לפני ואחרי: האבולוציה החזותית של משחקי וידאו מפורסמים

בשנות ה-90, 8 סיביות Super Mario Bros. ו-Battle City - "מריו" ו"טנקים" - גרמו לעונג פראי. רק לאחרונה השקתי אותם בדפדפן כדי להרגיש נוסטלגיה. עכשיו גיימרים, כמובן, "מפונקים" על ידי גרפיקה ומשחקיות (כולל את עצמי), אבל עדיין נשאר משהו במשחקים האלה. גם אם לא תפסת את הלהיטים של אותן שנים, רק השוואה בין הוויזואליה של המייסדים לתמונה מודרנית היא חוויה מעניינת. מאמר קל עם תמונות של איך הדברים היו והפכו.

התקדמות הטכנולוגיה שינתה מאוד את תעשיית המשחקים בעשורים האחרונים, והימים של גרפיקה פרימיטיבית ללא פרטים נעלמו.

פעם, משחקי הרפתקאות יכלו להסתדר עם טקסט פשוט ותמונות סטטיות

פרויקטים מודרניים טובים כמעט כמו סרטים במונחים חזותיים, ומציעים תמונות פוטוריאליסטיות עשירות. לכן, משחקים קלאסיים כמו Oregon Trail, Doom ומאדן עוצבו מחדש באופן משמעותי כדי לעמוד בדרישות המשתמש עד 2019.

כדי לחוות את השינויים במלואם, בואו נשווה את הכותרים המקוריים של זכייניות מפורסמות עם הגלגולים האחרונים שלהם או משחקים מודרניים שיוצריהם קיבלו השראה מהקלאסיקה.

1. Wolfenstein 3D (1992) ו-Wolfenstein: Youngblood (2019)

עבור אנשים בגיל מסוים, קאסל וולפנשטיין היה היורה המועדף מלמעלה למטה. יוצריו בהשראה סרט על מלחמת העולם השנייה "The Guns of Navarone" (מבוסס על ספרו של אליסטר מקלין). הכותר שוחרר ב-1981 ב-Apple II והוליד סרטי המשך רבים. במיוחד, Wolfenstein 3D (1992), שהפך למודל עבור יריות מגוף ראשון מודרניים רבים.

וולפנשטיין תלת מימד (3)

הגרפיקה הייתה גסה וקריקטורית. אבל המחבר סקירה על IGN אפילו בשנת 2012, הוא מדבר בהתלהבות על כל מיני דברים קטנים במשחק. למשל איך בלסקוביץ' מסתכל עליך מתחתית המסך בפנים חמורות סבר. ואיך פניו של הגיבור הופכות לאדומות כשהוא מקבל נזק.

היורה Wolfenstein: Youngblood שוחרר בקיץ 2019. B.J. Blaskowicz היה הכוכב של 13 משחקי וידאו, ממבוכים מלמעלה למטה ועד לגלילה צדדית, משחקים מבוססי תור ו-FPS. אבל ב-Youngblood, הדמויות הראשיות הן בנותיו התאומות של בלסקוביץ', שמחפשות את אביהן.

Wolfenstein: Youngblood (2019)

התמונה הכמעט קולנועית מראה בצורה מושלמת עד כמה גרפיקה ממוחשבת גדלה במשך שלושה עשורים. במקום אויבים מצוירים שטוחים, יש דמויות ריאליסטיות שמוצגות בזמן אמת.

2. דונקי קונג (1981) ומריו נגד. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

השרברב המפורסם מריו הופיע לראשונה בדונקי קונג ב-1981, אבל קיבל את שמו רק בסרט ההמשך. אגב, הוא נקרא במקור Jumpman.

דונקי קונג (1981)

האנטגוניסט של מריו, דונקי קונג, הוא אחת הדמויות המתמשכות ביותר בעולם המשחקים. הוא הופיע במשחק באותו שם כנבל שמנע מג'מפמן לטפס למפלס העליון של מבוך מדרגות.

דונקי קונג הפך לקמע מזל טוב אמיתי. הוא מופיע במספר עצום של משחקים למגוון פלטפורמות: איפשהו בתור הדמות הראשית, איפשהו כנבל ואיפשהו בתפקידי משנה.

מריו נגד Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

שוחרר בשנת 2015, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars מעורר תחושה קלה של נוסטלגיה, למרות שהמשחק נראה מודרני. האסתטיקה הכללית של הפרויקט לא השתנתה הרבה מאז שנות ה-80, אבל הודות להתפתחות הוויזואליה הכל הפך לניגודי יותר, בהיר יותר והרבה יותר דינמי.

3. Trail Oregon (1971) ו- Oregon Trail (2011)

לדור ה-X לא היו הרבה כותרים לשחק במחשבי בית הספר המוקדמים שלהם. ושביל אורגון היה ללא ספק אחד האהובים עלי. משחק הופיע עוד בשנת 1971, כאשר מורים צעירים ממיניאפוליס החליטו לספר לתלמידיהם על חקר המערב הפרוע. אבל הגרסה הראשונה שרוב האנשים זוכרים יצאה ב-1985 על Apple II - היא הייתה להיט אמיתי.

שביל אורגון (1985)

הפרויקט החינוכי והבידורי לימד גיימרים צעירים על מציאות החיים הקשה של חלוצים במאה ה-1970, כולל הסיכון המתמיד לחלות בדיזנטריה. הגרפיקה הוגבלה לשישה צבעים, אבל זה עדיין היה שיפור גדול לעומת הגרסאות מבוססות הטקסט של המשחק בשנות ה-XNUMX.

חבל שלא היו מהדורות חדשות של Oregon Trail כבר כמה שנים. המהדורה האחרונה של 2011 עבור ה-Nintendo Wii מראה כיצד המשחק השתנה במשך 40 שנה, למרות שהגרפיקה מעולם לא הייתה בראש סדר העדיפויות של הזיכיון.

שביל אורגון (2011)

בנוסף למעבר משישה צבעים לפלטה מלאה, המשחק קיבל עדכון גדול נוסף - שליטה באמצעות בקרי Wii. שחקנים יכולים להשתמש בבקרים בתור שוטים כדי להניע את העגלה ולהשתמש בהם כדי לכוון אל בעלי חיים.

4. ג'ון מאדן פוטבול (1988) ומאדן NFL 20 (2019)

ג'ון מאדן פוטבול (1988)

סדרת Madden NFL (עד 1993 - John Madden Football) הפכה לאחת מזכיונות משחקי הספורט הגדולים ביותר, לאחר שנמכרה ביותר מ-130 מיליון עותקים. הרעיון למשחק הוגה ב-1984, אבל ג'ון מאדן הוותיק ב-NFL התעקש על ריאליזם ואיכות, אז הפרויקט שוחרר רק ארבע שנים לאחר מכן.

בנוסף לדגש על משחק ריאליסטי וחשיבה אסטרטגית, מאדן סיפק באופן אישי את קולו של פרשן המשחק לגרסאות הראשונות של המשחק. למרות כל החידושים, זה נראה מחוספס ואיטי. המחשבים אז היו חלשים נורא ולא עשו עבודה טובה בהעברת 22 שחקנים על פני המסך.

אבל Madden NFL 20 (2019) לפעמים נראה כאילו אתה צופה במשחק אמיתי.

Madden NFL 20 (2019)

הזיכיון של מאדן מומצא מחדש מדי שנה. ולמרות שהמהדורות החדשות אינן זוכות לשינויים דרמטיים במונחים של גרפיקה, EA קיבלה מספיק הזדמנויות לחדד את הריאליזם של מה שקורה.

5. King's Quest (1983) ו- King's Quest: Epilogue (2015)

King's Quest (1983)

בעקבות הרפתקאות משפחת המלוכה של ממלכת דאבנטרי, סדרת King's Quest מורכבת מעשרה משחקים שהצמיחו את המוניטין של המפתחת שלה, סיירה. במשחק הראשון ב-1983, השחקן שלט באביר הצעיר סר גרהם, שחיפש אחר אוצרות קסומים כדי להפוך למלך החדש.

כן, המשחק נראה כמו קריקטורה מצוירת ביד, וכן, המשתמש היה צריך להקליד פקודות כמו בהרפתקת טקסט רגילה, אבל לתקופתו הפרויקט נראה מדהים. העובדה היא ש- King's Quest הוא משחק ההרפתקאות הראשון עם דמויות מונפשות. לפני כן, משחקים השתמשו רק בטקסט ובתמונות סטטיות.

בשנת 2015, המפתח The Odd Gentlemen אתחול מחדש את הזיכיון של King's Quest, הדמיין מחדש את הגרפיקה ושילם כבוד למשחקים המקוריים. ששה פרקים פורסמו בשנתיים.

King's Quest: Epilogue (2015)

המשחק עדיין נראה מצוייר ביד (ספוילר: הוא כן), אבל עכשיו עם פרטים מורכבים מעובדים במחשב. המעצבים של King's Quest השיגו את האפקט הזה מכיוון שהם למעשה ציירו וצבעו ביד את האיורים, ולאחר מכן סרקו ועיבדו אותם במחשב.

6. DOOM (1993) ו-DOOM (2016)

DOOM (1993)

1993 הייתה נקודת מפנה עבור תעשיית המשחקים השולחניים. DOOM שוחרר והפך לסמל של יריות מגוף ראשון. במשחק, חייל ים בחלל מנסה למנוע פלישה דמונית.

זהו אחד המשחקים החשובים בהיסטוריה של משחקי המחשב. DOOM יצר באז סביב יורים והשפיע על האבולוציה של גרפיקה תלת מימדית, שיצרה דרישה לכרטיסים גרפיים בעלי ביצועים גבוהים יותר. הגרפיקה של ה-DOOM הראשון ב-3 הייתה ממתק עיניים טהור.

וה-DOOM המציאותי של 2016 מראה עד כמה הוויזואליה השתנתה במשך שני עשורים.

DOOM (2016)

מבקרים מודרניים לא שמים לב יותר מדי לגרפיקה בכותר הזה, וזה אומר הרבה. אנחנו פשוט רגילים לתמונות כמעט קולנועיות במשחקים, ועכשיו אנחנו מתמקדים יותר במשחקיות או בסיפורים.

7. World of Warcraft (2004) ו-World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

World of Warcraft (2004) נחשב לממכר על ידי חלק, והדיונים על המשחק נמשכו כבר שנים רבות. היא אפילו בהשוואה עם סמים.

World of Warcraft (2004)

אם גדלת לשחק בוורלד אוף וורקראפט, כדאי שתשב - היא פורסם בשנת 2004, מה שאומר שהמשחק הזה כבר בן 15.

WoW בעצם ייסד את ז'אנר ה-MMORPG. בשנת 2008 הסתכם הפרויקט 11 מיליון משתמשים. בזמן השחרור, המשחק היה פינוק לעיניים, למרות הרזולוציה הנמוכה יחסית והיעדר הצללה מציאותית.

במהלך השנים, המפתחים ביצעו רק כמה שינויים כדי לגרום ל-World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) להיראות יפה יותר.

World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

בניגוד לרוב המשחקים, World of Warcraft מספק חוויה מקוונת אחת ורציפה עם עדכונים נדירים שניתן להשוות לתיקון מטוס באמצע טיסה. חבילת הרחבה שביעית יצא בשנת 2018, מאז הגרפיקה של היקום של World of Warcraft לא השתנתה.

באופן מפתיע, למרות העובדה שהגרפיקה בתעשייה התקדמה רחוק (לדוגמה, המים הפכו דינמיים, הצמחייה שופעת יותר, הצללים רכים), בליזארד מבצעת רק שינויים צעד אחר צעד, מבלי לשנות את התמונה בכללותה.

8. הסימס (2000) והסימס 4 (2014)

הסימס נוצר במקור כבית בובות וירטואלי.

הסימס (2000)

אחרי הבית שלו נשרף, המעצב וויל רייט הגה את הסימס כסימולטור שכונת מגורים. המשחק הזה לא היה הראשון בז'אנר שלו, שכן SimCity, SimFarm ואפילו SimLife כבר היו קיימים.

עם זאת, שליטה ישירה בחייהם של אנשים הפכה לפתרון מרגש ויוצא דופן. המשחק הוא הדמיית ארגז חול - אתה לא יכול לנצח ולא להפסיד בו. The Sims, שיצא בשנת 2000, הפך ללהיט מיידי.

הסימס 4 (2014) בהחלט שונה מהמשחק המקורי, אבל המטרות והאסתטיקה הכללית זהים.

הסימס 4 (2014)

הסימס 4 שוחרר לפני חמש שנים, אבל המשחק יכול להתפאר חבילות הרחבה רבות - יותר מ-20 תוספות. מבחינה ויזואלית, למשחק אין שום אופי מהפכני, אלא אבולוציוני.

בשנת 2000, הגרפיקה הממוחשבת כבר הבשילה משמעותית, אבל במהלך העשורים הבאים, הסימס הצליח לחזק את "הריאליזם המצויר" שלו. תנועות הדמות הפכו טבעיות יותר, הבעות הפנים נעשו מדויקות יותר והכל על המסך הפך גדול יותר.

9. פאנץ' אאוט של מייק טייסון!!! (1987) ו-EA Sports UFC 3 (2018)

הפאנץ'-אאוט של מייק טייסון!!! (1987)

הפאנץ'-אאוט של מייק טייסון!!! (מאוחר יותר התקצר ל-Punch-Out!!) שוחרר ב-NES ב-1987. הפרויקט היה פישוט של משחק הארקייד מכיוון של-NES לא היו יכולות גרפיות להנפשת דמויות מפורטות יותר. במיוחד, הגיבור הקטן מקצר נעשה בכוונה קצר יותר כדי להתאים למגבלות הגרפיקה של הקונסולה.

ה-Punch Out האייקוני כבר לא בהפקה, אבל זה בסדר - הוא הוליד ז'אנר שלם של משחקי אומנויות לחימה. EA Sports UFC 3 הוא אחד הפרויקטים שתפסו את השרביט הזה.

EA Sports UFC 3 (2018)

ל-EA Sports UFC 3 (2018) אין את מייק טייסון, אבל הוא כולל את הגרפיקה הריאליסטית והמודרנית שחובבי eSports אוהבים.

זהו משחק לחימה המבוסס על אומנויות לחימה מעורבות. זה אולי לא נראה פוטוריאליסטי כמו Madden NFL 20. אבל למפתחים יש תקופה קשה כי הדמויות תופסות שטח גדול של המסך - הכל צריך להיראות די מדויק ומציאותי, כמו בספורט אמיתי.

10. Galaxian (1979) ו- Galaga Revenge (2019)

גלקסיאן (1979)

Galaxian יצא לאקרנים בשנת 1979. יש הרואים בו יורש ל-Space Invaders מ-1978. גלקסיאן נתן השראה למשחקי יריות רבים שמעמידים ספינת חלל לבדה מול גלים אינסופיים של חייזרים. זה היה גם אחד ממשחקי הארקייד הראשונים שהשתמשו בצבע.

נקמת גאלאה (2019)

גלקסיאן ילדה סרטי המשך ושיבוטים רבים, והולידו ז'אנר שלם. כמה מגניב יותר הגרפיקה הפכה? תראו את הכותרת נקמת גאלאה (2019), מְשׁוּחרָר עבור iOS ואנדרואיד. השיפורים אולי לא נראים כל כך מרשימים בהשוואה למשחקי סמארטפונים מודרניים אחרים. כיום, הגרפיקה המוארת והתוססת עם אנימציות אויב מעניינות כמעט שאינן מה להתלהב ממנו, אבל הן מקדימות אלפי שנות אור את קודמותיהן משנות ה-70.

11. Breakout (1976) ו-Cyberpong VR (2016)

פריצה (1976)

Breakout הופיע ב-1976 בארקייד, ושנתיים לאחר מכן הועבר ל-Atari 2600. לאחר מכן, הוא עודכן בלי סוף, נעשה מחדש, שובט והוצא מחדש. היא הפכה ללידה מחדש מבריקה של פונג (1972).

Breakout הוא פרויקט פשוט מאוד מבחינת גרפיקה, עם חזותיים פשוטה וקומץ צבעים בשימוש. דרך אגב, המשחק מפותח מייסד שותף של אפל, סטיב ווזניאק.

כיום יש מאות גרסאות של Breakout - במחשב, בקונסולות ובטלפונים. רובם שואפים להרשים את המשתמש עם הגרפיקה שלהם. כנראה הדוגמה הטובה ביותר המשקפת את התפתחות התמונה היא סייברפונג VR (2016), פותח עבור HTC Vive.

Cyberpong VR (2016)

עוד כמה

בזמן שתרגמתי את החומר, נזכרתי בעוד כמה דוגמאות רלוונטיות ומוכרות שמשום מה המחבר פספס. הנה כמה מהם:

Tomb Raider (1996) ו-Shadow of the Tomb Raider (2018)

Resident Evil (1996) ו-Resident Evil 2 (גרסה מחודשת) (2019)

The Need for Speed ​​​​(1994) ו-Need for Speed ​​​​Heat (2019)

Metal Gear (1987) ו- Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Super Mario Bros. (1985) וסופר מריו אודיסיאה (2017)

Grand Theft Auto (1997) ו-Grand Theft Auto V (2015)

פיפ"א כדורגל בינלאומי (1993) ו-FIFA 20 (2019)

Call of Duty (2003) ו-Call of Duty: Modern Warfare (2019)

מקור: www.habr.com