di luar fokus. Di saat-saat menegangkan, gambar buram menjadi lebih tajam. Kamera bergerak sepanjang waktu, hanya membeku sesaat. Tidak ada darah dalam bingkai dan satu-satunya musik adalah lagu terkenal "Tanha Shodam" oleh Ahmad Zaheer. Semua ini bersama-sama menyampaikan perasaan cemas, takut, dan melankolis - perasaan zaman ketika Jam Kiamat menunjukkan 9 menit menuju tengah malam. Ngomong-ngomong, pada tahun 2018 jarumnya dipindahkan ke 23:58 - apakah ini berarti prediksi tersebut menjadi kenyataan?
1978: "Kontak"
Pada tahun 1968, animator Kanada George Dunning menyutradarai Yellow Submarine yang terkenal. Kartun itu sampai ke Uni Soviet hanya pada tahun 80-an dalam bentuk kaset bajakan. Namun, pada tahun 1978, sutradara dan artis Vladimir Tarasov memfilmkan fantasi musiknya yang hidup. Memang singkat, tapi Anda pasti bisa melihat John Lennon sebagai karakter utamanya. Inilah kelebihan seniman Nikolai Koshkin, yang “mengutip” kartun musikal Barat.
Soviet "Lennon" adalah seorang seniman yang tampil di udara. Di alam, ia bertemu alien, yang juga senimannya sendiri. Makhluk tak berbentuk menjelma menjadi objek yang dilihatnya. Awalnya pria tersebut takut, namun kemudian dia mengajari tamu tersebut untuk bersiul melodi “Speak Softly Love” dari “The Godfather”. Berbeda dengan kerabat jauhnya dari Annihilation, alien ini berteman dengan manusia dan pergi menuju matahari terbenam bersamanya.
Peretasan hidup: matikan soundtrack asli “Kontak” dan nyalakan Lucy di langit dengan berlian. Anda akan melihat bahwa cuplikan kartun hampir cocok dengan musiknya.
1980: "Kembalinya"
"Kembali" adalah kartun Tarasov lainnya. Dia menggambarkan peristiwa-peristiwa yang biasa menurut standar fiksi ilmiah: kapal kargo luar angkasa Valdai T-614 terjebak dalam hujan meteorit dan rusak, sehingga hanya dapat mendarat di Bumi secara manual. Pilot disarankan untuk cukup tidur sebelum mendarat. Dia tertidur lelap dan upaya membangunkannya gagal. Namun, ketika jalur kapal melewati rumahnya di desa, astronot tersebut entah bagaimana merasakannya, bangun dan mendaratkan kapal tersebut.
Tidak jelas apakah ketidaksadaran sang pahlawan mengancam bencana. Musiknya (Simfoni ke-5 Gustav Mahler) dengan fasih menunjukkan bahwa situasinya mengkhawatirkan. Penulisnya dinasehati oleh kosmonot Alexei Leonov, sehingga film tersebut secara akurat mencerminkan sisi teknis penerbangan. Pada saat yang sama, realisme dan kehidupan sehari-hari dirusak oleh referensi mencolok ke “Alien”, yang dirilis setahun sebelumnya. Bagian dalam truk luar angkasa menyerupai kapal alien Giger, dan pilotnya sendiri memiliki sedikit kemiripan dengan manusia. Kartun pendeknya pun tak kalah seram dengan adegan facehugger klasik.
1981: "Alien Luar Angkasa"
Penulis fiksi ilmiah terkenal, Strugatsky bersaudara, menulis beberapa naskah untuk kartun, tetapi sensor Soviet membunuh semuanya. Semua kecuali satu, yang ditulis Arkady Strugatsky bersama temannya, penulis dan penerjemah Marian Tkachev. Ini adalah naskah untuk episode pertama Space Aliens.
Plotnya menjanjikan: sebuah kapal asing turun ke Bumi, alien mengirimkan robot penjelajah hitam. Sekelompok ilmuwan sedang mencoba mencari tahu apa yang diinginkan para tamu luar angkasa. Lalu ternyata mereka ingin berbagi teknologi. Sudahkah Anda memesan "Kedatangan"?
Digambar dengan cara konstruktivis avant-garde, kartun ini berdurasi lebih dari lima belas menit. Tampaknya lebih lama karena laju peristiwa di layar tidak merata dan lambat. Ketenangan lesu yang diucapkan para aktor dalam frasa yang terlalu panjang terutama menekankan ciri khas “Aliens”.
Perumpamaan filosofis “Eksperimental” adalah salah satu genre favorit para animator Soviet. Namun, "Aliens" melewati batas antara "ini dalam" dan "ini membosankan." Tampaknya Strugatsky sendiri menyadari hal ini, jadi episode kedua difilmkan tanpa dia. Di dalamnya, alien menguji ketabahan moral manusia. Orang-orang bertahan dalam ujian, dan segala sesuatunya tampaknya berakhir dengan baik. Dan ada baiknya itu berakhir.
1984: “Akan ada hujan ringan”
Pada tahun 1950, penulis Amerika Ray Bradbury menulis salah satu cerita pasca-apokaliptik paling terkenal dalam sejarah genre ini. “There Will Be Gentle Rain” menceritakan bagaimana “rumah pintar” robot terus bekerja setelah ledakan bom atom. 34 tahun kemudian, Uzbekfilm membuat kartun pendek dan emosional berdasarkan cerita tersebut.
Teks Bradbury diberikan hanya dengan sedikit kebebasan kreatif. Misalnya, dalam cerita beberapa waktu telah berlalu setelah bencana - berhari-hari atau sebulan. Dalam kartun tersebut, robot yang tidak mengerti apa yang terjadi, mengibaskan abu pemiliknya yang dibakar sehari sebelumnya dari tempat tidurnya. Kemudian seekor burung terbang ke dalam rumah, robot mengejarnya dan tanpa sengaja menghancurkan rumah tersebut.
Adaptasi film ini memenangkan hadiah di tiga festival internasional dan satu festival all-Union. Sutradara dan penulis skenario kartun tersebut adalah aktor dan sutradara Nazim Tulyakhodzhaev dari Tashkent. Ngomong-ngomong, karyanya dengan materi Bradbury tidak berakhir di situ: tiga tahun kemudian dia membuat film berdasarkan cerita "The Veldt". Dari dua film adaptasi tersebut, penonton teringat akan “There Will Be Gentle Rain” karena kengerian perang global sulit diinterupsi atau dihilangkan dengan apa pun.
1985: "Kontrak"
Animator Soviet senang memfilmkan karya penulis fiksi ilmiah asing. Hasilnya, proyek cemerlang muncul, buah cinta yang nyata. Seperti kartun “Contract” yang diangkat dari cerita berjudul sama karya Robert Silverberg. Gaya cerah dan avant-garde, yang sangat disukai sutradara Tarasov, mengingatkan pada seni pop. Iringan musik - kutipan dari komposisi jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby yang dibawakan oleh Ella Fitzgerald.
Baik versi asli maupun kartunnya dimulai dengan cara yang sama: seorang penjajah melawan monster di planet tak berpenghuni. Seorang penjual robot keliling datang membantunya, yang ternyata melepaskan monster-monster tersebut untuk memaksa orang membeli barangnya. Penjajah menghubungi perusahaan yang mengirimnya ke planet ini dan mengetahui bahwa, berdasarkan ketentuan kontrak, dia tidak dapat berdagang dengan robot tersebut. Selain itu, untuk pengiriman barang sehari-hari seperti pisau cukur, ia akan dikuliti sebanyak tiga kali, karena mereka wajib membekalinya hanya dengan kebutuhan hidup saja.
Kemudian plot asli dan adaptasi filmnya berbeda. Dalam ceritanya, robot mengancam akan menembak seorang penjajah. Penjajah dengan cerdik keluar dari situasi tersebut dengan meminta uang dari perusahaan untuk menyelamatkan nyawanya, dan setelah menolak, memutuskan kontrak dan menyatakan planet ini miliknya dengan hak pionir. Bahkan persetujuan ironis terhadap praktik kapitalis merupakan hal yang tabu bagi Uni Eropa. Oleh karena itu, dalam kartun tersebut, kelompok penjajah dan robot memulai perang. Sebuah robot mengorbankan dirinya untuk menjaga seseorang tetap hangat saat terjadi hujan salju yang tidak terduga. Meski memiliki pesan ideologis yang jelas, kartun tersebut meninggalkan kesan yang menyenangkan.
1985–1995: Fantadrom
Serial animasi anak-anak Fantadroms sepertinya digambar oleh animator Barat. Faktanya, tiga episode pertama dirilis oleh Telefilm-Riga, dan sepuluh episode lainnya dirilis oleh studio Latvia Dauka.
Karakter utama Fantadrome adalah robot kucing Indrix XIII yang bisa berubah bentuk. Dialah yang bersin di awal dan akhir setiap episode. Bersama teman-temannya, kucing luar angkasa menyelamatkan alien dan manusia dari situasi tidak menyenangkan seperti kebakaran, kesalahpahaman, atau tiba-tiba kekurangan garam saat sarapan. Plot "Fantadrome" diungkapkan tanpa kata-kata, hanya dengan gambar, musik dan suara, seperti dalam "Fantasia" Disney.
Tiga episode pertama “Soviet” terlihat serius: berfokus pada pesawat luar angkasa dan kota metropolitan tempat tinggal Indrix. Sepuluh episode baru ditujukan untuk anak-anak, jadi fokusnya beralih ke apa yang disebut komedi slapstick. Jika studio memiliki lebih banyak sumber daya dan peluang, tidak sulit membayangkan Fantadroms bisa menjadi semacam "Tom and Jerry" kosmik. Sayangnya, potensi dari seri ini masih belum terealisasi.
1986: "Pertempuran"
Film adaptasi fiksi Barat lainnya, kali ini cerita Stephen King. Seorang mantan tentara yang menjadi pembunuh bayaran membunuh direktur sebuah pabrik mainan. Setelah menyelesaikan pesanannya, dia menerima bingkisan berisi mainan tentara yang diproduksi di pabrik korban. Para prajurit entah bagaimana hidup kembali dan menyerang si pembunuh. Pertarungan berakhir dengan kemenangan bagi mainan tersebut, karena set tersebut berisi muatan termonuklir mini.
Kartun tersebut dibuat dengan menggunakan teknik animasi total. Artinya karakter bergerak dan latar belakang berubah untuk menyampaikan pergerakan kamera. Metode yang mahal dan memakan waktu ini jarang digunakan dalam animasi gambar tangan, namun metode ini tepat. Total animasi memberi “Pertempuran” dinamisme yang luar biasa. Kartun pendeknya terlihat tidak lebih buruk dari Die Hard, yang dirilis dua tahun kemudian.
Penonton yang penuh perhatian akan melihat di menit pertama kartun tersebut referensi ke adegan mengemudi melalui bundaran lalu lintas Tokyo di Solaris karya Tarkovsky. Lanskap futuristik dengan labirin jalan tak berujung menekankan bahwa segala sesuatu terjadi dalam waktu dekat, masa depan distopia.
1988: “Lulus”
Ketika berbicara tentang animasi Soviet yang fantastis, pasti ada yang menyebut kultus “Pass”. Kartun ini didasarkan pada bab pertama cerita karya penulis fiksi ilmiah Kir Bulychev “The Village”, dan penulisnya sendiri yang menulis naskahnya.
“The Village” bercerita tentang nasib ekspedisi luar angkasa yang kapalnya melakukan pendaratan darurat di planet tak dikenal. Orang-orang yang selamat harus meninggalkan kapal untuk menghindari radiasi dari mesin yang rusak. Orang-orang mendirikan desa, belajar berburu dengan busur dan anak panah, membesarkan anak-anak, dan berulang kali berupaya untuk kembali melalui celah tersebut ke kapal. Dalam kartun tersebut, sekelompok tiga remaja dan seorang dewasa pergi ke sebuah kapal. Orang dewasa meninggal, dan anak-anak, yang lebih mampu beradaptasi dengan dunia berbahaya, mencapai tujuan mereka.
The Pass menonjol bahkan dari kartun fiksi ilmiah avant-garde lainnya pada masa itu. Grafik untuk film ini digambar oleh ahli matematika Anatoly Fomenko, yang terkenal dengan teori sejarah yang kontroversial. Untuk menunjukkan dunia asing yang menakutkan, dia menggunakan ilustrasinya untuk The Master dan Margarita. Musiknya ditulis oleh Alexander Gradsky, termasuk lagu berdasarkan puisi oleh penyair Sasha Cherny.
Sutradara “The Pass” adalah Vladimir Tarasov, yang telah disebutkan beberapa kali dalam koleksi ini. Tarasov membaca “The Village” di majalah “Knowledge is Power” dan diilhami oleh pertanyaan tentang apa sebenarnya yang diwakili oleh masyarakat manusia. Hasilnya adalah kartun yang menakutkan dan mengasyikkan dengan akhir yang terbuka.
1989: “Mungkin Ada Harimau Di Sini”
Jauh sebelum James Cameron membuat Avatar, Ray Bradbury menulis cerita pendek dengan topik yang sama. Sebuah kapal manusia tiba di planet tak berpenghuni untuk menambang mineral. Dunia asing yang indah memiliki kecerdasan dan dengan ramah menyambut penduduk bumi. Saat perwakilan perusahaan sponsor ekspedisi mencoba memulai pengeboran, planet mengirimkan seekor harimau ke arahnya. Ekspedisi tersebut terbang menjauh, hanya menyisakan satu kosmonot muda.
Animator Soviet berhasil menampilkan kisah filosofis Bradbury ke layar nyaris tanpa perbedaan. Dalam kartun tersebut, pemimpin ekspedisi yang jahat berhasil mengaktifkan bom sebelum kematiannya. Penduduk bumi mengorbankan diri mereka untuk menyelamatkan planet ini: mereka memuat bom ke kapal dan terbang menjauh. Kritik terhadap kapitalisme predator sudah ada dalam teks aslinya, jadi perubahan dramatis ditambahkan untuk menambahkan aksi pada plotnya. Berbeda dengan “The Contract”, tidak ada makna berlawanan yang muncul dalam kartun ini.
1991–1992: "Vampir Geon"
Animasi Soviet tidak langsung mati seiring dengan runtuhnya Uni Soviet. Pada tahun 90-an, beberapa kartun fiksi ilmiah yang jelas-jelas “Soviet” dirilis.
Pada tahun 1991 dan 1992, sutradara Gennady Tishchenko mempersembahkan kartun “Vampires of Geons” dan “Masters of Geons”. Dia menulis naskahnya sendiri, berdasarkan ceritanya sendiri. Plotnya sebagai berikut: inspektur Komisi Kosmo-Ekologi (KEC) Yanin pergi ke planet Geona. Di sana, pterodactyl (“vampir”) lokal menggigit penjajah dan mencegah perhatian antarbintang mengembangkan deposit mineral. Ternyata planet ini berpenghuni; makhluk cerdas lokal hidup di bawah air bersimbiosis dengan vampir dan fauna lainnya. Kekhawatirannya adalah meninggalkan planet ini karena aktivitasnya berbahaya bagi lingkungan.
Fitur kartun yang paling mencolok: dua karakter Amerika, berdasarkan Arnold Schwarzenegger dan Sylvester Stallone. Gambar tangan raksasa “Arnie” agak mirip dengan pahlawan super dalam buku komik tahun 90an. Di sebelahnya, Yanin Rusia berjanggut tampak seperti anak kecil. Dengan latar belakang “cranberry” Hollywood yang tak terduga, pesan filosofis utama film ini agak hilang.
Kartun-kartun itu seharusnya menjadi satu kesatuan yang disebut "Star World". Di akhir episode kedua, Yanin dengan optimis menyatakan bahwa orang-orang akan kembali ke Geona, namun perkataannya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.
1994–1995: AMBA
Beberapa tahun setelah “Geon”, Tishchenko melakukan upaya kedua untuk melanjutkan kisah luar angkasa. Dua episode kartun AMBA menceritakan bagaimana seorang ilmuwan mengembangkan cara untuk mengembangkan kota dari biomassa. Salah satu desa tersebut, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), ditanam di gurun Mars, dan desa lainnya ditanam di planet yang jauh. Komunikasi dengan proyek terputus, dan inspektur Yanin, yang sudah kami kenal, dikirim ke sana bersama rekan yang tidak disebutkan namanya.
Gaya visual film ini menjadi lebih "Barat". Namun, isinya tetap setia pada fiksi ilmiah Soviet yang solid sebelumnya. Tishchenko adalah penggemar penulis fiksi ilmiah Ivan Efremov. Dalam dua kartun pendek tersebut, sutradara mencoba memasukkan gagasan bahwa di masa depan peradaban teknologi akan berakhir (sesuai dengan judulnya).
Ada masalah serius dengan eksposisi; ini adalah kasus umum ketika apa yang terjadi diceritakan, bukannya ditampilkan. Ada cukup banyak pertempuran dan kepahlawanan di layar, tetapi laju kejadiannya “tidak teratur”: pertama, para pahlawan diserang oleh tentakel alien, kemudian mereka dengan sabar mendengarkan cerita tentang dari mana tentakel tersebut berasal.
Mungkin di bagian ketiga “Star World” kita bisa menghilangkan kekurangan yang sebelumnya. Sayangnya, tradisi Soviet hilang sama sekali di milenium baru, jadi sekarang semua kartun ini tinggal sejarah.
Bukankah kartun fiksi ilmiah favorit Anda masuk dalam pilihan? Beritahu kami tentang hal itu di komentar.
Sumber: www.habr.com