Tutto il design moderno - web, tipografia, prodotto, motion design -
interessante perché combina i concetti classici di colore e composizione con l'attenzione alla comodità dell'utente.
Devi anche essere in grado di disegnare icone, capire come mostrare azioni o spiegare funzionalità nelle immagini visive e pensare costantemente agli utenti. Se disegni un logo o crei un'identità, devi trasmettere la filosofia, il mood del prodotto, le emozioni e allo stesso tempo calcolare come i consumatori guarderanno il prodotto, pensare a come lo utilizzeranno.
Pertanto, i designer apparsi all'inizio degli anni XNUMX erano completamente diversi. Ora il designer è un soldato universale. Una persona che può dedicarsi sia al design digitale che a quello tipografico. Può fare web, applicazioni e animazione. Sergey Chirkov, un insegnante, ci ha raccontato di più sulla professione e fondatore dello studio CHYRKOV.
Che tipi di designer ci sono e cosa fanno?
Un progettista dell'interfaccia utente disegna elementi dell'interfaccia e si preoccupa principalmente della bellezza. Il suo compito è creare progetti che saranno un piacere da usare.
Un designer UX si assicura che la bellezza non vada a scapito della comodità e della funzionalità. Pensa in modo conveniente e dirige il lavoro degli altri designer in questa direzione, quindi deve capire come e perché prendono le loro decisioni.
Un product designer è una persona che non solo può disegnare e progettare, ma anche costruire tutta la logica del lavoro. Capisce e studia le metriche, guardandole vede cosa può essere migliorato. Ad esempio, le persone hanno difficoltà a utilizzare l'interfaccia e non raggiungono gli obiettivi aziendali. Sulla base delle metriche, capisce cosa deve essere cambiato e dove e come rifarlo. Cioè, ha un approccio più completo al prodotto.
Cosa dovrebbe essere in grado di fare un designer
Ho ricevuto un'educazione artistica a New York, studiando pittura, disegno e scultura. Era tutto analogico, niente digitale. E ora, quando insegno in un corso sul colore, dico: "Compra semplicemente la tempera e giocaci, mescola i colori con le mani". Mi sembra che non sia del tutto corretto che un designer lavori solo con il mouse. Penso che dovrebbe essere in grado di fare qualcosa con le mani, creare schizzi con le mani e solo dopo passare al digitale. Questo sviluppa notevolmente il cervello e le capacità motorie; indossare qualcosa è più veloce e più facile che con un mouse. Non ti fissi sulla tecnologia, non pensi a dove cliccare.
Quando ho iniziato a fare web design, non esistevano Sketch o Figma. Tutto è stato fatto in Photoshop, ed è stato un inferno infernale: era necessario disegnare un PSD separato per ogni pagina e se il sito era composto da venti pagine, il risultato erano venti file PSD che potevano pesare un gigabyte. E poi il cliente dice: "Sai, non mi piace questo colore" e devi cambiare il colore in ogni PSD. Ci è voluto un sacco di tempo, tutto richiede molto tempo per essere caricato, un mucchio di livelli: è un incubo. Poi è apparso lo schizzo. È come camminare tutto il tempo e poi comprare un'auto. Uno schizzo è già come un cellulare, non puoi immaginare la vita senza di esso.
Ma penso che tu debba conoscere le basi. Photoshop, Illustrator, After Effects sono un must. La fase successiva è Sketch e Figma: sapere solo una cosa è sufficiente. Non è necessario studiare XD: è un programma estremamente impopolare. È stata rilasciata dopo Sketch come risposta. All'inizio hanno scolpito tavole da disegno in Photoshop, ma le cose sono solo peggiorate, poi hanno rilasciato un programma separato, ma continua a non funzionare correttamente e poche persone lo usano.
Consiglierei programmi di apprendimento come PowerPoint e Keynote. Nel mio lavoro devo fare molte presentazioni per i clienti, i clienti e il team. È necessario conoscere le competenze base di html, css, js per capire come verrà creato il sito. Se crei solo un guscio, senza sapere come funziona al suo interno, puoi inventare qualcosa che non verrà mai creato. Devi conoscere i concetti base del frontend. Spesso è necessario finire rapidamente qualcosa o aggiustarlo da soli - e questo è già uno dei requisiti del mercato.
E per migliorare in termini di UI/UX serve la massima osservazione. Devi smontare ogni applicazione che incontri, studiarla, scriverla, prestare attenzione a come funziona, perché è fatta in quel modo. Prendi in considerazione tutte le possibili sfumature: come l'utente lo utilizzerà, mano destra o sinistra. Quale mano sarà: femminile o maschile? In quali condizioni le persone utilizzeranno l'applicazione più spesso? Cioè, sviluppare il pensiero analitico.
Come cercare lavoro
Un portafoglio è molto importante in questo settore. Puoi lavorare solo come libero professionista, mostra semplicemente il tuo portfolio, ad esempio "Guarda, ho realizzato un sito web per Coca-Cola" - e tutto è immediatamente chiaro, puoi portarlo a un livello serio. Durante il corso creiamo una landing page e gli studenti la pubblicano subito su Behance e la mostrano quando cercano lavoro.
All'inizio, quando non ci sono progetti, la cosa più interessante è creare concetti per siti Web o applicazioni. Questo è il modo migliore per sviluppare le tue competenze e il tuo portafoglio. Puoi fare varie piccole cose come libero professionista. Vari progetti vengono costantemente lanciati negli scambi, tu rispondi, negozi con il cliente e li implementi.
Quando si fa un colloquio per un lavoro a tempo indeterminato, a volte capita che un ottimo portfolio non ti dia automaticamente un posto nel team. Lì richiedono già una serie di competenze specifiche da parte tua. Come ovunque, guardano le tue soft e hard skills. Spesso il fattore personale è importante in questo caso, se tu e il tuo team abbinate l’umore, i caratteri, la visione e i gusti dell’altro.
Se una persona ha scelto questa professione e gli piace, allora deve capire che non tutto funziona subito. Dovrà passare un po' di tempo, bisognerà colmare i dossi e poi andrà tutto bene. Spesso le persone prendono le critiche in modo molto personale, come qualcosa di personale, e si difendono con frasi come "Sono un artista, è così che la vedo", ma accettare le critiche è un'abilità molto importante che, sfortunatamente, non tutti possiedono. Nel lavoro di squadra ti viene sempre consigliato di fare qualcosa. Forse un collega ne sa qualcosa di più e ha avuto un'esperienza simile. È meglio consultarsi con lui e prendere nota.
Molto spesso i designer creano un curriculum analfabeta. Vogliono diventare web designer, ma mandano un portfolio con disegni e ritratti. Crea almeno un sito web, disegnalo, copialo. Ci inviano curriculum molto colorati e mostrano i progressi, ad esempio "Conosco il 95% di Photoshop". Mi spieghi, per favore, con quali criteri? Cos'è questo 5% che non conosci?
Penso che la cosa principale a cui guarderei sia il portfolio e la normale conversazione durante un'intervista. Ho eliminato la metà dei ragazzi durante l'attività di prova, perché molti sono troppo pigri per fare qualcosa e investire questo tempo nel loro futuro. Ma i compiti di prova sono necessari anche se il junior ha un portfolio. Il datore di lavoro non sa quante persone hanno lavorato al progetto. Potrebbe creare un pulsante lì e tutto il resto è stato inventato da altre persone del team.
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Che soldi dovresti aspettarti?
A Mosca i designer stagisti guadagnano 20-40mila. Molte persone svolgono stage anche gratuitamente. Uno stipendio adeguato per un designer alle prime armi a Mosca va da 60 a 80 mila. Il livello medio può contare su 100mila, signor e direttore artistico ricevono da 120mila.
Secondo il calcolatore salariale di My Circle, lo stipendio medio di un designer è leggermente inferiore a .
Quando si parla di UI/UX, la posta in gioco aumenta. Junior inizia da 60mila, medio - da 120, senior - da 160 a 180. E direttore artistico: sono 200mila rubli e oltre.
I grafici sono considerati i meno pagati. Ne ricevono dai 50 ai 100mila.
Come si svilupperà la tua carriera
Quando sei junior, sei costantemente sotto il controllo dei designer senior. Tu sei il loro assistente. Proprio come prima, gli assistenti hanno completato gli sfondi e vari dettagli per l'artista principale, quindi è qui. Nella prima fase, non sei obbligato a realizzare soluzioni super creative. C'è più lavoro manuale coinvolto. Ciò richiede una conoscenza di base di composizione, Photoshop, Illustrator e Figma/Sketch, colore, comprensione del volume, tendenze, ciò che è richiesto ora.
Quando passi al livello successivo, ti verrà richiesto di avere più capacità di pensare, progettare e cercare idee. La differenza tra senior e junior è la loro indipendenza. La prima transizione a un livello superiore potrebbe avvenire entro un anno. Per diventare un signore, penso che ci vorranno tre anni. È improbabile che diventi un direttore artistico finché non avrai lavorato per almeno cinque anni.
Nel mio lavoro (sono anche Direttore Creativo presso Intourist Thomas Cook) sono strettamente coinvolto con l'ufficio di Londra. I loro direttori non hanno nessuno sotto i 40-50 anni. In Russia puoi facilmente diventare direttore artistico prima di compiere trent’anni. Quando ho lanciato il mio studio non avevo ancora trent’anni. In Occidente questo è generalmente irrealistico. Lì, una persona deve risalire l'intera scala della carriera per dieci anni per diventare signor e solo dopo quindici anni diventare direttore artistico.
Il mercato lì è molto più vecchio. Il mercato pubblicitario lì esisteva già all'inizio del XX secolo, ma nel nostro Paese è apparso solo negli anni '20. E ora abbiamo specialisti molto giovani.
E qui non è questione di età biologica, ma di anzianità ed esperienza. Credono fermamente che una persona non possa subire tanti rastrelli in un anno quanti in cinque. In questo senso siamo più fortunati. In Russia i giovani hanno più opportunità di fare carriera più velocemente che all’estero.
Come scegliere tra bello e corretto
Avevamo un progetto interessante per creare un'identità per una clinica che si occupa della rimozione dei tatuaggi. Abbiamo immaginato lo stile biker con i teschi. Hanno iniziato a condurre un sondaggio, hanno mostrato opzioni, combinazioni di colori e non hanno raggiunto affatto il pubblico target. Si è scoperto che le persone vogliono qualcosa di completamente diverso. Non vogliono colori scuri e teschi, vogliono il puro minimalismo. I tatuatori si stanno spostando verso il segmento premium. Non solo studi seminterrati nel cortile dove le persone sono stipate in condizioni terribili. Vogliono essere come le cliniche, così che tutto sia perfettamente pulito, tutto sia bianco. Questo era insolito per noi.
Il concetto di “bello” è flessibile. Per il primo una cosa è bella, per il secondo un'altra. Se vai in un normale negozio, guardi la confezione: quasi tutto è appiccicoso e luminoso. Ma se prendiamo prodotti di nicchia, saranno più discreti, molto curati. Questo problema si pone spesso con il cliente. Vogliono vedere qualcosa di proprio, noi offriamo un'altra soluzione, che dal nostro punto di vista professionale consideriamo migliore. Dobbiamo avere un dialogo. È molto importante misurare molti momenti in cui intuitivamente sembra che funzionerà. Lo pensiamo per le nostre qualità professionali, ma per l'utente sembra inaccettabile. Testare con un pubblico dal vivo è molto importante.
Realizziamo un prodotto per le persone e non per noi stessi personalmente, quindi penso che sia giusto prendere le metriche come base. Se l'analisi ha mostrato conclusioni contrarie alle tue idee, allora devi prenderle come base. Viviamo in un mondo molto competitivo, con un numero enorme di prodotti sul mercato. Una decisione rischiosa potrebbe rivelarsi un fallimento e nessuno avrà bisogno delle nostre ambizioni. Ma ovviamente implementerei sicuramente qualcosa di personale, concentrandomi anche sulle metriche. Questo ci dà l’opportunità di cambiare il mondo in meglio.
Fonte: habr.com