🥇La filosofia nell'IT come apice della creazione della vita

Buon pomeriggio, utenti di Habr!

È con grande piacere che vi presento il mio nuovo articolo sull'arte nel mondo IT!
Il mio articolo precedente lo leggete, commentate e votate attivamente. Grazie per questo! Come autore riconoscente, ho cercato di considerare tutte le vostre richieste e in breve tempo sono riuscito a raccogliere molte informazioni su vari film e serie.

La selezione di oggi si è rivelata molto complessa. Qui ho raccolto i migliori film e serie, secondo me, sulla filosofia nell'IT. Oltre a una semplice narrazione delle opere, ho cercato di comprendere la loro filosofia e ora vi racconterò il risultato del mio lavoro. Io stesso mi sono occupato di creare intelligenza artificiale, anche se sono un amministratore di rete. Ho già raccontato in uno dei miei articoli precedenti di come queste due direzioni hanno iniziato a intrecciarsi. Ho menzionato ciò non a caso, ma per farvi sapere che ho una certa conoscenza di quello di cui scrivo.

Inoltre, devo avvisare che la selezione dei film è molto 18+ (praticamente per tutti i film). Nella filosofia ci sono molti luoghi nascosti che non è opportuno rivelare a un giovane lettore con una psiche fragile.

Come di consueto, devo avvertire i lettori conservatori di Habr.

Avviso

Capisco che i lettori di Habr — persone che lavorano nell'industria IT, utenti esperti e appassionati nerd. Questo articolo non contiene informazioni importanti e non è educativo. Vorrei condividere un'opinione sui film e sulle serie, non come critico cinematografico, ma come persona del mondo IT. Se sei d'accordo o in disaccordo con me su alcuni punti, discutiamone nei commenti. Racconta la tua opinione. Sarà interessante.

Se vi piace questo formato, continuerò a scavare su internet alla ricerca delle migliori opere per voi. Il prossimo articolo sarà su un'unica serie drammatica nell'IT, basata su fatti storici degli anni '80 e sui migliori giochi da tavolo per gruppi di nerd. Bene, basta parole! Iniziamo!

Attenzione! Spoiler.

Ho cercato di comporre tutta la selezione dai dipinti con il contesto filosofico più semplice a quelli più complessi, ma per iniziare — una breve introduzione alla teoria filosofica nel settore IT. Non preoccupatevi, non parlerò di teorie del tipo «cosmo-caos» e «essenza dell'essere». Solo IT rigoroso.

Filosofia nel settore IT

La filosofia si traduce dal greco come «amore per la saggezza». In un modo o nell'altro, nel 21° secolo le persone più sagge lavorano nell'IT. Siamo noi a creare sistemi che aiutano miliardi di persone (se non di più). Siamo noi a creare in questo momento ciò che prima non esisteva. Ora sto scrivendo questo articolo, ma perché io possa scriverlo e voi possiate leggerlo e valutarlo, è stato necessario un lavoro coordinato per oltre 30 anni. Dal momento della creazione dei protocolli di trasmissione dei dati fino al lavoro di ogni membro della comunità «Habr» (sì, sì, non ho dimenticato te, UFO). Siamo riusciti a modificare la fisica, a creare nuovi mondi (saluti a tutti gli sviluppatori di giochi). Siamo riusciti a elaborare flussi di dati superiori al numero di particelle nell'universo (sistemisti e data scientist). Abbiamo conquistato lo spazio e persino trasferito un essere umano in un altro mondo! Potrei continuare a lungo con questa lista, ma penso che abbiate capito di cosa parlo.

A mio avviso, ora l'IT non è solo la direzione lavorativa più promettente, ma anche la più difficile. Non confronto il lavoro fisico e quello intellettuale, ma l'IT è l'unico campo in cui la chiave del successo è lo sviluppo personale continuo. Non appena uno specialista smette di evolversi — rimane a margine. È per questo che il volto di un IT manager di successo è il volto di una giovane persona intelligente. Ci sono certamente pensionati che pensano di dover fare progetti come ai tempi della loro giovinezza, ma sono di gran lunga meno e non lavorano nelle aziende IT di maggior successo.

Sono sicuro che possiamo raggiungere risultati anche maggiori, ma qual è il prezzo questo «maggiore»? Cosa siamo disposti a fare per ottenere ciò che prima non esisteva.

Alcuni fatti:

Ancora una volta, si può continuare a lungo con l'elenco, ma è già chiaro che questo processo non può essere fermato. L'intelligenza artificiale ha già superato l'intelligenza umana. In alcuni settori viene utilizzata attivamente, in altri non viene affatto utilizzata, ma già tra 10-15 anni sarà un'applicazione diffusa e il ruolo degli specialisti IT crescerà notevolmente. Si può restare seduti a indovinare come sarà tutto questo, oppure si può rivolgersi all'arte e vedere cosa ne pensano filosofi, psicologi, psichiatri e scrittori di fantascienza.

Upgrade (Upgrade)

Iniziamo con una novità relativamente recente. Il film «Upgrade» è uscito nel 2018. Paese — Australia, slogan — «Non un uomo. Non una macchina. Qualcosa di più». Genere — fantascienza, azione, thriller, giallo, crimine.

La storia si svolge in un futuro non lontano. Al centro della trama c'è un meccanico di automobili, Grey, che vive in una lussuosa abitazione con sua moglie Asha. Nel mondo descritto dal film, le alte tecnologie sono così avanzate che la maggior parte delle persone ha chip e impianti incorporati nel corpo, che facilitano notevolmente la loro vita quotidiana. Le persone facoltose possono anche permettersi auto completamente automatiche, che non richiedono la presenza di un conducente. Tuttavia, Grey ha una certa diffidenza nei confronti delle tecnologie moderne e rimane «pulito» da chip e impianti. Sua moglie lavora in una posizione ben retribuita presso una grande azienda, mentre Grey trascorre le giornate a riparare automobili d'epoca per clienti privati.

Ma un giorno tutto è cambiato. La giovane coppia ha un incidente. La moglie viene uccisa da un gruppo di malviventi e Grey rimane un invalido totale. Il suo «amico» Aaron propone una soluzione — il sistema STEM (un chip che verrà impiantato nel corpo dell'invalido nella colonna vertebrale). Questo chip trasmetterà segnali dal cervello agli arti. L'operazione è andata a buon fine e Grey si mette alla ricerca degli assassini di Asha.

Colpi di scena e analisi filosofica
La premessa è semplice come tre soldi: il protagonista è stato offeso e intraprende un cammino di vendetta. Tuttavia, durante la visione emergono diversi dettagli interessanti.

La prima "cosa", il comportamento del chip STEM. Inizia a parlare con Grey senza il suo permesso. Il chip lo spinge verso la vendetta. Grey non sarebbe riuscito a trovare i killer di sua moglie senza STEM, ma non intendeva ucciderli. Voleva mettere in prigione i transgressori, ma, come per caso, tutto si dispone in modo tale che lui li uccide tutti. Il fatto è che, anche se Grey ora controlla il suo corpo, non è un combattente, ma un meccanico con riflessi lenti. Quando un energumeno attacca, STEM prende il controllo e uccide l'aggressore. Dopo l'omicidio, STEM convince Grey a continuare le ricerche, perché se non lo fanno, saranno scoperti e imprigionati.

La seconda "cosa", verso la metà del film, Aaron cerca di disattivare STEM da remoto. STEM, a sua volta, manda Grey da un hacker di nome Jamie. Lui lo aiuta e la scena termina rapidamente. Parte del pubblico non ha nemmeno capito che si trattava di una scena cruciale nel film. Adesso spiego.

Fate attenzione a questi adorabili:

Dialogo tra Grey e Jamie:
— Cosa hanno? — chiese Grey.
— Realtà virtuale. — rispose l'hacker.
— E per quanto tempo ci stanno?
— Giorni. Settimane.
— Dormono mai?
— No.
— Come può qualcuno rinunciare volontariamente al mondo reale per uno falso?
— Nel mondo reale vivere è molto più doloroso.

Questo dialogo non era qui per caso.

La terza "cosa". Quando Grey rifiutò di seguire STEM, questi prese il controllo e Grey non poteva fare niente. Hanno ucciso l'ultimo bandito della banda, ma questo prima di morire riuscì a raccontare a Grey tutta la storia.

Come si è scoperto, tutti questi banditi non sono solo energumeni anarchici senza cervello. Sono tutti veterani di guerra, che sono stati mutilati in essa. Aaron ha proposto loro di partecipare al suo esperimento e di ricevere potenziamenti. Quando Aaron ha creato STEM e lo ha attivato, l'intelligenza artificiale ha voluto un corpo, ma lo ha scelto da solo: il corpo di un meccanico, una persona dedita al lavoro manuale. STEM ha spiegato ad Aaron cosa e come doveva fare (organizzare un attentato, uccidere la moglie, inserire nel cervello di Grey il piano di vendetta). La culminazione del piano era l'omicidio del creatore — Aaron, poiché solo lui poteva modificarlo/programmarlo e creare la sua copia.

Climax. Quando Grey ha iniziato a resistere, STEM ha creato una virtualizzazione del sogno di Grey. Grey ha pensato di essersi svegliato la mattina dopo l'incidente con la moglie viva e incolume e che nella sua vita tutto andasse bene: nessuna seria ferita, nessun omicidio sulla coscienza. In questo modo, Stem ha rinchiuso Grey nella sua stessa testa e ha ottenuto il controllo totale del corpo.

Si riflette involontariamente su ciò che serve per rendere felice una persona e quando c'è un modo semplice per raggiungere quella felicità (realtà virtuale) — quanto possa essere pericoloso non solo per il singolo individuo, ma per tutta l'umanità.

Amore, morte e robot (Love, Death & Robots)

Penso che non sia così comune nei media russi viene raccontare di serie sperimentali della compagnia Netflix. Tuttavia, questo è il caso.

«Amore, morte e robot» non è una serie nel senso tradizionale, ma piuttosto un'antologia di lavori animati: 18 cortometraggi realizzati da diversi registi. Ci sono tra gli autori anche nomi abbastanza noti — per esempio, Tim Miller (regista di «Deadpool»), a lui appartiene l'idea di questa raccolta. Tra gli altri registi, ci sono gli spagnoli Alberto Mielgo (ha lavorato al recente film «Spider-Man: Into the Spider-Verse» e alla serie «Tron: Uprising») e Víctor Maldonado (è stato il regista del film «Under the Shadow»).

Parlare della trama in questa serie è inutile, poiché tutti e 18 gli episodi non sono collegati tra loro e raccontare cosa accade in un episodio piuttosto che in un altro e privarvi della curiosità di guardarlo sarebbe scorretto da parte mia. Guardatelo voi stessi.

Spoiler per Upgrade
Posso solo dire che tra le mie tre serie preferite c'è quella di cui la colonna sonora è sopra. La filosofia di questa serie è assolutamente equivalente alla filosofia di «Upgrade». Tuttavia, le inclinazioni filosofiche non sono presenti ovunque. La serie è apprezzata per il fatto che è più emotiva e costruita sulla percezione del futuro da parte di un autore specifico. Per qualcuno il futuro è con umorismo, per qualcun altro — con paura oscura, mentre qualcun altro ha dimenticato lo yogurt.

Cyberslav

Cyberslav è l'unico progetto che non è ancora stato lanciato, ma promette grandi cose ed è realizzato dallo studio russo «Evil Pirate Studio».

Cupole al neon, arpa digitale e zoccoli di carbonio — ecco cosa chiamiamo cyberpunk slavo antico.
KIBERSLAV — non è come infilare una pelliccia nei pantaloni, è un epico racconto adolescenziale con un sacco di azione in un'ambientazione davvero unica che tu possa ricordare.
Sei pronto a dare la caccia ai mostri del folklore russo con i plasma? Tieniti alla sedia, sta arrivando!
— Evil Pirate Studio

Di questo film non si conosce praticamente nulla, ma non potevo non menzionarlo (e non avrei voluto farlo). Il progetto sembra almeno interessante. Cosa aspettarsi in seguito è una grande questione, ma aspetto comunque questo film e il momento in cui il nostro cinema raggiungerà un nuovo livello.

Robot di nome Chappie

Il film è uscito nel 2015. Paese — Sudafrica e Stati Uniti, slogan — «I am discovery. I am wonder. I am Chappie» («Io sono scoperta. Io sono meraviglioso. Io sono Chappie»). Genere — fantascienza, azione, thriller, drammatico, crimine.

Una delle caratteristiche distintive del film sono gli attori. In quale altro film puoi vedere Hugh Jackman e Sigourney Weaver insieme ai cantanti del gruppo Die Antwoord?

Il Sudafrica è stato travolto da una ondata di crimine. Il governo ordina una serie di droidi poliziotti corazzati. Aiutano le forze di polizia nella lotta contro le bande criminali, anche se uno dei droidi, il numero 22, subisce regolarmente danni in ogni raid.

A casa, Deon Wilson crea un prototipo di intelligenza artificiale che imita completamente la mente umana e permette al suo possessore di provare emozioni e avere opinioni proprie: può evolversi, pensare, sentire e creare. Tuttavia, il direttore della società, Michelle Bradley, vieta a Deon di condurre esperimenti su uno dei robot di polizia, poiché l'azienda non è interessata a tali iniziative.

Deon è costretto a prendere una chiave di sicurezza, custodita all'interno della società e utilizzata per aggiornare il software, e rapisce uno dei droidi — il numero 22. Ha subito seri danni durante l'ultimo raid, quando un missile anticarro reattivo ha danneggiato la sua batteria sostitutiva, e stava per essere mandato sotto il pressore, finché Deon non è intervenuto.

Sulla strada di casa, Deon viene catturato da una banda di gangster, composta da Ninja, Yolandi e America. È proprio il gruppo di questa banda a danneggiare il droide numero 22. Chiedono a Deon di rivelare come disattivare tutti i robot, per ottenere facilmente i soldi di cui hanno bisogno, ma restano delusi: Deon informa che il fissatore all'interno dei robot non permetterà di farlo. Poi chiedono di riprogrammare il droide assemblato da Deon affinché lavori nei loro interessi. Deon deve installare un nuovo software direttamente nel nascondiglio dei banditi, creando così una nuova personalità per il robot, che si comporta come un bambino. Deon e Yolandi tranquillizzano il robot e lo addestrano a parlare, e lui riceve il nome di "Chappie". Nonostante il desiderio di Deon di rimanere con il robot, Ninja scaccia Deon dal suo rifugio, ritenendo che si stia immischiando.

Yolandi cerca di educare Chappie e insegnargli le cose più semplici: lui assimilà quasi tutto il gergo dalle labbra di America.

Contesto filosofico
Chappie è un talento speciale. Come qualsiasi altro bambino, è influenzato dal proprio ambiente. E se si trattasse una macchina con intelligenza artificiale come se fosse un bambino? Magari diventerebbe un po' più gentile? Se l'umanità continuerà a trattare le tecnologie informatiche come fa ora (con sospetto e paura, con disprezzo e sentimenti bassi), anche la tecnologia potrebbe rispondere con reciprocità (forse). Tutte le intelligenze artificiali in rete si basano su una cosa molto divertente: le nostre ricerche su Google e il campione di queste ricerche che l'IA ci restituisce.
Amate e rispettate la vostra tecnologia, finché c'è ancora tempo! 🙂

Umani (Humans)

Una delle mie serie preferite. È composta da tre stagioni, la prima delle quali è iniziata nel 2015. "Umani" è una serie televisiva di fantascienza anglo-americana co-prodotta dai canali Channel 4, AMC e Kudos. Si basa su una serie drammatica di fantascienza svedese chiamata "Vere Persone". La serie esplora temi di intelligenza artificiale e robotica, concentrandosi sugli aspetti sociali, culturali e psicologici dell'invenzione di robot antropomorfi, chiamati "sintetici".

Introduzione. Gli eventi della serie si svolgono in un prossimo futuro. Gli androidi, conosciuti come "sintetici", sono diventati ampiamente diffusi nella società. Lavorano in produzione, in posizioni di supporto e nelle faccende domestiche. I "sintetici" sono esteticamente simili agli esseri umani, ma privi di emozioni e spiritualità. Una delle sintetiche, la prostituta Niska, improvvisamente ottiene emozioni e un carattere umano. Uccide un cliente che la stava costringendo alla violenza e scappa.

Non continuerò a raccontare nella premessa. La serie accelera rapidamente e non si risparmia sui colpi di scena. Non voglio rovinare la vostra impressione su di essa.

Colpi di scena e analisi filosofica
Come si scopre, i sintetici intelligenti sono il risultato degli esperimenti del dottor David Elster per creare un programma di "umanità" per i sintetici. Molti anni fa, la moglie di David e suo figlio sono stati coinvolti in un incidente stradale e sono finiti in acqua. La moglie è morta, mentre il ragazzo, Leo, è caduto in coma. David ha tentato di salvare suo figlio e ci è riuscito. Ha reso il suo corpo parzialmente meccanico (una sorta di cyborg dei nostri tempi). Leo doveva mangiare, dormire e vivere come un normale essere umano e a volte ricaricare le batterie (per questo aveva dei cavi collegati e una ferita aperta da cui spuntavano). Ma Elster non si è fermato qui. Ha creato altri sintetici e ha caricato loro l'intelligenza. Li elenco in ordine di

Qui sorge la domanda filosofica: «Chi è la tua famiglia?». Leo ha perso i suoi genitori ed è rimasto solo in questo mondo, ma sente che i ragazzi lo amano, anche se sono fatti di ferro. Non sono umani, ma cosa rende umano un essere umano? Il cervello come sostanza grigia? La parola misteriosa "Anima", che è l'insieme delle qualità umane (qui il pensiero si è chiuso)? Oppure un essere umano è qualcuno in grado di provare qualcosa di più? Amore, dolore per la perdita, nostalgia, felicità...

In generale, ci sono molte domande e non riuscirò sicuramente a rispondere a tutte, ma una cosa l'ho capita con certezza. L'essere umano si distingue da tutte le altre creature per una sola cosa: ciò che chiamiamo 'umanità'. È la capacità di amare, perdonare, comprendere gli altri, cioè la capacità di manifestare quella 'anima' di cui si è tanto parlato. Anche se alcuni di noi possono apparire simili, non riusciamo a chiamare alcuni individui della società 'esseri umani'. Tuttavia, bisogna comprendere che tutte le persone sono diverse e il nostro comportamento si basa sulla nostra esperienza di vita. Per esempio, Mia era estremamente responsabile, Max era benevolo, Niska era rancorosa e Karen era persa. Tutti gli eventi della vita lasciano il loro segno.

In realtà, ci sono molte filosofie nella serie. Dalla dialogo sulla memoria e la capacità di dimenticare, fino all'unione con l'IA.

Meglio degli esseri umani? Sul serio?!
Il successo della serie è stato così travolgente che Alexander Tsikalov ha subito cercato di realizzare la versione russa. Non è andata troppo bene, ma Netflix ha acquistato questa serie (come potrebbero non farlo, dato che 'Humans' è di AMC). Non aspettatevi dichiarazioni filosofiche o riflessioni dalla serie. Cyberpunk — sì (non il migliore, ma c'è). Idee — no.

Carbonio Alterato (Altered Carbon)

Un'altra straordinaria serie. Altered Carbon è una serie televisiva di fantascienza americana creata da Laeta Kalogridis, basata sull'omonimo romanzo di Richard Morgan, pubblicato nel 2002. La prima della serie è avvenuta il 2 febbraio 2018 su Netflix. Il 27 luglio 2018, la serie è stata rinnovata per una seconda stagione. La premiere della seconda stagione è avvenuta il 27 febbraio 2020. Inoltre, il film ha ricevuto un anime intitolato 'Carbonio Alterato: Ripristinato'.

Siamo nel XXVII secolo. Com'è strano, siamo sulla Terra. Il protagonista — Takeshi Kovacs (un assassino d'élite) muore in seguito a un colpo di pistola. Tutto qui. possiamo andare.

Ok, scherzo. Non è così semplice morire nel 27° secolo! Le tecnologie sono progredite a un punto tale da rendere possibile la scansione del cervello e il caricamento della scansione in quello che chiamiamo 'stack'. In programmazione, lo stack di solito viene implementato come una lista collegata unidirezionale (ogni elemento della lista contiene oltre alle informazioni memorizzate nello stack un puntatore all'elemento successivo dello stack). Nel futuro, apparirà così:

Takeshi si risveglia dopo 300 anni in un nuovo corpo. Sì, ora il corpo e la morte non significano nulla. L'unico modo per uccidere una persona è spararle al cervello. È stato resuscitato non per caso, ma su ordinazione della mafia (un ricco del nuovo mondo). La mafia ha pagato per far sì che Takeshi indagasse sul suo omicidio.

Colpi di scena e analisi filosofica
Vorrei iniziare l'analisi con la parola 'Mafia'. Attualmente nessuno chiama i ricchi mafia, quindi perché in futuro sono stati chiamati in questo modo? Mafia è un'abbreviazione di Matusalemme. Matusalemme è uno dei patriarchi dell'umanità, noto per la sua longevità: visse 969 anni. È la persona più anziana il cui età è indicata nella Bibbia.

Sembrerebbe che la felicità sia stata raggiunta — la morte è stata sconfitta, ma non è così. Innanzitutto, un buon corpo costa caro e lo ottiene la mafia, mentre un bambino morto in un incidente può ricevere il corpo di una vecchia. In secondo luogo, la vita eterna non è poi così meravigliosa — perde il suo valore. Non puoi né morire né vivere pienamente. Lo stesso Takeshi sogna una semplice morte, anche se è attratto dalla ricerca della sua amata in tutto il cosmo. La morte è qualcosa di naturale e necessario per comprendere il valore della vita.

Il Terminator

James Cameron. Se questo nome non ti basta e per qualche miracolo non sei a conoscenza dell'esistenza del film 'Terminator', prima di tutto, benvenuto su Internet, e in secondo luogo, guarda questa grande classico del cinema mondiale.

Al centro della trama c'è il conflitto tra un soldato e un robot Terminator, arrivati nel 1984 da un futuro post-apocalittico del 2029. L'obiettivo del Terminator: uccidere Sarah Connor — una ragazza il cui ancora non nato figlio vincerà la guerra dell'umanità contro le macchine in un futuro possibile. Il soldato Kyle Reese, innamorato di Sarah, cerca di fermare il Terminator. Il film solleva tematiche sui viaggi nel tempo, il destino, la creazione dell'intelligenza artificiale, e il comportamento umano in situazioni estreme. Parlare della trama del film ulteriormente sarebbe inutile. Parliamo piuttosto della filosofia dell'opera.

Analisi della filosofia
A mio avviso, la cosa principale che è riuscito a trasmettere James Cameron è l'orrore animale e la paura dell'ignoto. Infatti, lo spettatore non teme le esplosioni sullo schermo né il fumo con le tenebre, ma per il proprio futuro. Non puoi semplicemente immedesimarti nei personaggi e temere per Sarah, e il pensiero è semplice: Sarah è un vaso di cristallo nel cassone di un camion con il Terminator al volante mentre si dirige verso il dirupo. Nel film, Cameron è riuscito a ottenere qualcosa che prima non era riuscito a nessuno: l'immersione nel film. L'opera più vicina a questo risultato è stata 'Alien', realizzata da Ridley Scott nel 1979.

E sì, non ti sei sbagliato. Ho paragonato un film d'azione a un horror. Il fatto è che inizialmente 'Terminator' era concepito proprio come un film horror, ed è diventato un classico mondiale.

La paura era presente in uno script molto ben congegnato. Era molto realistico, sebbene non senza fantasia. Gli spettatori si preoccupavano per Sarah Connor non solo come per una ragazza, ma anche per il proprio futuro, perché se non veniva salvata, era la fine di tutto.

Come guardare Terminator
Sono un grande fan di questo film e ho seguito l'uscita di tutti i film a lungo metraggio. Ora, dopo aver visto tutti i film, posso condividere la mia opinione su quali film guardare e quali no.

A mio avviso, il modo migliore per guardare un film è vedere solo le opere di James Cameron, cioè Terminator, Terminator 2: Il giorno del giudizio e Terminator: Destino oscuro. Se hai visto questi film, puoi considerarti di aver visto tutto.

Gli autori dei film intermedi sembrano aver tentato deliberatamente di distruggere l'opera di Cameron: ricorda il secondo film e il profilo psicologico di James - un ragazzino ribelle, nel terzo film, all'improvviso, è diventato un veterinario che ha una paura patologica di parlare con le donne (cosa?!). Nel quarto film si scopre che Sarah ha partorito un robot. Nella genesi - la culminazione. Skynet è il nucleo, e il suo guardiano è John (doveva combattere il male, non allearsi con esso).

Non fare così!

Robocop (RoboCop)

‘RoboCop’ è un film d'azione fantascientifico diretto da Paul Verhoeven del 1987. Il film ha vinto cinque premi Saturn, un premio e due nomination all'Oscar, e una serie di altri riconoscimenti.

Dopo la morte di uno dei migliori poliziotti, i medici sperimentatori creano un ciborgo invulnerabile, Robocop, che combatte da solo contro una banda di criminali. Tuttavia, la sua pesante armatura non lo salva dalle angoscianti e frammentarie memorie del passato: vede costantemente incubi in cui muore per mano di spietati criminali. Ora non aspetta solo la giustizia, ma desidera anche vendetta!

Analisi degli echi della filosofia
La filosofia in questo film è poca (si può dire che non ci sia affatto). Tuttavia, si percepiscono riflessioni su cosa renda l'uomo un essere umano, sul valore della memoria e sull'importanza non del corpo, ma della mente. Penso che sia chiaro a tutti di cosa si parli nel film. Ci troviamo di fronte a un fantastico film d'azione cyberpunk degli anni '80, e questo già dice qualcosa.

Johnny Mnemonic

Il film del 1995 è stato rilasciato con lo slogan "The hottest data on earth. In the coolest head in town". Nel ruolo principale c'è il progenitore del genere "Cyberpunk" al cinema: Keanu Reeves. Il film è stato stroncato dai critici cinematografici e, sebbene non senza ragioni, rimane estremamente interessante (almeno grazie a un'idea curiosa).

Siamo nel 2021. Johnny lavora come mnemonico — un corriere che trasporta informazioni importanti su un chip impiantato nel cervello, la cui memoria è estratta dalla memoria generale della persona (per questo Johnny non ricorda la sua infanzia). Sogna di risparmiare abbastanza soldi per un'operazione che gli permetterà di ricordare chi è.

Quando Johnny si presenta per ritirare un nuovo carico informativo, inizia a avere problemi. In primo luogo, il volume delle informazioni ricevute (320 GB) supera il limite massimo di sicurezza di 160 GB e, se non riesce a liberarsi il prima possibile di quello che gli è stato impiantato nel cervello, Johnny morirà. In secondo luogo, scopre che la yakuza è a caccia delle informazioni nel suo cervello. Uccidono i datori di lavoro di Johnny e ora è costretto a nascondersi e cercare aiuto, che trova rapidamente in un'autista di sicurezza professionista - la deliziosa Jane.

Analisi degli echi della filosofia
La filosofia in questo film è semplice come due soldi. L'informazione rimane fino ad oggi la risorsa più preziosa dell'umanità. La conservazione e la trasmissione dell'informazione sono i processi più importanti nell'attività umana.

La matrice (The Matrix)

Il picco della carriera di Keanu Reeves è il film «La matrice» (parlo del primo episodio). «La matrice» è un film d'azione di fantascienza americano-australiano, diretto dai fratelli Wachowski. Il film è uscito negli Stati Uniti il 31 marzo 1999 e ha dato inizio a una trilogia di film.

Non racconterò qui la trama — troppi spoiler.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
E se tutto il nostro mondo fosse un'illusione? Pensate che non sia così? Dimostratelo. Cosa distingue il nostro mondo dal mondo dei nostri sogni e dalla percezione soggettiva di tutto? La scienza? La fede? I sentimenti? Tutto questo sono solo parole, in realtà tutto ha eccezioni alle regole.

Esattamente queste domande solleva il film. Sì, nei secondi e terzi episodi si è trasformato in un film d'azione (figo e dinamico, ma pur sempre un film d'azione), tuttavia il primo episodio è l'apice della filosofia alla fine del ventesimo secolo.

La trama si basa sull'idea che tutto in questo mondo non è reale (ed è difficile capire cosa sia questo «mondo» e cosa si possa considerare tale). In generale, questo film merita sicuramente la vostra attenzione.

Alan Turing

Prima di analizzare il prossimo film, vorrei parlare dell'inventore delle tecnologie informatiche. Di Alan Turing.

Ho avuto modo di leggere tutti i lavori di Turing. Il principale di questi, a mio avviso, è il lavoro intitolato «Può una macchina pensare?» («Can the Machine Think?»). Turing ha sviluppato il suo test in questo modo: ti scrivi con due interlocutori (diciamo, A e B). Puoi capire chi ti ha risposto, una macchina o un umano? Se no, il test è superato e la macchina può essere considerata intelligente. Turing lo chiamò «Gioco dell'imitazione» («The Imitation Game»). Il computer imita l'umano e le sue risposte. Turing ha scritto molto anche sui criteri di valutazione dell'intelligenza artificiale, su cosa sia il gioco, sull'universalità e sull'apprendibilità delle macchine. In tutto l'articolo ci sono 7 sezioni, e Turing ha scritto di questo, pensate, nel 1950, e il suo lavoro è vivo ancora oggi.

Di Alan Turing è stato girato un film intitolato «The Imitation Game». Il film raccontava dell'hack di Turing all'Enigma, e non del nostro tema di oggi. Guarda questo film. Molti cittadini non sapevano nemmeno dell'impresa dell'IT, che ha salvato milioni di vite.

Lei (Her)

Davanti a noi c'è una melodia di fantascienza americana del regista e sceneggiatore Spike Jonze. È il suo debutto da solista. Il film «Lei» ha ricevuto vari premi e nomination, con particolare riconoscimento per la sceneggiatura di Jonze. All'Oscar, il film è stato nominato in cinque categorie, incluso «Miglior film», e Jonze ha vinto nella categoria «Miglior sceneggiatura originale». Ai 71° Golden Globe Award, il film ha ottenuto tre nomination, continuando a vincere per «Miglior sceneggiatura» per Jonze. Jonze è stato anche premiato con il premio «Miglior sceneggiatura originale» dalla Writers Guild of America e ai 19th Critics’ Choice Awards. Il film ha inoltre vinto le nomination per «Miglior film di fantascienza», «Migliore attrice non protagonista» per Scarlett Johansson (voce) e «Miglior sceneggiatura» per Jonze ai 40° Saturn Awards. «Lei» ha anche vinto per «Miglior film» e «Miglior regista» per Jonze al National Board of Review; l'Istituto Americano di Cinema ha inserito il film nella sua lista dei dieci migliori film del 2013. È anche importante notare che nel ruolo principale c'è il premio Oscar Joker Joaquin Phoenix.

A mio avviso, il film risulta molto «vanigliato». Il protagonista, Theodore Twombly, è un uomo single di trent'anni. Lavora in una società che crea lettere romantiche scritte a mano. Theodore è il miglior redattore di tali lettere. I colleghi lo hanno persino soprannominato «l'uomo con l'anima femminile».

La tecnologia si è sviluppata molto rapidamente. L'immissione vocale è diventata un'abitudine. Sono stati creati sistemi operativi che si adattano all'utente. Durante l'installazione, all'utente vengono poste alcune domande. Rispondendo a queste, ottiene un sistema adattato. Vengono letti sia la tonalità che i sospiri, e la motricità dell'individuo viene ripresa dalla telecamera. Così è nata Samantha, il sistema operativo di Theodore.

Analisi della filosofia e spoiler
Theodore si innamora del suo sistema operativo. Qui il film pone la questione di cosa abbia bisogno una persona per amare. Come è possibile innamorarsi di "una voce dal computer". Se inizialmente Theo viene visto come un strano idiota, dopo 30 minuti di film l'umanità ha smesso di cercare la propria metà. Perché? Perché abituarsi a un'altra persona, adattarsi a essa, invecchiare con essa? Ora c'è una voce che si può attivare in qualsiasi momento e spegnere a piacere. La gente è già diventata individualista. Guarda solo al proprio benessere e comfort, e adesso le possibilità non sono così. Qui la tecnologia può diventare il distruttore dei mondi...

La seconda domanda che il film pone alla fine della pellicola è: perché abbiamo bisogno della tecnologia. Siamo più lenti, più deboli, meno logici e incontrollabili. Proprio dopo tali pensieri i sistemi operativi spariscono.

Personalmente ho avuto molte domande sul film, che gli autori hanno lasciato "nell'aria". Tornando a Turing, perché il sistema operativo non ha imitato se stesso? Dove sono finiti i sistemi operativi? Dal punto di vista commerciale, penso che non fosse molto vantaggioso per la società distributrice. Perché non hanno manipolato le persone? Ho posto questa domanda non a caso. Qualsiasi essere razionale cerca di soggiogare (più o meno) un altro. Diciamo, una persona può addestrare un animale. Non è forse questo un soggiogamento? E qui una macchina è molte volte più intelligente dell'uomo e non vuole farlo. Strano...

Ex Machina

Non posso non parlare della traduzione del titolo. Ex non significa "Da". Ex si traduce come ex. Chiamiamo il film correttamente – "Ex macchina". Sentite il gioco di parole? Ex macchina, cioè una macchina che ha smesso di essere tale o ex come fidanzata.

Il regista di questo film straordinario è il non meno straordinario Alex Garland. Di lui parleremo ancora oggi.

Al centro della trama c'è un giovane che viene assunto da un miliardario che ha fatto fortuna con le tecnologie avanzate. Il compito del dipendente è trascorrere una settimana in un luogo remoto, testando una donna-robot con intelligenza artificiale. Qui mi fermo. Guardate voi stessi.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Invia il ratto nel labirinto e inizierà a cercare un'uscita. Ava (la macchina) desiderava ardentemente uscire e fece ogni sforzo per riuscirci. Ha fatto innamorare di sé Caleb e si è liberata dal labirinto. Non è questo intelligenza? Non aveva istruzioni. Ha trovato l'uscita da sola.

Ghost in the Shell

Si parlerà dell'anime del 1995. Non importa se ami o meno gli anime. Non vedere questo film significa perdere molto. Ha superato le aspettative di tutti (dagli amanti del manga agli sceneggiatori di Hollywood).

Qui pubblicherò non solo la colonna sonora, ma anche l'opening. Gli anime-fan sanno che è un certo rituale nell'opera.

La trama del film è ambientata in un futuro distopico. Entro il 2029, grazie alla diffusione delle rete informatiche e delle tecnologie informatiche, praticamente tutte le persone si sono impiantate vari impianti neurali. Ma le tecnologie informatiche hanno portato anche a un nuovo pericolo per l'umanità: è diventato possibile il cosiddetto 'hacking del cervello' e una serie di altri crimini direttamente legati a essi.

Il Nono Sezione, un'unità speciale di polizia dedicata alla lotta contro il cyberterrorismo e dotata della tecnologia più avanzata, riceve l'ordine di indagare su questo caso e fermare l'hacker che si nasconde dietro lo pseudonimo di Burattinaio. In realtà Burattinaio è un'intelligenza artificiale creata dal governo per svolgere compiti diplomatici e provocazioni. È nascosta sotto lo pseudonimo 'Progetto 2501', autorizzata a raggiungere i propri obiettivi con qualsiasi metodo, incluso l'hacking delle anime delle persone in tutto il mondo. Durante il suo lavoro, 'Progetto 2501' si sviluppa e inizia a generare una propria anima. Il Nono Sezione cerca di neutralizzare il Burattinaio, ma si imbatte solo in marionette umane con anime hackate. Le attività della sezione attirano l'attenzione del Burattinaio, che è particolarmente interessato al Maggiore Motoko Kusanagi, vedendola come un'anima gemella, e cerca di stabilire un contatto. Approfittando dell'opportunità, trasferisce la propria anima in un android, che entra nel Nono Sezione.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Il vero obiettivo del Burattinaio è l'evoluzione delle anime, conforme alla teoria di Darwin. Propone al maggiore di unire le anime, in modo che da due ne risulti una sola, non una copia diretta, ma un oggetto completamente nuovo, analogamente ai geni degli esseri viventi.

Il Ministero degli Affari Esteri, che non è interessato a perdere un agente segreto con intelligenza artificiale e a una fuga di informazioni compromettenti, sta conducendo un'operazione speciale per distruggere una copia del Burattinaio. Il Burattinaio viene attaccato dai cecchini del Ministero degli Affari Esteri durante la fusione dei fantasmi nel cibermente del maggiore, ma il piano non riesce. Il collega di Kusanagi, Batou, inserisce il cibermente aggiornato del maggiore nel c body cybernetico di una bambina, e si separano. "Questa bambina entra in un vasto mondo di realtà e rete virtuale, avendo nuove possibilità illimitate...".

Blade Runner

Questo film è stato fortunato. Entrambi i film sono splendidi (Blade Runner e Blade Runner 2049). È meglio guardarli insieme, poiché i personaggi sono gli stessi e Blade Runner 2049 è un diretto seguito del film girato nel 1982. Il regista del film è Ridley Scott, colui che ci ha regalato "Alien".

Il detective in pensione Rick Deckard è nuovamente richiamato in polizia a Los Angeles per cercare il gruppo di cyborg guidato da Roy Batty, fuggito da una colonia spaziale sulla Terra. Il resto è spoiler e filosofia, che analizzeremo più avanti.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Per iniziare, parliamo del perché i soldati siano chiamati "battitori su un rasoio". Un battitore su un rasoio è detto di chi può facilmente subire danni dalle decisioni. I replicanti sono diventati così simili agli esseri umani che è quasi impossibile distinguerli, e ai battitori tocca ucciderli. Un errore può costare la vita a una persona. Improvvisamente potrebbe mancare il bersaglio e si scopre che è stato ucciso un uomo, non un robot.

Il primo film ci parla di uguaglianza degli intellegenti davanti alla vita. Non importa se si trova nel corpo di un uomo o in una scatola di metallo. Un omicidio è un omicidio, e uccidere un essere pensante è un crimine molto più grave.

La successiva questione importante sollevata da Scott è quella del perdono. Roy (il principale antagonista) salva Deckard, estraendo il suo nemico dal baratro: Roy, un replicante creato per uccidere, ha tanto apprezzato la vita umana, da cui è stato privato, che nel suo ultimo istante ha deciso di risparmiare la vita dell'uomo che voleva ucciderlo. Da una mano insanguinata dell'androide sporge una scheggia metallica: ora Roy è paragonato non a Giuda, ma a Cristo. Liberando una colomba bianca nel cielo, muore con una citazione di Friedrich Nietzsche sulle labbra, mentre Deckard e Rachel partono per il Canada, per vivere insieme “felici e contenti”. Il film si conclude con il monologo di Deckard, che afferma di non sapere quando inizierà il processo di morte dell'androide Rachel, ma spera che non accada mai.

Nel primo film, il creatore ha dato a Rachel la possibilità di generare un bambino, cosa che in precedenza era impossibile. Lei e Deckard sono riusciti a dare alla luce e crescere un bambino. Tuttavia, Rachel è morta e ha lasciato Deckard solo.

Il protagonista del secondo film è Kay, un replicante di nuova generazione che lavora anche lui come cacciatore. Kay crede di essere il figlio di Rachel e Deckard. L'unico indizio per Kay è la data 6-10-21, incisa su un albero nella fattoria di Morton (un replicante che ha dovuto uccidere). Cerca risposte e per questo viene privato di tutti i suoi titoli. Kay ha una particolarità: i ricordi. Ricorda la sua infanzia, ma non è sicuro che sia un vero ricordo e non un'illusione.

Scorrendo le registrazioni negli archivi, Kay scopre di una coppia di gemelli nati in quel giorno — una ragazza e un ragazzo: la ragazza è morta, mentre il ragazzo è stato mandato in un orfanotrofio sulle rovine di San Diego. Durante la visita, Kay non riesce a trovare alcun documento, ma trova un cavallino di legno proprio dove era stato nascosto nei suoi ricordi. Kay si rivolge alla dottoressa Ana Stellin, una giovane sviluppatrice di ricordi artificiali, che conferma che il ricordo è reale — questo convince Kay di essere il “miracolo” scomparso, il figlio di Rachel.

Riferisce alla polizia che l'ordine di trovare e uccidere il bambino di Rachel è stato eseguito. L'ordine è stato emesso a causa del rifiuto dell'umanità di riconoscere l'uguaglianza tra umani e replicanti. La menzogna di Kay è stata scoperta e viene licenziato dalla polizia e viene aperta una caccia a lui.

Secondo il livello di radioattività residua nel materiale, Kay trova il luogo in cui è stata realizzata la cavallina: le rovine di Las Vegas; qui incontra un uomo che crede sia suo padre: il vecchio Rick Deckard.

La visita di Kay alle rovine di Las Vegas è stata monitorata. Kay riesce a fuggire e si unisce alle fila del movimento per la libertà dei replicanti. Dal loro leader, Freysa, Kay scopre che il bambino di Deckard e Rachael era in realtà una ragazza, non un ragazzo, e che i ricordi di Kay sulla cavallina non sono unici. Freysa ordina a Kay di uccidere Deckard, affinché nessuno possa apprendere dell'esistenza del bambino. Disilluso dalla sua auto-illusione di essere il prescelto, Kay decide che la vera figlia di Deckard e Rachael è Ana Stellin, la creatrice dei ricordi, e si rende conto di avere ragione.

Durante il trasferimento di Deckard, Kay attacca il convoglio: in uno scontro difficile, subendo gravi ferite, riesce a salvare e portare il vecchio all'ufficio di Stellin, per un incontro con sua figlia. All'arrivo, Kay manda Deckard dalla figlia, dopo di che si sdraia sui gradini innevati dell'edificio, presumibilmente morendo. Nel frattempo, Deckard incontra faccia a faccia sua figlia.

Ancora una volta, il replicante si è comportato come un essere umano (o addirittura meglio).

Non esprimerò la mia opinione sulle conclusioni di questi due film. Pensateci voi, ma le domande sollevate sono serie: dalla semplice "Cosa rende un uomo un uomo?" fino alla scientifica "In cosa una macchina pensante è peggiore di un essere umano?".

Sviluppatori (Devs)

Il culmine della filosofia nell'IT e nel mondo in generale è la recente serie Devs. Il regista dell'opera è Alex Garland (sì, proprio lui, quello di "Ex Machina"). La serie è diventata un modello di opere filosofiche ed esoteriche per molti anni a venire. O almeno, questo è ciò che spero.

Rivelare il nome del protagonista è già uno spoiler. Quindi, andiamo subito alla filosofia.

Analisi della filosofia e grandi spoiler
Cercherò di spiegare il significato della serie nel modo più dettagliato possibile.

Adesso un po' di fisica.
L'interpretazione a più mondi o l'interpretazione di Everett è un'interpretazione della meccanica quantistica che suggerisce l'esistenza, in un certo senso, di "universi paralleli", in ciascuno dei quali operano le stesse leggi della natura e sono caratterizzati dalle stesse costanti mondiali, ma si trovano in stati diversi. La formulazione originale appartiene a Hugh Everett (1957). Il sistema è deterministico, cioè definito. La determinazione può implicare definibilità a livello gnoseologico generale o per un algoritmo specifico. La rigidità della determinazione dei processi nel mondo implica una predeterminazione univoca, cioè ogni conseguenza ha una causa strettamente definita.

Sebbene da quando è stata pubblicata l'opera originale di Everett siano state proposte diverse nuove versioni della MMI, tutte presentano due aspetti principali:
1) consiste nell'esistenza di una funzione di stato per l'intero universo, che è sempre soggetta all'equazione di Schrödinger e non sperimenta mai un collasso indeterminato.
2) consiste nell'ipotesi che questo stato universale sia una sovrapposizione quantistica di più stati (e forse di un numero infinito) di universi paralleli non interagenti tra loro.

Si discute del fatto che non ci siano cambiamenti nella sovrapposizione del fotone, ma solo cambiamenti macroscopici nella sovrapposizione.

Ora in russo.
Cosa diceva Everett. Abbiamo molteplici varianti dell'universo. In un dato momento possono accadere miliardi di eventi possibili. Può cambiare qualche piccolo dettaglio, ma l'evento accade comunque. Si presenta più o meno così:

Una persona deve uscire dalla porta, ma può farlo in modi diversi.

Una penna.

Tutto ha una causa. Prendi la penna e lanciala sul tavolo. Perché la penna è rotolata? Perché l'hai spinta. Perché l'hai spinta? Perché ti ho chiesto. La penna è rotolata sul tavolo perché ti ho chiesto. Causa — effetto.

«Ah!», dirà uno di voi. Non ho preso in mano la penna. Non ho fatto rotolare nulla. La teoria dell'autore è crollata. «No», risponderò. Niente affatto. Perché la penna non è rotolata sul tavolo? Perché hai voluto contestarmi. Causa — effetto. Tutto ha una sua causa e un suo effetto.

E adesso immaginate che qualcuno abbia scomposto tutto in atomi e analizzato il tutto in termini di causalità. Dall'inizio alla fine. Fa paura? E a me.

E perché Lily ha cambiato il suo destino? Ha commesso il primo peccato — disobbedienza. Il suo destino è cambiato dopo questo? No. È morta.

Nel film si parla di assenza di libertà di scelta sotto il pieno controllo della situazione.

È tutto predeterminato? Sì e no.

Improvvisamente Lily è tornata in vita. E Forest, e tutti, tutti, tutti. O no? Sono tornati in vita, ma non in senso fisico, bensì all'interno di un'emulazione. E ora torniamo alla stessa domanda. Cos'è la vita? Cosa è reale e cosa non lo è? Rifletti su questo.

Ultimo, ma non meno interessante. Devs — sviluppatori. Tutto chiaro. Ma lì non c'è la lettera «V», ma la lettera «U». È venuta fuori la parola Deus — Dio. E di nuovo il gioco di parole del grande regista Alex Garland — «Sviluppatore = Dio, che ha cambiato una lettera».

Fine

Questo è il mio lavoro più grande su film e serie. Ci sono ben 15 opere! Vorrei concludere con la nostra tradizionale votazione, ma scegliendo non un solo film, ma diversi.

Se sei d'accordo o meno con me, discutiamo le nostre opinioni nei commenti. Sarà interessante per tutti!

Se ti è piaciuto questo articolo, continuerò sicuramente il mio lavoro. Il promettente «Balla e brucia» è alle porte. 🙂

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