Ricordate il delizioso gattino che starnutiva nel cartello del cartone animato sovietico? Noi lo ricordiamo e l'abbiamo trovato, insieme a un insieme di altra fantasia disegnata. Da bambini ci spaventava e disorientava, poiché sollevava temi seri e adulti. È tempo di rivedere i vecchi cartoni animati per scoprire quale futuro sognavano in quel paese.
1977: «Poligon»
Il fumettista Anatolij Petrov ha contribuito a molti famosi cartoni animati sovietici, da «I musicisti di Brema» a «Le vacanze di Bonifacio». La sua opera autonoma era molto più interessante: disegnava grafica tridimensionale realistica. L'esempio più famoso dello stile di Petrov è stato il corto «Poligon» basato su un racconto anti-bellico dello scrittore fantascientifico Sevir Gansovskij.
La trama è semplice: un inventore anonimo ha creato un carro armato invulnerabile che legge i pensieri del nemico. I test sul nuovo arma si svolgono su un'isola tropicale, apparentemente in riferimento agli atolli di Bikini e Eniwetok. La commissione militare include un generale sotto il cui comando è morto il figlio del protagonista. Il carro armato distrugge i soldati e poi il suo creatore, in cerca di vendetta.
Per creare un effetto di profondità, i personaggi erano disegnati su due strati di celluloide, e uno veniva girato fuori fuoco. Nei momenti di tensione, l'immagine sfocata riacquista nitidezza. La telecamera si muove costantemente, fermandosi solo per brevi istanti. Non ci sono immagini di sangue e l'unico accompagnamento musicale è la celebre canzone «Tanha Shodam» di Ahmad Zahir. Tutto questo trasmette le sensazioni di angoscia, paura e malinconia, sentimenti di quell'epoca, quando l'«Orologio dell'Apocalisse» segnava 9 minuti fino alla mezzanotte. A proposito, nel 2018 la lancetta è stata spostata a 23:58: significa che la profezia si è avverata?
1978: «Contatto»
Nel 1968, l'animatore canadese George Dunning ha realizzato il celebre «Yellow Submarine». In Unione Sovietica, il cartone animato è arrivato solo negli anni '80 su cassette pirata. Tuttavia, già nel 1978, il regista e artista Vladimir Tarasov ha realizzato la sua vivace fantasia musicale. Breve, ma nel protagonista si riconosce indubbiamente John Lennon. Questo è il merito dell'artista Nikolai Koshkin, che ha «citato» il cartone animato musicale occidentale.
Il «Lenin» sovietico è un artista che è uscito per un campo. Nella natura incontra un alieno, anch'esso un artista a modo suo. Essere informe si trasforma in oggetti visti. All'inizio l'uomo ha paura, ma poi insegna all'ospite a fischiettare la melodia di «Speak Softly Love» dal «Padrino». A differenza dei suoi lontani parenti di «Annientamento», l'alieno stringe amicizia con l'uomo e se ne va con lui verso il tramonto.
Life hack: disattivate la traccia audio originale di «Contatto» e attivate Lucy in the sky with diamonds. Noterete che il video del cartone animato si abbina quasi perfettamente alla musica.
1980: «Ritorno»
«Ritorno» è un altro cartone animato di Tarasov. Descrive eventi quotidiani secondo i canoni della fantascienza: la navetta spaziale cargo «Valdai T-614» è entrata in un campo di meteore e ha subito danni, per cui può atterrare sulla Terra solo in modalità manuale. Si consiglia al pilota di riposare prima dell'atterraggio. Egli si immerge in un sonno profondo, i tentativi di svegliarlo falliscono. Tuttavia, quando la rotta della navetta passa sopra la sua casa nel villaggio, l'astronauta in qualche modo lo percepisce, si sveglia e atterra la navetta.
Non è chiaro se l'amnesia del protagonista stesse preparando a una catastrofe. La musica (5ª sinfonia di Gustav Mahler) indica eloquentemente che la situazione è allarmante. Gli autori sono stati consultati dall'astronauta Alexei Leonov, perciò il film riflette esattamente l'aspetto tecnico dei voli. Allo stesso tempo, il realismo e l'ordinarietà si infrangono in riferimenti urlanti a «Alien», uscito proprio un anno prima. Il camion spaziale dall'interno ricorda l'astronave aliena di Giger, e il pilota stesso assomiglia poco a un uomo. Il breve cartone animato spaventa non meno della classica scena con il Facehugger.
1981: «Alieno Spaziale»
I famosi scrittori di fantascienza, i fratelli Strugatsky, hanno scritto diversi sceneggiature per cartoni animati, ma la censura sovietica li ha tutti bloccati. Tutti, tranne uno, che Arkadij Strugatsky scrisse insieme all'amico, scrittore e traduttore Marian Tkachev. Era il copione del primo episodio di «Alieno Spaziale».
Trame promettenti: una nave di alieni atterra sulla Terra e gli alieni inviano sonde robotiche nere. Un gruppo di scienziati cerca di scoprire cosa vogliono gli ospiti spaziali. Poi si scopre che vogliono condividere le tecnologie. «L'Arrivo» è stato ordinato?
Disegnato in uno stile avanguardistico e costruttivista, questo cartone animato dura poco più di quindici minuti. Sembra molto più lungo, perché il ritmo degli eventi sullo schermo è irregolare e lento. La calma letargica con cui gli attori doppiatori pronunciano frasi eccessivamente lunghe sottolinea particolarmente questa caratteristica dei «Non Umani».
Le favole filosofiche «sperimentali» erano uno dei generi preferiti dai caricaturisti sovietici. Tuttavia, i «Non Umani» superano il confine tra «è profondo» e «è noioso». Sembra che Strugatsky se ne sia reso conto, quindi il secondo episodio è stato girato senza di lui. In esso, gli alieni testano la resilienza morale degli esseri umani. Gli esseri umani superano la prova e tutto sembra finire bene. E va bene che finisca.
1984: «Ci sarà una pioggia tenera»
Nel 1950, lo scrittore americano Ray Bradbury scrisse uno dei racconti post-apocalittici più famosi nella storia del genere. «Ci sarà una pioggia tenera» racconta di come una «smart home» robotica continui a funzionare dopo l'esplosione di una bomba atomica. Dopo 34 anni, «Uzbekfilm» realizzò un cortometraggio emozionante basato sul racconto.
Il testo di Bradbury è presentato con alcune libertà creative. Ad esempio, nel racconto dopo la catastrofe è passata un po' di tempo: giorni o mesi. Nel cartone animato, il robot, che non comprende cosa sia successo, scuote la cenere dei padroni inceneriti dal letto. Poi, un uccello vola nella casa, il robot lo insegue e distrugge accidentalmente la casa.
Questa trasposizione ha vinto premi in tre festival internazionali e uno all-unione sovietica. Il regista e sceneggiatore del cartone animato è stato l'attore e regista Nazim Tulyakhodjaev di Tashkent. A proposito, il suo lavoro sul materiale di Bradbury non finì qui: tre anni dopo girò un film basato sul racconto «Il Veldt». Tra le due trasposizioni, il pubblico ricorda in particolare «Ci sarà una pioggia tenera», perché l'orrore di una guerra globale è difficile da superare o dissipare.
1985: «Il Contratto»
I cartoonisti sovietici amavano adattare le opere di fantascienza straniere. Ne risultavano progetti vivaci, veri frutti d'amore. Come il cartone animato "Contratto", ispirato all'omonimo racconto di Robert Silverberg. Uno stile vivace e avanguardistico, tanto caro al regista Tarasov, ricorda il pop art. La colonna sonora è un estratto dalla composizione jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretata da Ella Fitzgerald.
Sia l'originale sia il cartone animato iniziano allo stesso modo: un colonizzatore si difende dai mostri su un pianeta deserto. Viene in suo aiuto un robot-venditore, che si scopre essere colui che ha liberato questi mostri per costringere l'uomo a comprare i suoi prodotti. Il colonizzatore contatta la compagnia che lo ha inviato sul pianeta e scopre che, secondo i termini del contratto, non può commerciare con il robot. Inoltre, per inviare cose quotidiane come rasoi, sarà soggetto a spese esorbitanti, poiché devono fornirgli solo ciò che è necessario per vivere.
Poi la trama dell'originale e quella dell'adattamento divergono. Nel racconto, il robot minaccia di sparare al colonizzatore. Quest'ultimo si svincola astutamente dalla situazione, chiedendo dei soldi alla compagnia per salvare la vita, e dopo il rifiuto, rescinde il contratto e dichiara il pianeta suo in virtù del diritto di scoperta. Anche un'approvazione ironica delle pratiche capitaliste era un tabù per l'Unione. Pertanto, nel cartone animato, le compagnie del colonizzatore e del robot scatenano una guerra. Il robot si sacrifica per tenere caldo l'uomo sotto un'improvvisa nevicata. Nonostante il palese messaggio ideologico, il cartone animato lascia una piacevole impressione.
1985–1995: "Fantadrom"
La serie animata per bambini Fantadroms sembra essere stata realizzata da animatori occidentali. In realtà, le prime tre puntate sono state prodotte da "Telefilm-Riga", e altre dieci sono state rilasciate dallo studio lettone Dauka.
Il protagonista di "Fantadrom" è il robot-gatto Indriks XIII, in grado di cambiare forma. Proprio lui starnutisce all'inizio e alla fine di ogni episodio. Insieme ai suoi amici, il gatto spaziale salva alieni e umani da situazioni imbarazzanti, come incendi, incomprensioni o mancanza improvvisa di sale a colazione. Le trame di "Fantadrom" si sviluppano senza parole, solo attraverso immagini, musica e suoni, come in "Fantasia" della Disney.
I primi tre episodi "sovietici" sembrano seri: in essi l'attenzione è rivolta alle navicelle spaziali e alla megalopoli in cui vive Indriks. I nuovi dieci episodi sono orientati verso i bambini, quindi il focus si è spostato su ciò che è conosciuto come slapstick comedy. Se gli studi avessero avuto più risorse e opportunità, non sarebbe difficile immaginare che Fantadroms potesse diventare una sorta di "Tom e Jerry" spaziale. Purtroppo, il potenziale della serie è rimasto irrealizzato.
1986: "Battaglia"
Un'altra trasposizione della fantasia occidentale, questa volta dal racconto di Stephen King. Un ex militare, diventato sicario, uccide il direttore di una fabbrica di giocattoli. Completato l'incarico, riceve un pacco con soldatini giocattolo prodotti nella fabbrica della vittima. I soldatini, in qualche modo, prendono vita e attaccano l'assassino. La battaglia si conclude con la vittoria dei giocattoli, poiché nel set c'era una miniatura di una carica termonucleare.
Il cartone animato è realizzato con la tecnica dell'animazione totale. Questo significa che insieme ai personaggi si muovono e cambiano anche gli sfondi, per trasmettere il movimento della telecamera. Questo metodo costoso e laborioso è raramente applicato nell'animazione disegnata, ma quando lo è, è efficace. All'"Battaglia", l'animazione totale ha conferito un'incredibile dinamicità. Il breve cartone animato è altrettanto coinvolgente di "Die Hard", uscito due anni dopo.
L'osservatore attento noterà nel primo minuto del cartone animato un riferimento alla scena di guida attraverso i raccordi di Tokyo in "Solaris" di Tarkovsky. Il paesaggio futuristico con un labirinto infinito di strade sottolinea che tutto avviene in un futuro prossimo e fosco.
1988: "Fondo di Valle"
Parlando dell'animazione sovietica fantastica, non si può non menzionare il cult "Fondo di Valle". Il cartone animato è basato sul primo capitolo del racconto di fantascienza di Kir Bulychov "Il Villaggio", e lo stesso autore ha scritto la sceneggiatura.
«Il Villaggio» racconta la storia di un'epica spedizione spaziale, la cui nave ha effettuato un atterraggio di emergenza su un pianeta sconosciuto. Le persone sopravvissute sono state costrette a fuggire dalla nave, salvandosi dalla radiazione del motore danneggiato. Gli uomini fondarono un villaggio, impararono a cacciare con arco e frecce, crescono i bambini e, volta dopo volta, tentarono di tornare attraverso il valico alla nave. Nel film d'animazione, un gruppo di tre adolescenti e un adulto si dirige verso la nave. L'adulto muore, mentre i bambini, meglio adattati a questo pericoloso mondo, raggiungono la loro destinazione.
«Il Valico» si distingue anche rispetto ad altri lungometraggi d'animazione di fantascienza avanguardistici dell'epoca. La grafica del film è stata creata dal matematico Anatolij Fomenko, noto per le sue controverse teorie storiche. Per mostrare il terribile mondo alieno, ha utilizzato le sue illustrazioni per «Il Maestro e Margherita». La musica è stata composta da Aleksandr Gradskij, inclusa una canzone su versi del poeta Sasha Chiorny.
Il regista di «Il Valico» è stato Vladimir Tarasov, già menzionato più volte in questa selezione. Tarasov ha letto «Il Villaggio» nella rivista «La conoscenza è potere» e si è lasciato coinvolgere dalla questione di cosa rappresenti realmente la società umana. Il risultato è stato un terribile e coinvolgente film d'animazione con un finale aperto.
1989: «Qui potrebbero esserci tigri»
Anni prima che James Cameron realizzasse il suo «Avatar», Ray Bradbury scrisse un racconto breve su un tema simile. Una nave umana arriva su un pianeta deserto per estrarre risorse minerarie. Un meraviglioso mondo alieno possiede una mente e accoglie calorosamente gli esseri terrestri. Quando un rappresentante della società sponsorizzatrice della spedizione tenta di avviare perforazioni, il pianeta invia un tigre contro di lui. La spedizione parte, lasciando un giovane astronauta.
I cineasti sovietici sono riusciti quasi senza discordie a trasporre la storia filosofica di Bradbury sul grande schermo. Nel cartone animato, il malvagio capo dell'espedizione riesce ad attivare la bomba prima di morire. Gli umani si sacrificano per salvare il pianeta: caricano la bomba sulla navetta e volano via lontano. La critica al capitalismo predatorio era presente anche nel testo originale, quindi il colpo di scena drammatico è stato aggiunto per dare un'azione alla trama. A differenza di "Contratto", in questo cartone animato non ci sono significati opposti.
1991–1992: "Vampiri di Geona"
L'animazione sovietica non è morta subito con il crollo dell'Unione. Negli anni '90 sono stati rilasciati alcuni cartoni animati scientifici a tema "sovietico".
Nel 1991 e nel 1992, il regista Gennadij Tishchenko ha presentato i cartoni animati "Vampiri di Geona" e "Padroni di Geona". Ha scritto lui stesso il copione basandosi sul proprio racconto. La trama è questa: l'ispettore della Commissione Cosmoecologica (KÉK) Janin si reca sul pianeta Geona. Lì, i pterodattili locali ("vampiri") mordono i coloni e ostacolano la corporazione interstellare nello sfruttare i giacimenti minerari. Si scopre che il pianeta è abitato, gli esseri senzienti locali vivono sott'acqua in simbiosi con i vampiri e altre forme di fauna. La corporazione abbandona il pianeta poiché le sue attività danneggiano l'ecologia.
La caratteristica più evidente dei cartoni animati: due personaggi americani, ispirati ad Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Il gigantesco "Arni" disegnato è in qualche modo simile agli ipertrofici supereroi dei fumetti degli anni '90. Accanto a lui, il barbutissimo russo Janin sembra un bambino. Sullo sfondo di questa inaspettata "cultura pop" hollywoodiana, il messaggio filosofico principale del film si perde un po'.
I cartoni animati avrebbero dovuto diventare un'intera serie intitolata "Mondo Stellare". Alla fine del secondo episodio, Janin dichiara ottimisticamente che gli esseri umani torneranno su Geona, ma le sue parole non si avvereranno mai.
1994–1995: "AMBA"
Dopo un paio d'anni da "Geona", Tishchenko ha fatto un secondo tentativo di continuare la saga spaziale. Due episodi del cartone animato "AMBA" raccontano di come uno scienziato abbia sviluppato un modo per coltivare città dalla biomassa. Un tale insediamento, "AMBA" (Ensamble Bioarchitettonico Automorfo), è stato coltivato nel deserto marziano, mentre un altro è stato piantato su un pianeta remoto. I collegamenti con il progetto sono stati interrotti, e lì è stato inviato l'ispettore Yanina, già a noi noto, con un compagno senza nome.
Lo stile visivo del film è diventato significativamente più "occidentale". Tuttavia, il contenuto è rimasto fedele al precedente corso della solida fantascienza sovietica. Tishchenko è un ammiratore dello scrittore di fantascienza Ivan Efremov. Nei due brevi cartoni animati, il regista ha cercato di condensare l'idea che in futuro la civiltà tecnologica giungerà alla sua fine (da qui il titolo).
Ci sono stati gravi problemi con l'esposizione, è un caso tipico in cui si racconta ciò che accade, invece di mostrarlo. Ci sono molte battaglie e atti di eroismo sullo schermo, ma il ritmo degli eventi è "spezzato": inizialmente i protagonisti vengono attaccati da tentacoli alieni, poi ascoltano pazientemente la narrazione su come sono nati questi tentacoli.
Forse nel terzo capitolo "Del Mondo delle Stelle" si sarebbero potuti eliminare i difetti dei precedenti. Purtroppo, la tradizione sovietica nel nuovo millennio è definitivamente scomparsa, quindi ora tutti questi cartoni animati sono solo storia.
Il tuo cartone animato di fantascienza preferito non è stato incluso nella selezione? Raccontacelo nei commenti.
Fonte: habr.com
