Í stórútgáfu okkar tölum við um ranghala vinnu í hljóðgeiranum, segjum sögu óvenjulegra hljóðfæra, auk þess sem við munum eftir ævintýrum og útvarpsleikritum Sovétríkjanna.
Photo Shoot /Unsplash
Peningar, ferill og það er allt
Það er aldrei of seint að breyta lífi sínu, en það er betra að vita nokkur blæbrigði fyrirfram. Við segjum þér hvernig á að fá vinnu í útvarpinu. Reiknirit aðgerða er sem hér segir: Taktu upp góða „demo“, farðu í viðtal og vertu tilbúinn að læra mikið. Bónusráð fyrir þá sem eru nú þegar í starfsnámi einhvers staðar: farðu á fyrirtækjaviðburði á útvarpsstöðinni þinni - þú veist aldrei hvern úr stjórnendum þú hittir.
Framhald af fyrra efni - að þessu sinni greinum við eiginleika verks byrjandi tónlistarmanna. Af hverju þú ættir ekki að leitast við að komast í þegar „tilbúinn“ hóp, hvenær á að uppfæra tónlistarsafnið þitt og hvaða verkfæri munu hjálpa þér að sætta þig við DJ leikjatölvu og plötusnúða.
Efnið okkar snýst um þá hæfni sem plötusnúður, útvarpsmaður, sem og hljóðmaður sem vill komast inn í leikja- eða kvikmyndaiðnaðinn þarf að hafa. Að auki munum við tala um vinnu "hávaðasmiða" - sérfræðinga sem taka upp einstök og samsett hljóð fyrir talsetningu kvikmynda og sjónvarpsþátta. Oft, til þess að búa til fullgildar myndir og „endurlífga“ tæknilega þætti (eins og fellihurðir Enterprise brúarinnar), þurfa þeir að ná fram alveg nýju hljóði sem ekki er auðvelt að taka upp og mæta hvar sem er með hljóðnema í hönd.
Plötur eru burðarás 1960. aldar tónlistariðnaðarins. Á árunum 1980–XNUMX gat ágóðinn af sölu þeirra tvisvar verið meiri en tekjur af ferðum meðaltónleikahóps. En allt breyttist með tilkomu streymisþjónustunnar. Þeir báru alvarlegt högg á verðmæti efnislegra fjölmiðla og trufluðu áætlanir upprennandi tónlistarmanna um að afla sér hvers kyns alvarlegra tekna, venjulega fyrir þennan iðnað.
Á fyrsta áratug XNUMX. aldar lækkuðu tekjur af sölu tónlistar um helming. Í greininni erum við að tala um aðrar tekjulindir fyrir flytjendur: frá sölu- og hliðarverkefnum til að sameina sköpunargáfu með reglulegri vinnu. Við munum líka segja þér hvers vegna ferðalög eru ekki arðbær starfsemi, þvert á væntingar byrjenda.
Með dæmum skoðum við þrjár leiðir til að græða aðra peninga í tónlistariðnaðinum: auglýsingar, auglýsingatónlist og hópfjármögnun - hip-hop goðsagnirnar De La Soul söfnuðu $600 þúsund á þennan hátt.
The Pay what you want fyrirmynd þýðir að listamenn selja plötuna sína eða lag án fasts verðs. Almennt séð reyndist nálgunin óljós. Við ræðum um reynslu hljómsveita eins og Nine Inch Nails og Radiohead.
Hljóðfæri
Þetta er sögulegt yfirlit okkar yfir hljóðfæri eins og theremin, omnichord og hang: hvernig þau virka, hvers vegna þau náðu ekki vinsældum og hvar þau eru að finna í dag. Í við erum að tala um sesshljóðfæri frá XNUMX. til XNUMX. öld: hjólhýsi, gyðingaharpa, kajon og sag - nú notuð af þjóðernishópum og flytjendum.
Photo Shoot / CC BY
Sögulegar upplýsingar um einstök hljómborðshljóðfæri og fólkið sem lék á þau. Í greininni: forfaðir hljóðgervla er Hammond orgelið, Synclavier tónlistarstúdíóið með fullri lögun og Vako Orchestron sjónorgelið. Fyrir hvert þeirra fundum við myndbandsupptöku af hljóðinu.
Úrval hópa og flytjenda sem spila á hljóðfæri úr ruslefni: skel í stað básúnu, flautur úr grænmeti og gítar úr tennisspaða. Það eru fullt af myndböndum í greininni.
Við segjum söguna af „Continuum“, þar sem eðli og blæbrigði hljóðframleiðslu fer algjörlega eftir flytjandanum. Við skulum reikna út hvernig tólið var fundið upp og hvers vegna heilt samfélag myndaðist í kringum það. Við the vegur, það er enn notað í dag - tónskáldið Derek Duke skrifaði hljóðrás fyrir Diablo III og World of Warcraft á Continuum.
Trautonium kom fram á XNUMX. öld - á tímabilinu milli heimsstyrjaldanna tveggja. Hljóðfærið gat aldrei farið út fyrir þröngan hring áhugamanna en setti samt mark sitt á heimsmenninguna. Við tölum um uppbyggingu og sögu Trautonium, sem Richard Strauss og Oscar Sala notuðu.
Við erum að tala um tæki sem hjálpuðu tónskáldum á tuttugustu öld að gera tilraunir með hljóð. Við minnum á hin ýmsu sjónræna hljóðfæri 1920–1930, rafvélræna hljóðgervla og sýnishorn, sem eru enn vinsæl meðal nútíma tónlistarmanna. Sérstaklega munum við tala um „Nivoton“ eftir Nikolai Voinov, „Vibroexponent“ eftir Boris Yankovsky og sýnishorn fyrir heimatónlist sem spilar Optigan.
Þetta hljóðfæri var notað fyrir framsækið rokk af bæði tónlistarmönnum tíunda áratugarins (Oasis, Red Hot Chili Peppers) og nútímapoppflytjendum (Daido, Nelly Furtado). En saga þess hófst miklu fyrr - aftur um miðja tuttugustu öld. Í efninu segjum við þér hvers vegna tónskáld elskuðu hann.
Ekki gleymt gamalt
Plötur eru enn og aftur að ná vinsældum meðal tónlistarunnenda og safnara. Vinyl er ekki bara að koma aftur, ný tækni er að koma fram á þessu sviði, eins og HD vínyl. Við greinum ástæðurnar fyrir "endurreisn" aftursniðsins og öðrum blæbrigðum.
Ekki aðeins vínyl, heldur einnig sveigjanlegar plötur eru að rata í hendur áhugamanna. Til dæmis, árið 2017, ástralska rokkhljómsveitin Tame Impala albúm á þeim. Við bjóðum þér að læra um sögu þessa miðils - hvers vegna hann var elskaður í heiminum og Sovétríkjunum.
Photo Shoot /Unsplash
Tímabil barnahljóðleikrita hófst um miðja síðustu öld og sovéskir leikarar og tónlistarmenn komu að upptökum. Við minnumst frægra söngleikja og ævintýra á hljómplötum. Til dæmis tölum við um örlög Lísu í Undralandi.
Útvarpsleiklistin er upprunninn á þriðja áratugnum, en enn þann dag í dag eru útvarpsþættir áfram að birtast á rússneskum og vestrænum stöðvum. Við ræðum vinsæl hljóðleikrit síðustu aldar: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".
Í dag eru bobinniks "veiddir" af safnara og hljóðáhugamönnum. Greinin rifjaði upp tíu vinsælar gerðir og tæknilega eiginleika þeirra: frá sovéska Mayak-001 til japanska Pioneer RT-909.
Hvað annað höfum við á blogginu okkar á Habré -
Heimild: www.habr.com