Nel Medioevo si amava l'umorismo nero. È per questo che l'arte degli epitaffi è diventata così popolare. Frasi filosofiche o divertenti venivano scolpite sulla propria lapide già in vita e spesso ci si avvaleva di epitaffisti professionisti.
La tradizione della scrittura degli epitaffi è giunta fino a noi. Ma se nel nostro paese ne scrivono piuttosto raramente, nei paesi anglofoni scrivere qualcosa di commovente o divertente sulla tomba è la norma.
Oggi vi parleremo degli epitaffi sulle tombe di persone famose, che si possono veramente considerare arte.
Perché si scrivono gli epitaffi?
Da un punto di vista psicologico, l'epitaffio è un tentativo dei familiari di alleviare un po' il dolore per la perdita della persona amata. E se lo ha composto lo stesso defunto (quando era ancora vivo, naturalmente), è un modo per lasciare qualcosa dietro di sé: divertente, filosofico o strano.
Nei paesi post-sovietici le epitaffi non hanno preso piede. Anche se vengono scritti, di solito sono preghiere o estratti dalla Bibbia. Questa tradizione è più europea e americana.
Molti personaggi noti, che hanno lasciato il loro segno nella storia, non disdegnavano di comporre la propria epitaffio. Altri, invece, avevano i familiari a farlo per loro. In un modo o nell'altro, non allunghiamo troppo l'introduzione, passiamo al sodo.
William Shakespeare
Il leggendario poeta e drammaturgo riposa in Gran Bretagna, nella città di Stratford-upon-Avon. Il suo luogo di sepoltura è una vera e propria mecca per i turisti. Ma oggi esamineremo un'epitaffio non su un monumento commemorativo pomposo, ma una quartina scritta dallo stesso Shakespeare, che si trova sulla sua tomba.
C'è una leggenda che racconta come Shakespeare fosse così spaventato dalla profanazione della propria tomba, che si inventò un'epitaffio, nella quale maledisse chiunque avesse osato toccare la sua polvere.
Good frend for Iesvs sake forbeare,
To digg the dvst encloased heare.
Blese be ye man yt spares thes stones,
And cvrst be he yt moves my bones.Ecco la traduzione letteraria (traduttore A. Velichansky):
Amico, per amore di Dio, non scavare
Le ossa qui racchiuse;
Chi non le tocca è benedetto nei secoli,
E maledetto colui che ha toccato le mie ceneri.
Questa quartina è interessante sia per i linguisti che per gli storici. Tuttavia, molti filologi considerano questa epigrafe piuttosto mediocre dal punto di vista poetico. Esiste addirittura l'ipotesi che l'epigrafe non sia stata scritta da Shakespeare, ma da qualcun altro. Tuttavia, i ricercatori sembrano aver trovato , che l'autore sia lo stesso Shakespeare.
Alcuni ricercatori ancora più avventurosi sostengono addirittura che nasconda qualche messaggio segreto . Questo, ovviamente, è improbabile, ma gli studi continuano.
Analizziamo un po' l'epigrafe dal punto di vista linguistico.
Hai notato che la lettera V sostituisce completamente la lettera U? La questione è che all'epoca la lettera U non esisteva ufficialmente. A seconda della posizione nella parola, la lettera V rappresentava anche suoni che oggi sono associati alle lettere U e W.
E sebbene alcuni scrittori del XVI-XVII secolo avessero già usato la lettera U, l'epigrafe di Shakespeare è stata scritta all'antica.
E hai sicuramente notato le abbreviazioni the — ye, that — yt, in cui una lettera è scritta sopra l'altra. Tale grafia degli articoli era piuttosto comune nel XVI secolo — i tipografi spesso utilizzavano proprio queste forme. E dato che lo abbiamo menzionato, guarda anche la fusione delle lettere nelle parole the, heare, thes — anche questo era estremamente diffuso.
«Blese be the man» — qui la frase va interpretata come «May the man be blest».
«cvrst be he» — similmente, «may he be cursed».
In generale, con l'analisi linguistica dell'epitaffio di Shakespeare ci sono persino , nei quali si osservano persino parallelismi con le iscrizioni antiche, compreso Ovidio. Ma non ci addentriamo così lontano. Andiamo avanti.
Mel Blanc
Puoi non conoscere il nome di quest'uomo, puoi non sapere come apparisse, ma di certo hai sentito la sua voce. Perché sono proprio lui a dar voce a molti personaggi animati dello studio Warner Bros.
«L'uomo dai mille voci» — così lo chiamavano i suoi colleghi. La sua voce è quella di Bugs Bunny, Porky Pig, Tweety Bird, Wile E. Coyote e di molti altri personaggi.
L'epitaffio sulla sua tomba è una frase iconica, l'ultima di ogni cartone della serie Looney Tunes della Warner Bros. «That’s all folks» — «Questo è tutto, amici».
Mel Blanc ha specificato chiaramente nel suo testamento che questa frase dovesse servire come epitaffio. Ed è onesto dire che suona come un'ottima autoironia e un riconoscimento dei propri meriti. È fantastico.
Jack Lemmon
Attore americano, nominato otto volte agli Oscar e vincitore di due statuette.
Lemmon è stato considerato uno dei migliori attori americani negli anni '70 e '80. Ha recitato in oltre cento film, ma gli appassionati di cinema di lingua russa lo conoscono probabilmente per il suo ruolo nel film «Oggi le ragazze sono solo per amore» («Some Like It Hot», 1959).
Lemmon ha un curriculum di premi molto prestigioso. Oltre ai due Oscar, ha anche 2 Palme d'Oro di Cannes, 3 premi BAFTA, 3 Golden Globe e un sacco di altri riconoscimenti minori.
L'epitaffio sulla tomba di Lemmon è molto breve — Čechov ne sarebbe felice. Contiene solo tre parole, due delle quali sono il nome dell'attore.
La battuta è che la lapide sembra proprio un fotogramma dei titoli di un film. Come se da un momento all'altro comparisse il titolo del film. E la lapide deve essere interpretata come 'Jack Lemmon nel film…'
Allo stesso tempo, la scritta può essere intesa anche letteralmente: 'Johnn Lemmon nella [terra]'. Un’ottima epitaffio per un artista del cinema.
Robert Louis Stevenson
Tra i poeti e gli scrittori del passato era molto prestigioso scrivere la propria epitaffio.
Robert Stevenson, autore del leggendario 'L'Isola del Tesoro' e di alcune decine di libri sul tema del mare, scrisse anche un requiem per se stesso.
Nel 1884 si ammalò gravemente. Lo scrittore si stava già preparando alla morte e compose una breve poesia, lasciando istruzioni di scriverla sulla sua lapide. Eppure, ne ebbe bisogno solo dieci anni dopo, nel 1894.
Stevenson è sepolto nelle isole Samoa. La sua volontà fu esaudita e sulla sua tomba brilla il suo 'Requiem'.
Sotto il cielo vasto e stellato,
Scava la fossa e lasciami giacere.
Felice ho vissuto e felice muoio,
E con volontà mi sono disteso.Questo sia il verso che incidi per me:
Qui giace dove desiderava essere;
Casa è il marinaio, tornato dal mare,
E il cacciatore torna dalla collina.
Il "Requiem" presenta una struttura rima piuttosto interessante aaab cccb, dove le tre righe delle quartine hanno una rima comune, mentre tutte le quartine si rime tra loro.
Il "Requiem" è considerato un'opera piuttosto complessa da tradurre. In parte a causa della rima e in parte per il ritmo. Ci sono molte traduzioni in russo, ma nessuna universalmente riconosciuta. Ecco una delle più riuscite, a nostro avviso (traduttore — Michail Lukashevich):
Sotto la vastità dei cieli, dove la stella è alta,
Lasci che mi accolga la tavola funebre,
Ho vissuto felicemente, e la morte mi è leggera,
Il mio ultimo comando è questo.Incidi il verso sulla mia tomba:
Qui giace secondo la sua volontà,
Tornato a casa il marinaio dai mari,
Il cacciatore scese dai colli.
È interessante notare che in realtà il verso è composto da tre strofe, mentre sulla lapide ci sono solo due. Si è scoperto che il libraio letterario dello scrittore ha scartato la seconda strofa dall'opera. Non è ancora noto se ciò sia stato fatto su richiesta dello scrittore o se sia stata un'abitudine arbitraria da parte del libraio. E molti studiosi credono che sia stata la seconda.
Ecco la seconda strofa mancante:
Qui possano spirare i venti attorno a me;
Qui le nuvole possono venire e andare;
Qui ci sarà riposo per sempre,
E il cuore sarà sempre fermo.
Charles Bukowski
Bukowski ha avuto una grande influenza sulla letteratura americana contemporanea. Ha scritto sei romanzi, oltre duecento racconti e circa mille poesie.
Come rappresentante del 'realismo sporco', ha messo in luce le realtà corrotte e violente della società americana nelle sue opere. I racconti di Bukowski sono stati adattati al cinema molte volte.
Bukowski è un esponente di un certo underground piuttosto duro nella letteratura, quindi le sue opere non hanno ottenuto premi, ma occupa una posizione piuttosto solida nella cultura americana.
L'epitaffio di Bukowski è massimamente semplice: 'Don’t try' ('Non provate'). Ma in realtà il suo significato non è così pessimista come potrebbe sembrare a prima vista.
La frase 'Don’t try' è diventata una sorta di credo di vita per lo scrittore. Nelle lettere agli amici e nelle sue opere, è spesso ripetuta la stessa idea:
'Lavoriamo troppo. Proviamo troppo. Non provate. Non lavorate. È lì. Ci sta guardando, anelando a uscire dal grembo chiuso. C'è stata troppa direzione. È tutto libero, non abbiamo bisogno di essere guidati. Corsi? I corsi sono per gli sciocchi. Scrivere una poesia è facile come battere la carne o bere una bottiglia di birra.'
«Lavoriamo troppo duramente. Ci sforziamo troppo. Non provare. Non lavorare. Tutto è qui. Sta guardando direttamente verso di noi e brama di uscire dal grembo chiuso. Abbiamo troppe guide. Tutto questo è libero, non abbiamo bisogno di imparare. Studiare? È per i perdenti. Scrivere una poesia è semplice come masturbarsi o bere una bottiglia di birra».
L'intera filosofia della vita dello scrittore è riassunta in una semplice frase. «Non provare, ma sii semplicemente te stesso e fai ciò che ti piace». Solo che per i novizi nell'ideologia di Bukowski, l'epitaffio suona come «Non provare», ma per quelli che sanno cosa intendeva lo scrittore, si trasforma completamente: «Non provare ciò che non ti appassiona».
Bonus: epitaffio a se stesso
Il secondo significato della parola «epitaffio» è discorso funebre. L'anno scorso, su Reddit è apparso un video in cui a un funerale si sentiva una registrazione umoristica della voce del defunto. Ha fatto ridere i presenti e ha allentato il tono triste dei familiari.
«Ciao? Ciao? Fammi uscire! Dove cazzo sono? Fammi uscire! È dannatamente buio qui dentro! È un prete quello che sento? Sono Shay, sono nella bara. E sono morto... Ciao di nuovo, ciao, ho solo chiamato per dire addio».
Ehi! Ehi! Fatemi uscire! Accidenti, dove sono? Fatemi uscire! Qui è dannatamente buio! Quel sacerdote parla? È Shay, sono nella cassa. E sono morto. Ciao, di nuovo ciao. Ho chiamato solo per dire addio.
L'ultima frase è stata cantata dall'uomo in stile . Solo l'ultimo «hello» è stato sostituito con «goodbye».
P.S. Avete notato l'accento irlandese classico nel video? Fucking [ˈfʌk.ɪŋ] diventa [ˈfɔːk.ɪŋ] con un chiaro suono «o».
È sorprendente come poche frasi possano cambiare l'umore delle persone. Qui piangevano, e in un secondo già ridono. E per percepire davvero il potere dell'inglese non nella traduzione, ma nell'originale, imparatelo correttamente.
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