Lettura per audiofili: vecchio hardware, formati retrò, "sfarzo e povertà" nell'industria musicale

Nel nostro megadigest parliamo delle complessità del lavoro nel settore audio, raccontiamo la storia di strumenti musicali insoliti e ricordiamo fiabe e drammi radiofonici dell'Unione Sovietica.

foto Artefatti sovietici /Unsplash

Soldi, carriera e basta

“Voglio la musica, ma non voglio tutto questo”: ci dirigiamo verso la radio. Non è mai troppo tardi per cambiare la tua vita, ma è meglio conoscere alcune sfumature in anticipo. Ti diciamo come trovare un lavoro alla radio. L'algoritmo delle azioni è il seguente: registra una buona "demo", supera un colloquio e sii pronto a imparare molto. Un consiglio bonus per chi sta già facendo uno stage da qualche parte: vai agli eventi aziendali presso la tua stazione radio: non sai mai chi del management incontrerai.

Come iniziare a lavorare nel settore musicale se vuoi diventare un DJ o un artista. Continuazione del materiale precedente: questa volta analizziamo le caratteristiche del lavoro dei musicisti alle prime armi. Perché non dovresti sforzarti di entrare in un gruppo già “già pronto”, quando aggiornare la tua libreria musicale e quali strumenti ti aiuteranno a sentirti a tuo agio con una console DJ e giradischi.

Cosa devi sapere prima di iniziare una carriera nel settore audio. Il nostro materiale riguarda le competenze che devono avere un DJ, un conduttore radiofonico e un tecnico del suono che vuole entrare nel settore dei giochi o del cinema. Inoltre, parleremo del lavoro dei “noisemaker”, specialisti che registrano suoni singoli e compositi per il doppiaggio di film e serie TV. Spesso, per creare immagini a tutti gli effetti e "ravvivare" elementi tecnologici (come le porte pieghevoli del ponte Enterprise), devono ottenere un suono completamente nuovo che non può essere facilmente captato e incontrato ovunque con un microfono in mano.

Glitter e povertà: come la rivoluzione digitale ha reso i musicisti più poveri. Gli album sono la spina dorsale dell’industria musicale del 1960° secolo. Nel 1980-XNUMX, i proventi delle loro vendite potevano superare due volte i guadagni delle tournée di un gruppo musicale medio. Ma tutto è cambiato con l’avvento dei servizi di streaming. Hanno inferto un duro colpo al valore dei media fisici e interrotto i piani degli aspiranti musicisti di realizzare qualsiasi tipo di reddito serio, normale in questo settore.

Genialità e povertà: come guadagnarsi da vivere se sei un musicista. Durante il primo decennio del XNUMX° secolo, i ricavi derivanti dalle vendite di musica si sono dimezzati. Nell'articolo parliamo di fonti alternative di reddito per gli artisti: dal merchandising e progetti collaterali alla combinazione di creatività e lavoro regolare. Ti spiegheremo anche perché andare in tournée non è un'attività redditizia, contrariamente alle aspettative dei principianti.

Come si guadagnano da vivere i musicisti moderni. Utilizzando degli esempi, esamineremo tre modi per guadagnare denaro alternativo nel settore della musica: pubblicità, musica commerciale e crowdfunding: le leggende dell'hip-hop De La Soul hanno raccolto 600mila dollari in questo modo.

Come la modella "Paga quello che vuoi" si è mostrata nella musica. Il modello "paga quello che vuoi" significa che gli artisti vendono il loro album o brano senza un prezzo fisso. In generale, l’approccio si è rivelato ambiguo. Parliamo delle esperienze di band come Nine Inch Nails e Radiohead.

Strumenti musicali

Strumenti musicali che non sono diventati mainstream. Questa è la nostra panoramica storica di strumenti come il theremin, l'omnicordo e l'hang: come funzionano, perché non hanno guadagnato popolarità e dove trovarli oggi. In la seconda parte parliamo di strumenti di nicchia risalenti al X-XIV secolo: la ghironda, l'arpa ebraica, il cajon e la sega - oggi utilizzati da etnie e interpreti.

foto ian sane /CC DA

Gli strumenti musicali più insoliti. Informazioni storiche su strumenti a tastiera unici e sulle persone che li suonavano. Nell'articolo: il capostipite dei sintetizzatori è l'organo Hammond, lo studio musicale Synclavier completo e l'organo ottico Vako Orchestron. Per ognuno di essi abbiamo trovato una registrazione video del suono.

La curva di una carota gialla: 8 strumenti musicali insoliti. Una selezione di gruppi e artisti che suonano strumenti musicali realizzati con materiali di scarto: una conchiglia al posto del trombone, flauti ricavati da verdure e una chitarra ricavata da una racchetta da tennis. Ci sono molti video nell'articolo.

Haken Continuum: uno strumento elettronico con la reattività di uno strumento acustico. Raccontiamo la storia di “Continuum”, il cui carattere e le sfumature della produzione sonora dipendono interamente dall'esecutore. Scopriamo come è stato inventato lo strumento e perché attorno ad esso si è formata un'intera comunità. A proposito, è usato ancora oggi: il compositore Derek Duke ha scritto le colonne sonore per Diablo III e World of Warcraft su Continuum.

Trautonium: l'onda tedesca nella storia dei sintetizzatori. Il trautonio è apparso nel XX secolo, nel periodo tra le due guerre mondiali. Lo strumento non è mai riuscito ad andare oltre una ristretta cerchia di appassionati, ma ha comunque lasciato il segno nella cultura mondiale. Parliamo della struttura e della storia del Trautonium, utilizzato da Richard Strauss e Oscar Sala.

Storia della tecnologia audio: sintetizzatori e campionatori. Stiamo parlando di dispositivi che hanno aiutato i compositori del XX secolo a sperimentare con il suono. Ricordiamo i vari strumenti ottici degli anni '1920 e '1930, sintetizzatori elettromeccanici e campionatori, che sono ancora apprezzati dai musicisti moderni. In particolare parleremo di “Nivoton” di Nikolai Voinov, “Vibroexponent” di Boris Yankovsky e di un campionatore per musica domestica suonando Optigan.

Otto secondi di suono: la storia del Mellotron. Questo strumento è stato utilizzato per il rock progressivo sia da musicisti degli anni Novanta (Oasis, Red Hot Chili Peppers) che da artisti pop moderni (Daido, Nelly Furtado). Ma la sua storia è iniziata molto prima: a metà del XX secolo. Nel materiale vi diciamo perché i compositori lo amavano.

Vecchio non dimenticato

Il vinile è tornato ed è diverso. I dischi stanno ancora una volta guadagnando popolarità tra gli amanti della musica e i collezionisti. Il vinile non sta solo tornando alla ribalta, nuove tecnologie stanno emergendo in quest'area, come il vinile HD. Analizziamo le ragioni del “rinascimento” del formato retrò e altre sfumature.

I record flessibili sono tornati dal passato. Non solo i vinili, ma anche i dischi flessibili si stanno facendo strada nelle mani degli appassionati. Ad esempio, nel 2017, la rock band australiana Tame Impala rilasciato album su di loro. Ti invitiamo a conoscere la storia di questo mezzo: perché è stato amato nel mondo e in URSS.

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Fiabe in URSS: la storia dei vinili “per bambini”. L'era delle commedie audio per bambini iniziò a metà del secolo scorso e attori e musicisti sovietici furono coinvolti nella registrazione. Ricordiamo musical e fiabe famosi sui dischi. Parliamo, ad esempio, del destino di Alice nel Paese delle Meraviglie.

Ascolti radiofonici: una cosa vecchia molto ben dimenticata. Il genere dei drammi radiofonici è nato negli anni 'XNUMX, ma anche oggi i drammi radiofonici continuano ad apparire nelle trasmissioni russe e occidentali. Parliamo delle popolari riproduzioni audio del secolo scorso: “La guerra dei mondi”, “Arcieri”, “Doctor Who”.

Reeler: dieci iconici registratori a bobina. Oggi i bobinnik vengono “cacciati” da collezionisti e appassionati di audio. L'articolo ricordava dieci modelli popolari e le loro caratteristiche tecniche: dal sovietico Mayak-001 al giapponese Pioneer RT-909.

Cos'altro abbiamo sul nostro blog su Habré - “Mostralo come previsto”: le soluzioni tecnologiche possono impedire che la visione del regista venga rivelata?

Fonte: habr.com