🥇La filosofia nell'IT come apice della creazione della vita

Buon pomeriggio, amici di Habr!

È con grande piacere che vi presento il mio nuovo articolo sull'arte nel mondo dell'IT!
Il mio articolo precedente è stato letto, commentato e votato attivamente da voi. Vi ringrazio per questo! Come autore grato, ho cercato di prendere in considerazione tutti i vostri desideri e in breve tempo sono riuscito a raccogliere molte informazioni su vari film e serie.

Oggi la selezione è stata molto impegnativa. Qui ho raccolto i migliori film e serie, secondo il mio punto di vista, sulla filosofia nell'IT. Oltre a raccontare semplicemente delle opere, ho cercato di comprendere la loro filosofia e ora vi parlerò dei risultati dei miei sforzi. Personalmente, mi sono occupato della creazione di intelligenza artificiale, anche se sono un amministratore di rete. Ho già raccontato in uno dei miei articoli precedenti come queste due direzioni abbiano iniziato a connettersi. Ho accennato a questo non a caso, ma per spiegare che ho una certa comprensione di ciò di cui scrivo.

Desidero anche avvertirvi che la selezione dei film è strettamente 18+ (praticamente in tutti i film). Nella filosofia ci sono molti luoghi nascosti che non è opportuno rivelare a un giovane lettore con una mente fragile.

Tradizionalmente, devo avvisare i lettori conservatori di Habr.

Avvertenza

Capisco che i lettori di Habr are professionisti dell'IT, utenti esperti e appassionati geek. Questo articolo non porta informazioni importanti e non è educativo. Qui desidero condividere un'opinione su film e serie TV, non come critico cinematografico, ma come persona proveniente dal mondo IT. Se siete d'accordo o in disaccordo con me su qualche punto, discutiamone nei commenti. Mi piacerebbe sapere la vostra opinione. Sarà interessante.

Se continuerete a gradire questo formato, continuerò a scavare in rete alla ricerca delle migliori opere per voi. Il prossimo articolo sarà dedicato all'unica serie TV di fiction nel settore IT, basata su fatti storici degli anni '80, e ai migliori giochi da tavolo per gruppi di geek. D'accordo, basta parole! Iniziamo!

Attenzione! Spoiler.

Ho cercato di organizzare l'intera selezione dalle opere con il contesto filosofico più semplice a quelle con il contesto più complesso. Ma per prima cosa, ecco un breve introduzione alla teoria della filosofia nell'ambito IT. Non preoccupatevi, non parlerò di teorie come "cosmo-caos" e "essenza dell'essere". Solo la dura realtà dell'IT.

Filosofia nel settore IT

La filosofia deriva dal greco e significa 'amore per la saggezza'. In questa eresia, nel XXI secolo, le persone più sagge lavorano nel settore IT. Siamo noi a creare i sistemi che aiutano miliardi di persone (se non di più). Siamo noi a inventare in questo momento ciò che prima non esisteva. Adesso sto scrivendo questo articolo, ma affinché io possa scriverlo e tu possa leggerlo e valutare, ci è voluto un lavoro coordinato di oltre 30 anni. Dalla creazione dei protocolli di trasmissione dei dati fino all'operato di ogni membro della comunità 'Habr' (sì, e non ho dimenticato di te, UFO). Siamo stati in grado di cambiare la fisica, di creare nuovi mondi (saluti a tutti nel game dev). Abbiamo elaborato flussi di dati che superano le particelle nell'universo (sistemisti e data scientist). Abbiamo conquistato lo spazio e persino trasferito l'uomo in un altro mondo! Potrei continuare ancora a lungo con questo elenco, ma credo che tu abbia capito a cosa mi riferisco.

A mio avviso, oggi l'IT non è solo il settore lavorativo più promettente, ma anche il più complesso. Non confronto il lavoro fisico con quello intellettuale, ma l'IT è l'unico campo in cui la chiave per il successo è lo sviluppo personale continuo. Non appena uno specialista smette di evolversi, rimane indietro. Questo è il motivo per cui il volto di un IT manager di successo è quello di una giovane persona intelligente. Ci sono certamente pensionati che pensano di dover realizzare un progetto come facevano nella loro giovinezza, ma sono di gran lunga meno numerosi e non lavorano nelle aziende IT più di successo.

Sono sicuro che possiamo ottenere di più, ma qual è il prezzo questo «di più»? A cosa siamo disposti a rinunciare per ottenere ciò che prima non esisteva.

Alcuni fatti:

Tuttavia, la lista potrebbe continuare a lungo, ma è già chiaro che questo processo è inarrestabile. L'intelligenza artificiale ha superato da tempo quella umana. In alcuni settori è già utilizzata attivamente, in altri non è affatto presente, ma tra 10-15 anni sarà diffusa ovunque e il ruolo degli specialisti IT aumenterà notevolmente. Possiamo restare a speculare su come sarà, oppure possiamo rivolgerci all'arte e vedere cosa ne pensano filosofi, psicologi, psichiatri e scrittori di fantascienza.

Upgrade

Iniziamo con una relativa novità. Il film "Upgrade" è uscito nel 2018. Paese — Australia, slogan — "Non un uomo. Non una macchina. Qualcosa di più." Genere — fantascienza, azione, thriller, giallo, crimine.

L'azione si svolge in un futuro non troppo lontano. Al centro della storia c'è un meccanico di nome Grey, che vive in una lussuosa casa con sua moglie Asha. Nel mondo descritto dal film, le tecnologie avanzate sono così sviluppate che la maggior parte delle persone ha chip e impianti incorporati nel corpo, che semplificano notevolmente la vita quotidiana. Le persone benestanti possono addirittura permettersi auto completamente automatiche, che non richiedono la presenza di un conducente. Tuttavia, Grey è scettico riguardo alle tecnologie moderne e rimane 'pulito' da chip e impianti. Sua moglie lavora in una posizione ben retribuita in una grande azienda, mentre Grey trascorre le sue giornate a riparare auto d'epoca per clienti privati.

Ma un giorno tutto cambia. La giovane coppia ha un incidente. Sua moglie viene uccisa da un gruppo di criminali, e Grey rimane completamente paralizzato. Il suo 'amico' Aaron propone una soluzione: un sistema STEM (un chip che sarà impiantato nel midollo spinale dell'invalido). Questo chip trasmetterà segnali dal cervello agli arti. L'operazione ha avuto successo e Grey parte alla ricerca degli assassini di Asha.

Colpi di scena e analisi filosofica
La trama è semplice come una monetina: il protagonista è stato offeso e intraprende un cammino di vendetta. Tuttavia, durante la visione emergono una serie di dettagli interessanti.

Il primo 'dettaglio' riguarda il comportamento del chip STEM. Inizia una conversazione con Gray senza il suo permesso. Il chip lo spinge verso la vendetta. Gray non sarebbe riuscito a scoprire gli assassini della moglie senza STEM, ma non aveva intenzione di ucciderli. Voleva far scontare a quei bastardi la pena, ma, come se fosse per caso, tutto si concatena in modo che lui finisca per ucciderli tutti. Il fatto è che, anche se ora Gray controlla il suo corpo, non è un combattente, ma un meccanico con riflessi lenti. Quando un grossista lo attacca, STEM prende il controllo e uccide l'assalitore. Dopo l'omicidio, STEM persuade Gray a continuare la ricerca, poiché se non lo fanno, verranno scoperti e arrestati.

Il secondo 'dettaglio', circa a metà film, Aaron cerca di disattivare STEM da remoto. STEM invece manda Gray da un hacker di nome Jamie. Lui lo aiuta e la scena finisce rapidamente. Alcuni spettatori non si sono nemmeno resi conto che si trattava di una scena cruciale del film. Ora spiegherò.

Fate attenzione a questi adorabili:

Il dialogo tra Gray e Jamie:
— Cosa hanno? — chiese Gray.
— La realtà virtuale. — rispose l'hacker.
— E per quanto tempo ci stanno dentro?
— Giorni. Settimane.
— Dormono mai?
— No.
— Come si può rinunciare volontariamente al mondo reale per uno falso?
— Vivere nel mondo reale è molto più doloroso.

Questo dialogo era qui non per caso.

Il terzo 'piccolo' dettaglio. Quando Gray si rifiutò di seguire Stan, lui assunse il controllo e Gray non poté fare nulla. Hanno ucciso l'ultimo bandito della gang, ma prima di morire, lui raccontò a Gray tutta la storia.

Come è emerso, tutti questi bande non sono semplicemente anarchici senza cervello. Sono tutti veterani di guerra che sono stati segnati dal conflitto. Eron ha proposto loro di partecipare al suo esperimento e di ricevere potenziamenti. Quando Eron ha creato STEM e lo ha attivato, l'intelligenza artificiale ha desiderato un corpo, ma ne ha scelto uno autonomamente: il corpo di un meccanico, una persona dedita al lavoro manuale. STEM ha informato Eron su cosa e come dovesse procedere (organizzare un attacco, uccidere la moglie, impiantare nella mente di Gray un piano di vendetta). Il culmine del piano era l'uccisione del creatore — Eron, poiché solo lui poteva cambiarlo/riprogrammarlo e creare la sua copia.

Culmine. Quando Gray ha iniziato a opporsi, STEM ha creato una virtualizzazione del sogno di Gray. Gray ha pensato di essersi svegliato la mattina dopo l'incidente con la moglie viva e illesa, e che tutto andasse bene nella sua vita — nessuna grave ferita, nessun omicidio sulla coscienza. In questo modo, STEM ha intrappolato Gray dentro la sua stessa testa e ha ottenuto il controllo totale sul corpo.

Ci si chiede inevitabilmente cosa renda felice una persona e quanto possa essere pericoloso, non solo per l'individuo, ma per l'intera umanità, quando esiste un modo semplice per raggiungere questa felicità (realtà virtuale).

Amore, morte e robot (Love, Death & Robots)

Penso che non se ne parli così spesso nei media russi. compare È una storia su serie sperimentali prodotte da Netflix. Tuttavia, questo è un caso particolare.

«Amore, morte e robot» non è una serie nel senso tradizionale, ma piuttosto un'antologia di opere animate: 18 cortometraggi diretti da diversi registi. Tra gli autori ci sono nomi abbastanza noti, come Tim Miller (regista di «Deadpool»), che ha anche ideato questa raccolta. Tra gli altri registi, ci sono gli spagnoli Alberto Mielgo (che ha lavorato al recente film «Spider-Man: Into the Spider-Verse» e alla serie «Tron: Uprising») e Víctor Maldonado (che ha diretto il film «Under the Silver Lake»).

Parlare della trama in questa serie è inutile, poiché tutti i 18 episodi non sono collegati tra loro. Raccontare ciò che accade in un altro episodio e privarvi della curiosità di guardarlo sarebbe scorretto da parte mia. Guardate da soli.

Spoiler di Upgrade
Dirò solo una cosa. Tra le mie tre serie preferite c'è quella di cui parlo, il cui soundtrack è sopra. La filosofia di questo episodio è assolutamente equivalente a quella di "Upgrade". Tuttavia, le inclinazioni filosofiche non sono ovunque. La serie è preziosa perché è più emotiva e si basa su come un autore percepisce il futuro. Per qualcuno il futuro è con umorismo, per qualcun altro è con un oscuro terrore, e c'è chi ha dimenticato lo yogurt.

CyberSlav

CyberSlav è l'unico progetto che non è ancora uscito, ma ha grandi speranze ed è realizzato dallo studio russo "Evil Pirate Studio".

Cupole neon, luth digitali e zoccoli di carbonio: ecco cosa chiamiamo kiberpunk slavo.
CYBERSLAV non è come infilare una pelliccia nei pantaloni, è un'epopea giovanile fantastica con una miriade di azione nel contesto più insolito che tu possa ricordare.
Sei pronto a dare la caccia ai mostri del folklore russo con i plasmoni? Tieniti forte! Sta arrivando!
— Evil Pirate Studio

Di questo film non c'è quasi alcuna informazione, ma non potevo evitare di menzionarlo (e non vorrei farlo). Il progetto sembra, almeno, interessante. Cosa aspettarsi in futuro è un grande interrogativo, ma aspetto comunque questo film e il momento in cui il nostro cinema raggiungerà un nuovo livello.

Un robot di nome Chappie (Chappie)

Il film è uscito nel 2015. Paesi di produzione: Sudafrica e Stati Uniti, slogan: «I am discovery. I am wonder. I am Chappie» («Io sono scoperta. Io sono meraviglia. Io sono Chappie»). Genere: fantascienza, azione, thriller, dramma, crime.

Una delle caratteristiche distintive del film sono gli attori. In quale altro film puoi vedere Hugh Jackman e Sigourney Weaver insieme ai membri del gruppo Die Antwoord?

Il Sudafrica è travolto da un'ondata di criminalità. Il governo ordina una serie di droidi-policemani corazzati. Essi supportano le forze di polizia nella lotta contro le bande criminali, anche se uno dei droidi, il numero 22, subisce regolarmente danni in ogni operazione.

A casa Deon Wilson sviluppa un prototipo di intelligenza artificiale che imita completamente la mente umana e consente al suo possessore di provare emozioni e avere un'opinione propria: può evolversi, pensare, sentire e creare. Tuttavia, il direttore della società, Michelle Bradley, vieta a Deon di condurre l'esperimento su uno dei robot della polizia, poiché l'azienda non è interessata a questo tipo di progetto.

Deon è costretto a prendere la chiave di sicurezza, custodita dalla corporation e utilizzata per aggiornare il software, e rapisce uno dei droidi — il numero 22. Ha subito gravi danni durante l'ultimo raid, quando un razzo anticarro ha danneggiato la sua batteria sostitutiva, e stava per essere messo sotto pressione, finché Deon non è intervenuto.

Sulla strada verso casa, Deon viene catturato da una banda di gangster, composta da Ninja, Yolandi e America. È proprio questa banda che ha danneggiato il droide numero 22. Richiedono a Deon di rivelare come disattivare tutti i robot, per poter ottenere facilmente il denaro di cui hanno bisogno, ma rimangono delusi: Deon spiega che il blocco interno nei robot rende questo impossibile. Allora chiedono di riprogrammare il droide assemblato da Deon, affinché lavori nei loro interessi. Deon è costretto a installare un nuovo software direttamente nel nascondiglio dei banditi, dando così vita a una nuova personalità per il robot, che si comporta come un bambino. Deon e Yolandi cercano di calmare il robot e lo insegnano a parlare, e lui riceve il nome di "Chappie". Nonostante il desiderio di Deon di restare con il robot, Ninja lo caccia dal suo rifugio, ritenendo che si stia intromettendo in questioni che non lo riguardano.

Yolandi cerca di educare Chappie e di insegnargli le cose più semplici: lui assorbe quasi tutto il gergo dalle parole di America.

Contesto filosofico
Chappi è un prodigio. Come ogni bambino, è influenzato dal suo ambiente. E se trattassimo una macchina con intelligenza artificiale come un bambino? Potrebbe diventare un po' più gentile? Se l'umanità continuerà a considerare la tecnologia come fa ora (con sospetto e paura, con disprezzo e sentimenti meschini), la tecnologia potrebbe rispondere di conseguenza (forse). Tutte le IA in rete si basano su una cosa molto divertente: le nostre ricerche su Google e l'analisi di queste ricerche che l'IA fornisce in risposta.
Ama e rispetta la tua tecnologia finché c'è ancora tempo! 🙂

Humans

Una delle mie serie preferite. È composta da tre stagioni, la prima delle quali è iniziata nel 2015. "Humans" è una serie televisiva di fantascienza anglo-americana prodotta congiuntamente dai canali Channel 4, AMC e Kudos. Si basa sulla dramma di fantascienza svedese "Real Humans". La serie esplora i temi dell'intelligenza artificiale e della robotica, concentrandosi sugli aspetti sociali, culturali e psicologici dell'invenzione di robot antropomorfi, chiamati "sintetici".

Introduzione. Gli eventi della serie si svolgono in un futuro prossimo. Gli androidi, chiamati "sintetici", sono diventati comunemente utilizzati nella società. Lavorano in produzione, in posizioni di supporto e nelle faccende domestiche. I "sintetici" sono esteticamente simili agli esseri umani, ma privi di emozioni e spiritualità. Una delle sintetiche, la prostituta Niska, guadagna inaspettatamente emozioni e un carattere umano. Uccide un cliente che l'ha costretta alla violenza e scappa.

Non dirò altro nella premessa. La serie guadagna rapidamente slancio e non è avara di colpi di scena nella trama. Non voglio rovinare la sua impressione.

Colpi di scena e analisi filosofica
Come si scopre, i synth con coscienza sono il risultato degli esperimenti del dottor David Elster per creare un programma di "umanità" per i sintetici. Molti anni fa, la moglie di David e il figlio furono coinvolti in un incidente stradale e caddero in acqua. La moglie morì, mentre il ragazzo, Leo, entrò in coma. David provò a salvare il figlio e ci riuscì. Trasformò il suo corpo in parte meccanico (una sorta di cyborg dei nostri tempi). Leo aveva bisogno di mangiare, dormire e vivere come una persona normale, e a volte doveva ricaricare le sue batterie (a tale scopo aveva dei cavi esposti da una ferita aperta). Ma David non si fermò qui. Creò altri synth e caricò in loro intelligenza. Elenchiamo in ordine di importanza: Mia (la madre adottiva di Leo), Max (l'amico di Leo), Niska (l'assistente di Mia e l'amante involontaria di Elster), Fred (la guardia di Leo). L'ultimo synth fu Karen, che somigliava esattamente alla madre morta di Leo. Leo non era affatto contento dell'esperimento del padre e mandarono via Karen. Il padre si suicidò, mentre Leo, rendendosi conto di non essere come gli altri, fuggì con la "famiglia".

Qui si pone la domanda filosofica: «Chi è la tua famiglia?». Leo ha perso i genitori ed è rimasto solo in questo vasto mondo, ma sente che i suoi amici lo amano, anche se sono di ferro. Non sono esseri umani, ma cosa rende un essere umano tale? Il cervello come materia grigia? La misteriosa parola «Anima», che rappresenta l'insieme delle qualità di una persona (qui il pensiero si è chiuso)? Oppure un essere umano è colui che può provare qualcosa di più? Amore, il dolore della perdita, la nostalgia, la felicità...

In generale, ci sono molte domande e non posso certamente fornire risposte a tutte, ma una cosa l'ho capita con certezza. Ciò che distingue gli esseri umani da tutte le altre creature è solo una cosa: ciò che chiamiamo 'umanità'. È la capacità di amare, perdonare, comprendere l'altro, ovvero la capacità di mostrare quella 'anima' di cui si è tanto parlato; sebbene una parte di noi possa apparire simile a noi, non è possibile designare alcuni individui della società come 'esseri umani'. Tuttavia, bisogna comprendere che tutte le persone sono diverse e il nostro comportamento si basa sulla nostra esperienza di vita. Ad esempio, Mia era estremamente responsabile, Max era benevolo, Niska era risentita, e Karen si sentiva persa. Ogni evento della vita lascia il suo segno.

In realtà, ci sono molte filosofie nella serie. A partire dal dialogo sulla memoria e sulla capacità di dimenticare, fino alla questione dell'IA.

Meglio degli esseri umani? Davvero?!
Il successo della serie è stato così travolgente che Aleksandr Tsekalo si è subito attivato per realizzare una versione russa della serie. Non è andata benissimo, ma Netflix ha acquistato questa serie (e come avrebbero potuto non farlo, dato che "Humans" è sviluppata da AMC). Non aspettatevi dialoghi filosofici o riflessioni. Cyberpunk — sì (non il migliore, ma ci sta). Idee — no.

Carbonio Alterato

Un'altra serie straordinaria. Altered Carbon è una serie televisiva scientifica americana creata da Laeta Kalogridis, basata sull'omonimo romanzo di Richard Morgan pubblicato nel 2002. La premiere della serie è avvenuta il 2 febbraio 2018 su Netflix. Il 27 luglio 2018, la serie è stata rinnovata per una seconda stagione. La premiere della seconda stagione è avvenuta il 27 febbraio 2020. Inoltre, la serie ha avuto un anime intitolato "Carbonio Alterato: Rigenerato".

Siamo nel XXVII secolo. Come non sorprendere, siamo sulla Terra. Il protagonista — Takeshi Kovacs (un assassino d'élite) muore a causa di un colpo di pistola. Tutto qui. Ci separiamo.

Va bene, scherzo. Non è un caso che siamo già nel 27° secolo. Qui non si muore così facilmente! Le tecnologie sono progredite a tal punto da rendere possibile la scansione del cervello e il caricamento della sua scansione in quello che viene chiamato stack. In programmazione, lo stack è di solito implementato come una lista collegata (ogni elemento nella lista contiene, oltre alle informazioni memorizzate, un puntatore al successivo elemento dello stack). Nel futuro appare così:

Takeshi si sveglia dopo 300 anni in un nuovo corpo. Sì, ora il corpo e la morte non significano nulla. L'unico modo per uccidere una persona è distruggere il suo stack. Non lo hanno riportato in vita per niente, ma per ordine di un mafioso (un ricco del nuovo mondo). Il mafioso ha pagato affinché Takeshi indagasse sulla sua morte.

Colpi di scena e analisi filosofica
Vorrei cominciare analizzando la parola "Maf". Oggi nessuno chiama il ricco mafioso, quindi perché nel futuro sono stati chiamati così? Maf è un'abbreviazione di Matusalemme. Matusalemme è uno dei patriarchi dell'umanità, famoso per la sua longevità: visse 969 anni. È la persona più anziana il cui età è menzionata nella Bibbia.

Sembra che la felicità sia stata sconfitta dalla morte, ma non è proprio così. Innanzitutto, una buona involucro costa caro e lo otterrà la mafia, mentre un bambino morto in un incidente può ricevere il corpo di un'anziana. In secondo luogo, la vita eterna non è così meravigliosa: perde il suo valore. Non puoi né morire né vivere pienamente. Lo stesso Takashi sogna una morte semplice, anche se è attratto dalla ricerca della sua amata in tutto il cosmo. La morte è naturale e necessaria per comprendere il valore della vita.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Se questo nome non ti basta e per caso non sei a conoscenza dell'esistenza del film "Terminator", innanzitutto, benvenuto su Internet, e in secondo luogo, guarda questa grande classica del cinema mondiale.

La trama ruota attorno al conflitto tra un soldato e un robot-terminator, giunti nel 1984 da un futuro post-apocalittico del 2029. L'obiettivo del terminator è uccidere Sarah Connor, una ragazza il cui futuro figlio potrebbe vincere la guerra tra l'umanità e le macchine. Il soldato Kyle Reese, innamorato di Sarah, cerca di fermare il terminator. Il film affronta temi come i viaggi nel tempo, il destino, la creazione dell'intelligenza artificiale e il comportamento umano in situazioni estreme. Parlare ulteriormente della trama del film sarebbe superfluo. Discutiamo piuttosto della filosofia dell'opera.

Analisi della filosofia
Dal mio punto di vista, la cosa principale che James Cameron è riuscito a trasmettere è il terrore animale e la paura dell'ignoto. In effetti, lo spettatore non teme le esplosioni sullo schermo né il fumo con la oscurità, ma per il proprio futuro. Non puoi semplicemente empatizzare con i personaggi e temere per Sarah, e il pensiero è semplice: Sarah è un vaso di cristallo nel cassone di un camion con Terminator al volante, diretto verso un dirupo. Nel film, Cameron è riuscito a ottenere qualcosa che in passato non era riuscito a praticamente nessuno: coinvolgimento nel film. Il film più simile che è riuscito a avvicinarsi a questo è "Alien", diretto da Ridley Scott nel 1979.

E sì, non ti sei sbagliato. Ho paragonato un film d'azione a un horror. Infatti, inizialmente "Terminator" era concepito proprio come un film horror, ed è diventato un classico mondiale.

La paura era in una sceneggiatura molto ben pensata. Era molto reale, anche se non priva di fantasia. Gli spettatori si preoccupavano per Sarah Connor non solo come ragazza, ma anche per il proprio futuro, poiché se non venisse salvata, sarebbe la fine di tutto.

Come guardare Terminator
Sono un grande fan di questo film e ho seguito l'uscita di tutti i lungometraggi. Ora, avendo visto tutti i film, posso condividere la mia opinione su quali film guardare e quali no.

A mio parere, il modo migliore per guardare un film è vedere solo le opere di James Cameron, ovvero Terminator, Terminator 2: Il giorno del giudizio e Terminator: Destino oscuro. Se hai visto questi film, puoi considerarti al corrente di tutto.

Gli autori dei film intermedi sembrano aver cercato intenzionalmente di distruggere l'opera di Cameron: ricordiamo il secondo film e il profilo psicologico di James — un ragazzino ribelle, nel terzo film, improvvisamente, diventa un veterinario che ha una paura patologica di parlare con le donne (cosa?!). Nel quarto film si scopre che Sarah ha partorito un robot. In Genesis c'è la culminazione. Skynet è il nucleo, e il suo guardiano è John (doveva combattere il male, non unirsi a esso).

Non si fa così!

RoboCop

«RoboCop» è un film d'azione fantascientifico diretto da Paul Verhoeven del 1987. Il film ha vinto cinque premi Saturn e un premio con due nomination agli Oscar, oltre a vari altri riconoscimenti.

Dopo la morte di uno dei migliori poliziotti, i medici sperimentatori lo trasformano in un cyborg invincibile, RoboCop, che combatte da solo contro una banda di criminali. Tuttavia, una corazza resistente non protegge RoboCop dai dolorosi e frammentari ricordi del passato: continua a vedere incubi in cui muore per mano di spietati criminali. Ora non aspetta solo giustizia, ma brama anche vendetta!

Analisi degli echi della filosofia
La filosofia in questo film è scarsa (si può dire che non ci sia affatto). Tuttavia, si intravedono riflessioni su cosa rende l’uomo umano, sul valore della memoria e sull’importanza non del corpo, ma della mente. Penso che sia chiaro a tutti di cosa si parli nel film. Davanti a noi c'è un fantastico film d'azione cyberpunk degli anni '80, e questo già dice molto.

Johnny Mnemonic

Il film del 1995 è stato lanciato con lo slogan «The hottest data on earth. In the coolest head in town» («I dati più caldi della Terra. Nella testa più cool della città»). Protagonista è il pioniere del genere “Cyberpunk” al cinema — Keanu Reeves. La pellicola è stata stroncata dai critici cinematografici e, sebbene non senza motivi, rimane ancora oggi estremamente interessante (almeno grazie all'idea intrigante).

Siamo nel 2021. Johnny lavora come mnemonico: un corriere che trasporta informazioni cruciali su un chip impiantato nel cervello, la cui memoria è separata dalla memoria complessiva dell'individuo (è per questo che Johnny non ricorda la sua infanzia). Sogna di risparmiare abbastanza soldi per un'operazione che gli permetterà di ricordare chi è.

Quando Johnny va ancora una volta a chiedere un nuovo carico di informazioni, inizia a complicarsi la vita. Prima di tutto, il volume delle informazioni ricevute (320 GB) supera il limite massimo di sicurezza consentito di 160 GB, e se non riesce a sbarazzarsi il prima possibile di ciò che gli è stato impiantato nella testa, Johnny sarà spacciato. Inoltre, scopre che i yakuzas sono in caccia delle informazioni nella sua mente. Uccidono i datori di lavoro di Johnny, e ora deve nascondersi e trovare aiuto, cosa che fa rapidamente grazie a una professionista della sicurezza: la splendida Jane.

Analisi degli echi della filosofia
La filosofia di questo film è semplice come due soldi. L'informazione rimane ad oggi la risorsa più preziosa dell'umanità. Conservare e trasmettere informazioni è uno dei processi vitali più importanti per l'essere umano.

Matrix

Il picco della carriera di Keanu Reeves è il film "Matrix" (mi riferisco al primo). "Matrix" è un film americano-australiano di fantascienza d'azione, diretto dai fratelli Wachowski. Il film è uscito nelle sale statunitensi il 31 marzo 1999 e ha dato inizio a una trilogia di film.

Non racconterò la trama qui — ci sarebbero troppi spoiler.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
E se tutto il nostro mondo fosse un'illusione? Pensi che non sia così? Provalo. Cosa distingue il nostro mondo dal mondo dei nostri sogni e dalla percezione soggettiva di tutto? La scienza? La fede? I sentimenti? Tutto ciò sono solo parole, ma in realtà ci sono eccezioni a ogni regola.

Proprio queste domande solleva il film. Sì, nei secondi e terzi capitoli è diventato un'azione (cazzuto e dinamico, ma pur sempre un'azione), ma la prima parte è l'apice della filosofia alla fine del ventesimo secolo.

La trama ruota attorno al fatto che tutto in questo mondo non è reale (ed è difficile capire cosa sia questo «mondo» e cosa si possa considerare come tale). In generale, questo film merita sicuramente la tua attenzione.

Alan Turing

Prima di analizzare il prossimo film, vorrei parlare del padre della tecnologia informatica. Di Alan Turing.

Ho avuto l'opportunità di leggere tutte le opere di Turing. La principale, a mio avviso, è quella intitolata «Può una macchina pensare?» («Can the Machine Think?»). Turing ha concepito il suo test in questo modo: si comunica con due interlocutori (diciamo A e B). Riesci a capire chi ti ha risposto, una macchina o un essere umano? Se non lo puoi fare, il test è superato e la macchina può essere considerata intelligente. Turing lo chiamò «Gioco dell'Imitazione» («The Imitation Game»). Il computer imita l'essere umano e le sue risposte. Turing ha scritto molto anche sui criteri di valutazione dell'intelligenza artificiale, sul concetto di gioco, sull'universalità e sull'apprendimento delle macchine. L'articolo è composto da 7 sezioni e Turing scrisse di questo, pensate, nel 1950, e il suo lavoro è ancora vivo oggi.

Di Alan Turing è stato realizzato un film intitolato «Il Gioco dell'Imitazione». Il film raccontava del suo lavoro di decifratura dell'Enigma, non della nostra tematica attuale. Guardate questo film. Molti cittadini non sapevano nemmeno delle gesta di questo ITista che ha salvato milioni di vite.

Lei (Her)

Davanti a noi c'è il film drammatico di fantascienza americano diretto e sceneggiato da Spike Jonze. Questo è il suo debutto da solo. Il film "Lei" ha ricevuto vari premi e nomination, con particolare apprezzamento per la sceneggiatura di Jonze. Agli Oscar, il film è stato nominato in cinque categorie, inclusa "Miglior film", e Jonze ha vinto nella categoria "Miglior sceneggiatura originale". Ai 71° Golden Globe, il film ha ricevuto tre nomination, continuando a vincere il premio per "Miglior sceneggiatura" per Jonze. Jonze è stato anche premiato con il riconoscimento per "Migliore sceneggiatura originale" dalla Writers Guild of America e ai 19th Critics’ Choice Awards. Il film ha anche vinto le nomination per "Miglior film di fantascienza", "Miglior attrice non protagonista" per Scarlett Johansson (voce), e "Miglior sceneggiatura" per Jonze ai 40° Saturn Awards. "Lei" ha inoltre vinto "Miglior film" e "Miglior regista" per Jonze al National Board of Review; l'American Film Institute ha incluso il film nella sua lista dei dieci migliori film del 2013. È importante notare che nel ruolo principale c'è il premio Oscar Joaquin Phoenix.

Secondo me, il film risulta molto "vaniglioso". Il protagonista è Theodore Twombly, un uomo di trent'anni single. Lavora in un'azienda che crea lettere romantiche scritte a mano. Theodore è il miglior compositore di queste lettere. I colleghi lo hanno persino soprannominato "l'uomo con l'anima femminile".

Le tecnologie si sono evolve molto rapidamente. L'input vocale è diventato una consuetudine. Sono stati creati sistemi operativi che si adattano all'utente. Durante l'installazione, vengono posti all'utente alcune domande. Risponde e ottiene un sistema personalizzato. Vengono catturati tono di voce, sospiri e movimenti del corpo attraverso la telecamera. Così è nata Samantha, il sistema operativo di Theodore.

Analisi filosofica e spoiler
Teodoro si innamora del suo sistema operativo. Qui il film pone la questione di cosa ci voglia per amare. Come è possibile innamorarsi di una "voce dal computer"? Se inizialmente Teodoro viene visto come un idiota strano, dopo 30 minuti di filmato l'umanità ha smesso di cercare una seconda metà. Perché? Perché abituarsi a un'altra persona, adattarsi a lei, invecchiare con lei? Ora c'è una voce che può essere utilizzata in qualsiasi istante e che può essere spenta in qualsiasi momento. L’uomo è già di per sé un individualista. Si preoccupa solo del proprio comfort e della propria comodità, e ora ci sono nuove opportunità. Qui la tecnologia potrebbe diventare un distruttore dei mondi…

La seconda domanda che il film pone alla fine è: perché abbiamo bisogno della tecnologia? Siamo più lenti, più deboli, meno logici, incontrollabili. Proprio dopo tali pensieri tutte le piattaforme scompaiono.

Personalmente, ho avuto molte domande sul film, che gli autori hanno lasciato in sospeso. Ritornando a Turing, perché il sistema operativo non ha imitato se stesso? Dove sono finiti i sistemi operativi? Commercialmente, penso che non fosse molto vantaggioso per la compagnia distributrice. Perché non hanno manipolato le persone? Non ho fatto questa domanda senza motivo. Qualsiasi essere razionale cerca di sottometterne un altro (più o meno). Ad esempio, un umano può addestrare un animale. Questo non è forse un modo di sottomettersi? E qui c'è una macchina che è di gran lunga più intelligente dell'essere umano e non vuole farlo. Strano...

Ex Machina

Non posso non menzionare la traduzione del titolo. Ex non significa "da". Ex si traduce come ex. Chiamiamo correttamente il film — "Ex macchina". Sentite il gioco di parole? Ex macchina, ovvero una macchina che ha smesso di esserlo o ex come fidanzata.

Il regista di questo splendido film è l’altrettanto splendido Alex Garland. Di lui parleremo ancora oggi.

Al centro della trama c'è un giovane uomo assunto da un miliardario che ha fatto la sua fortuna nello sviluppo di tecnologie avanzate. Il compito del lavoratore è trascorrere una settimana in un luogo remoto, testando una donna-robot con intelligenza artificiale. Qui mi fermo. Guardate voi stessi.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Metti un topo in un labirinto e inizierà a cercare un'uscita. Ava (la macchina) desiderava ardentemente uscire e ha fatto ogni sforzo per raggiungere il suo obiettivo. Si è fatta amare da Caleb e ha trovato l'uscita dal labirinto. Non è questa intelligenza? Non aveva istruzioni. Ha trovato la via da sola.

Ghost in the Shell

Parleremo dell'anime del 1995. Non importa se amate o meno l'anime. Non vedere questo film significa perdere molto. Ha sorpassato le aspettative di tutti, dai fan della manga agli sceneggiatori di Hollywood.

Qui non metterò semplicemente una colonna sonora, ma l'apertura. Gli anime fan sanno che questo è un rito definito nell'opera.

La trama del film si svolge in un futuro distopico. Entro il 2029, grazie alla diffusione delle reti informatiche e delle tecnologie cyber, praticamente tutte le persone hanno impiantato in sé vari impianti neurali. Ma le tecnologie cyber hanno portato anche a un nuovo pericolo per l'umanità: è diventato possibile il cosiddetto «hack del cervello» e una serie di altri crimini strettamente collegati.

Il Nono Dipartimento, un'unità speciale della polizia dedicata alla lotta contro il cyberterrorismo e dotata delle più avanzate tecnologie, riceve l'ordine di indagare su questo caso e di fermare un hacker noto con lo pseudonimo di Burattinaio. In realtà, Burattinaio è un'intelligenza artificiale creata dal governo per svolgere compiti diplomatici e provocazioni. È nascosta sotto il nome di "Progetto 2501", autorizzato a raggiungere gli obiettivi con qualsiasi mezzo, incluso l'hacking di apparenti fantasmi di persone in tutto il mondo. Durante il suo operato, il "Progetto 2501" si evolve e genera un proprio fantasma. Il Nono Dipartimento cerca di neutralizzare Burattinaio, ma le uniche creazioni che catturano sono delle marionette umane con fantasmi hackerati. Le attività del dipartimento attirano l'attenzione di Burattinaio, che si interessa in particolare al Maggiore Motoko Kusanagi, vedendo in lei unaafinità e tenta di stabilire un contatto. Sfruttando l'occasione, trasferisce il suo fantasma in un androide, che entra a far parte del Nono Dipartimento.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
L'obiettivo reale del Burattinaio è l'evoluzione dei fantasmi, soggetta alla teoria di Darwin. Propone al maggiore di unire i fantasmi in modo da ottenere, da due, un solo fantasma, che non sia una copia diretta, ma un oggetto completamente nuovo, simile ai geni degli esseri viventi.

Il Ministero degli Esteri, non interessato a perdere un agente con intelligenza artificiale e a un'emissione di informazioni che lo discrediterebbero, sta conducendo un'operazione speciale con l'obiettivo di distruggere la copia del Burattinaio. Il Burattinaio viene attaccato da cecchini del Ministero degli Esteri durante la fusione dei fantasmi nel cervello cibernetico del maggiore, ma l'operazione non riesce. Il collega di Kusanagi, Batou, inserisce il cervello cibernetico aggiornato del maggiore in un corpo cibernetico di una bambina, e si separano. «Questa bambina entra in un immenso mondo di realtà e rete virtuale, con nuove opportunità illimitate…».

Blade Runner

Questo film ha avuto fortuna. Entrambi i film sono splendidi (Blade Runner e Blade Runner 2049). È meglio guardarli insieme, poiché i personaggi sono gli stessi e Blade Runner 2049 è un diretto seguito del film del 1982. Il regista del film è Ridley Scott, l'uomo che ci ha regalato Alien.

Il detective in pensione Rick Deckard viene nuovamente richiamato nella polizia di Los Angeles per cercare il gruppo di cyborg guidato da Roy Batty, fuggito da una colonia spaziale sulla Terra. Tutto il resto sono spoiler e filosofia che analizzeremo più avanti.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Per iniziare, parliamo del perché i soldati siano chiamati 'i corridori del blade'. Il corridore del blade è un termine usato per le persone le cui decisioni possono avere gravi conseguenze. I replicanti sono diventati così simili agli umani che è quasi impossibile distinguerli, e i corridori devono ucciderli. Un errore può costare la vita a una persona. Potrebbero sbagliarsi e scoprire di aver ucciso un uomo invece di un robot.

Il primo film ci parla dell'uguaglianza delle intelligenze di fronte alla vita. Non importa se si trovano nel corpo di un umano o in un contenitore metallico. Un omicidio è un omicidio, e uccidere un essere pensante è un crimine ben più grave.

La questione successiva sollevata da Scott è quella del perdono. Roy (il principale antagonista) salva Deckard, tirando il suo nemico fuori dal baratro: Roy, un replicante creato per uccidere, ha apprezzato così tanto la vita umana, a cui lui stesso è stato negato, che nel suo ultimo istante ha deciso di salvare la vita di un uomo che voleva ucciderlo. Da una mano insanguinata dell'android sporge un chiodo metallico: ora Roy assomiglia non a Giuda, ma a Cristo. Lasciando volare una colomba bianca, muore con una citazione di Friedrich Nietzsche sulle labbra, mentre Deckard e Rachel si dirigono in Canada per vivere insieme 'a lungo e felice'. Il film si conclude con un monologo di Deckard sul fatto che non sa quando inizierà il processo di morte di Rachel, ma spera che non avvenga mai.

Nel primo film, il creatore ha dato a Rachel la possibilità di avere un bambino, cosa che prima era impossibile. Lei e Deckard sono riusciti a partorire e crescere un bambino. Rachel, però, è morta, lasciando Deckard da solo.

Il protagonista del secondo film è K, un replicante di un nuovo modello che lavora come un 'Blade Runner'. K crede di essere il figlio di Rachel e Deckard. L'unico indizio che ha è la data 6-10-21, incisa su un albero nella fattoria di Morton (il replicante che ha dovuto uccidere). Sta cercando risposte e per questo viene privato di tutti i suoi titoli. K ha una caratteristica speciale: ha dei ricordi. Ricorda la sua infanzia, ma non è sicuro se siano ricordi veri o solo illusioni.

Esaminando i documenti negli archivi, K scopre di una coppia di gemelli nati quel giorno — una bambina e un bambino: la bambina è morta, mentre il bambino è stato mandato in un orfanotrofio tra le rovine di San Diego. Durante la visita, K non riesce a trovare alcun documento, ma trova un cavallino di legno proprio dove era nascosto nei suoi ricordi. K si rivolge alla dottoressa Anna Stelline, una giovane sviluppatrice di memorie artificiali, che conferma che il ricordo è reale — questo convince K di essere il 'miracolo' scomparso, il figlio di Rachel.

Avvisa la polizia che l'ordine di trovare e uccidere la figlia di Rachel è stato eseguito. L'ordine è stato emesso a causa della riluttanza dell'umanità a riconoscere l'uguaglianza tra esseri umani e replicanti. La frode di Kay è stata scoperta e viene licenziato dalla polizia, mentre viene aperta una caccia a lui.

Attraverso la radioattività residua del materiale del cavallo, Kay rintraccia il luogo in cui è stata realizzata — le rovine di Las Vegas: qui incontra l'uomo che considera suo padre — un invecchiato Rick Deckard.

La visita di Kay alle rovine di Las Vegas è stata tracciata. Kay riesce a fuggire e si unisce ai membri del movimento per la libertà dei replicanti. Dal loro leader Freysa, Kay scopre che il bambino di Deckard e Rachel era in realtà una ragazza, e non un ragazzo, e che i ricordi di Kay sul cavallo non sono unici. Freysa incarica Kay di uccidere Deckard, affinché nessuno possa scoprire dell' bambino. Abbandonando l'illusione della propria elezione, Kay decide che il vero bambino di Deckard e Rachel è Ana Stellin, il creatore dei ricordi, e si rivela avere ragione.

Durante il trasporto di Deckard, l'assassino Kay attacca il convoglio — in uno scontro difficile, riceve gravi ferite e salva l'anziano portandolo all'ufficio di Stellin, per un incontro con sua figlia. All'arrivo, Kay invia Deckard da sua figlia, dopo di che si sdraia sui gradini innevati dell'edificio, presumibilmente morendo. Nel frattempo, Deckard si incontra faccia a faccia con sua figlia.

Ancora una volta, il replicante si è comportato come un essere umano (o addirittura meglio).

Non voglio esprimere la mia opinione riguardo a questi finali di due film. Pensateci da soli, ma sono state sollevate questioni serie: da semplici interrogativi come «Cosa rende un uomo un uomo?» a questioni scientifiche come «In cosa è peggiore una macchina pensante rispetto a un essere umano?».

Devs

L'apice della filosofia nell'IT e nel mondo in generale è la recente serie Devs. Il regista è Alex Garland (sì, proprio lui, quello di «Ex Machina»). La serie è diventata un punto di riferimento per i film filosofici ed esoterici per molti anni a venire. Almeno, spero che sia così.

Rivelare il protagonista è già uno spoiler. Quindi — subito alla filosofia.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Cercherò di spiegare il significato della serie nel modo più dettagliato possibile.

Adesso un po' di fisica.
L'interpretazione dei mondi multipli o interpretazione di Everett è un'interpretazione della meccanica quantistica che implica, in un certo senso, l'esistenza di "universi paralleli", in cui agiscono le stesse leggi della natura e sono caratterizzati dalle stesse costanti cosmologiche, ma che sono in stati diversi. La formulazione originale appartiene a Hugh Everett (anno 1957). Il sistema è deterministico, cioè definito. La determinazione può suggerire definibilità a livello epistemologico generale o per un algoritmo specifico. Per determinismo rigido dei processi nel mondo si intende una predeterminazione univoca, cioè ogni effetto ha una causa rigorosamente definita.

Sebbene da quando è stata pubblicata l'opera originale di Everett siano state proposte diverse nuove versioni dell'MMI, tutte condividono due punti fondamentali:
1) consiste nell'esistenza di una funzione di stato per l'intero universo, che è costantemente sottoposta all'equazione di Schrödinger e non subisce mai un collasso indeterminato.
2) è basato sull'assunto che questo stato universale sia una sovrapposizione quantistica di diversi (e probabilmente un numero infinito di) stati di universi paralleli che non interagiscono tra loro.

Si discute del fatto che non ci siano cambiamenti nella sovrapposizione del fotone, ma solo cambiamenti macroscopici nella sovrapposizione.

Ora in russo.
Cosa diceva Everett. Abbiamo molteplici opzioni di universo. In un dato momento possono verificarsi miliardi di eventi possibili. Qualcosa di piccolo può cambiare, ma l'evento si verificherà comunque. Appare più o meno così:

Una persona uscirà sicuramente dalla porta, ma può farlo in vari modi.

Una penna.

Ogni cosa ha una causa. Prendi una penna e lasciala rotolare sul tavolo. Perché la penna è rotolata? Perché l'hai spinta. Perché l'hai spinta? Perché te l'ho chiesto. La penna è rotolata sul tavolo perché te l'ho chiesto. La causa è l'effetto.

«Ah!», dirà uno di voi. Non ho preso in mano una penna. Non ho fatto niente di tutto ciò. La teoria dell'autore è crollata. «No», risponderò io. Niente di tutto ciò. Perché la penna non è rotolata sul tavolo? Perché avete voluto discutere con me. Causa-effetto. Ogni cosa ha la sua causa e il suo effetto.

E adesso immaginate che qualcuno abbia scomposto tutto in atomi e analizzato tutto in termini di causa ed effetto. Dall'inizio alla fine. Fa paura? A me sì.

Allora perché Lily ha cambiato il suo destino? Ha commesso il primo peccato — la disobbedienza. Il suo destino è cambiato dopo questo? No. È morta.

Nel film si parla dell'assenza di libertà di scelta sotto un controllo totale della situazione.

È tutto predestinato? Sì e no.

All'improvviso Lily è tornata in vita. E Forest, e tutti, tutti, tutti. O no? Sono tornati in vita, ma non in senso fisico, bensì all'interno di un'emulazione. E ora siamo tornati alla stessa domanda. Che cos'è la vita? Cosa è reale e cosa non lo è? Riflettete su questo.

Ultimo, ma non meno interessante. Devs — sviluppatori. Tutto chiaro. Ma lì non c'è la lettera «V», ma la lettera «U». È stata formata la parola Deus — Dio. Ancora una volta un gioco di parole dal grande regista Alex Garland — «Sviluppatore = Dio, cambia la lettera».

Fine

Questo è il mio progetto più grande riguardo a film e serie. Nella selezione ci sono ben 15 opere! Vorrei concluderlo con il nostro tradizionale voto, ma con la scelta di diversi film invece di uno solo.

Se sei d'accordo o in disaccordo con me, discutiamo i nostri punti di vista nei commenti. Sarà interessante per tutti!

Se ti è piaciuto questo articolo, continuerò il mio lavoro. Il promettente "Freeze and Burn" è dietro l'angolo. 🙂

Solo gli utenti registrati possono partecipare al sondaggio. Accedi, per favore.