Sembra che Omero e le sue opere siano qualcosa di lontano, arcaico, difficile da leggere e naïf. Ma non è così. Siamo tutti attraversati da Omero, dalla cultura greca antica da cui è sorta tutta l'Europa: la nostra lingua è punteggiata di parole e citazioni della letteratura greca antica: basti pensare a espressioni come "risata omerica", "battaglia degli dei", "tallone d'Achille", "mela della discordia" e il nostro caro: "cavallo di Troia". Tutto questo proviene, in un modo o nell'altro, da Omero. E dell'influenza della cultura ellenistica, della lingua degli elleni (i greci non conoscevano il termine "Grecia" e non si auto-designavano in questo modo; questo etnonimo ci è giunto dai romani) non vale neanche la pena parlarne. Scuola, accademia, ginnasio, filosofia, fisica (metafisica) e matematica, tecnica... coro, scena, chitarra, mediazione — non si può elencare tutto — queste sono tutte parole greche antiche. E non lo sapevate?
…
E si afferma anche che i greci siano stati i primi a inventare il denaro sotto forma di monete coniate... L'alfabeto che conosciamo oggi. Le prime monete erano coniate da una lega naturale di argento e oro, che chiamavano elettrico (un saluto ai pagamenti elettronici del passato). L'alfabeto, con le vocali e quindi la trasmissione di tutti i suoni delle parole nella scrittura, è sicuramente un'invenzione greca, anche se molti considerano i fenici (un popolo semitico che abitava le attuali Siria e Israele) come i pionieri, poiché non avevano vocali. È interessante notare che l'alfabeto latino deriva direttamente da quello greco, così come quello slavo. Mentre gli alfabeto tardivi dei paesi dell'Europa occidentale sono ormai derivati dal latino. In questo senso, il nostro cirillico è alla pari con il latino... E quanto greco c'è nella scienza e nella letteratura? Iambo, coreo, musa, lira, versi, strofa, Pegaso con Parnaso. La stessa parola "poeta", "poesia", infine — ora è chiaro da dove provengono. Non si possono elencare tutti!
Bene, l'introduzione è fatta, ora parliamo di tutto in ordine. Dichiarazione di non responsabilità: i significati originali delle parole greche sopra menzionate saranno forniti alla fine del testo (sono sorprendentemente diversi) — questo è per coloro che leggeranno il testo fino alla fine. Quindi, andiamo!
Omero.
Le opere del grande Omero sono generalmente datate alla fine del IX e all'inizio dell'VIII secolo a.C., anche se questi testi, chiaramente, iniziarono a formarsi subito dopo gli eventi che descrivono, cioè intorno al XIII secolo a.C. In altre parole, hanno circa 3.000 anni. A Omero vengono attribuite "Iliade" e "Odissea", "Inni omerici" e altri lavori, come le poemi "Margit" e "Batrachomiofagia" (una parodia satirica dell"Iliade", che si traduce letteralmente come "La guerra di topi e rane" (machia — battaglia, colpo, mys — topo). Secondo gli studiosi, solo i primi due lavori appartengono a Omero, mentre gli altri, come molti altri, sono stati a lui attribuiti (perché lo racconterò più avanti); secondo altri, Omero ha scritto solo "Iliade"... in generale, le controversie continuano, ma una cosa è certa — Omero è esistito e gli eventi da lui descritti sono realmente accaduti alle porte di Troia (un altro nome per la città è Ilio, da qui "Iliade").
Come lo sappiamo? Alla fine del XIX secolo, Heinrich Schliemann, un tedesco che aveva accumulato una grande fortuna in Russia, realizzò il suo sogno d'infanzia: trovò e scavò Troia nel territorio dell'odierna Turchia, capovolgendo letteralmente tutte le precedenti concezioni su quel periodo e sui testi a riguardo. In precedenza si riteneva che gli eventi troiani, iniziati con la fuga della bella Elena con il principe troiano Paride (Alessandro) a Troia, fossero solo un mito, poiché anche per gli antichi greci gli eventi descritti nelle poesie apparivano come qualcosa di molto antico. Tuttavia, non solo le mura di Troia furono scoperte e trovate antiche decorazioni dorate di quel tempo (esposte al pubblico nella Galleria Tretyakov), ma furono successivamente rinvenute anche tavolette di argilla dell'antico stato ittita — vicino a Troia, che presentavano nomi noti: Agamennone, Menelao, Alessandro… Così i personaggi letterari divennero storici, poiché queste tavolette riflettevano le realtà diplomatiche e fiscali di un tempo potente stato ittita. Curiosamente, né a Troia né in Ellade (ironico, ma questa parola non esisteva nemmeno in quei lontani tempi) esisteva alcuna forma di scrittura all'epoca. Proprio questo diede impulso allo sviluppo dell'argomento, per quanto strano possa sembrare.
Quindi, Omero. Omero era un aedo — cioè un cantore errante delle proprie canzoni (aedo = cantore). Non si sa con certezza dove sia nato e come sia morto. Questo anche perché, già nell'antichità, sette città rivaleggiavano per il diritto di essere considerate la patria di Omero e il luogo della sua morte, situate su entrambi i lati del mare Egeo: Smirne, Chio, Pilo, Samo, Atene e altre. Omero non è realmente un nome proprio, ma un soprannome. Significa in antichità qualcosa come “ostaggio”. Presumibilmente, il nome che gli venne dato alla nascita era Melesigen, che significa “nato da Melesio”, ma non è certo. Nell'antichità, Omero era spesso chiamato così: Poeta (Poetessa). Proprio con la maiuscola, che era indicata dall'articolo corrispondente. E tutti sapevano di chi si trattava. Poetessa — significa “creatore” — un'altra parola greca antica che si aggiunge al nostro lessico.
Si ritiene comunemente che Omero (Omir in antico russo) fosse cieco e anziano, ma non ci sono prove a sostegno di ciò. Lo stesso Omero non si descrisse mai nelle sue canzoni, né è descritto dai suoi contemporanei (ad esempio, dal poeta Esiodo). Molto di questa concezione si basa sulla descrizione degli aedi nella sua 'Odissea': anziani, ciechi, capelloni grigi sul viale della vita, ma anche sul comune abbandono dei ciechi dell'epoca per diventare cantori erranti, poiché una persona cieca praticamente non poteva lavorare, e la pensione non era ancora stata inventata.
Come già accennato, non c'era scrittura tra i greci in quei tempi, e se si suppone che la maggior parte degli aedi fosse cieca o leggermente cieca (non erano ancora stati inventati gli occhiali), a loro non sarebbe servita, quindi l'aedo cantava le proprie canzoni esclusivamente a memoria.
Era pressappoco così. Un vecchio errante, da solo o con uno studente (guida), andava da una città all'altra, dove i residenti locali lo accoglievano calorosamente: spesso era il re stesso (basilèus) o un ricco aristocratico nelle loro case. La sera, durante una cena comune o in occasione di un evento speciale — un simposio (simposio = banchetto, festa, ricevimento) — l'aedo iniziava a cantare le sue canzoni e lo faceva fino a notte fonda. Cantava accompagnato da un formingo a quattro corde (antenato della lira e della successiva chitarra), parlando degli dei e della loro vita, degli eroi e delle gesta, dei re antichi e di eventi che riguardavano direttamente gli ascoltatori, poiché tutti si consideravano diretti discendenti di coloro che venivano menzionati in quelle canzoni. E ce n'erano molte. A noi sono arrivate interamente l'“Iliade” e l'“Odissea”, ma è noto che solo sugli eventi a Troia esisteva un intero ciclo epico (ciclo, per noi: i greci non avevano la lettera “ц”, in noi molte parole greche come ciclo, ciclope, cinico sono arrivate in forma latinizzata: ciclo, ciclope, cinico) composto da più di 12 poemi. Potresti sorprenderti, lettore, ma nell'“Iliade” non c'è la descrizione del “cavallo di Troia”, la poesia si conclude prima della caduta di Ilio. Di questo cavallo apprendiamo nell'“Odissea” e in altri poemi del ciclo ciclico, in particolare dal poema “La caduta di Ilio” di Arctino. È tutto molto interessante, ma non ha attinenza con l'argomento e quindi lo accenno solo di sfuggita.
Sì, chiamiamo l'«Iliade» una poesia, ma era un canto (e ancora oggi i suoi capitoli vengono chiamati canti). L'aedo non leggeva, ma cantava melodiosamente sotto i suoni delle corde di budello, usando un osso affilato come plettro (un altro saluto dall'antichità), e gli ascoltatori incantati, ben conoscendo la trama degli eventi descritti, si godevano i dettagli.
L'«Iliade» e l'«Odissea» sono poemi molto lunghi. Oltre 15.000 e oltre 12.000 versi rispettivamente. Per questo venivano cantati nel corso di molte serate. Era molto simile a una moderna serie televisiva. La sera, gli ascoltatori si riunivano di nuovo attorno all'aedo e, con il cuore in gola, a volte con lacrime e risate, ascoltavano i continui racconti già cantati il giorno prima. Più lunga e interessante è la serie, più a lungo le persone rimangono ad essa legate. Così gli aedi: vivevano e si sostentavano grazie ai loro ascoltatori mentre questi seguivano le loro lunghe canzoni.
Al raccoglitore di nuvole, Zeus Cronide, sovrano di tutti, bruciarono le cosce,
E poi si sedettero a un banchetto ricchissimo… e si divertirono.
Il cantore divino cantava sotto la forma di un canto, — onorato da tutti gli uomini Demodoco. «
Omero. “Odissea”
Quindi, è giunto il momento di arrivare al sodo. Abbiamo l'arte degli aedi, gli aedi stessi, poemi-canti molto lunghi e l'assenza di scrittura. Come sono giunti a noi questi poemi risalenti al XIII secolo a.C.?
Ma prima un altro dettaglio importante. Parliamo di «poemi», poiché il loro testo era poetico, in versi (στιχὸς — un'altra parola greca antica che significa «verso»)
Secondo lo storico dell'antichità, accademico dell'Accademia russa delle scienze Iгорь Евгеньевич Суриков: la poesia si memorizza e si trasmette di generazione in generazione molto meglio. «Provate a memorizzare della prosa, specialmente un grande pezzo, mentre per la poesia — ecco che riesco a riprodurre subito una serie di versi che ho studiato già a scuola» — ci diceva. E questo è vero. Ognuno di noi ricorda almeno alcune righe di poesia (o anche di poesie) e pochi ricordano un intero paragrafo preso dalla prosa.
Gli antichi greci non usavano rime, anche se le conoscevano. La base della poesia era il ritmo, in cui una determinata alternanza di sillabe lunghe e brevi formava i metri poetici: iambico, trocco, dactilo, anfibraco e altri (questo è quasi un elenco completo dei metri poetici della poesia moderna). I greci conoscevano un numero enorme di questi metri. Sapevano della rima, ma non la utilizzavano. Ma la varietà ritmica dava anche varietà di stili: trocheo, spondeo, verso sapphico, strofa alcaica e naturalmente il famoso esametro. Il mio verso preferito è il trimetro iambico. (uno scherzo) Metro — significa misura. Un'altra parola per la nostra collezione.
L'esametro era un verso di poesia per inni (χἱμνος — preghiera agli dèi) e poemi epici, simili a quelli omerici. Potrei parlarne a lungo, dirò solo che molti, e molto più tardi, compresi i poeti romani, scrissero in esametro, ad esempio Virgilio nella sua «Eneide» — un poema imitative dell'«Odissea», in cui l'eroe principale Enea fugge dalla distrutta Troia verso la sua nuova patria — l'Italia.
Disse egli — e questo divenne amaro per il Pelide: ecco che il potente cuore
Nel petto dell'eroe era travagliato da due pensieri:
O, estraendo subito la spada dal fodero affilato,
Spargere la morte in faccia all'avversario e uccidere il sovrano Atride;
Oppure domare la sua furia, contenendo l'anima addolorata… "
Omero. “Iliade” (tr. Gnedich)
Come già sembrava di aver detto, gli aedi iniziarono a cantare gli eventi della guerra di Troia quasi subito dopo la sua conclusione. Così nell'“Odissea”, il protagonista, trovandosi lontano da casa, nel decimo anno di vagabondaggi ascolta il canto su di lui da un aedo e inizia a piangere, nascondendo le lacrime a tutti sotto il mantello.
Quindi, sembra che i canti siano comparsi nel XIII secolo, Omero cantava la sua “Iliade” nel VIII secolo. Il suo testo canonico fu scritto 200 anni dopo, nel VI secolo a.C. ad Atene sotto il tiranno Pisistrato. Come sono nati e giunti a noi questi testi? E la risposta è la seguente: Ogni aedo successivo modificava il codice originale dei precedenti autori e spesso «rubava» canti altrui, facendo ciò come se fosse del tutto normale, poiché era considerato la norma. Il diritto d'autore a quei tempi non solo non esisteva, ma molto spesso, anche molto più tardi, con l'emergere della scrittura, si applicava un “diritto d'autore al contrario”: quando un autore poco conosciuto firmava le proprie opere con nomi famosi, perché non senza motivo consideravano che in questo modo avrebbero garantito il successo della loro composizione.
Gli studenti e gli ascoltatori degli aedi, che in seguito diventavano cantori, utilizzavano Git per la diffusione dei testi. Si organizzavano anche concorsi tra gli aedi, dove potevano ascoltarsi a vicenda. Si diceva, ad esempio, che in un'occasione parteciparono alla finale dei poeti Omero ed Esiodo, e che, sorprendentemente, il primo posto, secondo il giudizio di numerosi giudici, fosse vinto da Esiodo. (perché lo ometterò qui)
Ogni esibizione di un aedo della sua canzone era un atto non solo esecutivo, ma anche creativo: componeva ogni volta la sua canzone come se fosse nuova, utilizzando numerosi blocchi e frasi pronte — formule, con una certa dose di improvvisazione e prestiti, affilando e cambiando i pezzi di "codice" "al volo". Poiché gli eventi e le persone erano ben noti agli ascoltatori, lo faceva basandosi su un certo "nucleo" e, cosa non da poco, su un dialetto poetico speciale — un linguaggio di programmazione, come diremmo oggi. Immaginate quanto somigli a un codice moderno: variabili in ingresso, blocchi di condizioni e cicli, eventi, formule, e tutto ciò in un dialetto speciale, diverso dalla lingua parlata! Il rispetto per il dialetto era molto rigoroso e, secoli dopo, diverse opere poetiche venivano scritte nei loro particolari dialetti (ionico, eolico, dorico), indipendentemente dall'origine dell'autore! Seguendo semplicemente i requisiti del "codice"!
Così, attraverso i prestiti l'uno dall'altro, nasceva il testo canonico. È evidente che anche Omero ha preso in prestito, ma a differenza di quelli scomparsi (le lethe è uno dei fiumi del regno sotterraneo di Ade, che minacciava oblio), lo ha fatto in modo geniale, compilando una canzone da molte, creando una versione coesa, vivida, iconica e senza pari nella forma e nel contenuto. Altrimenti, il suo nome sarebbe rimasto sconosciuto ed sarebbe stato sostituito da altri autori. È proprio la genialità del suo "testo", memorizzato da generazioni di cantori dopo di lui (è senza dubbio stato rielaborato, ma in misura molto minore), che gli ha garantito un posto nella storia. In questo contesto, Omero è diventato una vetta tanto inaccessibile, un modello, figurativamente parlando un "nucleo" monolitico di tutta l'ecosistema delle canzoni, che, secondo gli studiosi, è giunto alla sua canonizzazione scritta nella versione più vicina all'originale. E questo sembra essere vero. È sorprendente quanto sia bello il suo testo! E come viene percepito da un lettore preparato. Non a caso, Omero ha affascinato Puškin e Tolstoj, e non solo Tolstoj, lo stesso Alessandro Magno non si separava mai per un giorno dal rotolo dell'"Iliade" — un atto storicamente documentato.
Ho menzionato sopra il ciclo troiano, costituito da una serie di opere che riflettevano uno o l'altro episodio della guerra di Troia. In parte, si trattava di vere e proprie "fork" dell'"Iliade" omerica, scritte in esametro e che riempivano gli episodi non presenti nell'"Iliade". Quasi tutte esse non sono giunte fino a noi, o sono giunte solo in frammenti. Questo è il giudizio della storia — a quanto pare, erano notevolmente inferiori a Omero e non si diffusero così tanto tra la popolazione.
In sintesi. Un certo linguaggio rigoroso delle canzoni, le formule da cui erano composte, la libertà di diffusione e, soprattutto, l'apertura a costanti modifiche da parte degli altri — questa è ciò che oggi chiamiamo opensource — è emerso all'alba della nostra cultura. Nel campo della creatività autoriale e al contempo collettiva. Questo è un fatto. Infatti, molto di ciò che consideriamo ultra-moderno può essere trovato nei secoli. E ciò che consideriamo nuovo, forse, esisteva già prima. A questo proposito, tornano in mente le parole della Bibbia, dall'"Ecclesiaste" (attribuite al re Salomone):
"C'è qualcosa di cui si dice: 'guarda, questo è nuovo', ma è già stato nei secoli precedenti. Non c'è memoria del passato; e neanche di ciò che sarà ci sarà memoria per coloro che verranno dopo..."
fine C.1
Scuola (schola) — intrattenimento, tempo libero.
Accademia — boschetto vicino ad Atene, luogo della scuola filosofica di Platone.
Ginnasio (gymnos — nudo) — con ginnasi si intendevano le palestre per l'allenamento del corpo. Qui i ragazzi si allenavano nudi. Da qui parole correlate: ginnastica, ginnasta.
Filosofia (philos — amare, sophia — saggezza) — regina delle scienze.
Fisica (physis — natura) — dottrina sul mondo materiale, sulla natura.
Metafisica — letteralmente "Al di là della natura". Aristotele non sapeva dove collocare il divino e chiamò così il suo lavoro: "Non natura".
Matematica (mathema — lezione) — lezioni.
Tecnica (techne — mestiere) in Grecia — artisti e scultori, così come produttori di anfore di argilla, erano tecnici, artigiani. Da qui il "mestiere dell'artista".
Il coro – inizialmente danze. (da qui coreografia). Più tardi, poiché le danze venivano eseguite sotto il canto di molti, il coro è diventato un canto a più voci.
La scena (skena) – una tendacoli per il cambio d'abito degli artisti. Si trovava al centro dell'anfiteatro.
La chitarra – deriva dal greco antico «chitarra», uno strumento musicale a corda.
Fonte: habr.com
