נרטיב ו"מבוכים": איך מעצב משחקים יכול לחבר מיקומים עם העלילה

פעמים רבות חשבתי שסיפור סיפורים במשחקי עולם פתוח היא אומנות נפרדת של עיצוב משחקים. יש צורך לערב את השחקן בחקירת מיקומים, לגוון הכל עם משימות צדדיות, לא להסיח את דעתו יותר מדי מהקו הראשי, וכן הלאה. ומצאתי מאמר שמתאר כלי אחד כזה - המושג "מבוכים" למעבר רציף בין חלקים חשובים בעלילה. הכל תוך שימוש בדוגמאות של Metroid, Zelda, Control ומסקנות כלליות.

Я כבר כתב על משחקים עם מבנה נרטיבי קלאסי (כ: דיברנו על שלוש פעולות, כשהשחקן מתוודע לראשונה לסביבה ולמצב, אז מתפתחת העלילה, במערכה השלישית - הכל מובא למסקנה ההגיונית שלו).

כעת נסתכל על המעשים ביתר פירוט ונציג את כל מרכיבי העלילה בתוכם באמצעות דיאגרמה. גישה זו תעניק למעצב המשחק מספיק חופש, ללא קשר למבנה הנרטיבי הכולל.

בואו ניקח כדוגמה מטרוידוואניה בעולם פתוח. בנקודות מסוימות בהתקדמות הליניארית, השחקן צובר יכולות שבאמצעותן ניתן לחקור אזורים חדשים. כך נראית זלדה, שם רוב המפה נגישה כבר מההתחלה, והשחקן מנסה לפתוח גישה למקומות מסוימים, מה שנקרא "מבוכים", שמוסיפים חוויה חדשה למשחק.

באופן כללי, למטרויד ולזלדה יש ​​את אותו מבנה: עולם פתוח שתוכלו לחקור עד שתגיעו למבוי סתום. אז אתה צריך לחפש דרך להתקדם.

העלילה של המשחקים הללו משתמשת ב"מבוכים" כנקודות התפתחות של הנרטיב - הם פועלים כמנצחים ומעברים מחלק אחד של הנרטיב הגלובלי לאחר. לאחר השלמת מבוכים, פרטי עלילה חדשים מתווספים דרך NPCs, הסביבה משתנה וכן הלאה. בואו נסתכל על זה עם דוגמה.

זוהי האגדה של זלדה: התעוררות של לינק. אתה מקבל גישה לאזור ספציפי על ידי השלמת הצינוקים הנדרשים. ככל שאתה חוקר את העולם, אתה מגלה מיקומים נוספים ומוצא מבוכים חדשים.

התמונה משקפת את סדר ההתקדמות במשחק. עם הצינוק הראשון משויך משטח שיגור ושטח קטן מתחת. הצינוק השני מרחיב רק מעט את השטחים הזמינים ומשלים את המיקומים שכבר חקרנו. אבל הצינוק השלישי נותן גישה לטריטוריה ענקית - כמעט מחצית מהמפה שנותרה. הצינוק הרביעי והחמישי מאפשרים לנו גם לחקור את העולם העצום של המשחק, ולחשוף עוד ועוד מהמפה. הצינוקים השישי, השביעי והשמיני עצמם הם נרחבים למדי, אך פותחים שטחים קטנים.

מה שקורה בשטח הפתוח משתנה ככל שמתקדמים במבוכים האלה. המוקדמים ביותר פשוט מספקים גישה למיקומים חדשים והזדמנות לתקשר עם התושבים. מאוחרים יותר מפנים אותך לנקודות מסוימות במפה שבהן תוכל למצוא אוצרות שהיו מתחת לאפו של השחקן כל הזמן.

בתרשים, ההתקדמות לצינוק הראשון תיראה כך:

הקדמה > מצא את החרב > מצא את הדום > מצא את אבקת הקסם > עזור לטארין > להשיג את המפתח למערת הזנב > להיכנס לצינוק.

ל-Link's Awakening יש סיפור ליניארי שלא דורש הרבה חקירה כדי למצוא את כל הפריטים הדרושים (אם כי השחקן מקבל משימות צד שניתן להשלים בכל זמן ובכל סדר). ומיקום ההתחלה הוא מיניאטורה של כל המשחק, ובמקרה הזה המיניאטורה היא ליניארית כמו המשחק עצמו. בכותרים מודרניים יותר, המצב קצת שונה, כמו Breath of the Wild, למרות שהמבוכים שלו לא מפותחים מנקודת מבט של סיפור כמו ב-Link's Awakening.

המבנה הזה אינו ייחודי לזכיינית זלדה. לדוגמה, Norfair ב-Super Metroid הוא מיקום אטמוספרי מלא בסכנה ואש. ספינת הרפאים מספקת חוויה לינארית חזקה, כמו מבוכים של זלדה. ומרידיה מלאה במים ובקירות שאתה צריך להרוס - לאזור הזה יש מצב רוח משלו, והמטרואידים הראשונים שאנחנו פוגשים במשחק חיים שם. למרות של-Super Metroid יש סיפור פשוט, כל מיקום מרגיש שונה לשחקן. מצב הרוח משתנה ככל שמתקדמים, וקל להשיג את כל המידע העלילה הדרוש פשוט על ידי חקר העולם.

ניתן להוסיף "מבוכים" מעניינים יותר למטרוידוואניה כדי להדגיש נקודות עלילה חשובות.

עכשיו בואו נבין מה כלול במבנה הנרטיב

אני מאמין שהליבה היא אזור משחק גדול עם רעיון כללי (עולם על). IN מאמר ישן קראתי להם מעשים, אבל עכשיו אני תופס אותם פשוט כחלק מהעלילה. ניתן להציג כל חלק בצורה של דיאגרמה, המפרטת, למשל, את כל המערכה הראשונה. ואז תעשה עוד דיאגרמה בפנים לחלק בסיפור שמתחבר רק לכמה מבוכים במערכה הראשונה.

בואו נדמיין שאתם עושים משחק פנטזיה, ובשעה הראשונה העלילה סובבת סביב אדון הרשע Sorkk'naal, מלך כל האורקים, המתכנן מתקפה על ממלכה שכנה. אתה מוצא את עצמך בממלכה, והכל מסביב מדבר על הפלישה הזו. שום דבר חשוב יותר לא קורה כרגע. גם אם תעזוב את הארצות האלה, באופן אידיאלי כל הקווסטים צריכים להזכיר לך את התוקפנות של האורקים או לתת הערכה חדשה של פעולותיהם.

אם אנחנו יודעים את השטחים שאליהם יש לשחקן גישה, נוכל לשלוט היכן וכיצד הסיפור מסופר. זה יכול לכלול משהו כמו hub world (כ: אזור שניתן לשחק בין אזורים אחרים), כמו ב-Mario 64. משחק זה מבודד רמות מעולם העל, כאשר דמויות בעולם הרכז מספקות לשחקן מידע תוך כדי התקדמותם. כתוצאה מכך הטירה משתנה - ניתן לפתוח בה דלתות ומיקומים חדשים. השתמשתי ב-Mario 64 כדוגמה כי אפילו משחקים ללא נרטיב יכולים להשתמש במבנה דומה. העולם צריך להישאר הרמוני, גם אם אין מטרה לספר סיפור.

לאחר שהחלטתם על עולם-העל, עליכם להתמודד עם "מבוכים" ליניאריים המרחיבים מושגים מסוימים. "מבוכים" יכולים להיות מיקומים במובן המילולי של המילה - גם אותם צריך לחקור ולהעביר אותם. אבל אפשר להציג אותם גם בצורה של קווסטים שחושפים היבט נוסף של העלילה הגלובלית.

לדוגמה, קווסטים ב-Control מובילים לאזור ספציפי עם מטרה ספציפית - כשאתה מתקרב אליו, הוא מספר לך מה קורה שם, בין אם זה עובש חי או הר של שעונים. מיקום חדש תמיד נותן חיפוש, מה שמדרבן את השחקן לזמן קצר לחקור. כתוצאה מכך, כאשר המשתמש חוזר לעלילה הראשית, הוא שוב מוכן לנרטיב ליניארי.

השליטה כוללת גם כמה "מבוכים בעולם האמיתי" שבהם אתה נכנס לחדר או מסדרון מסוים והמציאות מתעוותת, ויוצרת חלל סגור. השחקן צריך לפתור מספר חידות או להדוף אויבים כדי לברוח. עם זאת, רוב הזמן השחקן פשוט עוקב אחר עלילה לינארית ועובר ממיקום אחד למשנהו, כמו Metroidvania סטנדרטי.

המושג "מבוכים" אינו קשור רק למיקומים מבודדים מהמשחק הראשי, אלא קשור לרצף ליניארי ומאורגן של אירועים בקצב מוגדר.

אני רציני. בקרה מיישמת את הרעיון הזה בצורה מדהימה. הקפד לשחק בו אם עדיין לא עשית זאת.

אוקיי, אבל איך להשתמש במבנה הזה בייצור?

1. ראשית, חלק את העלילה שלך לחלקים. ברוב המקרים זה יהיה מערכה ראשונה, מערכה שניה ומערכה שלישית. התחלה נהדרת. לכל מעשה חייבת להיות מטרה נרטיבית ספציפית.

• מערכה ראשונה: צבא האורקים תוקף.
• מערכה שניה: הצבא תקף ואנחנו חייבים להשיב מלחמה.
• מערכה שלישית: ניצחנו, אבל באיזה מחיר.

2. לאחר שזיהינו את האלמנטים העיקריים, אנו מפרקים אותם לקטנים יותר. כל קווסט במערכה הראשונה צריך להיות קשור למתקפה הקרובה. השחקן יכול לחפש מידע, לנסות חבלה, לפתות את חיילי האויב לצידו, או לנהל משא ומתן לשלום. מה שלא יקרה, הנרטיב חייב לשקף את העלילה הכוללת.

3. עוברים למערכה השנייה, שכח מהמשימות מהראשון. הראה בבירור לשחקן שאי אפשר יהיה לחזור אחורה: האורקים כבר תקפו, אין טעם לבזבז אנרגיה על סיור.

4. זה יהיה נחמד להמציא כמה קווסטים שפשוט משלימים את עולם המשחק. יתכנו קווסטים במשחק שאינם תלויים באקט שמתרחש כעת. לדוגמה, אתה צריך להציל את החתול של גברת פופוביץ, ולא משנה אם אורקים תקפו או לא, היצור האומלל יישב על עץ. משימות כאלה לא בהכרח קשורות לאירועים של מעשה מסוים, אבל הם עוזרים לגוון את העלילה או שיש להם משמעות פונקציונלית אחרת. ליהנות היא כבר סיבה ראויה.

במקום לסכם, אפרט את נקודות המפתח של מאמר זה:

• קבע את העולם שבו חלק מהסיפור שלך מתרחש.
• מלאו אותו בדברים שיניעו את הנרטיב קדימה.
• השתמש בחללים סמוכים כמעבר מחלק אחד של העלילה למשנהו.
• לקטוע את העולם העליון עם "מבוכים" מתחשבים, שנבנו במיוחד.

מקור: www.habr.com