Vorrei, senza entrare nei dettagli tecnici, affrontare brevemente la questione se le reti neurali possano raggiungere qualcosa di significativo nell'arte, nella letteratura e se ciò possa essere considerato creatività. Le informazioni tecniche sono facilmente reperibili, esistono applicazioni conosciute, come esempio. Qui si cerca solo di comprendere la vera essenza di questo fenomeno; tutto ciò che è scritto qui non è affatto una novità, ma cercherò di formalizzare un po' alcune idee. Userò il termine reti neurali in un senso generale, come sinonimo di IA, strettamente legato all'apprendimento automatico e agli algoritmi di selezione.
A mio avviso, la questione della creatività delle reti neurali deve essere considerata non solo nell'ambito dell'informatica e della storia dell'arte, ma anche in filosofia e psicologia. Per iniziare, bisogna definire cosa sia la creatività e come nasca qualcosa di assolutamente nuovo; e in linea di principio, tutto ciò si riduce al problema della conoscenza, riguardo a come si sviluppa nuova conoscenza, una scoperta, un simbolo o un'immagine. Nell'arte, così come nella scienza pura, il valore autentico risiede nella novità.
L'arte e la letteratura, (probabilmente anche la musica) postulano metodi di conoscenza che, sebbene non siano completamente paritari al momento, si avvicinano a quelli della scienza. Tutti questi elementi influenzano costantemente l'uno sull'altro e sono strettamente intrecciati. In alcune epoche, la comprensione del mondo avveniva proprio attraverso l'arte o la letteratura, e in passato, persino nel contesto della tradizione religiosa. Così, nella Russia del XIX secolo, la potente letteratura ha di fatto sostituito l'antropologia filosofica e la filosofia sociale, mediando attraverso l'arte, riflettendo sulle questioni della società e dell’individuo. E come riferimento strutturante che ha posto in agenda tematiche di grande attualità riguardanti l'esistenza umana, sviluppate poi da noti orientamenti filosofici, è ancora oggi molto apprezzata. Oppure, all'inizio del XX secolo, le correnti artistiche moderniste e avanguardistiche emerse non possono essere considerate indipendenti dal loro contenuto ideale, essendo il presagio di una rottura della tradizione, dell'avvento di un nuovo mondo e di un nuovo uomo. Dobbiamo riconoscere che il valore fondamentale dell'arte non è solo l'estetica. In questo caso, potremmo vivere ancora immersi in un qualche sistema estetico del passato, rinchiuso in una sorta di autocompiacimento. Tutti i grandi creatori, geni nell'arte e nella letteratura, hanno guadagnato questo "titolo" non tanto per il valore estetico delle loro opere, quanto per aver aperto nuove direzioni, facendo ciò che nessuno aveva mai fatto prima, e nemmeno immaginava fosse possibile.
Un'opera verrà considerata nuova se nasce da una combinazione inedita, un certo rimescolamento di parti già esistenti e note — tutto questo è possibile grazie alle reti, che operano basandosi su un numero predeterminato di dati, ad esempio, nella stilizzazione delle immagini o nella generazione di nuovi lavori. Oppure si tratterà di una vera e propria rivoluzione, di una qualità mai vista prima, qualcosa con cui non si può paragonare nulla di conosciuto — tuttavia, ogni incredibile e senza precedenti innovazione è, in fin dei conti, il risultato di un lavoro ben preparato, che avviene in modo sotterraneo, non sempre percepito e visibile ai non addetti ai lavori e persino allo stesso autore – così, a mio avviso, finora può agire solo l'essere umano.
In sostanza, il primo tipo di conoscenza e creatività può essere paragonato a uno sviluppo molto lento e graduale, frutto dell'evoluzione, mentre il secondo è caratterizzato da sviluppi rapidi dovuti a mutazioni positive. A mio avviso, le reti neurali, nella loro attività "creativa", tendono attualmente verso il primo tipo. O, per essere più precisi, si trovano in una situazione che viene descritta come un'assenza di avanzamenti qualitativi nel prossimo futuro, all'interno di un sistema che apparentemente ha raggiunto un limite di complessità, il "fine della storia", in cui nuovi significati emergono attraverso cambiamenti delle combinazioni o inserimenti in contesti inusuali di modelli già esistenti. È simile a come in un caleidoscopio si creano nuovi motivi insoliti ogni volta a partire dallo stesso insieme di pezzi di vetro colorato. Tuttavia, penso che non sia un caso che, come è stato notato, la struttura delle reti riproduca in linea di massima la struttura del sistema nervoso: neuroni-nodi, assoni-collegamenti. Questo potrebbe rappresentare i primi stadi della vita cellulare; solo che ora il processo evolutivo sarà accelerato dalle mani umane, diventando così uno strumento di quest'ultimo, superando la lentezza della natura. Compreso il mio esempio, se si tiene conto delle idee del transumanesimo.
Ponendosi la domanda: sarà interessante per me osservare opere create tramite reti in questa fase, posso rispondere che qui è probabilmente necessario distinguere tra ciò che è applicato come design e l'arte pura. Ciò che è buono per il design e libera l'individuo dai processi di sviluppo ripetitivi e secondari di carta da parati, stampe e drappeggi, non è adatto per l'arte, che, in generale, non deve necessariamente essere sempre all'avanguardia o al culmine della rilevanza, ma deve esprimere la personalità nella sua ricerca. L'artista, in senso ampio, vivendo la propria esperienza e 'assorbendo' lo spirito dell'epoca, consapevolmente o meno, rielabora questi elementi in un'immagine artistica. Così, alcune idee o messaggi possono essere letti dalle sue opere e possono avere un forte impatto sulle emozioni. Anche la rete neurale riceve in input un certo insieme di dati e li trasforma, ma finora si tratta di un'elaborazione troppo piatta e unidimensionale e il valore 'aggiunto' delle informazioni ottenute è scarso; il risultato riesce solo a intrattenere per un certo periodo. Lo stesso vale per i tentativi con le reti neurali nel giornalismo, che hanno maggior successo dove si richiede la scrittura di notizie finanziarie asciutte, piuttosto che la creazione di opere programmatiche con un punto di vista autoriale. Negli esperimenti con la musica, soprattutto elettronica, le cose possono andare leggermente meglio. In generale, ho notato che l'arte contemporanea, la letteratura moderna e la pittura, da circa un secolo, sembrano produrre forme così astratte e minimaliste che sembrano create per essere facilmente elaborate dalle reti neurali e presentate come arte umana. È un presagio della fine di un'intera epoca?
Si dice che l'intelligenza non equiva a tutta la personalità. Anche se, riguardo alla personalità, la questione è, naturalmente, filosofica – poiché nella rete GAN, per esempio, il generatore crea nuovi dati dal nulla, parzialmente guidato dal verdetto del discriminatore sotto l'influenza del peso delle decisioni. Si può, infatti, porre la domanda in questo modo: non è il creatore, nella sua attività conoscitiva, un po' un generatore e un discriminatore nella stessa persona, pre-addestrato da quel contesto informativo che "vagabonda nell'aria" dell'epoca e, implicitamente, da cui i pesi interni votano per le sue scelte? Così, non costruisce un nuovo mondo, una nuova opera, con i mattoncini (pixel) di esistenza che ha appreso? In questo caso, non siamo un super complesso analogo a una rete, con dati colossali, ma comunque limitati, in entrata. Forse la personalità è un algoritmo di selezione così avanzato, con funzionalità implicitamente necessarie che influenzano indirettamente un addestramento qualitativo?
In ogni caso, andrò alla prima mostra di opere d'arte create da un'intelligenza artificiale quando essa avrà acquisito una personalità con tutti i suoi attributi, coscienza e autocoscienza. Potrebbe anche arrivare il momento in cui, simile al personaggio del 14° episodio della serie animata "Amore, morte e robot", l'IA, nella sua ricerca di senso, realizzerà che l'arte deve essere indissolubilmente legata alla vita e allora verrà il momento di rinunciare a quella terribile, profonda complessità, che non è mai soddisfatta, dove, in sostanza, la semplificazione è una metafora della morte. Fino ad allora, si può spesso osservare nei film che l'IA acquisisce autocoscienza e, naturalmente, esce dal controllo a causa di un qualche malfunzionamento programmato, che probabilmente viene concepito dagli sceneggiatori come un'analogia di una certa casualità, avviando nuove trasformazioni positive (e non per tutti) proprio come è avvenuto con le mutazioni positive nel cammino evolutivo naturale.
Fonte: habr.com
