🥇קלאסיקה נצחית: מה משחקי פעולה מודרניים יכולים ללמוד מ-DOOM

כמה משחקים הפכו לפופולריים כל כך שהם הותקנו על יותר מחשבים מאשר Microsoft Windows?

ההצלחה וההשפעה של DOOM על התעשייה נחקרת כבר למעלה מ-25 שנה, בניסיון להבין מה היה מיוחד בכותר הזה משנת 1993. אנחנו יכולים לדבר בלי סוף על DOOM: החל מהישגים טכניים, ריצות מהירות, מודים וכלה בעיצוב הרמה של המשחק. זה לא יתאים לשום מאמר.

בואו נסתכל על מה משחקי פעולה יכולים ללמוד מ-DOOM, הטובים והרעים.

עיצוב ברמה ומחבר

קרב ב-DOOM עוסק בירי שדים בתנועה במהירות האור. בכל הרמות ניתן למצוא דלתות סגורות, מקומות נסתרים וחדרים סודיים עם כלי נשק. הכל מתובל בעקיבה לאחור, מה שגורם לרמות האלה להרגיש מאוד פתוחות. אין דרך להסתכל למעלה או למטה, ומכיוון שלעתים קרובות אתה צריך להסתמך על כיוון אוטומטי, אתה יכול לומר ש-DOOM עוסק במציאת המיקום והמהירות הנכונים. כל רמה קשה יותר מהקודמת. והקושי מגיע לשיאו לקראת סוף המשחק, כשהמשתמש צריך למצוא דרך לצאת מהמבוך המיניאטורי של המוות.

רמות אלו הן חלק מהשיעור הראשון. בתחילה, המיקומים היו אמורים להיות מפותחים על ידי מעצב המשחקים טום הול, אך המתכנת ג'ון רומרו מצא אותם חלשים מדי. במיוחד בשל העובדה ש לא השתמש בכל הטכנולוגיות הזמינות. בניגוד למשחקים קודמים של החברה, כמו Wolfenstein 3D, DOOM היה צריך לכלול רמות שונות של גובה מעל פני הקרקע, מסדרונות מעוקלים, יכולת לשחק עם תאורה נפחית ועוד שלל פיצ'רים.

עיבוד תלת מימדי של מיקום E3M1. עבודה איאנה אלברט.

אלו האלמנטים שגורמים לרמות DOOM לבלוט ממשחקים מודרניים ואף לעלות על רבים מהם. הדוגמה המפורסמת ביותר היא פרק 1, משימה 1: האנגר [E1M1], שנוצר על ידי ג'ון רומרו. אתה מוצא את עצמך בחדר בצורת פרסה עם מדרגות, נכנס למסדרון, ואז שביל מזגזג דרך בריכת חומצה. לאחר מכן רואים מקום בלתי מושג לכאורה שקורץ בשריון על.

כל זה לא נראה אפי כמו ב-1993, אבל זה מצב הרוח, במיוחד עבור משחקי פעולה. רוב משחקי הפעולה מציבים אותך במרחב פתוח עם מסדרונות מדי פעם. בדרך כלל אין גבעות, למעט אולי סלע קטן שאפשר לקפוץ אליו. טכנולוגיות מודרניות המאפשרות סוגים מעניינים של גיאומטריה או לחימה - כמו היכולת ללכת על תקרות, כמו ב-Prey (2006), לעוף, כמו ב-DarkVoid (2010), או להתחבט עם וו, כמו ב-Sekiro - קשורות ל- הקשר, מתעלמים ממנו, או מצטמצמים לגימיקים קלים במקום לשחק תפקיד מפתח בעיצוב המשחק. הטכנולוגיה צועדת קדימה ונותנת לנו אפשרויות רבות, שנראה שהכוונו את המשחקים לפישוט.

ג'ון רומרו היה מתכנת אבל המציא את עיצוב ה-E1M1 בעצמו. רמות DOOM הורכבו מנכסים מוכנים, כך שיוכלו להיעשות על ידי אדם אחד. רומרו עבד באופן עצמאי והפך כמעט למחבר היחיד של הרמות. בדיוק הגישה של מחבר זה חסרה לעיצוב ברמה מודרנית.

DOOM נוצר על ידי שישה אנשים. המתכנתים ג'ון קרמק, ג'ון רומרו, דייב טיילור, האמנים אדריאן קרמק (אין קשר לג'ון), קווין קלאוד ומעצבת המשחקים סנדי פטרסן, שהחליפה את טום הול עשרה שבועות לפני השחרור.

לשם השוואה: בואו ניקח את אחת המהדורות האחרונות - Devil May Cry 5 (2019). עבדו על זה 18 מעצבי משחקים, 19 אמני סביבה, 17 אמני ממשק, 16 אמני דמויות, למעלה מ-80 אנימטורים, למעלה מ-30 אמני VFX ותאורה, 26 מתכנתים ו-45 מפתחי מנועים. שלא לדבר על אלה שעבדו עם סאונד, קולנוע וכל המשימות במיקור חוץ, למשל, חיסול דמויות. בסך הכל, יותר מ-130 אנשים עבדו על המוצר עצמו, כמעט פי שלושה מאשר ב-Devil May Cry הראשון ב-2001. אבל גם מחלקות ניהול, שיווק ואחרות היו מעורבות בתהליך.

צוות DOOM 1993

חלק קטן מצוות Devil May Cry 5

למה זה קורה? בגלל ההיבט הוויזואלי, הכנת משחקים היום דורשת הרבה יותר מאמץ ממה שהיה פעם. הסיבה לכך היא המעבר לתמונות תלת מימד, שמשמעותו חבלול מורכב יותר, טכנולוגיות לכידת תנועה מתקדמות, קצבי פריימים ורזולוציה מוגברים וכן עלייה במורכבות הקוד והמנועים המעבדים את כל זה. אתה צריך חומרה חזקה, אבל התוצאה יותר רגישה לשגיאות ופחות גמישה. לדוגמה, לקח לצוות של התואר המבוסס על ספרייט מלך הלוחמים XIII כ-3 חודשים ליצור דמות אחת. יוצרי הפרויקט נאלצו להתמודד עם כמה גיבורים בו זמנית ולהתפרע כדי להגיע בזמן לשחרור. הדרישות כיצד אמור להיראות משחק בתשלום גדלו משמעותית. דוגמה בולטת לכך היא התגובה השלילית של מעריצים ל-Mass Effect: Andromeda.

אולי זה היה הרצון לעמוד בסטנדרטים המשתנים ללא הרף של ויז'ואל מגניב שדחף את המבט של המחבר לרקע. ולמרות שיש אנשים בתעשייה כמו Kamiya (Resident Evil, Bayonetta), Jaffe (God of War, Twisted Metal) ו-Ansel (Rayman, Beyond Good & Evil), סביר יותר שהם יהיו מנהלים שמפקחים על התדמית של מוצר, ולא אלה שיוצרים חבילה שלמה של רמות בעצמם.

כן, למשל, במאי איטאגקי פיקח באופן אישי עובד על רוב הלחימה ב-Ninja Gaiden II. אבל למרות כל ההתרגשות, שינוי כבר לא נעשה על ידי אדם אחד. הילוך אחד מניע אחר, אחר כך עוד אחד, ועוד אחד, ועוד אחד.

אם הבמאי Itsuno היה רוצה ליצור מחדש משימה שלמה במהלך עשרת השבועות האחרונים לפיתוח של Devil May Cry 5, זו הייתה משימה מונומנטלית. לשם השוואה, סנדי פטרסן הצליחה להשלים 19 מתוך 27 הרמות של DOOM עשרה שבועות לפני השחרור. גם אם 8 מבוסס על מערכונים של טום הול.

יחד עם זאת, הייתה להם אווירה משלהם, הודות לאהבתו של פיטרסן לנושאים של הרמות. הנושא היה מעין קו הפרדה במשחק. לדוגמה, הייתה רמה המבוססת על חביות מתפוצצות (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). דוגמה נוספת היא ההתמקדות של רומרו בקונטרסט. אור וצל, שטח מוגבל ומרחב פתוח. רמות נושאיות זרמו זו לזו, והמשתמשים נאלצו לחזור לאזורים שהושלמו בעבר כדי לבנות מפה בראשם.

במילים פשוטות, עיצוב המשחקים הפך למורכב מדי ואיבד את הגמישות שהייתה לו עוד בימי DOOM ב-1993.

לרוב הרמות במשחקי פעולה מודרניים יש חללים פתוחים וצורות פשוטות במבט מלמעלה. אמנות חזקה ואפקטים מורכבים מסתירים את הפשטות הזו, והסיפור או הקרב המעניין ממלאים אותה. משחקים מסתמכים יותר על משחק מתמשך מאשר על הרמות שבהן הפעולה מתרחשת.

איור מאת מגזין סטינגר; פלטת צבעים ClassicDoom. המפה של Mission 11 מבוססת על קטעים, אז נא לסלוח על כמה פרטים חסרים. אבל אנחנו מקווים שהרעיון ברור.

לעיצוב ברמה של DOOM יש גם חסרונות לא תמיד האיכות שלו. הרמות הראשונות של הפרק הראשון של Knee Deep in the Dead תוכננו כמעט לחלוטין על ידי רומרו. אבל מאוחר יותר יצאו תוספות והמשחק התחיל להיראות כמו תערובת של כמה מעצבים. לפעמים נאלצתי לעבור על מפות של ארבעה מעצבים שונים ברצף: כל אחת מהן הייתה באיכות שונה, פילוסופיה והיגיון. כתוצאה מכך, המשחק בקושי יכול להיקרא שלם.

עם זאת, כאן שיעור ראשון, שמשחקי פעולה מודרניים יכולים ללמוד:

משחקי פעולה מודרניים מתמקדים במשחק בפועל ולא במקום שבו מתרחשת הפעולה. עיצוב הרמה חייב לאמץ את כל ההתקדמות הטכנית כדי להציע למשתמשים סוגים חדשים של רמות, דרכים מעניינות להתגבר על מכשולים, משחקיות או תרחישי קרב. יחד עם זאת, עליכם להימנע מגימיקים פרסומיים ולהישאר נאמנים לחזון שלכם על הפרויקט. שטח פתוח הוא נהדר, אבל יש להשתמש בו במשורה.

הטכנולוגיה הפכה מורכבת ומכוונת לפרטים מכדי שאדם אחד יוכל ליצור רמה בעצמו. הכל מסתכם בלחימה ובאומנות. זה יהיה נהדר לראות כותרת פעולה שפחות אכפת לה ברזולוציית מרקם או מהפיזיות של בדים והיא ממוקדת יותר בגמישות של עיצוב המשחק. על מנת שהעיצוב יהיה מגובש, בניגוד ל-DOOM, למשחק חייב להיות מעצב מוביל שיוודא שהרמות יהיו עקביות.

מערכת היחסים בין אויבים לנשק

המעבר של הרמות נקבע על ידי אילו יריבים השחקן נתקל ואיזה נשק הורג אותם. אויבים ב-DOOM זזים ותוקפים בדרכים שונות, ובחלקם אפילו ניתן להשתמש כדי להרוג אחרים. אבל לא בגלל זה הלחימה שם כל כך טובה. המטרה היחידה של פינקי היא להתנפל עליך ולנשוך אותך. ה-imp מעת לעת זורק כדורי אש. עד כאן הכל פשוט.

עם זאת, אם Imp מצטרף למאבק עם פינקי, הכל משתנה. אם קודם רק היית צריך לשמור מרחק, עכשיו צריך גם להתחמק מכדורי אש. הוסף לבה מסביב לזירה ודברים משתנים אפילו יותר. עוד שנים עשר צעדים, ואנו מקבלים בסיס זירה רב-שכבתי, סוגים שונים של אויבים הפועלים יחד - באופן כללי, הכל כדי ליצור כל הזמן מצבים ייחודיים לשחקן, שכבר נמצא כל הזמן על המשמר בגלל הסביבה.

לכל שד ב-DOOM יש תכונה מיוחדת משלו. זה מאפשר לך ליצור מצבים מרגשים בקרבות עם אויבים מסוגים שונים. ודברים נעשים אפילו יותר מעניינים כשלוקחים בחשבון את כלי הנשק של השחקן.

המשימה הראשונה של כל פרק מאפסת את כל כלי הנשק שנאספו. חלוקת הנשק שניתן להשיג במשימות מסוימות משפיעה עוד יותר על קרבות. הקרב עם שלושת ברוני הגיהנום יתנהל אחרת לא רק בהתאם לחדר בו הוא מתרחש, אלא גם אם קיבלתם תותח פלזמה או שיש לכם רק רובה ציד רגיל.

קרבות מאוחרים יותר במשחק נוטים להפוך לקטל אדיר. עימותים נקודתיים מפנים את מקומם לגלי אויבים, במיוחד בפרק השלישי של DOOM ובחצי השני של DOOM II. סביר להניח, כך רצו המעצבים לפצות על הצמיחה של המיומנות של השחקן והעלייה בכוח הנשק. בנוסף DOOM בדרך כלל מציג את כל הקלפים שלו די מוקדם. רוב האויבים נתקלים כבר במחצית הראשונה של המשחק, וברמות נוספות מפתחי DOOM מתנסים במה שכבר יש. בסופו של דבר כל שילוב אפשרי יושם, והרמות החלו להעתיק זו את זו או להסתמך על גימיקים כמו המוני אויבים. לפעמים ההחלטות האלה מספקות חוויות מעניינות, ולפעמים הן פשוט מנפחות את המשחק.

קרבות משתנים גם בהתאם לרמת הקושי. במצב Ultra Violence, באחד ממקומות המפתח תוכלו לפגוש Cacodemon שיורק קרישי פלזמה, מה שמשנה לחלוטין את הדינמיקה של המשחק. בקושי סיוט, אויבים והקליעים שלהם מואצים, ובנוסף אויבים שנהרגו יתעוררו מחדש לאחר פרק זמן מסוים. בכל מצבי הקושי, חפצים ממוקמים בנקודות שונות ויש כלי נשק ייחודיים. דוגמה טובה: פרק 4, משימה 1: Hell Beneath [E4M1]. מחבר המשימה הזו, McGee האמריקאית, הסיר את כל ערכות הבריאות במצבי Ultra Violence ו- Nightmare, מה שהפך את הרמה הקשה ממילא לקשה ביותר בכל סדרת DOOM. וג'ון רומרו, אגב, הסיר כמה מקורות אור בפרק 1, Mission 3: Toxic Refinery [E1M3] כדי להקשות על לראות יריבים.

גישה זו מאפשרת למעצבי רמות ליצור גרסאות שונות של אותה רמה עם יריבים ייחודיים, תוך התחשבות בכישורי השחקן.

קחו בחשבון את התוסף The Plutonia Experiment, שפותח על ידי האחים דריו ומילו קזאלי. באחת המשימות, השחקן נתקל בתשעה Archviles (אלה הם אחד האויבים המסוכנים ביותר). לשם השוואה, ל-DOOM II יש רק קרב אחד עם שני Archwiles ממש לקראת סוף המשחק. ה-Cyberdemon (הבוס מהפרק השני של DOOM) שימש באותו אופן - לא היה קל לעבור את הקרב. בפלוטוניה, השחקן נתקל בארבע מפלצות כאלה בבת אחת.

דריו הצהיר רשמית כי התוספת נעשתה עבור אלה שסיימו את DOOM II ב-Hard ורוצים לקבל מצב קשה יותר, שבו התנאים הקיצוניים ביותר נוצרים מחדש באמצעות אלמנטים מוכרים. הוא השלים את המשחק בדרגת קושי מקסימלית והשלים רמות קלות מדי. והוא גם הוסיף שהוא לא מזדהה עם השחקנים שהתלוננו שפלוטוניה קשה מדי במצב הארד.

תמונות לא יכולות לעשות צדק עם ניסוי פלוטוניה. אז תיהנו מהסרטון שלוכד את חוסר המציאות של התוסף הזה. מְחַבֵּר: Civvie11.

לא רק מכוון לשחקני הארדקור, DOOM משתמש גם ברמות קושי כדי להקל על שחקנים חדשים להיכנס למשחק. השחקן מוצא את עצמו בקרבות פחות קשים עם אויבים פחות מסוכנים ומקבל יותר ערכות עזרה ראשונה או מוצא כלי נשק חזקים מוקדם יותר. DOOM לא מפנק את השחקנים בשינויים כמו כיוון אוטומטי (Vanquish), התחדשות בריאותית (Resident Evil 2 Remake), היכולת לתת למשחק להשתלט על הלחימה (Bayonetta 2), או התחמקות אוטומטית (Ninja Gaiden 3). שינויים כאלה לא משפרים את המיומנות שלך, הם פשוט משחקים במקומך.

ברור ש-DOOM שואף להביא אפילו את האלמנט הקטן ביותר של המשחק לשלמות. זה מה שזה שיעור שני למשחקי פעולה:

לרוב משחקי הפעולה המודרניים יש כבר את הבסיס למשחק טוב: מערך גדול של אויבים, פעולות שהשחקן יכול לבצע ומערכות היחסים שלהם. אבל כל זה מובן מאליו. אבל אתה יכול להתנסות באיזה שילוב של יריבים ויכולות המשתמש יראה. יש להכניס את האויב לא רק למשחק, אלא גם לפתח אותו. אתה יכול לנסות ליצור הגדרות שונות ועיצובי רמה ייחודיים כדי לגרום לאויב להרגיש שונה בכל פעם. שלבו יריבים שאין להם סיבה לחבור, ואם יש סיכון לשבירת טבילה, שמרו על מפגשים ייחודיים אלה רק בקשיים גבוהים יותר. אם המשחק שלך קשה מדי, הוסף מצב קל יותר כדי להקל על שחקנים חדשים להבין אותו.

השתמש בשילובים שונים של אויבים וכלי נשק. אל תפחד להגדיל את מספר רמות הקושי כדי להציג קרבות חדשים ומסוכנים יותר או לאתגר משתמשים עם מיקומי פריטים חדשים. אתה יכול אפילו לתת לשחקנים ליצור מפות משלהם. המפתחים של Trials of Lucia for Dante's Inferno הבינו את הרעיון הזה נכון, אבל ביצעו אותו בצורה גרועה. מי יודע כמה קרבות מגניבים יכולים להיות אם משתמשים היו יכולים ליצור אותם בעצמם? רק תראו את היצירתיות האינסופית ש-Super Mario Maker מביא לשחקנים.

תנועה במשחק פעולה

המרכיב המרכזי בכל המפגשים ב-DOOM הוא תנועה. מיקומכם, מיקומו של האויב וכיצד תוכלו לגשר על המרחק ביניכם. בנוסף לתכונות הסטנדרטיות, משחקי פעולה מציעים מספר עצום של אפשרויות אחרות לתנועה. היכולת לרוץ לאורך קירות בנינג'ה גיידן, פסיעה חדה בשינובי וטלפורטציה ב-Devil May Cry 3. עם זאת, כל התנועות הללו סטטיות, אפילו ההתקפה של הגיבור היא סטטית.

כאשר דנטה תוקף, הוא לא יכול לזוז, בדיוק כמו ריו מאבד את הניידות שלו בשנייה שהוא מכין את הלהב שלו. יש גם התקפות שמספקות את היכולת לנוע, כמו Windmill Slash ב-Ninja Gaiden או Stinger ב-Devil May Cry 3. אבל אלה בדרך כלל נקבעות מראש: תנועה נחוצה בעיקר להתחמקות מהירה או להזזה של מרחק מסוים בזווית מסוימת. ואז ההתקפה ממשיכה מהמקום שבו הפסיקה.

המשחקים האלה מציעים המון טריקים לתקוף ולהתקדם על היריב שלך, כך שתוכל להישאר איתם אצבעות. ניגוד מוחלט ל-DOOM, שבו תנועה ותנועה קשורות למפתח ההתקפה, וזה הגיוני בהתחשב בז'אנר המשחק. בנוסף, רוב המכניקה הנסתרת של המשחק קשורה למהירות תנועה ולניידות – למשל SR50, Strafe Running, Glide ו-Wall Running.

זה לא אומר שזה לא מיושם במשחקי פעולה. שחקנים יכולים לזוז תוך כדי התקפה ב-The Wonderful 101, ויש גם את ה-Ninja Run של Raiden ב- Metal Gear Rising: Revengeance. במשחקים מסוימים, תנועה היא יכולת המוענקת על ידי כלי נשק, כמו Tonfa ב-Nioh (ניתן לבטל את התנועה על ידי לחיצה על כפתור). אבל באופן כללי, למרות אחים דו-ממדיים כמו Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom או Muramasa: The Demon Blade, תנועה בקרב נראית די לא טבעית במשחקי פעולה מודרניים.

ב-Devil May Cry 4, שחקנים יכולים להשתמש במומנטום של התקפות שבוטלו בעבר כדי להתקדם, מה שנותן להם את היכולת לנוע במהלך הלחימה, המכונה לעתים קרובות אינרציה. דוגמה לכך היא Guard Flying. יכולת זו הוסרה ב-Devil May Cry 5, מה שהוביל בצדק למחלוקות ולדיון, כי יחד איתה הוסרו גם מספר לא מבוטל של מכניקות תוקפות. זה מדגיש כמה חשוב לאנשים להסתובב בצורה כזו במשחק.

אז למה האלמנט הכמעט ייחודי הזה בשימוש ב-DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 ונלו לא מיושם במשחקים שכל כך מרימים ניידות, כמו Shinobi או אפילו Assassin's Creed?

אחת התשובות לשאלה זו היא שניידות כזו יכולה להפוך את המשחק לקל מדי. ב- Metal Gear Rising, אויבים יחזרו אוטומטית על התקפות לאחר חסימת מספר מסוים של פגיעות כדי למנוע מהשחקן לחסום אותם לחלוטין עם ריצת הנינג'ה.

טיעון נוסף נגד ניידות: התקפות ייראו פחות חזקות. למרות שניידות אינה משפיעה על המכניקה, מחזה ההתקפה מורכב ממרכיבים שונים: ציפייה להנפשה, משך זמן, תנועת הגוף ותגובת האויב. התקפה נעה תהיה חסרת אנימציה ותראה פחות חדה, וכתוצאה מכך נראה שהתנועה מרחפת.

כדי שהכל ייראה נכון, אויבים חייבים להשפיע על התהליך, אבל זה כמובן לא יקרה. היריבים נועדו להיות מובסים, למעט חריגים נדירים. ב-DOOM II, שדים Archvile מופיעים באופק, יש לרוץ שוטרים ברחבי המיקום, ופינקי צריך להיזהר במקומות סגורים. שינויים אלה בעיצוב האויב מאפשרים למשחקי פעולה ליצור אויבים שמתחמקים מהתקפות לעתים קרובות יותר או משתמשים במהלכים של קו ראייה (כגון בהייה נורה-אונה בניו 2).

פרויקט מעניין: משחק פעולה בו ההתקפה היא רק חלק מהמכלול, והתנועה המתמדת, השליטה והמיקום המדויק של הגיבור במהלך ההתקפה הזו חשובה לא פחות מההתקפה עצמה.

שיעור שלישי (ואחרון). ליתר דיוק, אפילו לא שיעור, אלא ניצוץ של השראה:

יותר מדי משחקי פעולה מגבילים את התנועה בזמן התקפה. בעוד שמשחקי דו-ממד עסקו כולם בתנועה בקרב, כעת תנועה מתרחשת עד שאתה מעורב בלחימה. בעת התקפה, אתה עוצר וזז רק כאשר אתה מתחיל להתגונן.

משחקי פעולה יכולים לצמוח על ידי התנסות בתנועה במהלך הקרב וכיצד היא משתלבת עם סוגים שונים של אויבים. זה צריך להפוך למכונאי מן המניין של משחקים מהז'אנר הזה, לא רק כשמתחמקים מהתקפה, זה צריך לעבוד גם בהתקפה. זה לא משנה אם התנועה תיושם באמצעות נשק ייחודי או שכל המשחק ייבנה עליו.

מסקנה

ישנם לקחים נוספים שניתן ללמוד מ-DOOM. לדוגמה, איך הרמות מלאות בסודות שמניעים אותך לחקור את המיקום. איך חידוש שריון ברסיסים קטנים תגמל את החקירה הזו. איך מסך התוצאות הניע אותך לבצע את כל המשימות ברמה. או איך לימוד מכניקת האלומה הנסתרת של BFG אפשרה לך לשחק ברמה גבוהה יותר. אפשר גם ללמוד מטעויות. כדאי להימנע משכפול של כמה כלי נשק, קרבות בוסים משעממים ושינויים מטופשים באסתטיקה ברמה, כמו ב-DOOM II. אתה יכול גם למצוא השראה ב-DOOM 2016. בפרט, הוא מראה כיצד ליישם נכון שדרוג נשק.

חשוב לזכור שהשיעורים האלה כולם כלליים - לא ניתן ליישם אותם בכל משחק או כל סגנון. משחקי Resident Evil מבוגרים אינם זקוקים לניידות נוספת במהלך קרבות. ושיעורים אלו אינם מבטיחים גידול במכירות.

מסקנה כללית כזה:

משחקי פעולה קיימים כבר הרבה מאוד זמן, אבל מאז יציאת הפלייסטיישן 2 הם התיישבו בהדרגה בתבנית שנוצרה על ידי Rising Zan ובעקבות כך הוקמה על ידי הזיכיון Devil May Cry. תן למאמר זה לשמש כתמריץ למצוא אלמנטים חדשים ולחקור נקודות מבט שלא נחקרו שיעזרו להפוך את המשחקים למלאים ומעניינים יותר.

מידע נוסף

במקור תכננתי לכתוב ביקורת על DOOM. אבל נראה לי שכבר יש יותר מדי מהם ולא סביר שאוכל להוסיף משהו חדש מלבד הערכת המשחק שלי. וכתבתי את המאמר הזה. אני חושב שזה יצא טוב, הצלחתי לסקור ולתת את ההערכה החיובית ביותר של DOOM, ולהציע דרכים לשפר משחקי פעולה מודרניים.
אמן הסביבה הראשי של Devil May Cry 5 הוא Shinji Mikami. אל תתבלבלו עם זה שינג'י מיקמי.
בתחילה רציתי להפוך את היכולת לשחזר שריון בהדרגה לשיעור נפרד, אבל אז החלטתי לנטוש אותו, כי זה לא היה משמעותי מספיק. הרעיון הוא ששריון ב-DOOM בדרך כלל משחזר את השריון שלך ל-100 נקודות, לא יותר. עם זאת, חלקים קטנים של שריון יכולים לחדש אותו עד 200 יחידות - המשחק מלא במקומות סודיים שבהם אתה יכול למצוא אותם. זוהי דרך פשוטה למדי לתגמל את המשתמש במשהו שימושי לחקירה. יש משהו דומה בכותרת Viewtiful Joe, שבכל פרק שלו אתה צריך לאסוף מיכלי סרטים כדי לשדרג את מד ה-VFX שלך.
כמעט ולא הזכרתי קרבות בין אויבים כי המאמר נעשה ארוך מדי. זה קורה בחלק ממשחקי הפעולה - ב-Asura's Wrath, אויבים יכולים להזיק אחד לשני.
רציתי להזכיר את Sieg מ-Chaos Legion, Akira מ- Astral Chain ו-V מ-Devil May Cry 5 במדריך התנועה. תמיד אהבתי את היכולת לזמן מפלצות לתקוף בזמן שאתה זז. עם זאת, הדמויות הללו סובלות מאותן הגבלות כשהן מתחילות להיות מותקפות, אז החלטתי להשמיט אותן כדי למנוע בלבול. חוץ מזה, יש כבר מספיק דוגמאות בחלק הזה של המאמר.
מצב סיוט נוסף במקור ל-DOOM כדי למנוע תלונות פוטנציאליות על כך שמצב Ultra Violence היה קל מדי. כתוצאה מכך, רובם מצאו את זה מהמם, אם כי למצב הקושי הזה עדיין יש מעריצים ייעודיים.
הדרך שבה DOOM משנה אויבים ומיקום אובייקטים במצבי משחק קשים יותר מתממשת במלואה רק ב-Ninja Gaiden Black. במשחק הזה, יחד עם הקושי, משתנים אויבים, מיקום הפריטים, תגמולי חרפושית, ואפילו בוסים חדשים מוצגים. בכל רמת קושי, זה כאילו אתה משחק משחק חדש. במודים מסוימים אתה צריך לעסוק בקרבות רציניים יותר מאשר במודים מורכבים יותר, בהתאם, אתה צריך לפצות על הנזק המתקבל בצורה מסוימת. ומצב Ninja Dog מאלץ את השחקנים להתפתח במקום לפנק אותם. אני ממליץ לקרוא מאמר נהדר בנושא זה מאמר מאת חברו לגיבור הפעולה שיין אריק דנט.
כתבתי ניתוח מקיף למה ה-E1M2 של ג'ון רומרו הוא רמה כל כך מגניבה ולמה אני חושב שזה הכרטיס הכי טוב בכל סדרת DOOM, אבל לא הצלחתי למצוא איפה לשים אותו. מעולם לא ערכתי את זה. אולי יום אחד. זה אותו סיפור עם ניתוח אויב ב-DOOM II.
שם המשחק עצמו בדרך כלל כתוב באותיות גדולות - DOOM, בעוד שהבונה נקרא Doom. כואב לי לראות אי התאמה כזו, אבל זה המצב.
כן, מקגי האמריקאית הוא שמו האמיתי. הוא עצמו מעיר על כך: "כן, ככה אמא שלי קראה לי. היא אמרה שהיא קיבלה השראה מחברה מהקולג' שקראה לבתה אמריקה. היא גם אמרה שהיא שוקלת לקרוא לי אובנארד. היא תמיד הייתה מאוד אקסצנטרית ויצירתית".
זה עצוב שרוב משחקי הפעולה המודרניים מתרחקים יותר משילוב סוגים שונים של אויבים. ב-Ninja Gaiden II לעולם לא תתקלו בשדים של ואן גלף ובנינג'ות של שבט עכביש בו זמנית. בדיוק כמו Dark Souls ותיקים לא יתקלו בפאלנקס בסיוע אויבים כמו Undead Archer ו-Ghost. כותרים מודרניים נוטים להיצמד לנושא מסוים, ושילוב של אויבים שאינם קשורים זה לזה יכול לשבור את הטבילה. חבל.
עבור מאמר זה, החלטתי לבדוק את Doom Builder בעצמי. למרות שזה לא גמור, מעניין לראות איך רק מפלצת נשמה אבודה אחת יכולה לשנות את כל מהלך הקרב. מה שמגניב במיוחד הוא איך המאבק בין האויבים עצמם יכול להשפיע על האווירה של הקרב כולו. כאן קשר לרמות, רק אל תשפוט אותם בחומרה רבה מדי, הם לא טובים מדי.

מקורות

מקור: www.habr.com

קלאסיקה נצחית: מה משחקי פעולה מודרניים יכולים ללמוד מ-DOOM