"במערב אין מנהלי אמנות מתחת לגיל 40. איתנו אתה יכול להיות כזה לפני שתגיע לגיל 30". איך זה להיות מעצב ב-IT?

כל העיצוב המודרני - אינטרנט, טיפוגרפיה, מוצר, עיצוב תנועה -
מעניין כי הוא משלב מושגים קלאסיים של צבע וקומפוזיציה עם דאגה לנוחות המשתמש.

אתה גם צריך להיות מסוגל לצייר אייקונים, להבין איך להציג פעולות או להסביר פונקציונליות בתמונות חזותיות, ולחשוב כל הזמן על משתמשים. אם אתה מצייר לוגו או יוצר זהות, עליך להעביר את הפילוסופיה, הלך הרוח של המוצר, הרגשות, ובמקביל לחשב איך הצרכנים יסתכלו על המוצר, לחשוב איך הם ישתמשו בו.

לכן, המעצבים שהופיעו בתחילת שנות ה-XNUMX היו שונים לחלוטין. עכשיו המעצב הוא חייל אוניברסלי. אדם שיכול להיכנס גם לעיצוב דיגיטלי וגם לעיצוב טיפוגרפי. יכול לעשות אינטרנט, אפליקציות ואנימציה. סרגיי צ'ירקוב, מורה, סיפר לנו עוד על המקצוע הפקולטה לעיצוב אתרים ב-GeekBrains ומייסד סטודיו CHYRKOV.

אילו סוגי מעצבים קיימים ומה הם עושים?

מעצב ממשק משתמש מצייר אלמנטים של ממשק ובעיקר דואג ליופי. המשימה שלו היא ליצור פרויקטים שיהיה תענוג להשתמש בהם.

מעצב UX דואג שהיופי לא יבוא על חשבון הנוחות והפונקציונליות. הוא חושב בנוחות ומכוון את עבודתם של מעצבים אחרים בכיוון הזה, ולכן עליו להבין איך ולמה הם מקבלים את ההחלטות שלהם.

מעצב מוצר הוא אדם שיכול לא רק לצייר ולעצב, אלא גם לבנות את כל ההיגיון של העבודה. הוא מבין ולומד מדדים, מסתכל עליהם, הוא רואה מה אפשר לשפר. למשל, שאנשים מתקשים להשתמש בממשק, הם לא משיגים יעדים עסקיים. על סמך המדדים הוא מבין מה צריך לשנות והיכן ואיך לעשות זאת מחדש. כלומר, יש לה גישה מקיפה יותר למוצר.

מה שמעצב צריך להיות מסוגל לעשות

קיבלתי חינוך לאמנות בניו יורק, למדתי ציור, רישום ופיסול. הכל היה אנלוגי, לא דיגיטלי. ועכשיו, כשאני מלמד קורס צבע, אני אומר: "רק קנה גואש ותשחק עם זה, ערבב את הצבעים עם הידיים." נראה לי שזה לא לגמרי נכון שמעצב יעבוד רק עם עכבר. אני חושב שהוא צריך להיות מסוגל לעשות משהו עם הידיים, ליצור סקיצות עם הידיים, ורק אז לעבור לדיגיטל. זה מפתח מאוד את המוח ואת מיומנויות המוטוריקה העדינה; לזרוק משהו מהיר וקלה יותר מאשר עם עכבר. אתה לא מתבסס על הטכנולוגיה, אתה לא חושב איפה ללחוץ.

כשהתחלתי לעסוק בעיצוב אתרים, לא היה Sketch או Figma. הכל נעשה בפוטושופ, וזה היה גיהנום - היה צריך לצייר PSD נפרד לכל עמוד, ואם האתר היה מורכב מעשרים עמודים, התוצאה הייתה עשרים קבצי PSD שיכולים לשקול גיגה-בייט. ואז הלקוח אומר: "אתה יודע, אני לא אוהב את הצבע הזה," ואתה צריך לשנות את הצבע בכל PSD. זה לקח המון זמן, הכל לוקח הרבה זמן לטעון, חבורה של שכבות - זה סיוט. ואז הופיעה הסקיצה. זה כמו ללכת כל הזמן ואז לקנות מכונית. סקיצה היא כבר כמו טלפון נייד, אתה לא יכול לדמיין את החיים בלעדיו.

אבל אני חושב שאתה צריך לדעת את היסודות. פוטושופ, אילוסטרייטור, אפטר אפקטס הם חובה. השלב הבא הוא Sketch ו- Figma - לדעת רק דבר אחד מספיק. אין צורך ללמוד XD - זו תוכנית מאוד לא פופולרית. היא שוחררה אחרי Sketch כתשובה שלהם. בהתחלה הם פיסלו לוחות יצירה בפוטושופ, אבל זה רק החמיר, אחר כך הם הוציאו תוכנית נפרדת, אבל זה עדיין לא עובד כמו שצריך, ומעט אנשים משתמשים בה.

אני ממליץ ללמוד תוכניות כמו PowerPoint ו-Keynote. בעבודה שלי אני צריך לעשות הרבה מצגות עבור לקוחות, לקוחות וצוות. אתה צריך לדעת מיומנויות html, css, js בסיסיות כדי להבין איך האתר ייווצר. אם אתה עושה רק מעטפת, בלי לדעת איך זה עובד בפנים, אתה יכול להמציא משהו שלעולם לא יווצר. אתה חייב להכיר את המושגים הבסיסיים של חזית קצה. לעתים קרובות אתה צריך לסיים משהו במהירות או לתקן אותו בעצמך - וזו כבר אחת מדרישות השוק.

וכדי להשתפר מבחינת UI/UX אתה צריך התבוננות מקסימלית. אתה צריך לפרק כל יישום שאתה נתקל בו, ללמוד אותו, לרשום אותו, לשים לב איך זה עובד, למה זה נעשה ככה. קח בחשבון את כל הניואנסים האפשריים - איך המשתמש ישתמש בו, יד ימין או שמאל. איזו יד זו תהיה - נקבה או זכר? באילו תנאים אנשים ישתמשו באפליקציה לעתים קרובות יותר? כלומר, לפתח חשיבה אנליטית.

איך לחפש עבודה

תיק עבודות חשוב מאוד בתחום הזה. אתה יכול לעבוד רק כפרילנסר, פשוט הראה את תיק העבודות שלך, למשל, "תראה, עשיתי אתר לקוקה קולה" - והכל מיד ברור, אתה יכול לקחת את זה לרמה רצינית. במהלך הקורס אנו יוצרים דף נחיתה, והסטודנטים מפרסמים אותם מיד ב-Behance ומציגים אותו כשהם מחפשים עבודה.

כבר בהתחלה, כשאין פרויקטים, הדבר הכי מגניב הוא ליצור קונספטים לאתרים או אפליקציות. זו הדרך הטובה ביותר לבנות את הכישורים ואת תיק העבודות שלך. אתה יכול לעשות דברים קטנים כעצמאיים. פרויקטים שונים נזרקים כל הזמן לבורסות, אתה מגיב, מנהל משא ומתן עם הלקוח ומיישם אותם.

כשמתראיינים למשרה קבועה, קורה לפעמים שתיק עבודות גדול לא נותן לך אוטומטית מקום בצוות. שם הם כבר דורשים ממך מספר כישורים ספציפיים. כמו בכל מקום אחר, הם מסתכלים על הכישורים הרכים והקשים שלך. לעתים קרובות הגורם האישי חשוב כאן, האם אתה והצוות שלך תואמים זה את מצב הרוח, הדמויות, החזון והטעמים של זה.

אם אדם בחר במקצוע הזה והוא אוהב אותו, אז הוא חייב להבין שלא הכל מסתדר מיד. יצטרך לעבור קצת זמן, אנחנו צריכים למלא את המהמורות, ואז הכל יהיה בסדר. לעתים קרובות אנשים לוקחים ביקורת באופן מאוד אישי - כמשהו אישי, ומתגוננים במשפטים כמו "אני אמן, ככה אני רואה את זה", אבל לקיחת ביקורת היא מיומנות חשובה מאוד שלמרבה הצער, לא לכולם יש. בעבודת צוות, תמיד מומלץ לעשות משהו. אולי עמית יודע קצת יותר וחווה חוויה דומה. עדיף להתייעץ איתו ולשים לב.

לעתים קרובות מאוד, מעצבים יוצרים קורות חיים אנאלפביתים. הם רוצים להיות מעצבי אתרים, אבל הם שולחים תיק עבודות עם ציורים ופורטרטים. צור אתר אחד לפחות, צייר אותו, העתק אותו. הם שולחים לנו קורות חיים צבעוניים מאוד, והם מראים התקדמות, למשל, "אני מכיר 95% מפוטושופ". תסביר לי בבקשה לפי איזה קריטריונים? מה זה ה-5% האלה שאתה לא יודע?

אני חושב שהדבר העיקרי שהייתי מסתכל עליו הוא תיק העבודות ושיחת הראיון הרגילה. חיסלתי חצי מהצעירים במהלך משימת המבחן, כי רבים מתעצלים לעשות משהו ומשקיעים הפעם בעתיד שלהם. אבל יש צורך במשימות מבחן גם אם לג'וניור יש תיק עבודות. המעסיק אינו יודע כמה אנשים עבדו על הפרויקט. הוא יכול ליצור שם כפתור אחד, וכל השאר הומצא על ידי אנשים אחרים בצוות.

אתה יכול לצפות המשרות הפנויות האחרונות עבור מעצבים והירשם לניוזלטר עבור חדשים.

לאיזה כסף כדאי לצפות?

במוסקבה, מעצבים מתמחים מרוויחים 20-40 אלף. אנשים רבים אפילו עושים התמחות בחינם. שכר הולם למעצב מתחיל במוסקבה הוא בין 60 ל-80 אלף. הרמה הממוצעת יכולה לסמוך על 100 אלף, החותם והארט דירקטור מקבלים מ-120 אלף.

לפי מחשבון השכר של My Circle, השכר הממוצע של מעצב הוא מעט פחות מ 100 000 רובל.

כשמדובר ב-UI/UX, ההימור עולה. ג'וניור מתחיל מ-60 אלף, באמצע - מ-120, בכיר - מ-160 ל-180. ומנהל אמנות - זה 200 אלף רובל ומעלה.

מעצבים גרפיים נחשבים לבעלי השכר הנמוך ביותר. הם מקבלים מ-50 עד 100 אלף.

איך הקריירה שלך תתפתח

כשאתה זוטר, אתה נמצא כל הזמן בשליטה של ​​מעצבים בכירים. אתה העוזר שלהם. כמו קודם, עוזרים השלימו רקעים ופרטים שונים עבור האמן הראשי, כך זה כאן. בשלב הראשון, אינכם נדרשים לעשות פתרונות סופר יצירתיים. יש יותר עבודת כפיים מעורבת. זה מצריך ידע בסיסי בקומפוזיציה, פוטושופ, מאייר ו-Figma/Sketch, צבע, הבנת נפח, טרנדים, מה מבוקש עכשיו.

כאשר תעבור לשלב הבא, תידרש לכישורים נוספים בחשיבה, עיצוב וחיפוש רעיונות. ההבדל בין קשישים לזוטרים הוא העצמאות שלהם. המעבר הראשון לרמה גבוהה יותר עשוי להתרחש תוך שנה. כדי להיות לורד, אני חושב שזה ייקח שלוש שנים. לא סביר שתהפוך למנהל אמנות עד שתעבוד לפחות חמש שנים.

בעבודה שלי (אני גם מנהל קריאייטיב ב-Intourist Thomas Cook) אני מעורב מאוד במשרד בלונדון. למנהלים שלהם אין אף אחד מתחת לגיל 40-50. ברוסיה, אתה יכול בקלות להפוך לאמנות דירקטור לפני שמלאו לך שלושים. כשהשקתי את הסטודיו שלי, עוד לא הייתי בן שלושים. במערב זה בדרך כלל לא ריאלי. שם, אדם צריך לפלס את דרכו במעלה כל סולם הקריירה במשך עשר שנים כדי להפוך לחתום ורק לאחר חמש עשרה שנים להגיע לאמנות דירקטור.

השוק שם הרבה יותר ותיק. שוק הפרסום היה קיים שם כבר בתחילת המאה ה-20, אבל בארצנו הוא הופיע רק בשנות ה-90. ועכשיו יש לנו מומחים צעירים מאוד.

וכאן זה לא עניין של גיל ביולוגי, אלא של אורך וניסיון. הם מאמינים בתוקף שאדם לא יכול לעבור כמה גריפות בשנה כמו בחמש. במובן הזה, יש לנו יותר מזל. ברוסיה, לצעירים יש יותר הזדמנויות לטפס בסולם הקריירה מהר יותר מאשר בחו"ל.

איך לבחור בין יפה לנכון

היה לנו פרויקט מעניין ליצירת זהות לקליניקה שעוסקת בהסרת קעקועים. דמיינו סגנון אופנוענים עם גולגולות. הם התחילו לערוך סקר, הראו אפשרויות, ערכות צבעים ולא הגיעו כלל לקהל היעד. התברר שאנשים רוצים משהו אחר לגמרי. הם לא רוצים צבעים כהים וגולגולות, הם רוצים מינימליזם טהור. אמני קעקועים הולכים לקראת פלח הפרימיום. לא רק אולפני מרתף בחצר האחורית שבהם אנשים דחוסים בתנאים איומים. הם רוצים להיות כמו מרפאות, כדי שהכל יהיה נקי לגמרי, הכל לבן. זה היה חריג עבורנו.

המושג "יפה" גמיש. עבור הראשון, דבר אחד יפה, עבור השני, דבר אחר. אם אתה הולך לחנות רגילה, אתה מסתכל על האריזה - כמעט הכל דביק ובהיר. אבל אם אתה לוקח מוצרי נישה, הם יהיו דיסקרטיים יותר, מסודרים מאוד. בעיה זו מתעוררת לעיתים קרובות עם הלקוח. הם רוצים לראות משהו משלהם, אנחנו מציעים פתרון אחר, שמנקודת המבט המקצועית שלנו אנחנו רואים טוב יותר. אנחנו חייבים לנהל דיאלוג. חשוב מאוד למדוד רגעים רבים שבהם נראה באופן אינטואיטיבי שזה יעבוד. אנחנו חושבים כך בגלל התכונות המקצועיות שלנו, אבל עבור המשתמש זה נראה לא מקובל. בדיקה עם קהל חי זה מאוד חשוב.

אנחנו מייצרים מוצר עבור אנשים, ולא עבור עצמנו באופן אישי, אז אני חושב שנכון לקחת מדדים כבסיס. אם הניתוח הראה מסקנות מנוגדות לרעיונות שלך, אז אתה צריך לקחת אותן כבסיס. אנו חיים בעולם תחרותי מאוד, עם מספר עצום של מוצרים בשוק. החלטה מסוכנת עלולה להתברר ככישלון, ואף אחד לא יזדקק לשאיפות שלנו. אבל, כמובן, בהחלט הייתי מיישם משהו אישי, אפילו מתמקד במדדים. זה נותן לנו את ההזדמנות לשנות את העולם לטובה.

מקור: www.habr.com