l'articolo Un venerdì avevo promesso di parlare di come il caporedattore di "Funny Pictures" sia quasi stato bruciato dagli insetti - nel senso più letterale della parola.
Oggi è venerdì, ma prima vorrei spendere qualche parola sugli stessi "Funny Pictures" - questo caso unico di creazione di un media di successo.
La rivista ha una data di nascita chiaramente fissata: 24 settembre 1956. In questo giorno è stato pubblicato il primo numero della rivista “Funny Pictures”, la prima rivista sovietica per bambini in età prescolare.
Un padre felice (e grande) fu il decreto del partito e del governo "Sullo sviluppo della letteratura per bambini e dei periodici per bambini", emanato all'inizio del 1956. Pochi mesi dopo la sua apparizione, il numero di riviste per bambini nel paese è raddoppiato: già a settembre la società ha aggiunto "Young Technician", "Young Naturalist" e "Veselye Kartinki" alla società "Murzilka", "Pioneer" e " Kostr”, che pubblicò i primi numeri. Ecco come è stato il debutto.
Dire che l’iniziativa ha avuto successo è non dire nulla. La diffusione di “Funny Pictures” nel suo momento migliore ha raggiunto i 9 milioni e 700mila copie. Allo stesso tempo, non solo ha avuto successo: è stato un progetto mediatico estremamente redditizio. Nonostante il prezzo di 15 centesimi, ha portato enormi profitti al suo fondatore, il Comitato Centrale del Komsomol. I dipendenti della rivista amavano vantarsi del fatto che "Funny Pictures" da sola guadagnava più soldi di tutte le riviste della casa editrice Molodaya Gvardiya.
Quali sono le ragioni del successo?
In primo luogo, la piccola scala del progetto. Nella mia profonda convinzione, tutti i progressi vengono fatti dove non ci sono grandi budget, dove non ci sono piani per distribuire medaglie, dove nessuno delle autorità chiama, fa pressione o tira.
“Funny Pictures” nasce come un piccolo progetto di nicchia dal quale nessuno si aspettava niente di speciale. Il miglior indicatore dell'atteggiamento del capo era l'ufficio del redattore capo. Ivan Semenov è arrivato a VK da Krokodil, dove il caporedattore aveva un enorme ufficio di nomenklatura con "giradischi". In "Pictures" aveva un piccolo armadio, che condivideva con la sezione di risposta della pubblicazione, quindi non disegnava nemmeno nel suo ufficio, ma andava nella sala comune, dove c'erano tavoli speciali per gli artisti.
In secondo luogo, la libertà creativa. "Funny Pictures" è stata l'unica pubblicazione in URSS che non è stata pubblicata. Tutte le riviste pubblicate furono portate alla censura del Glavlit, anche "Piscicoltura e pesca", anche la rivista "Calcestruzzo e cemento armato". C'era una cosa del genere, ma cosa? Adesso si ride, ma la tiratura, bai ze wei, ha raggiunto le 22mila copie, di cui un migliaio e mezzo vendute in valuta estera ad abbonati stranieri.
E nessuno portava "Immagini divertenti" da nessuna parte.
In terzo luogo, il leader. Secondo le norme di quegli anni, il caporedattore doveva essere membro del partito. Il problema era che tra gli artisti non c'erano quasi comunisti: erano sempre uomini liberi. Di conseguenza, il famoso artista Ivan Semenov, che era un membro del partito, ma sicuramente non un comunista di carriera, fu nominato caporedattore di Funny Pictures. Ivan Maksimovich si unì al Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevico) al fronte nel 1941, quando i tedeschi stavano marciando verso est, e i comunisti catturati furono fucilati sul posto.
Secondo le memorie, questo ex marinaio e bell'uomo era il leader ideale di persone creative. Non ho mai stretto la mano e ho solo chiesto informazioni sul risultato, ma qui ho chiesto in modo aspro. E aveva anche una qualità importante per il capo di un progetto mediatico: era una persona insolitamente calma. Era quasi impossibile farlo incazzare. L'artista Anatoly Mikhailovich Eliseev, che ha lavorato alla VK dal primo giorno, mi ha raccontato un caso del genere in un'intervista.
Semyonov era famoso per le sue composizioni a più figure, come ad esempio:
Un giorno, uno degli artisti della rivista portò dalla Finlandia una macchia di piombo acquistata in un “negozio di scherzi” che era indistinguibile da quella reale. Abbiamo deciso di fare uno scherzo al caporedattore che, come al solito, stava disegnando nella sala comune. Aspettarono che Semenov avesse quasi finito la composizione, riempirono la pipa e uscirono a fumare - e misero una macchia sul disegno quasi finito.
Semenov è tornato. Sega. Si alzò come una colonna. Si masticò le labbra. Fece cadere qualcosa di scuro e pesante, come un sasso: "Stronzi!"
Spostò il disegno “rovinato” sul tavolo accanto, sospirò, tirò fuori un foglio di carta bianco e, guardando a destra, ricominciò a disegnare tutto da capo.
In generale, ho rovinato lo scherzo alle persone.
Ma molto più importante dell'appartenenza al partito era il fatto che Semenov, sia secondo le valutazioni ufficiali che non ufficiali, era considerato uno dei migliori artisti grafici di libri del paese e quindi era una persona molto autorevole nell'ambiente professionale.
"È brutto, fratello, conosci i magiari!" Illustrazione di I. Semenov per "Il buon soldato Schweik"
Ciò gli ha permesso di mettere insieme la quarta componente del successo: una squadra. Già nel primo numero, le immagini divertenti sono state disegnate dai migliori artisti grafici per bambini del paese: Konstantin Rotov, che ha inventato l'aspetto del vecchio Hottabych e il capitano Vrungel, Alexey Laptev, che ha disegnato il classico Dunno, Vladimir Suteev ( illustrazioni classiche per Cipollino, anche se perché sto colpendo, chi non conosce Suteev?), il già citato Anatoly Eliseev. Nel primo anno si unirono a loro Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov e un'intera costellazione di stelle di prima magnitudine.
Bene, l'ultimo componente è la tecnologia di produzione. Per produrre la rivista, Semyonov ha importato e adattato con successo il sistema del "coccodrillo" per la preparazione dei numeri, basato sul principio "inventare uno scherzo e disegnare uno scherzo sono diversi tipi di attività cerebrale". No, ovviamente ci sono delle eccezioni, come Viktor Chizhikov, che ha ideato la maggior parte dei suoi progetti in VK, a cominciare dal debutto "Sulla ragazza Masha e la bambola Natasha", ma nel complesso...
Così descrisse questo sistema Felix Shapiro, direttore della rivista “Funny Pictures” dal 1956 al 1993:
Tra i dipendenti della rivista c'erano i cosiddetti “temisti”, coloro che sono bravi a inventare storie da disegnare e a condividerle con gli altri. Il nostro team tematico è stato brillante. (Ad esempio, il famoso regista Alexander Mitta ha iniziato come artista del tema in "Funny Pictures" - VN) Sono venuti ai cosiddetti “incontri oscuri” con i loro schizzi. Gli incontri si svolgevano in una stanza con tante, tantissime sedie e un solo tavolo. Ivan Maksimovich era seduto al tavolo. Guardò tutti e chiese: "Ebbene, chi è coraggioso?" Uno degli artisti tematici usciva e gli dava i suoi schizzi. Li mostrava a tutti i presenti e monitorava la reazione: se la gente sorrideva, gli schizzi venivano messi da parte. Se non c'è stata alcuna reazione, vai a un altro.
Secondo le storie, a volte uscivano da "riunioni oscure" ridendo fino all'isteria. E in generale, a giudicare dalle memorie, l'atmosfera lavorativa in "Funny Pictures" ricordava molto "Monday Begins on Saturday" degli Strugatsky - con battute pratiche, prese in giro, bevute periodiche di bevande famose, ma soprattutto - amore sconsiderato per il loro lavoro.
Hanno realizzato la migliore rivista per bambini del mondo e non si sarebbero accontentati di niente di meno.
Una rivista dove, ad esempio, sono stati pubblicati fin dall'inizio fumetti stravaganti per l'Unione Sovietica, e questo non è un modo di dire. Ecco il famoso “Petya Ryzhik” di Semenov dal primo numero:
Una rivista con la quale i migliori artisti del mondo non hanno esitato a collaborare: Jean Effel dalla Francia, Raoul Verdini dall'Italia, Herluf Bidstrup dalla Danimarca.
Tuttavia, a volte la cooperazione internazionale si è trasformata in seri problemi. Così, alla fine di agosto 1968, fu pubblicato un numero insignificante di "Funny Pictures".
Dov’era, tra l’altro, l’innocente fiaba dello scrittore ceco Vaclav Čtvrtek (come si pronunciano questi cognomi?) “Two Bugs”. Eccola qui:
E tutto andrebbe bene, ma fu al momento della pubblicazione della rivista che la famosa "Primavera di Praga" si concluse con l'introduzione in Cecoslovacchia delle formazioni militari dei paesi della Confederazione socialista.
Inizia l’operazione Danubio, russi, polacchi e i già citati magiari guidano i carri armati attorno alla capitale ceca, i cechi costruiscono barricate, Yevtushenko alla frontiera compone la poesia “I carri armati si muovono attraverso Praga”, i dissidenti organizzano una manifestazione sulla Piazza Rossa, le voci dei nemici urlano a turno su tutti frequenze radio, il KGB sta sulle orecchie e sembra essere stato trasferito in una caserma.
E in questo momento, le "Immagini divertenti" dicono all'intera Unione Sovietica che ora a Praga ci sono molti uccelli che beccano insetti cechi e quindi devono uscire da Praga.
A quei tempi, le teste volavano per meno: "Technology for Youth" era quasi chiusa ai tempi di Chernenkov, molto più vegetariani.
In “Funny Pictures”, come i più astuti avevano già intuito, il pasticcio accaduto è stato aggravato dalla mancanza di censura. Per inviare il numero alla tipografia è bastata la firma del caporedattore.
Ma questo significava anche che anche lui sarebbe stato responsabile di tutto.
Come hanno ricordato i dipendenti, per circa due settimane è stato come se un morto giacesse nella redazione: tutti si muovevano lungo il muro e parlavano esclusivamente sottovoce. Semyonov sedeva chiuso nel suo ufficio, violando il suo stesso divieto, fumando incessantemente e ipnotizzando il telefono.
Quindi iniziarono a espirare lentamente.
Portato.
Non ho notato.
E se qualcuno se ne è accorto, non ha fatto la spia.
Adoravamo ancora la rivista di Semyonov. L'hanno adorato moltissimo. Sia i bambini che i loro genitori.
Per non finire con questa follia sovietica, qualche parola sull'idea assolutamente geniale del “Merry Men Club” e del personaggio più famoso di Ivan Semyonov.
Anche nella fase di creazione della rivista, ha inventato una mascotte per la rivista: un artista magico irsuto con un cappello nero, una camicetta blu e un fiocco rosso.
E poi hanno deciso di trovargli una compagnia: famosi personaggi delle fiabe che sarebbero usciti di stanza in stanza. La prima composizione del Club contava solo cinque membri: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka e Gurvinek.
E già nel primo numero iniziarono a farsi conoscere i giovani lettori, a cominciare, naturalmente, dal presidente permanente.
Se i compagni di Semenov sapessero che la loro idea casuale, fatta in ginocchio, sarebbe diventata un vero fenomeno culturale, che sarebbero stati realizzati cartoni animati sul "Merry Men Club" e scritti articoli scientifici, che diverse generazioni di persone sarebbero cresciute su di esso .
Persone che oggi disegnano caricature filosofiche, direi. Come questo che chiamo "I vivi e i morti".
Pencil ha recitato in cinque cartoni animati,
divenne l'eroe di innumerevoli libri,
Ancora oggi rimane la mascotte della rivista "Funny Pictures" e la creazione più famosa del grande artista per bambini Ivan Semyonov.
Non è un caso che, ad esempio, Viktor Chizhikov, che ha iniziato a lavorare in "Funny Pictures" come studente del terzo anno presso l'Istituto di stampa di Mosca, abbia invariabilmente disegnato il suo insegnante con il suo personaggio preferito. Per esempio:
O qui:
È curioso che dall'altra parte della Terra, in Australia, viva il fratello gemello della nostra Matita. Anche in camicetta e con fiocco.
Anticipando le inevitabili domande: la nostra Matita ha tre anni in più, l'artista magico australiano è apparso nel 1959. Il nome del clone è Mister Squiggle, ed è stato il protagonista di uno spettacolo con lo stesso nome trasmesso dalla televisione australiana per quarant'anni, dal 1959 al 1999.
Mr. Squiggle è un burattino con una matita al posto del naso, che dapprima ha completato gli "scarabocchi" inviati dai bambini e li ha trasformati in dipinti a tutti gli effetti, per poi trasformarsi in uno spettacolo di un'ora e mezza con ospiti invitati e concerto numeri.
Nel febbraio 2019, gli australiani riconoscenti hanno rilasciato una serie di monete da 60 dollari per celebrare il XNUMX° anniversario del loro iconico personaggio d'infanzia.
E la nostra Matita non ha ricevuto nemmeno un francobollo per il suo anniversario.
In tutta la mia memoria c'è solo sincera gratitudine agli ex studenti di ottobre per un'infanzia felice.
Fonte: habr.com