Essendo una persona che ha iniziato a creare il suo primo gioco per hobby senza alcuna esperienza di programmazione, leggo costantemente vari tutorial e guide sullo sviluppo di giochi. E come persona di pubbliche relazioni e giornalismo che lavora spesso con il testo, voglio una sceneggiatura e dei personaggi, e non solo meccaniche di gioco. Considereremo che ho tradotto questo articolo per me, come promemoria, ma è bene che anche qualcun altro lo trovi utile.
Esamina anche il carattere dei personaggi usando l'esempio dei sostenitori della teoria della Terra piatta.
La sceneggiatura del film “Apocalypse Now” (1979) basata sul libro “Heart of Darkness” (1899) di Joseph Conrad
prefazione
Sto lavorando ad un gioco con molti personaggi. Ma scrivere personaggi non è il mio forte, quindi ho iniziato a incontrare veri scrittori. Il loro feedback non ha prezzo.
Ci siamo incontrati in strade trafficate, ci siamo seduti nei pub davanti a pinte, abbiamo inviato e-mail e litigato. Ho incontrato persone con opinioni diverse sullo stesso tema. Ma sono riuscito a identificare alcuni punti generali su cui si basa la scrittura dei personaggi.
Ora mostrerò i miei appunti dagli incontri con gli scrittori e li integrerò con pensieri tratti dal libro di John Yorke Into The Woods - tali appunti saranno contrassegnati con l'acronimo ITW. Spero che saranno utili.
Carattere contro caratteristiche
Al centro del personaggio c'è il conflitto tra come vogliamo essere percepiti e come ci sentiamo realmente [ITW]. O in altre parole: il conflitto tra la nostra caratterizzazione (immagine) e il nostro carattere reale è al centro di tutto (dramma).
Pertanto, affinché un personaggio sia interessante e completo, deve entrare in qualche modo in conflitto. Deve avere un'immagine delle caratteristiche che considera utili (consapevolmente o meno) e che col tempo iniziano a interferire con lui. Per vincere dovrà rinunciarvi.
E pur mantenendo la propria immagine, i personaggi parlano nel modo in cui vogliono apparire agli occhi degli altri [ITW].
Scrivere dialoghi
Quando un personaggio dice o fa qualcosa di completamente estraneo al personaggio, il dramma prende vita. Il dialogo non dovrebbe semplicemente spiegare il comportamento, non dovrebbe spiegare cosa pensa il personaggio stesso: dovrebbe mostrare il carattere, non la caratterizzazione.
La chiave per un dialogo naturale è avere un personaggio che puoi immaginare nella tua testa, piuttosto che pensare a ogni singola riga. Lasciamo il lavoro con le stringhe per dopo. Molti scrittori si siedono con una pagina bianca e pensano a cosa dirà il loro personaggio. Crea invece un personaggio che parli da solo.
Quindi la prima cosa è la costruzione del carattere.
Per creare un personaggio, devi guardarlo da quante più angolazioni possibili. Ecco solo alcune domande sui personaggi che dovresti porti (questo non è un elenco completo o migliore, ma un buon punto di partenza):
- Com'è in pubblico? Gentile, irascibile, sempre di fretta?
- Quando è solo in bagno, lontano da tutti, quali pensieri gli vengono in mente per primi?
- Da dove viene e dove sta andando? Viene da un posto povero o ricco? Tranquillo o occupato? È diviso tra loro?
- Cosa gli piace? Cosa non gli piace? Se venisse ad un appuntamento e gli fosse stato ordinato del cibo che non gli piace, come reagirà?
- Può guidare? Gli piace guidare? Come si comporta su strada?
- Ha ritrovato una sua vecchia foto: a seconda di quando e con chi è stata scattata la foto, come avrebbe reagito?
E così via. Più risposte hai su un personaggio, più profondo e avvincente diventa. Alla fine, il personaggio diventerà così specifico che scriverà il proprio dialogo.
Femmina, tra i 26 ed i 29 anni. Durante gli anni scolastici, la sua vita era piuttosto noiosa. Aveva pochi amici e lasciò la città subito dopo la laurea. In un posto nuovo, si fa coraggio e decide di andare a bere qualcosa. Ci sono migliaia di persone in una grande città e le possibilità di incontrare qualcuno sono piuttosto alte. Entra nel pub. Deve farsi strada tra la folla. All'improvviso si accorge di essere la più fuori moda del locale. Le ci vuole un po' per trovare un posto vuoto. Alla fine si siede. Due ore dopo, un uomo le si avvicina.
“Come stai?” chiede.
Lei risponde: “Va bene. Grazie".
"Anche per me va tutto bene", dice l'uomo.
"Uhm, capisco", dice. L'uomo si schiarisce la voce.
Ovviamente l'uomo è più sicuro di sé di lei. Non aspettò che gli chiedessero in cambio come stava. "Hmm, capisco", disse la ragazza. È confusa. In primo luogo perché si sentiva a disagio e in secondo luogo perché quell'uomo era un po' scortese con lei. Non era abituata alla vita frenetica e frenetica della città in cui l'uomo era cresciuto. Si aspettava una conversazione al ritmo a cui era abituato in città. Si rese conto del suo errore e cominciò a schiarirsi la voce per l'imbarazzo. L'implicazione qui è che entrambi hanno molto da imparare l'uno dall'altro. Le loro vite si muovono a velocità diverse e, se vogliono fare amicizia, dovranno imparare e crescere.
Un buon esempio è la scena di apertura del film “The Social Network” (2010), in cui i personaggi comunicano. Ci sono molti video con analisi nella ricerca, quindi non li ripeterò.
La rete sociale (2010, David Fincher)
Quindi, per creare un dialogo, dobbiamo creare un personaggio. In un certo senso, scrivere un dialogo significa recitare un personaggio. Quelli. una descrizione di ciò che il personaggio potrebbe effettivamente dire se esistesse.
Riferimenti ai personaggi
Per creare cose, hai bisogno di altre cose. Questo funziona anche in campi creativi. Le persone sono personaggi. Sei un personaggio. Quindi devi parlare con le persone per raccogliere materiale. Le persone conservano dentro di sé centinaia di storie di vita. Tutto quello che devi fare è chiedere e quasi tutti saranno felici di raccontarti di loro stessi. Basta ascoltare attentamente.
Una volta in un pub ho avuto una conversazione con un alcolizzato. Una volta era un buon sviluppatore e agente immobiliare. Ha raccontato una cosa interessante: la sua teoria sulla degenerazione degli uomini. Sembrava così: negli anni '70 e '80 i club maschili iniziarono a chiudere in massa. Per questo motivo non avevano praticamente nessun posto dove stare con altri uomini (cioè senza mogli e donne). Con un'eccezione: i bookmaker. Pertanto, la domanda di scommesse aumentò notevolmente, nuovi uffici furono aperti a passi da gigante e gli uomini divennero sempre più degradati. Gli ho chiesto se la chiusura delle miniere del Nord (e la conseguente disoccupazione di massa) avesse contribuito all'emergere dei bookmaker. Accettò, soddisfatto di questa aggiunta alla sua teoria. Ma poi si toccò la tempia con il dito e disse: “Ma le persone come noi non ci cascano, sai, le persone intelligenti. Non perdiamo tempo con questi bookmaker." Con un cenno trionfante, tracannò quella che probabilmente era la sua venticinquesima pinta della settimana. Di giorno, in un pub tetro. Il conflitto è personificato.
Chuck Palahniuk, l'autore di Fight Club, potrebbe parlarne per ore. Raccogli e racconta le storie di persone reali mentre iniziano a vivere la propria vita. Assicurati di cercare una qualsiasi delle esibizioni di Chuck.
Ma oltre a comunicare con persone reali, devi leggere altri autori, blog anonimi, ascoltare podcast confessionali, studiare personaggi di film e così via.
Esiste un documentario di questo tipo Behind The Curve (“Behind the Curve”, 2018) su un gruppo di sostenitori della teoria della Terra piatta. Non entra nei dettagli sulla loro ideologia, ma è un ottimo film per esplorare i personaggi stessi.
Uno dei personaggi del film, Patricia Steer, gestisce un canale YouTube dedicato alle discussioni sulla teoria della Terra piatta e sulla comunità in generale. Tuttavia, non sembra affatto una teorica della cospirazione. Inoltre, non è sempre stata una sostenitrice della teoria, ma ci è arrivata attraverso varie altre teorie del complotto. Man mano che il suo canale guadagnava popolarità, intorno a lei iniziarono ad emergere teorie del complotto.
Il problema per i membri di tali comunità è che le loro convinzioni vengono costantemente ridicolizzate: il “mondo grande e cattivo” è sempre contro di loro. In una tale atmosfera, iniziano naturalmente a sentire che chiunque non condivide la loro fede è un nemico. Ma questo può valere anche per altri membri della comunità. Ad esempio, se le loro convinzioni cambiassero improvvisamente.
C'è un momento nel film in cui dice qualcosa del tipo (non letterale): "La gente mi chiamava lucertola, diceva che lavoravo per l'FBI o che ero il burattino di qualche organizzazione.".
Poi arriva un momento in cui è sulla soglia della consapevolezza. Puoi vedere come si blocca al pensiero che le cose che dicono su di lei sono stupide e non vere. Ma diceva la stessa cosa delle altre persone. È stato stupido? E se la teoria della terra piatta non fosse vera? Aveva sempre ragione?
Quindi avrebbe dovuto verificarsi un'esplosione logica nella sua testa, ma spazza via tutti i pensieri con qualche commento e continua a credere in ciò in cui credeva. Il conflitto all'interno del personaggio è appena scoppiato in una monumentale battaglia interna e il lato illogico ha vinto.
Sono cinque secondi meravigliosi.
Le persone possono essere una raccolta di irresistibili flash di cinque secondi.
Come risultato,
Stai ancora fissando una pagina bianca chiedendoti cosa diranno i tuoi personaggi? Semplicemente non hai sviluppato abbastanza il loro carattere perché possano parlare da soli. Dovrai prima elaborare tutte le sfaccettature del personaggio per avere un dialogo. E una rapida ricerca di domande sulla costruzione del carattere è un buon punto di partenza.
Il tuo personaggio è pronto, ma è troppo forzato e poco attraente? Ha bisogno di conflitto e immagine, attrito e confusione.
I personaggi creano nuovi personaggi.
Cerca i personaggi intorno a te nella vita reale.
Fonte: habr.com