Sembra che Omero con le sue poesie sia qualcosa di lontano, arcaico, difficile da leggere e naive. Ma non è così. Siamo tutti permeati da Omero, dalla cultura greca antica da cui è emersa tutta Europa: la nostra lingua è piena di parole e citazioni dalla letteratura greca antica: basti pensare a espressioni come «risata omerica», «battaglia degli dei», «il tallone d'Achille», «mela della discordia» e il nostro caro: «cavallo di Troia». Tutto questo è, in un modo o nell'altro, da Omero. E non parliamo dell'influenza della cultura ellenistica, della lingua degli ellenici (i greci non conoscevano la parola «Grecia» e non si definivano così, questo etnonimo ci è stato trasmesso dai romani) è superfluo. Scuola, accademia, ginnasio, filosofia, fisica (metafisica) e matematica, tecnica... coro, scena, chitarra, media — non si riesce a elencarli tutti — tutte queste sono parole greche antiche. E voi non lo sapevate?
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Si sostiene anche che i greci siano stati i primi a inventare il denaro sotto forma di monete coniate... L'alfabeto, come lo conosciamo noi. Le prime monete erano coniate in una lega naturale d'argento e oro, che chiamavano elettro (un saluto ai soldi elettronici del passato). L'alfabeto con le vocali e quindi la trasmissione di tutti i suoni delle parole nella scrittura è senza dubbio un'invenzione greca, anche se molti considerano i fenici (un popolo semitico che abitava il territorio degli odierni Siria e Israele) come i progenitori, poiché non avevano vocali. Curiosamente, l'alfabeto latino deriva direttamente da quello greco, così come quello slavo. Ma i successivi alfabeti dei paesi dell'Europa occidentale sono già derivati dal latino. In questo senso, il nostro cirillico si trova allo stesso livello del latino... E quanto greco c'è nella scienza, nella letteratura? Iambi, corei, musa, lira, versi, strofa, Pegaso e Parnaso. La stessa parola «poeta», «poesia», infine — ora è chiaro da dove provengono. Non si possono elencare tutti! Ma il titolo del mio testo rivela il pathos (parola greca) della mia «scoperta». E quindi, frenerò i miei cavalli e passerò a A precisamente, affermo che il primo opensource (così sia, lo aggiungerò) con git è nato molto tempo fa: nell'antica Grecia (più precisamente nell'arcaica antica Grecia) e il rappresentante più brillante di questo evento è il noto grande Omero.
Bene, l'introduzione è fatta, ora parliamo di tutto in ordine. Dichiarazione: i significati originali delle parole greche sopra menzionate li darò alla fine del testo (sono a volte inaspettati) — questo è per coloro che leggeranno questo testo fino alla fine. Quindi, andiamo!
Omero.
Le poesie del grande Omero sono comunemente datate alla fine del IX e all'inizio dell'VIII secolo a.C., anche se questi testi probabilmente iniziaro a nascere subito dopo gli eventi a cui si riferiscono, cioè circa nel XIII secolo a.C. In altre parole, hanno circa 3 millenni. A Omero vengono attribuiti "Iliade" e "Odissea", gli "Inni omerici" e una serie di altre opere, come le poesie "Margit" e "Batrachomyomachia" (una parodia satirica dell'"Iliade", che si traduce letteralmente come "La guerra tra topi e rane" (махия — combattimento, colpo, мис — topo). Secondo gli studiosi, solo le prime due opere appartengono a Omero, le altre, come molte altre, gli sono attribuite (perché spiegherò più avanti); secondo alcuni, solo l'"Iliade" appartiene a Omero... insomma, i dibattiti continuano, ma c'è qualcosa di indiscutibile: Omero è sicuramente esistito e gli eventi descritti da lui sono realmente accaduti alle porte di Troia (il secondo nome della città è Ilio, da cui "Iliade").
Come lo sappiamo? Alla fine del XIX secolo, Heinrich Schliemann, un tedesco che aveva accumulato una grande fortuna in Russia, realizzò il suo sogno d'infanzia: trovò e scavò Troia nel territorio dell'attuale Turchia, cambiando letteralmente tutte le precedenti concezioni su quell'epoca e sui testi al riguardo. In precedenza si era ritenuto che gli eventi troiani, iniziati con la fuga della bella Elena con il principe troiano Paride (Alessandro) a Troia, fossero solo un mito, poiché per gli antichi greci, gli eventi descritti nelle poemi erano considerati molto antichi. Tuttavia, non solo le mura di Troia furono scoperte e trovati antichissimi gioielli dell'epoca (esposti in modo accessibile nella Galleria Tretyakov), ma vennero successivamente rinvenute anche tavolette di terracotta del più antico stato degli ittiti, confinante con Troia, che riportavano nomi celebri: Agamennone, Menelao, Alessandro... Così, i personaggi letterari divennero storici, poiché queste tavolette riflettevano le realtà diplomatiche e fiscali di un tempo potente stato ittita. È interessante notare che né a Troia né in Ellade (è divertente, ma questa parola all'epoca non esisteva) vi era alcuna forma di scrittura. Questo aspetto diede impulso allo sviluppo del nostro tema, strano ma vero.
Quindi, Omero. Omero era un aedo — cioè un cantore errante delle sue canzoni (aedo significa cantore). Non si sa con certezza dove sia nato e come sia morto. Anche perché, già nell'antichità, sette città contendevano il diritto di essere considerata la patria di Omero e il luogo della sua morte, situate da entrambe le parti del Mar Egeo: Smirne, Chio, Pilo, Samo, Atene e altre. Omero, in realtà, non è un nome proprio, ma un soprannome. Significa, in un senso antico, qualcosa come 'ostaggio'. Presumibilmente, il nome che gli fu dato alla nascita era Melisigene, che significa 'nato da Melisse', ma non è certo. Nell'antichità, Omero era spesso chiamato così: Poeta (Poetessa). Proprio con la lettera maiuscola, indicata dall'articolo corrispondente. E tutti capivano di chi si stesse parlando. Poetessa — significa 'creatore' — un'altra parola in greco antico che si aggiunge al nostro repertorio.
È generalmente accettato che Omero (Nell'antico russo Omir) fosse cieco e anziano, ma non ci sono conferme a riguardo. Lo stesso Omero non si è descritto in alcun modo nelle sue poesie, e non è descritto nemmeno dai contemporanei condizionati (come il poeta Esiodo, per esempio). Questa concezione si basa in gran parte sulla descrizione degli aedi nella sua "Odissea": anziani, ciechi, con i capelli bianchi, all'erta della vita, oltre che sul fatto che molti dei ciechi dell'epoca si dedicavano alla vita da vagabondi, poiché una persona non vedente non era in grado di lavorare, e non era ancora stata inventata la pensione.
Come già accennato, i Greci non avevano scritto in quel periodo, e se si ipotizza che la maggior parte degli aedi fossero ciechi o semi-ciechi (non erano ancora stati inventati gli occhiali), questo li rendeva poco utili alla scrittura; pertanto, l'aedo cantava le sue canzoni esclusivamente a memoria.
Si presentava più o meno così. Un vecchio viandante, da solo o con un discepolo (guida), si spostava da una città all'altra, dove veniva accolto calorosamente dagli abitanti del luogo: più spesso dal re stesso (basiléus) o da un nobile benestante nelle proprie dimore. La sera, durante una cena normale o in un evento speciale — un simposio (simposio — banchetto, festa, ritrovo) — l'aedo iniziava a cantare le sue canzoni e continuava fino a notte fonda. Si esibiva accompagnato da un'aulos a quattro corde (antenata della lira e della tarda cifa), cantando degli dèi e della loro vita, degli eroi e delle loro gesta, dei sovrani antichi e di eventi che riguardavano direttamente gli ascoltatori, poiché tutti si consideravano discendenti diretti di coloro che venivano menzionati in quelle stesse canzoni. E ce n'erano molte. A noi sono giunte per intero l'"Iliade" e l'"Odissea", ma si sa che esisteva un intero ciclo epico (ciclo, per intenderci; i Greci non avevano la lettera "ц", mentre molte delle parole greche come cicli, ciclope, cinico sono giunte a noi in forma latinizzata: ciclo, ciclope, cinico) di oltre 12 poemi solo sugli eventi di Troia. Potresti sorprenderti, lettore, ma nell'"Iliade" non c'è descrizione del "cavallo di Troia"; il poema termina un po' prima della caduta di Ilio. Del cavallo veniamo a sapere dall'"Odissea" e da altri poemi del ciclo epico, in particolare dal poema "La distruzione di Ilio" di Arctino. È tutto molto interessante, ma non è pertinente al tema, quindi ne parlo solo di sfuggita.
Sì, noi chiamiamo l'«Iliade» una poesia, ma era un canto (fino ad oggi i suoi capitoli continuano a chiamarsi canti). L'aedo non leggeva, ma cantava melodicamente accompagnato dal suono delle corde ricavate da budelli di toro, usando un osso affilato — un plettro come mediatrice (un altro saluto dal passato), e gli ascoltatori incantati, essendo ben consapevoli della trama degli eventi descritti, gustavano i dettagli.
L'«Iliade» e l'«Odissea» sono poemi molto lunghi. Oltre 15.000 e più di 12.000 versi rispettivamente. E per questo venivano cantati per molte serate. Era molto simile alle moderne serie TV. Ogni sera gli ascoltatori si radunavano di nuovo intorno all'aedo e, con il cuore in gola, a volte con lacrime e sorrisi, ascoltavano i proseguimenti delle storie cantate il giorno prima. Più lunga e interessante era la serie, più a lungo le persone rimanevano legate ad essa. Così gli aedi: vivevano e si nutrivano dei loro ascoltatori, finché questi li ascoltavano cantare le loro lunghe canzoni.
«» Le cosce furono bruciate al dio Zeus Cronide, signore di tutti,
E poi si sedettero al ricco banchetto… e si divertirono.
Il divino cantore cantava sotto la formiga, — venerato da tutti gli uomini Demodoco. «
Omero. “Odissea”
Quindi, è giunto il momento di andare direttamente al sodo. Abbiamo il mestiere degli aedi, gli aedi stessi, poemi-canti molto lunghi e l'assenza di scrittura. Come sono arrivati a noi questi poemi fin dal XIII secolo a.C.?
Ma prima un'ulteriore dettaglio non meno importante. Parliamo di «poemi», poiché il loro testo era poetico, in versi (verso è un'altra parola greca antica che significa «struttura»)
Secondo lo storico dell'antichità, accademico RAN Igor Evgen'evič Surikov: la poesia si memoriza e si tramanda di generazione in generazione molto meglio. «Provate a memorizzare la prosa, specialmente un grande pezzo, mentre la poesia — ecco, posso riprodurre al volo una serie di poesie che ho imparato a scuola», ci diceva. E questo è vero. Ognuno di noi ricorda almeno alcune righe di poesia (se non versi interi) e pochissimi ricordano anche solo un intero paragrafo tratto dalla prosa.
Gli antichi greci non usavano le rime, anche se ne erano a conoscenza. La poesia si basava sul ritmo, in cui un certo alternarsi di sillabe lunghe e brevi formava i metri poetici: iambico, trocheo, dactilo, anfibracio e altri (questo è quasi un elenco completo dei metri poetici della poesia moderna). I greci avevano una moltitudine enorme di questi metri. Conoscevano la rima, ma non la usavano. Tuttavia, la varietà ritmica portava anche a una varietà di stili: trocheo, spondeo, verso sapphico, strofa alcaica e naturalmente il famoso esametro. Il mio metro preferito è il trimetro iambico. (scherzo) Metro significa misura. Un'altra parola da aggiungere alla nostra collezione.
L'esametro era un metro poetico per inni (hymnos - preghiera agli dèi) e poemi epici, simili a quelli omerici. Potrei parlarne a lungo, ma dirò solo che molti, e molto più tardi, inclusi i poeti romani, scrivevano in esametri, come Virgilio nella sua "Eneide" — un poema che imita l'"Odissea", in cui l'eroe principale Enea fugge da Troia in rovina verso la sua nuova patria — l'Italia.
«Disse lui — e fu amaro per il Pelide: un cuore potente
Nelle petto dell'eroe ricciuto tra due pensieri si agitava:
Oppure, estraendo subito la spada dalla guaina affilata,
Disperdere i nemici e uccidere il signore degli Atridi;
Oppure domare la ferocia, controllando l'anima addolorata…„
Omero. “Iliade” (trad. Gnedich)
Come ho già detto, i poeti aedi iniziarono a cantare gli eventi della guerra di Troia quasi subito dopo la sua conclusione. Così, nell'“Odissea”, l'eroe titolare, essendo lontano da casa, nell'undicesimo anno di vagabondaggio, ascolta il canto di un aedo che parla di lui e inizia a piangere, nascondendo le lacrime a tutti sotto il mantello.
Quindi, si scopre che le canzoni sono apparse nel XIII secolo, Omero cantava la sua “Iliade” nell'VIII secolo. Il suo testo canonico fu registrato 200 anni dopo, nel VI secolo a.C. ad Atene sotto il tiranno Pisistrato. Come sono nati e giunti fino a noi questi testi? E la risposta è la seguente: Ogni aedo successivo modificava il codice originale degli autori precedenti e spesso “prelevava” canzoni altrui, facendo ciò come se fosse del tutto normale, poiché era considerato la norma. Il diritto d'autore in quel periodo non solo non esisteva, ma molto spesso, anche molto più tardi, con l'emergere della scrittura, esisteva un “diritto d'autore al contrario”: quando un autore poco conosciuto firmava le proprie opere con nomi altisonanti, poiché non senza motivo credeva di garantire così il successo della propria composizione.
Il responsabile della diffusione dei materiali di origine era rappresentato dagli allievi e dagli ascoltatori degli aedi, che in seguito diventavano cantanti, così come i concorsi degli aedi, che si tenevano periodicamente e nei quali potevano ascoltarsi l'un l'altro. Ad esempio, si narrava che una volta nella finale dei poeti si sfidarono Omero e Esiodo e che, incredibilmente, il primo posto per i numerosi giudici fu assegnato a Esiodo. (perché qui lo ometterò)
Ogni esecuzione da parte di un aedo della propria canzone era un atto non solo esecutivo, ma anche creativo: ogni volta componeva la propria canzone quasi da zero, utilizzando una serie di blocchi e frasi pronte — formule, con una certa dose di improvvisazione e prestiti, rifinendo e modificando pezzi del “codice” “in tempo reale”. Inoltre, poiché eventi e personaggi erano ben noti agli ascoltatori, lo faceva basandosi su un certo “nocciolo” e, cosa non da poco, su un dialetto poetico speciale — un linguaggio di programmazione, come diremmo oggi. Immaginate quanto questo assomigli al codice moderno: variabili di input, blocchi di condizioni e cicli, eventi, formule e tutto ciò in un dialetto speciale, diverso dalla lingua parlata! Il rispetto per il dialetto era molto rigoroso e, per secoli, diverse opere poetiche venivano scritte nei loro dialetti particolari (ionico, eolico, dorico), indipendentemente dall'origine dell'autore! Seguendo semplicemente i requisiti del “codice”!
Così, attraverso i prestiti reciproci, nacque il testo canonico. È evidente che anche Omero ha preso in prestito, ma a differenza di quelli che sono stati dimenticati (Lete è uno dei fiumi del regno sotterraneo di Ade, che minacciava l'oblio), lo ha fatto in modo geniale, compilando da molte canzoni una sola, creando un'opera unica, vivida, immaginativa e senza pari sia nella forma che nel contenuto. Altrimenti, il suo nome sarebbe rimasto sconosciuto e sarebbe stato sostituito da altri autori. È proprio la genialità del suo “testo”, memorizzato da generazioni di cantori dopo di lui (è sicuramente stato rielaborato, ma in misura molto minore), a garantirgli un posto nella storia. In questo senso, Omero è diventato un vertice così difficile da raggiungere, un'etichetta, per così dire un “nucleo” monolitico dell'intero ecosistema delle canzoni, che, secondo gli studiosi, è arrivato alla sua canonizzazione scritta nella variante più vicina all'originale. E questo sembra essere vero. È sorprendente quanto sia bello il suo testo! E come viene percepito da un lettore preparato. D'altronde, Omero ha suscitato ammirazione in Puskin e Tolstoj; e non solo: lo stesso Alessandro Magno non si è mai separato per un giorno dal rotolo dell'“Iliade” — un fatto storicamente documentato.
Ho già menzionato in precedenza il ciclo troiano, composto da una serie di opere che riflettevano uno o un altro episodio della guerra di Troia. In parte, erano una sorta di “continuazioni” dell'“Iliade” di Omero, scritte in esametri e che colmavano gli episodi che non trovavano spazio nell'“Iliade”. Quasi tutte o non sono arrivate fino a noi, oppure sono giunte solo in frammenti. È così che funziona la storia — a quanto pare, erano di gran lunga inferiori a Omero e non si diffusero tra la popolazione.
In sintesi. Un linguaggio rigoroso delle canzoni, le formule di cui erano composte, la libertà di diffusione e, soprattutto, la loro apertura a continue modifiche da parte di altri — è ciò che oggi chiamiamo opensource — è emersa agli albori della nostra cultura. Nel campo della creazione di opere autoriali e collettive. Questo è un dato di fatto. In generale, molte delle cose che consideriamo ultramoderne possono essere trovate nei secoli. E quello che consideriamo nuovo, potrebbe essere esistito prima. A questo proposito, vengono in mente le parole della Bibbia, dall'“Ecclesiaste” (attribuite al re Salomone):
«A volte ci sono cose di cui si parla: „guarda, questo è nuovo“, ma tutto ciò esisteva già nei secoli passati. Non c'è memoria del passato; e nemmeno di ciò che sarà, ci sarà memoria per coloro che verranno dopo...»
fine Ch.1
Scuola (schola) — svago, tempo libero.
Accademia — un boschetto vicino ad Atene, luogo della scuola filosofica di Platone.
Ginnasio (ginnos — nudo) — i ginnasi erano sale sportive per l'allenamento del corpo. Qui i ragazzi si allenavano nudi. Da qui parole correlate: ginnastica, ginnasta.
Filosofia (filo — amare, sofia — saggezza) — regina delle scienze.
Fisica (fisis — natura) — insegnamento sul mondo materiale, la natura
Metafisica — letteralmente «Al di là della natura». Aristotele non sapeva a quale disciplina associare il divino e chiamò l'opera così: «Non natura».
Matematica (matema — lezione) — le lezioni
Tecnica (téchne — mestiere) in Grecia — artisti e scultori, così come produttori di vasi di argilla, erano tecnici, artigiani. Da qui «mestiere dell'artista»
Coro — inizialmente danze. (da cui coreografia). In seguito, poiché le danze venivano realizzate sotto il canto di molti, coro — canto polifonico.
Scena (skena) — tenda per il cambio d'abito degli artisti. Si trovava al centro dell'anfiteatro.
Chitarra — dal greco antico «kithara», strumento musicale a corda.
Fonte: habr.com
