Fyrir ekki svo löngu síðan var tónlistariðnaðurinn „lokaður klúbbur“. Það var erfitt að komast inn og smekk almennings var stjórnað af litlum hópi.“upplýst» sérfræðingar.
En álit elítunnar verður minna og minna virði á hverju ári og gagnrýnendum hefur verið skipt út fyrir lagalista og reiknirit. Við skulum segja þér hvernig það gerðist.
Photo Shoot /Unsplash
Tónlistariðnaður fyrir 19. öld
Í evrópskum tónlistarheimi voru lengi vel engar reglur, stigveldi og skipting í starfsgreinar sem við erum vön. Það var ekki einu sinni okkar venjulega fyrirmynd af tónlistarkennslu. Hlutverk tónlistarskóla var oft gegnt af kirkjum, þar sem börn lærðu undir handleiðslu organista - þannig hlaut tíu ára gamli Bach menntun sína.
Orðið "konservatorí" kom fram á 16. öld og þýddi , þar sem nemendum var kennt tónlist. Tónlistarskólar sem uppfylla nútímaskilgreiningu hugtaksins - með samkeppni um inngöngu, skýra menntunaráætlun og starfsmöguleika - dreifðust um Evrópu aðeins á 19. öld.
Lengi vel var tónsmíðar heldur ekki sérlega virtar. Margir hinna vinsælu klassíkista lifðu sig sem flytjendur, hljómsveitarstjórar og kennarar.
Áður en Mendelssohn gerði tónlist Bachs vinsæla var tónskáldsins fyrst og fremst minnst sem framúrskarandi kennara.
Photo Shoot /Unsplash
Stærstu viðskiptavinir tónlistar voru kirkjan og aðalsfólkið. Hið fyrra þurfti andleg verk, hið síðara þurfti skemmtileg verk. Það voru þeir sem réðu hvaða tónlist ljósið hlustaði á - jafnvel þótt þeir hefðu sjálfir yfirborðskennda afstöðu til tónlistar.
Ennfremur, á þeim tíma var lífsferill hvers tónverks, miðað við nútíma mælikvarða, mjög stuttur. „Rokkstjörnur“ voru þá virtúósar — tónlistarmenn á tónleikaferðalagi sem sýndu framúrskarandi tæknikunnáttu. Þeir uppfærðu efnisskrá sína á hverju ári - von var á nýjum verkum frá þeim á nýju tímabili.
Þess vegna, hvernig Cambridge prófessor og píanóleikari John Rink, í ritgerð sinni úr safninu „The Cambridge History of Music“, skiptu tónskáld oft verkum sínum í skammlífa „smelli“ fyrir efnisskrá tónleikaflytjenda og langspilaða „óforgengilega“. Tónlistarframleiðsla í þessu samhengi var sett á færiband.
Fæðing akademískrar tónlistar
Hin rótgróna skipan tók að breytast um aldamótin 18. og 19. þegar sjálft viðhorf menntaðra Evrópubúa til tónlistar breyttist. Þökk sé rómantískum straumum, hugmyndinni . Elíturnar fóru að sjá í evrópskri hljóðfæramenningu eitthvað algert, öðruvísi en strauma breyttrar tísku.
Nú á dögum köllum við þessa nálgun á tónlistarfræði.
Eins og öll göfug iðja þurfti „há“ tónlist kerfi sem myndi viðhalda og vernda hreinleika hennar. Þetta var gert af ríkum verndara listanna (frá aðalsmönnum og iðnrekendum til konunga), sem hefur orðið virtari en nokkru sinni fyrr.
Photo Shoot / Wiki
Það var með fé þeirra sem menntastofnanir og menningarstofnanir voru reistar sem nú eru kjarni hins klassíska tónlistarheims. Þannig varði elítan ekki aðeins sess í evrópskri tónlistarmenningu heldur tók hún einnig völdin í þróun hennar.
Tónlistargagnrýni og blaðamennska
Fyrstu dagblöðin sem birtu ritdóma um tónlistarverk fóru einnig að koma út í lok 18. aldar - nokkurn veginn á sama tíma og tónlistarskólar, fílharmóníufélög og tónlistarskólar komu til sögunnar. Ef menntastofnanir settu strikið fyrir flutning og tónsmíðar gæða gagnrýnendur það í efa.
Verkefni þeirra að greina hið eilífa frá hinu tímabundna lagði áherslu á tímaleysi hátónlistar í akademískri hefð. Þegar á tuttugustu öld sagði gítarleikarinn Frank Zappa ógnvekjandi að „að tala um tónlist er eins og að dansa um arkitektúr. Og alveg réttilega.
Tónlistargagnrýni á rætur sínar að rekja til tónlistarfræði, fagurfræði og heimspeki. Til þess að skrifa góða umsögn þarftu að hafa þekkingu á öllum þremur sviðunum. Gagnrýnandinn verður að skilja tæknilegar hliðar á verkum tónlistarmannsins og tónskáldsins, leggja fagurfræðilega dóma og finna tengsl verksins við hið „algjöra“ - umfram sérstöðuna. Allt þetta gerir tónlistargagnrýni að mjög ákveðinni tegund.
Fljótlega eftir að hún kom fram streymdi tónlistargagnrýni frá sérhæfðum útgáfum til síðna dægurpressunnar - tónlistargagnrýnendum tókst að festa sig í sessi sem órjúfanlegur hluti af menningu blaðamanna. Áður en hljóðupptökum fjölgaði fóru tónlistarblaðamenn yfir sýningar, einkum frumsýningar.
Viðbrögð gagnrýnenda við frumsýningu tónverksins gætu ráðið örlögum hennar í framtíðinni. Til dæmis eftir Fyrsta sinfónía Rachmaninov á síðum St. Pétursborgar útgáfunnar „News and Exchange Newspaper“, verkið var ekki flutt fyrr en tónskáldið lést.
Þar sem þörf er á að skilja tæknilegu hlið tónsmíða, var hlutverk gagnrýnenda oft í höndum tónlistartónskáldanna sjálfra. Umsögnin sem nefnd er hér að ofan var skrifuð af - Meðlimur "Mighty Handful". Þeir voru líka frægir fyrir dóma sína og Schumann.
Tónlistarblaðamennska varð mikilvægur þáttur í nýju tónlistarvistkerfi 19. aldar. Og eins og aðrir þættir þessa unga "iðnaðar" var honum líka stjórnað af menntaðri, forréttindaelítu með akademískar kröfur.
Á tuttugustu öld mun ástandið breytast verulega: Tækni verður skipt út fyrir Elites, er verið að skipta út tónskáldagagnrýnendum fyrir atvinnutónlistarblaðamenn og plötusnúða.
Photo Shoot /Unsplash
Við munum tala um hvað áhugavert gerðist við tónlistargagnrýni á þessu tímabili í næstu grein okkar. Við munum reyna að undirbúa það eins fljótt og auðið er.
PS Nýleg röð okkar af efnum “'.
Heimild: www.habr.com