Ricordi l'adorabile gatto che starnutiva nello screensaver del cartone animato sovietico? Lo ricordiamo e lo abbiamo trovato, insieme a un sacco di altri romanzi disegnati a mano. Da bambina era spaventosa e sconcertante perché sollevava argomenti seri e da adulti. È tempo di rivedere i vecchi cartoni animati per scoprire che tipo di futuro sognavano in quel Paese.
1977: "Poligono"
L’animatore Anatoly Petrov ha contribuito a molti famosi cartoni animati sovietici, da “I musicanti di Brema” a “Le vacanze di Bonifacio”. Il suo lavoro indipendente è stato molto più interessante: ha disegnato una grafica tridimensionale realistica. L’esempio più famoso dello stile di Petrov è stato il breve cartone animato “Polygon” basato sulla storia contro la guerra dello scrittore di fantascienza Sever Gansovsky.
La trama è semplice: un inventore senza nome ha inventato un carro armato invulnerabile che legge i pensieri del nemico. Le prove sul campo dell'arma perfetta si svolgono su un'isola tropicale - a quanto pare, questo è un riferimento agli atolli Bikini ed Enewetak. La commissione militare comprende un generale, sotto il cui comando morì il figlio dell'eroe. Il carro armato distrugge l'esercito e poi il suo creatore vendicatore.
Per creare l'effetto volume, i personaggi sono stati disegnati su due strati di celluloide e uno è stato ripreso sfocato. Nei momenti di tensione, l'immagine sfocata diventa più nitida. La telecamera si muove continuamente, fermandosi solo brevemente. Non c'è sangue nell'inquadratura e l'unica musica è la famosa canzone "Tanha Shodam" di Ahmad Zaheer. Tutto questo insieme trasmette sentimenti di ansia, paura e malinconia: i sentimenti dell'epoca in cui l'orologio dell'apocalisse mostrava 9 minuti a mezzanotte. A proposito, nel 2018 l'ago è stato spostato alle 23:58: questo significa che la previsione si è avverata?
1978: "Contatto"
Nel 1968, l'animatore canadese George Dunning diresse il famoso Sottomarino Giallo. Il cartone animato arrivò in Unione Sovietica solo negli anni '80 su cassette piratate. Tuttavia, nel 1978, il regista e artista Vladimir Tarasov ha filmato la sua vivida fantasmagoria musicale. È breve, ma puoi sicuramente vedere John Lennon nel personaggio principale. Questo è il merito dell'artista Nikolai Koshkin, che ha “citato” un cartone animato musicale occidentale.
Il “Lennon” sovietico è un artista che andava all’aria aperta. Nella natura incontra un alieno, anche lui artista. La creatura senza forma si trasforma negli oggetti che vede. All’inizio l’uomo è spaventato, ma poi insegna all’ospite a fischiare la melodia di “Speak Softly Love” da “Il Padrino”. A differenza dei suoi lontani parenti di Annihilation, l'alieno fa amicizia con un essere umano e cavalca con lui verso il tramonto.
Trucchetto: spegni la colonna sonora originale di "Contact" e accendi Lucy nel cielo con i diamanti. Noterai che le riprese dei cartoni animati si abbinano quasi perfettamente alla musica.
1980: "Il ritorno"
"Ritorno" è un altro cartone animato di Tarasov. Descrive eventi banali per gli standard della fantascienza: la nave da carico spaziale Valdai T-614 è stata colpita da una pioggia di meteoriti ed è stata danneggiata, per cui può essere atterrata sulla Terra solo manualmente. Si consiglia al pilota di dormire a sufficienza prima dell'atterraggio. Cade in un sonno profondo e i tentativi di svegliarlo falliscono. Tuttavia, quando la rotta della nave passa sopra la sua casa nel villaggio, l'astronauta in qualche modo lo percepisce, si sveglia e fa atterrare la nave.
Non è chiaro se l'incoscienza dell'eroe abbia minacciato la catastrofe. La musica (la Quinta Sinfonia di Gustav Mahler) indica eloquentemente che la situazione è allarmante. Gli autori sono stati consigliati dal cosmonauta Alexei Leonov, quindi il film riflette accuratamente il lato tecnico dei voli. Allo stesso tempo, il realismo e la vita quotidiana sono spezzati da vistosi riferimenti ad “Alien”, uscito appena un anno prima. L’interno del camion spaziale ricorda la nave aliena di Giger, e il pilota stesso ha poca somiglianza con un essere umano. Il breve cartone animato non è meno spaventoso della classica scena del facehugger.
1981: "Alieni spaziali"
I famosi scrittori di fantascienza, i fratelli Strugatsky, scrissero diverse sceneggiature per cartoni animati, ma la censura sovietica le uccise tutte. Tutti tranne uno, che Arkady Strugatsky ha scritto insieme alla sua amica, scrittrice e traduttrice Marian Tkachev. Questa era la sceneggiatura del primo episodio di Space Aliens.
La trama è promettente: una nave aliena scende sulla Terra, gli alieni inviano sonde robotiche nere. Un gruppo di scienziati sta cercando di capire cosa vogliono gli ospiti spaziali. Poi si scopre che vogliono condividere la tecnologia. Hai ordinato "Arrivo"?
Disegnato in modo costruttivista d'avanguardia, questo cartone animato dura poco più di quindici minuti. Sembra molto più lungo perché il ritmo degli eventi sullo schermo è lento e irregolare. La calma letargica con cui gli attori esprimono frasi eccessivamente lunghe sottolinea soprattutto questo tratto caratteristico di "Aliens".
Le parabole filosofiche “sperimentali” erano uno dei generi preferiti dagli animatori sovietici. Tuttavia, "Aliens" supera il confine tra "questo è profondo" e "questo è noioso". Sembra che lo stesso Strugatsky se ne sia reso conto, quindi il secondo episodio è stato girato senza di lui. In esso, gli alieni mettono alla prova la forza morale degli umani. Le persone sopportano la prova e tutto sembra finire bene. Ed è un bene che finisca.
1984: “Ci sarà una pioggia leggera”
Nel 1950, lo scrittore americano Ray Bradbury scrisse una delle storie post-apocalittiche più famose nella storia del genere. "There Will Be Gentle Rain" racconta come una "casa intelligente" robotica continua a funzionare dopo l'esplosione di una bomba atomica. 34 anni dopo, Uzbekfilm ha realizzato un breve ed emozionante cartone animato basato sulla storia.
Il testo di Bradbury è reso con solo poche libertà creative. Ad esempio, nella storia è passato del tempo dopo il disastro: giorni o un mese. Nel cartone animato, il robot, che non capisce cosa sia successo, scuote dai loro letti le ceneri dei proprietari inceneriti il giorno prima. Poi un uccello vola in casa, il robot lo insegue e distrugge accidentalmente la casa.
Questo adattamento cinematografico ha vinto premi in tre festival internazionali e uno all-Union. Il regista e sceneggiatore del cartone animato era l'attore e regista Nazim Tulyakhodzhaev di Tashkent. A proposito, il suo lavoro con il materiale di Bradbury non è finito qui: tre anni dopo ha realizzato un film basato sulla storia "The Veldt". Dei due adattamenti cinematografici, il pubblico ricorda "There Will Be Gentle Rain", perché l'orrore di una guerra globale è difficile da interrompere o dissipare con qualsiasi cosa.
1985: "Contratto"
Gli animatori sovietici adoravano filmare le opere di scrittori di fantascienza stranieri. Di conseguenza, sono apparsi progetti luminosi, veri frutti dell'amore. Come il cartone animato “Contract” basato sull'omonima storia di Robert Silverberg. Lo stile luminoso e d'avanguardia, tanto amato dal regista Tarasov, ricorda la pop art. Accompagnamento musicale - estratti dalla composizione jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby eseguita da Ella Fitzgerald.
Sia l'originale che il cartone animato iniziano allo stesso modo: un colono combatte i mostri su un pianeta disabitato. In suo aiuto viene un venditore ambulante robot che, a quanto pare, ha liberato questi mostri per costringere le persone ad acquistare i suoi beni. Il colono contatta la compagnia che lo ha inviato sul pianeta e scopre che, secondo i termini del contratto, non può commerciare con il robot. Inoltre, per aver inviato oggetti di uso quotidiano come i rasoi, verrà scuoiato tre volte, poiché sono obbligati a fornirgli solo il necessario per la vita.
Quindi la trama dell'originale e quella dell'adattamento cinematografico divergono. Nella storia, un robot minaccia di sparare a un colono. Il colono esce abilmente dalla situazione chiedendo soldi alla compagnia per salvargli la vita e, dopo aver rifiutato, rompe il contratto e dichiara suo il pianeta per diritto di pioniere. Anche l’approvazione ironica delle pratiche capitaliste era un tabù per l’Unione. Pertanto, nel cartone animato, le compagnie del colono e del robot iniziano una guerra. Un robot si sacrifica per tenere al caldo una persona durante una nevicata inaspettata. Nonostante l'ovvio messaggio ideologico, la vignetta lascia una piacevole impressione.
1985–1995: Fantadromo
La serie animata per bambini Fantadroms sembra disegnata da animatori occidentali. Infatti, i primi tre episodi sono stati distribuiti da Telefilm-Riga, e poi altri dieci sono stati distribuiti dallo studio lettone Dauka.
Il personaggio principale di Fantadrome è il gatto robot Indrix XIII, che può cambiare forma. È lui che starnutisce all'inizio e alla fine di ogni episodio. Insieme ai suoi amici, il gatto spaziale salva alieni e persone da situazioni spiacevoli come incendi, incomprensioni o un'improvvisa mancanza di sale nella colazione. Le trame di "Fantadrome" vengono svelate senza parole, solo con immagini, musica e suoni, come in "Fantasia" della Disney.
I primi tre episodi “sovietici” sembrano seri: si concentrano sulle astronavi e sulla metropoli dove vive Indrix. I nuovi dieci episodi sono rivolti ai bambini, quindi l'attenzione si è spostata su quella che viene chiamata commedia slapstick. Se gli studi avessero più risorse e opportunità, non è difficile immaginare che Fantadroms potrebbe diventare una sorta di "Tom e Jerry" cosmico. Sfortunatamente, il potenziale della serie è rimasto irrealizzato.
1986: "Battaglia"
Un altro adattamento cinematografico della narrativa western, questa volta una storia di Stephen King. Un ex militare diventato sicario uccide il direttore di una fabbrica di giocattoli. Dopo aver completato l'ordine, riceve un pacco con soldatini prodotti nella fabbrica della vittima. I soldati in qualche modo prendono vita e attaccano l'assassino. La battaglia termina con la vittoria dei giocattoli, poiché il set contiene una carica termonucleare in miniatura.
Il cartone animato è stato realizzato utilizzando la tecnica dell'animazione totale. Ciò significa che i personaggi si muovono e gli sfondi cambiano per trasmettere il movimento della telecamera. Questo metodo costoso e dispendioso in termini di tempo viene utilizzato raramente nelle animazioni disegnate a mano, ma è adatto. L'animazione totale ha dato alla "Battaglia" un incredibile dinamismo. Il breve cartone animato non sembra peggiore di Die Hard, pubblicato due anni dopo.
Uno spettatore attento noterà nel primo minuto del cartone animato un riferimento alla scena di guida attraverso le rotatorie di Tokyo in Solaris di Tarkovsky. Il paesaggio futuristico con un labirinto infinito di strade sottolinea che tutto sta accadendo in un futuro prossimo e distopico.
1988: “Promosso”
Quando si parla di fantastica animazione sovietica, non si può non menzionare il cult "Pass". Il cartone animato è basato sul primo capitolo della storia dello scrittore di fantascienza Kir Bulychev “The Village”, e l'autore stesso ha scritto la sceneggiatura.
“The Village” racconta la storia del destino di una spedizione spaziale la cui nave ha effettuato un atterraggio di emergenza su un pianeta sconosciuto. I sopravvissuti dovettero fuggire dalla nave per sfuggire alle radiazioni del motore danneggiato. La gente fondò un villaggio, imparò a cacciare con arco e frecce, allevò bambini e di volta in volta tentò di tornare alla nave attraverso il passo. Nel cartone animato, un gruppo di tre adolescenti e un adulto si reca su una nave. L'adulto muore e i bambini, meglio adattati al mondo pericoloso, raggiungono la loro destinazione.
The Pass si distingue anche dagli altri cartoni animati di fantascienza d'avanguardia dell'epoca. La grafica del film è stata disegnata dal matematico Anatoly Fomenko, noto per le controverse teorie storiche. Per mostrare lo spaventoso mondo alieno, ha usato le sue illustrazioni per Il Maestro e Margherita. La musica è stata scritta da Alexander Gradsky, inclusa una canzone basata sulla poesia del poeta Sasha Cherny.
Il regista di “The Pass” era Vladimir Tarasov, già menzionato più volte in questa raccolta. Tarasov ha letto "Il villaggio" nella rivista "La conoscenza è potere" e si è interessato alla questione di cosa rappresenti effettivamente la società umana. Il risultato è stato un cartone animato spaventoso ed emozionante con un finale aperto.
1989: “Potrebbero esserci tigri qui”
Molto prima che James Cameron realizzasse Avatar, Ray Bradbury scrisse un racconto sullo stesso argomento. Una nave umana arriva su un pianeta disabitato per estrarre minerali. Il bellissimo mondo alieno è dotato di intelligenza e accoglie in modo ospitale i terrestri. Quando un rappresentante della società sponsor della spedizione tenta di iniziare la perforazione, il pianeta gli invia una tigre. La spedizione vola via, lasciando solo un giovane cosmonauta.
Gli animatori sovietici sono riusciti a trasferire la storia filosofica di Bradbury sullo schermo quasi senza discrepanze. Nel cartone animato, il malvagio leader della spedizione riesce ad attivare la bomba prima di morire. I terrestri si sacrificano per salvare il pianeta: caricano una bomba su una nave e volano via. La critica al capitalismo predatorio era presente nel testo originale, quindi viene aggiunta una svolta drammatica per aggiungere azione alla trama. A differenza di “The Contract”, in questa vignetta non sono apparsi significati opposti.
1991-1992: "Vampiri di Geoni"
L’animazione sovietica non morì immediatamente con il crollo dell’Unione. Negli anni '90 furono pubblicati diversi cartoni animati di fantascienza chiaramente “sovietici”.
Nel 1991 e nel 1992, il regista Gennady Tishchenko ha presentato i cartoni animati “Vampires of Geons” e “Masters of Geons”. Ha scritto lui stesso la sceneggiatura, basandosi sulla sua storia. La trama è la seguente: l'ispettore della Commissione Cosmo-Ecologica (KEC) Yanin si reca sul pianeta Geona. Lì, gli pterodattili locali (“vampiri”) mordono i coloni e impediscono alla preoccupazione interstellare di sviluppare depositi minerali. Si scopre che il pianeta è abitato; le creature intelligenti locali vivono sott'acqua in simbiosi con vampiri e altra fauna. La preoccupazione è quella di abbandonare il pianeta perché le sue attività sono dannose per l’ambiente.
La caratteristica più sorprendente dei cartoni animati: due personaggi americani, basati su Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Il gigantesco “Arnie” disegnato a mano è in qualche modo simile ai supereroi ipertrofici dei fumetti degli anni ’90. Accanto a lui, il barbuto russo Yanin sembra un bambino. Sullo sfondo dell'inaspettato "mirtillo rosso" di Hollywood, il principale messaggio filosofico del film è in qualche modo perso.
I cartoni animati avrebbero dovuto diventare un'intera serie chiamata "Star World". Alla fine del secondo episodio, Yanin afferma ottimisticamente che la gente tornerà a Geona, ma le sue parole non erano destinate a realizzarsi.
1994–1995: AMBA
Un paio di anni dopo “Geon”, Tishchenko fece un secondo tentativo di continuare la saga spaziale. Due episodi del cartone animato AMBA raccontano come uno scienziato ha sviluppato un modo per far crescere le città dalla biomassa. Uno di questi villaggi, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), è stato coltivato nel deserto marziano e un altro è stato piantato su un pianeta lontano. La comunicazione con il progetto è stata interrotta e l'ispettore Yanin, che già conoscevamo, è stato inviato lì con un partner senza nome.
Lo stile visivo del film è diventato decisamente più "occidentale". Tuttavia, il contenuto è rimasto fedele al corso precedente della solida fantascienza sovietica. Tishchenko è un fan dello scrittore di fantascienza Ivan Efremov. In due brevi vignette, il regista ha cercato di incorporare l'idea che in futuro la civiltà tecnologica finirà (da qui il titolo).
Ci sono stati seri problemi con l'esposizione; questo è un caso tipico in cui ciò che sta accadendo viene raccontato piuttosto che mostrato. Ci sono abbastanza battaglie ed eroismo sullo schermo, ma il ritmo degli eventi è “irregolare”: prima gli eroi vengono attaccati da tentacoli alieni, poi ascoltano pazientemente la storia da dove provengono questi tentacoli.
Forse nella terza parte di "Star World" sarebbe possibile eliminare le carenze dei precedenti. Sfortunatamente, la tradizione sovietica è completamente scomparsa nel nuovo millennio, quindi ora tutti questi cartoni animati appartengono alla storia.
Il tuo cartone animato di fantascienza preferito non è entrato nella selezione? Raccontacelo nei commenti.
Fonte: habr.com