Ricordi il delizioso gattino che starnutiva nel cartone animato sovietico? Anche noi lo ricordiamo e l'abbiamo trovato — insieme a un mucchio di altre fantasie animate. Da bambini, ci spaventavano e disorientavano, poiché affrontavano temi seri e maturi. È ora di rivedere i vecchi cartoni animati per sapere quale futuro sognavano in quel paese.
1977: «Poligono»
Il produttore di animazione Anatolij Petrov ha partecipato a molti celebri cartoni animati sovietici, da «I musicisti di Brema» a «Le vacanze di Bonifacio». La sua opera individuale era molto più interessante: creava grafica tridimensionale realistica. Il suo esempio più noto è stato il corto animato «Poligono», tratto da un racconto anti-bellico dello scrittore di fantascienza Sever Gansovskij.
La trama è semplice: un inventore senza nome ha progettato un carro armato invulnerabile, in grado di leggere i pensieri del nemico. I test sul campo dell'arma perfetta si svolgono su un'isola tropicale, chiaramente un riferimento agli atolli di Bikini e Enewetak. Nella commissione militare c'è un generale sotto il cui comando è morto il figlio dell'eroe. Il carro armato distrugge i soldati e poi il suo vendicativo creatore.
Per creare un effetto di profondità, i personaggi venivano disegnati su due strati di celluloide, e uno veniva ripreso sfocato. Nei momenti di tensione, l'immagine sfocata acquista nitidezza. La telecamera si muove continuamente, fermandosi solo per brevi istanti. Non ci sono scene di sangue, e l'unico accompagnamento musicale è costituito dalla famosa canzone «Tanha Shodam» di Ahmad Zahir. Tutto questo insieme trasmette un senso di angoscia, paura e nostalgia — sentimenti di quell'epoca in cui l'Orologio dell'Apocalisse segnava 9 minuti fino a mezzanotte. A proposito, nel 2018 la lancetta è stata spostata alle 23:58 — significa che la profezia si è avverata?
1978: «Contatto»
Nel 1968, l'animatore canadese George Dunning ha realizzato il celebre "Sottomarino Giallo". In Unione Sovietica, il cartone animato è arrivato solo negli anni '80 tramite cassette pirata. Tuttavia, già nel 1978, il regista e artista Vladimir Tarasov ha creato la sua vivace musicalità fantastica. Breve, ma nel protagonista si può sicuramente riconoscere John Lennon. Questo è merito dell'artista Nikolai Koshkin, che ha "citato" il cartone animato musicale occidentale.
Il "Lennon" sovietico è un artista che si è avventurato all'aperto. Nella natura incontra un alieno, anch'esso un artista a modo suo. L'essere informe si trasforma negli oggetti visti. Inizialmente, l'uomo si spaventa, ma poi insegna all'ospite a fischiettare la melodia di "Speak Softly Love" dal "Il Padrino". A differenza dei suoi lontani parenti di "Annientamento", l'alieno fa amicizia con l'uomo e si allontana con lui verso il tramonto.
Hack: disattiva la traccia audio originale di "Contatto" e attiva Lucy in the sky with diamonds. Noterai che le immagini del cartone animato corrispondono quasi perfettamente alla musica.
1980: "Ritorno"
«Ritorno» è un altro cartoon di Tarasov. Descrive eventi quotidiani secondo gli standard della fantascienza: la nave cargo spaziale «Valdaj T-614» è finita in un campo di meteoriti e ha subito danni, rendendo possibile l'atterraggio sulla Terra solo in modalità manuale. Al pilota viene consigliato di riposarsi prima dell'atterraggio. Si immerge in un sonno profondo, e i tentativi di risvegliarlo falliscono. Tuttavia, quando l'orbita della nave passa sopra la casa natale nel villaggio, l'astronauta in qualche modo lo percepisce, si risveglia e atterra la nave.
Non è chiaro se l'amnesia del protagonista abbia minacciato di causare una catastrofe. La musica (5ª sinfonia di Gustav Mahler) indica eloquentemente che la situazione è preoccupante. Gli autori sono stati consultati dall'astronauta Alexei Leonov, quindi nel film è riflessa con precisione la parte tecnica dei voli. Allo stesso tempo, il realismo e l'ordinarietà vengono infranti da pesanti riferimenti a «Alien», uscito proprio un anno prima. Il camion spaziale all'interno ricorda la nave aliena di Giger, e il pilota stesso somiglia poco a un essere umano. Il corto spaventa non meno della classica scena con il facehugger.
1981: «Alieni Spaziali»
I famosi scrittori di fantascienza, i fratelli Strugatskij, scrissero diversi copioni per i cartoni animati, ma la censura sovietica li bloccò tutti. Tutti tranne uno, che Arkadij Strugatskij scrisse insieme all'amico, lo scrittore e traduttore Marian Tkaczev. Fu il copione del primo episodio di «Alieni Spaziali».
Le trame sono promettenti: un'astronave aliena scende sulla Terra, gli alieni inviano sonde robotiche nere. Un gruppo di scienziati cerca di capire cosa vogliano i visitatori spaziali. Poi si scopre che vogliono condividere le tecnologie. Era questo quello che si aspettava?
Disegnato in uno stile avanguardistico e costruttivista, questo cartone animato dura poco più di quindici minuti. Sembra molto di più, perché il ritmo degli eventi sullo schermo è irregolare e lento. La calma letargica con cui gli attori doppiatori pronunciano frasi eccessivamente lunghe sottolinea particolarmente questa caratteristica del film «Alieno».
Le parabole filosofiche «sperimentali» erano uno dei generi preferiti degli animatori sovietici. Tuttavia, «Gli alieni» oltrepassano il confine tra «è profondo» e «è noioso». A quanto pare, Strugatsky se ne è reso conto, quindi il secondo episodio è stato girato senza di lui. In esso, gli alieni mettono alla prova la resilienza morale degli esseri umani. Gli esseri umani superano la prova, e tutto sembra finire bene. Ed è un bene che finisca bene.
1984: «Ci sarà una dolce pioggia»
Nel 1950, lo scrittore americano Ray Bradbury scrisse uno dei racconti post-apocalittici più noti della storia del genere. «Ci sarà una dolce pioggia» narra come una «smart house» robotizzata continui a funzionare dopo l'esplosione di una bomba atomica. Dopo 34 anni, «Uzbekfilm» ha realizzato un corto animato, emotivo, ispirato al racconto.
Il testo di Bradbury è stato reinterpretato con alcune libertà creative. Ad esempio, nel racconto, dopo la catastrofe, è passato del tempo - giorni o un mese. Nel cartone animato, un robot che non comprende cosa sia successo, rovescia la cenere dei suoi precedenti padroni dai loro letti. Poi, un uccello vola in casa, il robot lo inseguirà e distruggerà accidentalmente la casa.
Questa trasposizione ha vinto premi in tre festival internazionali e uno nazionale. Il regista e sceneggiatore del cartone animato è stato l'attore e regista Nazim Tulyakhodzhayev, di Tashkent. A proposito, il suo lavoro con il materiale di Bradbury non finì qui: tre anni dopo, ha realizzato un film basato sul racconto 'Il Veldt'. Tra le due trasposizioni, 'La pioggia gentile' è quella che è rimasta impressa nel pubblico, poiché è difficile superare o dissipare l'orrore di una guerra globale.
1985: 'Il contratto'
I creatori sovietici di cartoni animati amavano adattare le opere di fantascienza straniere. Così nascevano progetti vivaci, veri frutti di passione. Come il cartone animato "Contratto", ispirato all'omonimo racconto di Robert Silverberg. Lo stile audace e vivace, tanto caro al regista Tarasov, ricorda il pop-art. La colonna sonora comprende frammenti del brano jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretato da Ella Fitzgerald.
Sia l'originale che il cartone animato iniziano in modo simile: un colono combatte contro mostri su un pianeta deserto. Un robot-venditore viene in suo aiuto, il quale si scopre essere il responsabile della liberazione di questi mostri per costringere l'uomo ad acquistare i suoi prodotti. Il colono contatta l'azienda che lo ha inviato sul pianeta e scopre che, secondo i termini del contratto, non può commerciare con il robot. Inoltre, per la spedizione di beni quotidiani come i rasoi, sarà soggetto a costi esorbitanti, poiché l'azienda è obbligata a fornirgli solo ciò che è necessario per la sopravvivenza.
Poi la trama dell'originale e quella dell'adattamento si divergono. Nel racconto, un robot minaccia di sparare a un colono. Il colono riesce a districarsi dalla situazione, richiedendo all'azienda dei soldi per salvare la vita; dopo un rifiuto, rompe il contratto e dichiara il pianeta di sua proprietà in quanto primo scopritore. Anche un'ironica approvazione delle pratiche capitalistiche era un tabù per l'Unione. Di conseguenza, nel cartone animato, colono e robot scatenano una guerra. Il robot si sacrifica per scaldare l'uomo sotto una sorprendente nevicata. Nonostante il chiaro messaggio ideologico, il film lascia una piacevole impressione.
1985–1995: «Fantadrom»
La serie animata per bambini Fantadroms sembra essere stata disegnata da animatori occidentali. In realtà, i primi tre episodi sono stati prodotti da «Telefilm-Riga», seguiti da altri dieci realizzati dallo studio lettone Dauka.
Il protagonista di «Fantadrom» è il robot-gatto Indriks XIII, capace di cambiare forma. È lui a starnutire all'inizio e alla fine di ogni episodio. Insieme ai suoi amici, il cosmo-gatto salva alieni e umani da situazioni sgradevoli come incendi, incomprensioni o la improvvisa mancanza di sale nella colazione. Le trame di «Fantadrom» si svelano senza parole, solo attraverso immagini, musica e suoni, come nella «Fantasia» della Disney.
I primi tre episodi «sovietici» hanno un aspetto serio: si concentra sulle astronavi e sulla metropoli in cui vive Indriks. I nuovi dieci episodi sono pensati per i bambini, quindi il focus si è spostato su quello che si potrebbe chiamare slapstick comedy. Se gli studi avessero avuto più risorse e opportunità, non sarebbe difficile immaginare che Fantadroms potesse diventare una sorta di «Tom e Jerry» spaziale. Purtroppo, il potenziale della serie è rimasto inespresso.
1986: «Battaglia»
Un'altra trasposizione della fantascienza occidentale, questa volta basata su un racconto di Stephen King. Un ex soldato diventato killer elimina il direttore di una fabbrica di giocattoli. Dopo aver portato a termine l'incarico, riceve una consegna di soldatini prodotti nella fabbrica della vittima. I soldatini in qualche modo prendono vita e attaccano l'assassino. La battaglia si conclude con la vittoria dei giocattoli, poiché nel pacchetto si trovava una miniatura di una testata nucleare.
Il cortometraggio è realizzato con la tecnica dell'animazione totale. Ciò significa che, insieme ai personaggi, si muovono e cambiano anche gli sfondi, per trasmettere il movimento della camera. Questo metodo costoso e laborioso è raramente utilizzato nell'animazione disegnata, ma quando lo è, ha un grande impatto. "La battaglia" ha guadagnato un'incredibile dinamicità grazie all'animazione totale. Questo corto si guarda senza meno rispetto a "Die Hard", uscito due anni dopo.
Un attento spettatore noterà nei primi minuti del cortometraggio un riferimento a una scena di guida attraverso le autostrade di Tokyo in "Solaris" di Tarkovskij. Il paesaggio futuristico con un labirinto infinito di strade sottolinea che gli eventi si svolgono in un futuro prossimo e cupo.
1988: "Il valico"
Parlando della fantastica animazione sovietica, non si può non menzionare il cult «Il Passo». Il cartone animato è basato sul primo capitolo del racconto di fantascienza di Kir Bulychev «Il Villaggio», scritto dallo stesso autore.
«Il Villaggio» racconta la sorte di un'escursione spaziale il cui veicolo ha subito un atterraggio d'emergenza su un pianeta sconosciuto. I pochi sopravvissuti sono stati costretti a fuggire dalla nave, scappando dalla radiazione del motore danneggiato. Le persone hanno fondato un villaggio, imparato a cacciare con arco e frecce, cresciuto dei bambini e tentato più volte di tornare attraverso il passo alla nave. Nel cartone animato, un gruppo di tre adolescenti e un adulto si dirige verso il veicolo. L'adulto muore, mentre i bambini, meglio adattati a un mondo pericoloso, raggiungono la destinazione.
«Il valico» si distingue anche tra altri cartoni animati d'avanguardia di quel periodo. La grafica del film è stata realizzata dal matematico Anatolij Fomenko, noto per le sue controverse teorie storiche. Per rappresentare un terribile mondo alieno, ha utilizzato le sue illustrazioni per «Il Maestro e Margherita». La musica è stata composta da Aleksandr Gradskij, inclusa una canzone su testi del poeta Sasha Černyj.
Il regista de «Il valico» è stato Vladimir Tarasov, già menzionato diverse volte in questa raccolta. Tarasov ha letto «L'insediamento» nella rivista «Conoscenza è potere» e si è appassionato alla questione di cosa rappresenti veramente la società umana. Il risultato è stato un cartone animato spaventoso e coinvolgente con un finale aperto.
1989: «Qui potrebbero essere presenti tigri»
Molto prima che James Cameron realizzasse il suo "Avatar", Ray Bradbury scrisse un racconto breve sullo stesso tema. Una nave umana arriva su un pianeta disabitato per estrarre risorse minerarie. Un meraviglioso mondo alieno possiede una sua coscienza e accoglie calorosamente gli umani. Quando un rappresentante della compagnia sponsor dell'espedizione tenta di iniziare a perforare, il pianeta invia una tigre contro di lui. L'espedizione parte, lasciando dietro di sé un giovane astronauta.
I cartoonist sovietici riuscirono a trasporre quasi senza discordanze la storia filosofica di Bradbury sullo schermo. Nel cartone animato un malvagio caposquadra riesce, prima di morire, ad attivare una bomba. Gli terrestri si sacrificano per salvare il pianeta: caricano la bomba sulla nave e volano via. La critica al capitalismo predatorio esisteva anche nel testo originale, quindi il colpo di scena drammatico è stato aggiunto per aggiungere azione alla trama. A differenza di "Contract", in questo cartone animato non ci sono significati opposti.
1991–1992: "I Vampiri di Geona"
L'animazione sovietica non è morta immediatamente con il crollo dell'Unione. Negli anni '90 sono stati realizzati alcuni cortometraggi di fantascienza chiaramente "sovietici".
Nel 1991 e nel 1992, il regista Gennadij Tishchenko ha presentato i cortometraggi "Vampiri di Geona" e "Signori di Geona". La sceneggiatura è stata scritta dallo stesso autore, basandosi su un suo racconto. La trama è la seguente: l'ispettore della Commissione Cosmoecologica (CEC) Janin si reca sul pianeta Geona. Qui, i pterodattili locali ("vampiri") mordono i coloni e ostacolano la compagnia interstellare nello sfruttare le risorse minerarie. Si scopre che il pianeta è abitato; esseri intelligenti locali vivono sott'acqua in simbiosi con i vampiri e altri animali. La compagnia abbandona il pianeta poiché la sua attività danneggia l'ecologia.
La caratteristica più evidente dei cortometraggi è rappresentata da due personaggi americani, ispirati ad Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Il gigante disegnato, "Arni", ricorda in qualche modo i supereroi ipertrofici dei fumetti degli anni '90. Accanto a lui, il baffuto russo Janin sembra un bambino. Sullo sfondo di questo inaspettato "cliché" di Hollywood, si perde un po' il messaggio filosofico principale del film.
I cartoni animati avrebbero dovuto diventare un'intera serie intitolata «Mondo Stellare». Alla fine del secondo episodio, Janin dichiara ottimisticamente che gli esseri umani torneranno ancora su Geona, ma le sue parole non hanno trovato riscontro.
1994–1995: «AMBA»
Un paio d'anni dopo «Geona», Tiščenko tentò nuovamente di continuare la saga spaziale. Due episodi del cartone animato «AMBA» raccontano di come uno scienziato sviluppò un metodo per far crescere città da biomassa. Una di queste località, «AMBA» (Complesso Bioarchitettonico Automorfo) fu coltivata nel deserto marziano, e un'altra fu piantata su un pianeta remoto. La comunicazione con il progetto fu interrotta, e lì fu inviato il già conosciuto ispettore Janin con un compagno anonimo.
Lo stile visivo del film divenne significativamente più «occidentale». Tuttavia, il contenuto rimase fedele al precedente indirizzo verso una solida fantascienza sovietica. Tiščenko è un ammiratore dello scrittore di fantascienza Ivan Efremov. Nei due brevi cartoni animati, il regista tentò di racchiudere l'idea che nel futuro della civiltà tecnologica ci sarà una fine (da qui il titolo).
L'esposizione ha presentato gravi problemi; è un caso tipico in cui si racconta ciò che accade anziché mostrarlo. Ci sono abbastanza battaglie e atti di eroismo sullo schermo, ma il ritmo degli eventi è "spezzato": prima i protagonisti vengono attaccati da tentacoli alieni, poi ascoltano pazientemente la storia su come siano nati questi tentacoli.
Forse nel terzo capitolo del "Mondo Stellare" sarebbe stato possibile eliminare i difetti dei precedenti. Sfortunatamente, la tradizione sovietica nel nuovo millennio è definitivamente scomparsa, quindi ora tutti questi cartoni animati fanno parte della storia.
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Fonte: habr.com
