afferma che la perfezione è noiosa, poiché noi tutti affrontiamo problemi. Quando vediamo qualcosa di imperfetto, la nostra mente vuole scoprire cosa sta succedendo — ci rendiamo curiosi. D'altra parte, quando qualcosa è troppo irregolare o 'brutto', lo ignoriamo come un rumore irrilevante.
Suscitare curiosità è una cosa... ma cosa rende le imperfezioni belle?
La differenza tra perfezione e maestria
Forse hai letto il famoso racconto di Giorgio Vasari su Giotto, un artista del Rinascimento. In questa storia, Giotto fu chiesto di dimostrare la sua abilità nel dipingere. Lo fece disegnando un cerchio perfetto senza utilizzare alcun strumento tecnico, eccetto il suo pennello. Sfortunatamente, non ero presente, ma immagino che il cerchio di Giotto non fosse perfetto, ma fosse magistrale. Per spiegare la differenza tra i due, intendo mostrarti quanto bene, o male, disegno:
Come puoi vedere, il mio disegno è lontano dalla perfezione. L'area rossa mostra quanto il mio cerchio differisca dal cerchio ideale disegnato dal software. Questo illustra tensione tra obiettivi e risultati. La maestria è la ricerca di far scomparire questa area. E la zona rossa di Giotto era, probabilmente, molto più piccola della mia.
La maestria non è perfezione, è la ricerca della perfezione.
Una delle cose che rendono i disegni a mano affascinanti: lo sforzo
Gli eventi sportivi sono emozionanti a causa di errori, sbagli, cadute, fallimenti — e della lotta per evitarli. Il dramma degli atleti serve da metafora per la lotta personale nella nostra vita, la tensione tra i nostri obiettivi e i nostri risultati effettivi. È piacevole osservare un atleta esibirsi senza errori, ma è ancora più avvincente vedere la sua lotta.
Ora suppongo che una simile forma di lotta possa essere osservata nei dipinti a mano. Ciò che li rende 'viventi', 'affascinanti' o 'personali' non è necessariamente uno 'stile' unico dell'autore, la sua 'espressione' personale. È la sua lotta per la perfezione. Osservare qualcuno che disegna a volte può mostrare questa lotta.
Gli artisti e i designer spesso nascondono questo processo e mostrano solo i risultati brillanti dei loro sforzi. Ma nel mondo dei prodotti perfettamente lucidi, l'imperfezione del processo può essere esattamente ciò che rende il tuo lavoro interessante per il tuo pubblico. Questo rende il lavoro umano (nel miglior senso della parola) e, di conseguenza, bello.
Ci piace vedere il processo, non solo il risultato. Le imperfezioni nel tuo lavoro possono essere bellissime se mostrano la tua lotta per la perfezione, e non la mancanza di cura.
Non è mai abbastanza — vivi con questo!
Molti creativi conoscono questo lamento nella testa mentre lavorano su qualcosa. Questa voce indicherà con precisione tutti i difetti e gli errori nel tuo lavoro prima ancora che sia completato. questa voce mi convince sempre — SEMPRE — che sia la cosa peggiore che abbia mai fatto nella mia vita. Mai. Vedo prospettive errate, proporzioni sbagliate, linee curve… tutto è molto drammatico. Immagina il mio sollievo quando ho capito che questi difetti possono davvero piacere al pubblico, perché possono partecipare alla mia lotta! Seguendo le idee del Wabi Sabi, ho sviluppato l'abitudine di accettare queste imperfezioni, che sono diventate parte del mio lavoro.
«Tetti, Venezia»,
Nella nostra ricerca della maestria, dobbiamo imparare a vivere con le imperfezioni, con questa contraddizione tra i nostri obiettivi e ciò che effettivamente raggiungiamo. Proprio come tutti sappiamo, questo articolo potrebbe essere scritto molto meglio. Ma è il meglio che posso fare. Pertanto, dobbiamo vivere qui e ora.
Fonte: habr.com
