Vorrei, senza entrare nei dettagli tecnici, toccare brevemente la questione se le reti neurali possano ottenere qualcosa di significativo nell'arte, nella letteratura e se questa sia creatività. Le informazioni tecniche sono facili da trovare e ci sono applicazioni ben note come esempi. Qui è solo un tentativo di comprendere l'essenza stessa del fenomeno, tutto quello che è scritto qui è tutt'altro che una novità, ma cercherò solo di formalizzare un po' alcuni pensieri. Utilizzerò qui il termine rete neurale in senso generale, come sinonimo di intelligenza artificiale, inestricabilmente con l'apprendimento automatico e gli algoritmi di selezione.
A mio avviso, la questione della creatività delle reti neurali dovrebbe essere considerata non solo nel contesto dell'informatica e della storia dell'arte, ma anche della filosofia e della psicologia. Per prima cosa bisogna definire cos'è la creatività, come si crea qualcosa di completamente nuovo; e, in linea di principio, tutto ciò si basa sul problema della conoscenza, in quella parte: come appare la nuova conoscenza, la scoperta, questo o quel simbolo, l'immagine. Nell'arte, come nella scienza pura, la novità ha un valore autentico.
L'arte e la letteratura (probabilmente anche la musica) suggeriscono, forse non del tutto uguali oggi, ma metodi di cognizione come nella scienza. Tutti si influenzano costantemente a vicenda e sono strettamente intrecciati. In alcune epoche la conoscenza del mondo avveniva proprio attraverso i mezzi dell'arte o della letteratura, e prima, in generale, in linea con la tradizione religiosa. Così, nella Russia del XIX secolo, una potente letteratura ha effettivamente sostituito per noi l'antropologia filosofica e la filosofia sociale, indirettamente, attraverso le arti, riflettendo sui problemi della società e dell'uomo. E come linea guida strutturante che mette all'ordine del giorno problemi molto rilevanti dell'esistenza umana, successivamente sviluppati da note tendenze filosofiche, è ancora molto apprezzata. O all'inizio del XX secolo, sono emersi i movimenti artistici modernisti e d'avanguardia, che non possono essere considerati separatamente dal loro contenuto ideologico, e che prefiguravano il crollo della tradizione, l'emergere di un nuovo mondo e di un nuovo uomo. Dopotutto non possiamo ammettere che il valore fondamentale dell'arte sia solo estetico. In questo caso, forse, vivremmo ancora solo circondati da qualche sistema estetico del passato, pupazzato nella sua autocompletezza. Tutti i grandi creatori, geni dell'arte e della letteratura si sono guadagnati questo "titolo" non tanto per il valore estetico delle loro opere, ma per la scoperta di nuove direzioni da parte loro, facendo ciò che nessuno aveva fatto prima di loro o addirittura immaginato che ce la puoi fare.
Un'opera risultante da una combinazione mai vista prima, da un certo rimescolamento di parti già esistenti e conosciute, può essere considerata nuova? Le griglie possono gestirlo abbastanza bene, basandosi su un numero limitato di dati predeterminato, ad esempio quando stilizzano immagini o ne generano di nuove. Oppure sarà una svolta completa, una qualità precedentemente sconosciuta, che rivela qualcosa con cui è impossibile confrontare qualsiasi cosa precedentemente osservata - anche se, ovviamente, qualsiasi svolta incredibile e senza pari non è altro che il risultato di un lavoro ben preparato, che è semplicemente eseguito di nascosto, non tutto ciò che è manifesto e visibile ai non iniziati e persino al creatore stesso - finora, secondo me, solo una persona può agire.
In parole povere, il primo tipo di cognizione e creatività può essere paragonato a uno sviluppo molto lento e graduale come risultato dell'evoluzione, e il secondo a uno sviluppo spasmodico come risultato di mutazioni positive. Le reti neurali, nella loro attività “creativa”, secondo me, ora gravitano da qualche parte verso il primo tipo. O, piuttosto, a una situazione che viene descritta come l'assenza di uno sviluppo qualitativamente nuovo nel prossimo futuro, nelle condizioni di un sistema che si suppone si sia avvicinato al limite della complessità in questa fase, la "fine della storia", quando nuovi significati si formano a seguito di cambiamenti di accostamenti – o inserimenti in un contesto insolito – di campioni già esistenti. Simile a come in un caleidoscopio si creano nuovi motivi insoliti, ogni volta dallo stesso set di vetro colorato. Ma, penso, non per niente, come accennato, la struttura delle reti in termini generali ripete la struttura del sistema nervoso: neuroni come nodi, assoni come connessioni. Forse è come i rudimenti delle prime cellule, solo che ora il processo di evoluzione sarà accelerato dalle mani dell'uomo, cioè ne diventerà lo strumento, superando così la lentezza della natura. Anche con il tuo esempio, se procediamo dalle idee del transumanesimo.
Ponendomi la domanda: sarebbe interessante per me guardare i dipinti creati da una griglia in questa fase, posso rispondere che qui, probabilmente, è necessario distinguere tra qualcosa di applicato come il design e l'arte pura. Ciò che è buono per il design e libera una persona dalla routine, dai processi secondari di sviluppo di carte da parati, stampe e tendaggi, non è adatto per l'arte, che, in generale, non è sempre solo all'avanguardia, al culmine della rilevanza, ma dovrebbe esprimere la personalità nella sua ricerca. Un artista, in senso lato, vivendo le sue esperienze e “assorbindo” lo spirito dell'epoca, consapevolmente o meno, le elabora in un'immagine artistica. Pertanto, puoi leggere alcune idee, messaggi dal suo lavoro, che possono influenzare notevolmente i sentimenti. Una rete neurale riceve anche una serie di dati in input e li trasforma, ma finora questa è un'elaborazione troppo piatta, unidimensionale e il valore "aggiunto" delle informazioni ricevute in output non è eccezionale, e il risultato può solo divertire per un po. Lo stesso vale per gli esperimenti con le reti neurali nel giornalismo, che fanno più progressi laddove è necessario scrivere notizie finanziarie secche, piuttosto che creare opere programmatiche con il punto di vista di un autore. Negli esperimenti con la musica, soprattutto con la musica elettronica, le cose potrebbero andare un po’ meglio. In generale, ho notato una cosa tale che Sovrisk, la letteratura e la pittura moderne, da circa un secolo, sembrano produrre appositamente forme così astratte e minimaliste da sembrare create per essere facilmente elaborate dalle reti neurali e spacciate per arte umana . Forse una premonizione della fine di un'era?
Dicono che l'intelligenza non è uguale all'intera personalità. Anche se, con la personalità, la questione è, ovviamente, filosofica - dopo tutto, nella rete GAN, ad esempio, il generatore crea nuovi dati dal nulla, in parte solo guidato dal verdetto del discriminatore sotto l'influenza del peso di decisioni. Dopotutto si può porre la domanda in questo modo: il creatore nella sua attività cognitiva non è, per così dire, un generatore e un discriminatore in una persona, in qualche modo pre-addestrato dallo stesso background informativo che “è nell'aria”? "dell'epoca e implicitamente le persone votano per la sua scelta particolare? pesi interni, e lui costruisce un nuovo mondo, una nuova opera dai mattoni esistenti (pixel) di essere conosciuto in questo modo? In questo caso, non siamo forse una sorta di analogo super-complesso di una griglia, con dati di input colossali, ma comunque limitati? Forse la personalità è un algoritmo di selezione così avanzato, con la presenza di funzionalità implicitamente necessarie che incidono indirettamente sulla pre-formazione di alta qualità?
In ogni caso, andrò alla prima mostra d'arte creata dalla cosiddetta AI, quando acquisirà una personalità con tutti i suoi attributi, coscienza e consapevolezza di sé. Forse arriverà anche il momento in cui, come il personaggio dell'episodio 14 della serie animata “Love, Death and Robots”, l'intelligenza artificiale, alla ricerca di significato, si renderà conto che l'arte deve essere inseparabile dalla vita, e allora verrà il momento di abbandonare la complessità spaventosa, senza fondo e mai soddisfatta, dove in sostanza la semplificazione è metafora della morte. Mentre nei film si può spesso vedere che l'intelligenza artificiale diventa consapevole di sé e, naturalmente, perde il controllo a causa di qualche tipo di problema tecnico del software, che probabilmente è considerato dagli sceneggiatori come un analogo di qualche tipo di incidente che innesca nuove trasformazioni positive (e per alcuni non così positive), come è avvenuto con le mutazioni positive per il naturale percorso evolutivo di sviluppo.
Fonte: habr.com