Manstu eftir yndislega köttinum sem hnerraði í skjáhvílu sovésku teiknimyndarinnar? Við munum, og við fundum það - ásamt fullt af öðrum handteiknuðum skáldskap. Sem barn var hún ógnvekjandi og óhugsandi vegna þess að hún tók upp alvarleg, fullorðin efni. Það er kominn tími til að rifja upp gamlar teiknimyndir til að komast að því hvers konar framtíð þeir dreymdu um þar í landi.
1977: "Polygon"
Teiknarinn Anatoly Petrov átti þátt í mörgum frægum sovéskum teiknimyndum, allt frá "Bæjarmúsíkantunum í Bremen" til "fríi Bonifatiusar". Sjálfstætt verk hans var miklu áhugaverðara: hann teiknaði raunhæfa þrívíddargrafík. Frægasta dæmið um stíl Petrovs var stutt teiknimyndin "Polygon" byggð á andstríðssögu eftir vísindaskáldsagnahöfundinn Sever Gansovsky.
Söguþráðurinn er einfaldur: ónefndur uppfinningamaður kom með óviðkvæman skriðdreka sem les hugsanir óvinarins. Vettvangsprófanir á hinu fullkomna vopni fara fram á suðrænni eyju - greinilega er þetta tilvísun í Bikini og Enewetak atollinn. Í hernefndinni er hershöfðingi, undir hans stjórn dó sonur hetjunnar. Skriðdrekinn eyðileggur herinn og síðan hinn hefnandi skapara hans.
Til að skapa hljóðstyrksáhrif voru persónurnar teiknaðar á tvö lög af selluloid og eitt var skotið úr fókus. Á spennuþrungnum augnablikum verður óskýra myndin skarpari. Myndavélin hreyfist allan tímann og frýs aðeins stutta stund. Það er ekkert blóð í rammanum og eina tónlistin er hið fræga lag "Tanha Shodam" eftir Ahmad Zaheer. Allt þetta saman miðlar tilfinningum kvíða, ótta og depurðar - tilfinningum tímabilsins þegar dómsdagsklukkan sýndi 9 mínútur til miðnættis. Við the vegur, árið 2018 var nálin færð í 23:58 - þýðir þetta að spáin rættist?
1978: "Samband"
Árið 1968 leikstýrði kanadíski teiknari George Dunning hinum fræga Yellow Submarine. Teiknimyndin kom til Sovétríkjanna aðeins á níunda áratugnum á sjóræningjasnældum. Hins vegar, aftur árið 80, kvikmyndaði leikstjórinn og listamaðurinn Vladimir Tarasov sína eigin lifandi tónlistarfantasaga. Hún er stutt en það má örugglega sjá John Lennon í aðalpersónunni. Þetta er verðleikur listamannsins Nikolai Koshkin, sem „vitnaði“ í vestræna tónlistarteiknimynd.
Sovéski „Lennon“ er listamaður sem fór í loftið. Í náttúrunni hittir hann geimveru, líka sinn eigin listamann. Formlausa skepnan umbreytist í hlutina sem hún sér. Í fyrstu er maðurinn hræddur, en síðan kennir hann gestnum að flauta laglínuna „Speak Softly Love“ úr „The Godfather“. Ólíkt fjarskyldum ættingjum hans frá Annihilation, vingast geimveran mann og ríður með honum út í sólarlagið.
Life hack: slökktu á upprunalegu hljóðrásinni af „Contact“ og kveiktu á Lucy in the sky með demöntum. Þú munt taka eftir því að teiknimyndaupptökurnar passa nánast fullkomlega við tónlistina.
1980: "Return"
"Return" er önnur Tarasov teiknimynd. Hann lýsir atburðum sem eru hversdagslegir á mælikvarða vísindaskáldskapar: Valdai T-614 geimflutningaskipið lenti í loftsteinaskúr og skemmdist, af þeim sökum er aðeins hægt að lenda því handvirkt á jörðinni. Flugmanninum er ráðlagt að fá nægan svefn fyrir lendingu. Hann fellur í djúpan svefn og reynir að vekja hann mistakast. Hins vegar, þegar stefna skipsins liggur yfir heimili hans í þorpinu, skynjar geimfarinn það einhvern veginn, vaknar og lendir skipinu.
Ekki er ljóst hvort meðvitundarleysi kappans ógnaði stórslysum. Tónlistin (5. sinfónía Gustavs Mahlers) gefur til kynna að ástandið sé skelfilegt. Höfundunum var ráðlagt af geimfaranum Alexei Leonov, svo myndin endurspeglar tæknilega hlið flugsins nákvæmlega. Á sama tíma er raunsæi og hversdagslíf brotið af leiftrandi tilvísunum í "Alien", sem kom út aðeins ári áður. Inni í geimbílnum líkist geimveruskipi Giger og flugmaðurinn sjálfur minnir lítið á manneskju. Stutta teiknimyndin er ekki síður ógnvekjandi en klassískt andlitshugger atriði.
1981: "Space Aliens"
Hinir frægu vísindaskáldsagnahöfundar, Strugatsky-bræðurnir, skrifuðu nokkur handrit að teiknimyndum, en ritskoðun Sovétríkjanna drap þau öll. Allir nema einn, sem Arkady Strugatsky skrifaði ásamt vini sínum, rithöfundi og þýðanda Marian Tkachev. Þetta var handritið að fyrsta þættinum af Space Aliens.
Söguþráðurinn lofar góðu: geimveruskip siglir niður á jörðina, geimverurnar senda frá sér svarta vélmenni. Hópur vísindamanna er að reyna að komast að því hvað rýmisgestirnir vilja. Þá kemur í ljós að þeir vilja deila tækninni. Hefur þú pantað "Arrival"?
Þessi teiknimynd er teiknuð á framúrstefnulegan hátt og tekur rúmar fimmtán mínútur. Það virðist miklu lengur vegna þess að atburðarhraðinn á skjánum er ójafn og hægur. Hin sljóu ró sem leikararnir röddu of langar setningar með undirstrikar sérstaklega þennan einkennandi eiginleika „Aliens“.
„Tilraunakenndar“ heimspekilegar dæmisögur voru ein af uppáhalds tegundum sovéskra teiknimynda. Hins vegar fer „Aliens“ yfir mörkin á milli „þetta er djúpt“ og „þetta er leiðinlegt.“ Svo virðist sem Strugatsky hafi sjálfur áttað sig á þessu, svo seinni þátturinn var tekinn upp án hans. Í henni reyna geimverur á siðferðisstyrk mannanna. Menn þola prófið og allt virðist ætla að enda vel. Og það er gott að því lýkur.
1984: „Það verður hæglát rigning“
Árið 1950 skrifaði bandaríski rithöfundurinn Ray Bradbury eina frægustu póst-apocalyptic sögu í sögu tegundarinnar. „There Will Be Gentle Rain“ segir frá því hvernig vélmenni „snjallheimili“ heldur áfram að virka eftir að kjarnorkusprengja sprakk. 34 árum síðar gerði Uzbekfilm stutta, tilfinningaríka teiknimynd byggða á sögunni.
Texti Bradbury er sýndur með aðeins nokkrum skapandi frelsi. Til dæmis, í sögunni hefur nokkur tími liðið eftir hamfarirnar - dagar eða mánuður. Í teiknimyndinni hristir vélmennið, sem skilur ekki hvað gerðist, ösku eigendanna sem voru brenndir í fyrradag úr rúmum sínum. Svo flýgur fugl inn í húsið, vélmennið eltir hann og eyðileggur húsið óvart.
Þessi kvikmyndaaðlögun vann til verðlauna á þremur alþjóðlegum hátíðum og einni allri Union. Leikstjóri og handritshöfundur teiknimyndarinnar var leikarinn og leikstjórinn Nazim Tulyakhodzhaev frá Tashkent. Við the vegur, vinnu hans með efni Bradburys endaði ekki þar: þremur árum síðar gerði hann kvikmynd byggða á sögunni "The Veldt". Af tveimur kvikmyndaaðlögunum muna áhorfendur „There Will Be Gentle Rain“ vegna þess að hryllingur heimsstyrjaldar er erfitt að trufla eða eyða með neinu.
1985: "Samningur"
Sovéskir teiknarar elskuðu að kvikmynda verk erlendra vísindaskáldsagnahöfunda. Fyrir vikið birtust björt verkefni, alvöru ávextir ástar. Eins og teiknimyndin „Contract“ byggð á samnefndri sögu eftir Robert Silverberg. Bjarti framúrstefnustíllinn, sem leikstjórinn Tarasov elskar svo mikið, minnir á popplist. Tónlistarundirleikur - brot úr djassverkinu I Can't Give You Anything but Love, Baby í flutningi Ellu Fitzgerald.
Bæði frumritið og teiknimyndin byrja á sama hátt: nýlendumaður berst við skrímsli á óbyggðri plánetu. Vélmenni, farandsölumaður, kemur honum til hjálpar, sem, það kemur í ljós, sleppti þessum skrímslum til að neyða fólk til að kaupa vörur hans. Nýlendumaðurinn hefur samband við fyrirtækið sem sendi hann til plánetunnar og kemst að því að samkvæmt samningsskilmálum getur hann ekki verslað við vélmennið. Að auki, fyrir að senda hversdagslega hluti eins og rakvélar, verður hann þrisvar sinnum húðaður, þar sem þeim er skylt að sjá honum aðeins fyrir lífsnauðsynjum.
Þá fara söguþráður frumritsins og kvikmyndaaðlögunin í sundur. Í sögunni hótar vélmenni að skjóta nýlendubúa. Nýlendumaðurinn kemst snjallt út úr ástandinu með því að krefja fyrirtækið um peninga til að bjarga lífi hans og brýtur samninginn eftir að hafa neitað og lýsir jörðinni sína eigin sem brautryðjandi. Jafnvel kaldhæðnislegt samþykki kapítalískra vinnubragða var bannorð fyrir sambandið. Þess vegna, í teiknimyndinni, hefja fyrirtæki nýlendumannsins og vélmennisins stríð. Vélmenni fórnar sér til að halda hita á manni á óvæntri snjókomu. Þrátt fyrir augljós hugmyndafræðilegan boðskap skilur teiknimyndin eftir sig skemmtilegan svip.
1985–1995: Fantadrome
Teiknimyndaserían Fantadroms fyrir börn lítur út eins og hún hafi verið teiknuð af vestrænum teiknurum. Reyndar voru fyrstu þrír þættirnir gefnir út af Telefilm-Riga og síðan tíu til viðbótar af lettneska stúdíóinu Dauka.
Aðalpersóna Fantadrome er vélmenniskötturinn Indrix XIII, sem getur breytt um lögun. Það er hann sem hnerrar í upphafi og lok hvers þáttar. Ásamt vinum sínum bjargar geimkötturinn geimverum og fólki frá óþægilegum aðstæðum eins og eldi, misskilningi eða skyndilegum saltskorti í morgunmat. Söguþráðurinn í "Fantadrome" er opinberaður án orða, aðeins með myndum, tónlist og hljóðum, eins og í Disney "Fantasia".
Fyrstu þrír „sovésku“ þættirnir líta alvarlega út: þeir fjalla um geimskip og stórborgina þar sem Indrix býr. Nýju tíu þættirnir eru ætlaðir börnum og því hefur fókusinn færst yfir á það sem kallast slenskur gamanleikur. Ef vinnustofurnar hefðu meira fjármagn og tækifæri, er ekki erfitt að ímynda sér að Fantadroms gætu orðið eins konar kosmískt "Tom og Jerry." Því miður var möguleiki seríunnar enn óraunhæfður.
1986: "Battle"
Önnur kvikmyndaaðlögun af vestrænum skáldskap, að þessu sinni Stephen King saga. Fyrrverandi hermaður sem varð leigumorðingi drepur forstöðumann leikfangaverksmiðju. Eftir að hafa lokið pöntuninni fær hann pakka með leikfangahermönnum sem framleiddir eru í verksmiðju fórnarlambsins. Hermennirnir vakna einhvern veginn til lífsins og ráðast á morðingja. Bardaginn endar með sigri leikfönganna þar sem settið inniheldur smækka hitakjarnahleðslu.
Teiknimyndin var gerð með heildar hreyfimyndatækni. Þetta þýðir að persónurnar hreyfast og bakgrunnurinn breytist til að miðla hreyfingu myndavélarinnar. Þessi dýra og tímafreka aðferð er sjaldan notuð í handteiknuðum hreyfimyndum, en hún er viðeigandi. Algjört fjör gaf „Battle“ ótrúlegan kraft. Stutt teiknimyndin lítur ekkert verri út en Die Hard sem kom út tveimur árum síðar.
Athugul áhorfandi mun taka eftir á fyrstu mínútu teiknimyndarinnar tilvísun í vettvanginn þegar ekið var í gegnum hringi í Tókýó í Solaris eftir Tarkovsky. Framúrstefnulegt landslag með endalausu völundarhúsi vega undirstrikar að allt sé að gerast í náinni, dystópískri framtíð.
1988: "Pass"
Þegar talað er um frábæra sovéska teiknimyndagerð má ekki láta hjá líða að nefna sértrúarsöfnuðinn „Pass“. Teiknimyndin er byggð á fyrsta kafla sögunnar eftir vísindaskáldsagnahöfundinn Kir Bulychev „Þorpið“ og höfundurinn skrifaði sjálfur handritið.
„Þorpið“ segir söguna um örlög geimleiðangurs þar sem skip hans nauðlenti á óþekktri plánetu. Fólkið sem lifði varð að flýja skipið til að komast undan geislun frá skemmda vélinni. Fólk stofnaði þorp, lærði að veiða með boga og örvum, ól upp börn og gerði hvað eftir annað tilraunir til að fara aftur í gegnum skarðið að skipinu. Í teiknimyndinni fer hópur þriggja unglinga og fullorðinnar að skipi. Hinn fullorðni deyr og börnin, sem eru betur aðlöguð hinum hættulega heimi, komast á áfangastað.
Passið sker sig jafnvel úr öðrum framúrstefnulegum sci-fi teiknimyndum þess tíma. Grafík myndarinnar var teiknuð af stærðfræðingnum Anatoly Fomenko, þekktur fyrir umdeildar sögulegar kenningar. Til að sýna skelfilega framandi heiminn notaði hann myndir sínar fyrir meistarann og Margarítu. Tónlistina samdi Alexander Gradsky, þar á meðal lag byggt á ljóðum eftir skáldið Sasha Cherny.
Leikstjóri "The Pass" var Vladimir Tarasov, sem hefur þegar verið nefndur nokkrum sinnum í þessu safni. Tarasov las „Þorpið“ í tímaritinu „Knowledge is Power“ og varð gegnsýrður af spurningunni um hvað mannlegt samfélag táknar í raun og veru. Útkoman var skelfileg og spennandi teiknimynd með opnum endi.
1989: "There May Be Tigers Here"
Löngu áður en James Cameron gerði Avatar skrifaði Ray Bradbury smásögu um sama efni. Mannlegt skip kemur á óbyggða plánetu til að vinna steinefni. Hinn fallegi framandi heimur hefur greind og tekur gestrisni á móti jarðarbúum. Þegar fulltrúi styrktarfyrirtækis leiðangursins reynir að hefja boranir sendir plánetan tígrisdýr á hann. Leiðangurinn flýgur í burtu og eftir stendur aðeins einn ungur geimfari.
Sovéskum hreyfimyndum tókst að flytja heimspekisögu Bradbury á skjáinn nánast án misræmis. Í teiknimyndinni nær vondum leiðangursleiðtogi að virkja sprengjuna áður en hann lést. Jarðarbúar fórna sér til að bjarga plánetunni: þeir hlaða sprengju á skip og fljúga í burtu. Gagnrýnin á rándýran kapítalisma var til í frumtextanum og því er dramatískum snúningi bætt við til að bæta hasar við söguþráðinn. Ólíkt „Samningnum“ komu engar andstæðar merkingar fram í þessari teiknimynd.
1991–1992: "Vampires of Geons"
Sovésk fjör dó ekki strax við hrun sambandsins. Á tíunda áratugnum voru gefnar út nokkrar greinilega „sovéskar“ vísindaskáldsögur.
Árið 1991 og 1992 kynnti leikstjórinn Gennady Tishchenko teiknimyndirnar "Vampires of Geons" og "Masters of Geons". Hann skrifaði handritið sjálfur, byggt á eigin sögu. Söguþráðurinn er sem hér segir: eftirlitsmaður Cosmo-Ecological Commission (KEC) Yanin fer til plánetunnar Geona. Þar bíta staðbundnar pterodactyls („vampírur“) nýlendubúa og koma í veg fyrir að millistjörnuvandamálið myndi steinefnaútfellingar. Það kemur í ljós að plánetan er byggð; staðbundnar vitsmunaverur lifa neðansjávar í sambýli við vampírur og annað dýralíf. Áhyggjurnar eru að yfirgefa jörðina vegna þess að starfsemi hennar er skaðleg umhverfinu.
Mest áberandi eiginleiki teiknimyndanna: tvær bandarískar persónur, byggðar á Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone. Hið risastóra handteiknaða „Arnie“ er að nokkru leyti í ætt við ofurhetjur 90. áratugarins með ofurhækkun myndasögubóka. Við hliðina á honum virðist hinn skeggjaði Rússi Yanin eins og barn. Í bakgrunni hins óvænta „krækiberja“ í Hollywood er aðal heimspekilegur boðskapur myndarinnar nokkuð glataður.
Teiknimyndirnar áttu að verða heil sería sem kölluð var „Star World“. Í lok annars þáttar segir Yanin bjartsýnn að fólk muni snúa aftur til Geona, en orð hans áttu ekki að rætast.
1994–1995: AMBA
Nokkrum árum eftir „Geon“ gerði Tishchenko aðra tilraun til að halda geimsögunni áfram. Tveir þættir af AMBA teiknimyndinni segja frá því hvernig vísindamaður þróaði leið til að rækta borgir úr lífmassa. Eitt slíkt þorp, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), var ræktað í eyðimörkinni á Mars og annað var gróðursett á fjarlægri plánetu. Samskipti við verkefnið rofnuðu og Yanin eftirlitsmaður, sem okkur þegar er kunnur, var sendur þangað með ónefndum samstarfsaðila.
Sjónrænn stíll myndarinnar varð verulega „vestrænni“. Innihaldið hélst þó trú fyrri námskeiði traustra sovéskra vísindaskáldskapa. Tishchenko er aðdáandi vísindaskáldsagnarithöfundarins Ivan Efremov. Í tveimur stuttum teiknimyndum reyndi leikstjórinn að fella þá hugmynd að í framtíðinni muni tæknisiðmenning líða undir lok (þar af leiðandi titillinn).
Það voru alvarleg vandamál með útsetninguna; þetta er dæmigert dæmi þegar sagt er frá því sem er að gerast frekar en sýnt. Það eru nógu margir bardagar og hetjudáðir á skjánum, en atburðarhraðinn er „truflaður“: fyrst er ráðist á hetjurnar af geimverum, síðan hlusta þær þolinmóðar á söguna um hvaðan þessi tentacles komu.
Kannski í þriðja hluta "Star World" væri hægt að losna við galla þeirra fyrri. Því miður hvarf sovéska hefðin alveg á nýju árþúsundi, þannig að nú eru allar þessar teiknimyndir sagnfræði.
Kom uppáhalds sci-fi teiknimyndin þín ekki inn í úrvalið? Segðu okkur frá því í athugasemdunum.
Heimild: www.habr.com