Þetta er podcast með efnishöfundum. Gestur þáttarins - Alexey Kochetkov, forstjóri , með sögu um skapandi tónlist og sýn hans á framtíðarhljóðefni.
- hlustaðu eða
- gerast áskrifandi að hlaðvarpinu eða
Alexey Kochetkov, forstjóri
: Þar sem við tölum ekki aðeins um texta og samtalsefni, þá hunsuðum við náttúrulega ekki tónlist. Einkum er það nokkuð ný stefna á þessu sviði. Alexey, þú ert forstjóri verkefnisins . Þetta er streymisþjónusta sem býr til skapandi tónlist. Segðu mér hvernig það virkar?
Alexei: Generative tónlist er búin til í rauntíma með reikniritum. Þetta er tónlist sem hægt er að laga, beita á hvaða sviði sem er, sérsníða og svo framvegis. Það er sett saman í rauntíma úr ákveðnum fjölda sýna.
Sýnishorn er tónverk sem sérhver tónlistarmaður hefur tækifæri til að taka upp. Það er að segja, skapandi tónlist er búin til úr, eins og sagt er á ensku, manngerðum sömpum [sýnishornum sköpuð af mönnum]. Reikniritið greinir þær og býr til straum bara fyrir þig.
Alina: Frábært. Tónlist er búin til með reiknirit, algrímið er búið til af fólki.
Það er skynsamlegt að tala aðeins um bakgrunn þessa verkefnis, um upphaf þess. Hvers vegna ákvaðstu að gera það? Var þetta tengt tónlistaráhugamálum þínum?
Alexei: Eins og þeir segja, sprotafyrirtæki eru fædd úr sársauka. Ég var að hlaupa og mér leið alltaf illa af því að skipta um tónlist. Á því augnabliki kom hugmynd upp í huga minn: af hverju ekki að búa til forrit þar sem sýnunum yrði raðað í endalausa samsetningu sem samsvaraði hraða hlaupsins. Þannig fæddist fyrsta hugmyndin að Mubert.
Teymið var sett saman sama dag og byrjaði að búa til vöru, sem síðar, auðvitað, gerði nokkrar pivots. En hugmyndin sjálf er sú sama og það var búið til á fyrsta degi.
Þetta er tónlist sem hefur ekkert upphaf, endi, hlé eða umskipti á milli laga.
Alina: Hafði tónlistarbakgrunnur þinn einhvern veginn áhrif á val þitt eða ákveðin skref sem voru tekin við þróun forritsins?
Alexei: Nei. Ég er með tónlistardjassbakgrunn og það hjálpar ekki mikið hér. Ég kann nóturnar, ég veit hvernig á að spila á kontrabassa og úr hverju tónlistin er.
Ég sá alltaf um bassann. Í öllum hópunum sem ég var í tók ég alltaf lægstu tíðnirnar og spilaði á kontrabassa, bassagítar og bassagítara. Þetta hjálpar ekki með Mubert. Ég veit bara nokkurn veginn hvernig tónlist virkar, ég hlusta mikið á hana og hef lengi verið sannfærður um að það sé engin vond tónlist eða ósmekklegur.
Það er persónulegur smekkur og persónuleg nálgun á tónlist. Hver manneskja hefur sitt og hver og einn á rétt á að velja tónlist og sýna þannig smekk sinn.
Að kunna svolítið á nótur og samhljóma og svoleiðis hjálpar mér. En almennt séð, fyrir utan mig, eru um fimmtíu aðrir tónlistarmenn að vinna að Mubert, sem taka virkan þátt í þróun viðmóts, tónlistarröðunarkerfa og gervigreindarkerfa. Þetta er fólkið sem gefur stöðugt ráð og hefur áhrif á hvernig Mubert hljómar í dag.
Alina: Getum við sagt að í meginatriðum er skapandi tónlist sú tegund tónlistar sem sameinast eins vel og hægt er við aðra starfsemi?
Til dæmis er venjulega ekki áunninn smekkur að skrifa texta eða vinna við tónlist. Sumir geta vanist því en aðrir ekki. Getur algrímtónlist veitt samverkandi áhrif sem þvert á móti gerir þér kleift að komast inn í flæðisástand?
Alexei: Þetta er tilgáta og við erum að reyna að prófa hana.
Bráðum munu þau lesa fyrir skapandi tónlist - við gerum sameiginlega umsókn með Bookmate. Fólk hleypur maraþon á meðan það hlustar á skapandi tónlist og þetta er eina forritið sem gerir þér kleift að hlaupa án þess að skipta um hraða í fjórar, átta, sextán klukkustundir og svo framvegis. Þeir vinna og læra við þessa tónlist. Þetta gæti verið flott nálgun á tónlist - að vera bakhjarl áhugamálsins þíns. En þetta er tilgáta.
Alina: Og prófarðu það í gegnum samstarf?
Alexei: Það er staðfest með áskriftum og áheyrnarprufum, sem fara fram á hverjum degi hjá Mubert. Til dæmis er hugleiðsla okkar mest keypta rásin.
Alls eru þrjár greiddar rásir: Hugleiða, sofa og hátt. Hátt er dub, reggí. Sú vinsælasta er hugleiðsla, því meðan á hugleiðslu stendur ætti tónlistin ekki að hætta eða breytast. Mubert gerir það.
Alina: Og High fyrir hvaða ríki, ef ekki tekið bókstaflega? (hlær)
Alexei: Slakaðu á, slakaðu á, finndu fyrir einhverri tengingu og svo framvegis.
Alina: Frábært. Segðu mér, að þínu mati, er skapandi tónlist - algrím, endurtekin, langvarandi - eitthvað í grundvallaratriðum nýtt eða einhvers konar framhald af þjóðernis-, shamanískri og hugleiðslutónlist?
Alexei: Það er eitthvað eins og endurtekning.
Mubert byrjaði í raun árið 2000 þegar ég tók aftur upp [lag] frá Radio Monte Carlo . Um leið og það kom í útvarpið hélt ég áfram að taka það upp á segulband þar til ég hafði tekið upp heila hlið af því lagi. Svo gerði ég það sama við hina hliðina. Fyrir vikið var ég með heila kassettu sem aðeins Bomfunk MC's - Freestyler voru tekin upp á.
Mubert snýr aftur til þessara tíma. Margir nota tónlist á repeat. Þeir kveikja á einhverri braut og vinna við hana allan daginn eða stunda íþróttir í smá stund.
Generative tónlist í núverandi ástandi hefur ekki alveg allt það drama sem plötusnúður getur veitt. Hann skilur í rauntíma hvað þarf að hækka núna , lækkaðu það nú, stækkaðu samhljóminn eða þrengja það. Generative tónlist leitast eingöngu við þetta.
Og við erum frumkvöðlar í að búa til leiklist í skapandi tónlist, sem við höfum lært að búa til óendanlega langa, mjúka og skiljanlega. Nú erum við að læra að búa til drama í henni.
Eins og við sýndum nýlega í Adidas versluninni. Við bjuggum til plötusnúður án plötusnúðar og margir dönsuðu fallega við tónlistina. Það hljómaði á stigi þýskra plötusnúða, sem í grundvallaratriðum voru höfundar sýnishornanna. En það var settið sem Mubert bjó til.
Til að svara spurningunni þá á generativ tónlist uppruna sinn í endurtekningu og endar í einhverju sem við getum ekki enn ímyndað okkur.
Alina: Hvernig virkar reikniritið?
Alexei: Reikniritið greinir margar breytur: lag, hrynjandi, mettun, „fitu“ hljóðsins, hljóðfæri. Takturinn, tónninn og svo framvegis. Fullt af breytum sem eru hlutlægar. Næst koma huglægu breyturnar. Þetta er tegund, starfsemi, þinn smekkur. Það geta verið færibreytur sem tengjast staðsetningargögnum. Þegar þú vilt setja saman, til dæmis, borgarstraum, þarftu að skilja hvernig Berlínarborg hljómar.
AI kerfið hér er fylgifiskur til að tryggja að huglægar breytur séu uppfylltar. Þannig að við sumar athafnir þínar færðu tónlist sem er byggð á smekk þínum og þeim hlutum sem þú hefur þegar náð að sýna á þessu kerfi.
Bráðum munum við gefa út forrit þar sem þú getur líkað við, mislíkað við, „uppáhalds“ tónlist og haft áhrif á þinn eigin stíl. Þetta verður fyrsta appið í heiminum án sameiginlegs korts. Við höfum ekki einu sinni í gagnagrunninum okkar slíkt sem almennt kort yfir vinsældir eða óvinsældir sýnishorna og listamanna. Hver hefur sitt eigið graf, sem inniheldur samsetningar af breytum. Byggt á þeim lærir kerfið og býr til þína eigin hljóðrás.
Alina: Í meginatriðum er það sem við erum að segja að fyrir hvern Mubert notanda eru mörg hljóðrás fyrir mismunandi þætti lífs þeirra.
Alexei: Já. Þetta er fyrsta sanna persónulega streymið.
Alina: Frábært. Þú ert þegar byrjaður að tala um samstarf við adidas en endilega segðu okkur frá samstarfi við vörumerki almennt. Hvernig líta þeir út?
Alexei: Tónlist er það form sköpunar sem næst mönnum. Samkvæmt því, ef vörumerki vill komast nær manneskju, þarf það að gera þetta í gegnum tónlist. Fáir vita um þetta ennþá, en þau vörumerki sem vita eru þegar farin að gera það.
Til dæmis heldur adidas pop-up veislur sem birtast allt í einu í sumum verslunum þeirra. Þau eru ekki auglýst. Önnur vörumerki styrkja þemaveislur.
Til hvers ættu þeir að flytja ef ekki til nýrrar tækni? Þeir hafa tvo valkosti: þeir taka annað hvort topp DJ eða topp tækni. Ef það er hægt að sameina þetta - eins og við gerðum með adidas, þegar sýnin okkar voru útveguð af einum af fremstu framleiðendum í Berlín - manneskja sem bjó til rafeindatækni. Þá fæðist bjartasta neistinn sem glitrar svo að vörumerkið geti lýst sig sjálft.
Fyrir hvaða vörumerki sem er er tónlist upplýsingastraumur.
Alina: Ef við erum að tala um veislur... Það er náttúrulega fullt af fólki þarna. Hvernig veit Mubert hvers konar tónlist hann á að búa til? Hvernig virkar sérstilling í þessu tilfelli?
Alexei: Veislan er sérsniðin að veislunni, borgin að borginni. Þetta er allt…
Alina: Kjarni.
Alexei: Já, eining sem við getum stillt okkur inn á. Sérstilling er allt frá tíma dags og dags til sumra alþjóðlegra hluta. Eins og ég útskýrði þegar: það eru hlutlægar breytur, það eru huglægar. Setning huglægra þátta er tegundin, borgin, þú, morgun. Hvað sem er. Markmið - hljóðmettun, taktur þess, tónn, gamma og svo framvegis. Allt þetta sem hægt er að mæla hlutlægt.
Alina: Hvernig heldurðu að skapandi tónlist og tónlist almennt muni þróast? Mun reiknirit koma í stað mannlegs tónskálds eða plötusnúðar í framtíðinni?
Alexei: Í engu tilviki. DJ valinn verður áfram. Það er ómögulegt að setja saman tónlist svalari en plötusnúð, hvort sem það er lag eða sýnishorn af tónlist. Áður voru plötusnúðar kallaðir vallarar og þetta starf verður áfram vegna þess að þeir safna „fitunni“.
Þróun skapandi tónlistar mun leiða til þess að hún birtist í hverjum síma, því hún gefur aðeins mismunandi tækifæri til að aðlaga og sérsníða þessa tónlist. Það mun einnig innihalda val höfunda. Til dæmis munum við geta skipt á nokkrum kynslóðum og skilið hvernig þú þjálfaðir Mubert þinn og hvernig ég þjálfaði minn. Þetta er eins og í dag með lagalista, bara á dýpri stigi.
Alina: Það kemur í ljós að framtíð kynslóðar tónlistar er sambýli mannlegs skapara og reiknirit sem greinir allt sem gerist dýpra og nákvæmari?
Alexei: Algjörlega.
Alina: Frábært. Og að lokum - blitz okkar af tveimur spurningum. Tónlist hjálpar...
Alexei: Lifðu, andaðu.
Alina: Besta lagið er það...
Alexei: Sem "setur inn".
Alina: Flott, takk kærlega.
Örsnið okkar um efnismarkaðssetningu:
PS Í prófíl - tenglar á alla þætti af podcastinu okkar.
Heimild: www.habr.com