חלומות סובייטים על העתיד

זוכרים את החתול המקסים שהתעטש בשומר המסך של הקריקטורה הסובייטית? אנחנו זוכרים, ומצאנו את זה - יחד עם עוד חבורה של סיפורת מצוירת ביד. כילדה, היא הייתה מפחידה ומדאיגה כי היא העלתה נושאים רציניים ומבוגרים. הגיע הזמן לסקור קריקטורות ישנות כדי לגלות על איזה עתיד הם חלמו באותה מדינה.

1977: "מצולע"

לאנימטור אנטולי פטרוב היה יד בקריקטורות סובייטיות מפורסמות רבות, מ"מוזיקאי העיר של ברמן" ועד "החופשה של בוניפייס". העבודה העצמאית שלו הייתה הרבה יותר מעניינת: הוא צייר גרפיקה תלת מימדית מציאותית. הדוגמה המפורסמת ביותר לסגנונו של פטרוב הייתה הקריקטורה הקצרה "פוליגון" המבוססת על הסיפור האנטי-מלחמתי של סופר המדע הבדיוני סבר גנסובסקי.

העלילה פשוטה: ממציא ללא שם מצא טנק בלתי פגיע שקורא את מחשבות האויב. מבחני שטח של הנשק המושלם מתקיימים באי טרופי - ככל הנראה, מדובר בהתייחסות לאטולים ביקיני ו-Enewetak. הוועדה הצבאית כוללת גנרל, שבפיקודו מת בנו של הגיבור. הטנק הורס את הצבא, ולאחר מכן את יוצרו הנוקם.

כדי ליצור את האפקט של נפח, הדמויות צוירו על שתי שכבות של צלולואיד, ואחת צולמה מחוץ לפוקוס. ברגעים מתוחים, התמונה המטושטשת נעשית חדה יותר. המצלמה זזה כל הזמן, קופאת רק לזמן קצר. אין דם בפריים והמוזיקה היחידה היא השיר המפורסם "תנחא שודם" של אחמד זהיר. כל זה ביחד מעביר תחושות של חרדה, פחד ומלנכוליה - תחושות התקופה שבה שעון יום הדין הראה 9 דקות עד חצות. אגב, ב-2018 המחט הוזזה ל-23:58 - האם זה אומר שהתחזית התממשה?

1978: "צור קשר"

ב-1968 ביים האנימטור הקנדי ג'ורג' דאנינג את הצוללת הצהובה המפורסמת. הקריקטורה הגיעה לברית המועצות רק בשנות ה-80 על קלטות פיראטיות. עם זאת, בשנת 1978, הבמאי והאמן ולדימיר טרסוב צילם את הפנטסמגוריה המוזיקלית החיה שלו. הוא קצר, אבל בהחלט אפשר לראות את ג'ון לנון בדמות הראשית. זהו הכשרון של האמן ניקולאי קושקין, ש"ציטט" קריקטורה מערבית מוזיקלית.

"לנון" הסובייטי הוא אמן שיצא לאוויר העולם. בטבע הוא פוגש חייזר, גם אמן משלו. היצור חסר הצורה הופך לחפצים שהוא רואה. בהתחלה האיש מפחד, אבל אז הוא מלמד את האורח לשרוק את המנגינה של "Speak Softly Love" מ"הסנדק". בניגוד לקרוביו הרחוקים מהשמדה, החייזר מתיידד עם אדם ורוכב איתו אל השקיעה.

פריצת חיים: כבה את הפסקול המקורי של "Contact" והפעל את לוסי בשמיים עם יהלומים. תשימו לב שהצילומים המצוירים תואמים את המוזיקה כמעט בצורה מושלמת.

1980: "השיבה"

"החזרה" היא קריקטורה נוספת של טרסוב. הוא מתאר אירועים שהם ארציים בסטנדרטים של מדע בדיוני: ספינת המטען החללית Valdai T-614 נלכדה במטר מטאוריטים וניזוקה, בשל כך ניתן להנחית אותה על כדור הארץ רק ידנית. מומלץ לטייס לישון מספיק לפני הנחיתה. הוא נופל בשינה עמוקה וניסיונות להעיר אותו נכשלים. עם זאת, כאשר מסלול הספינה עובר מעל ביתו בכפר, האסטרונאוט חש בכך איכשהו, מתעורר ומנחית את הספינה.

לא ברור אם חוסר ההכרה של הגיבור איים בקטסטרופה. המוזיקה (הסימפוניה החמישית של גוסטב מאהלר) מעידה ברהיטות על כך שהמצב מדאיג. למחברים יעץ הקוסמונאוט אלכסיי לאונוב, כך שהסרט משקף במדויק את הצד הטכני של הטיסות. יחד עם זאת, ריאליזם וחיי היומיום נשברים על ידי התייחסויות נוצצות ל"Alien", שיצא רק שנה לפני כן. החלק הפנימי של משאית החלל דומה לספינת החייזרים של גיגר, והטייס עצמו מזכיר מעט לבן אדם. הקריקטורה הקצרה מפחידה לא פחות מסצינת מחבקי הפנים הקלאסית.

1981: "חייזרים בחלל"

סופרי המדע הבדיוני המפורסמים האחים סטרוגצקי כתבו כמה תסריטים לקריקטורות, אבל הצנזורה הסובייטית הרגה את כולם. כולם מלבד אחד, שארקדי סטרוגצקי כתב יחד עם ידידו, הסופר והמתרגם מריאן טקצ'ב. זה היה התסריט של הפרק הראשון של Space Aliens.

העלילה מבטיחה: ספינת חייזרים יורדת על כדור הארץ, החייזרים שולחים בדיקות רובוטיות שחורות. קבוצת מדענים מנסה להבין מה רוצים אורחי החלל. ואז מתברר שהם רוצים לחלוק טכנולוגיה. הזמנתם "הגעה"?

מצוייר בצורה אוונגרדית-קונסטרוקטיביסטית, הקריקטורה הזו נמשכת קצת יותר מחמש עשרה דקות. זה נראה הרבה יותר ארוך כי קצב האירועים על המסך אינו אחיד ואיטי. הרוגע האדיש שבו השחקנים משמיעים ביטויים ארוכים מדי מדגיש במיוחד את התכונה האופיינית הזו של "חייזרים".

משלים פילוסופיים "ניסיוניים" היו אחד הז'אנרים האהובים על אנימטורים סובייטים. עם זאת, "חייזרים" חוצה את הגבול בין "זה עמוק" ל"זה משעמם." נראה שסטרוגצקי עצמו הבין זאת, אז הפרק השני צולם בלעדיו. בו, חייזרים בודקים את החוסן המוסרי של בני האדם. אנשים עומדים במבחן, ונראה שהכל מסתיים בטוב. וטוב שזה נגמר.

1984: "יהיה גשם עדין"

ב-1950 כתב הסופר האמריקאי ריי ברדבורי את אחד הסיפורים הפוסט-אפוקליפטיים המפורסמים ביותר בתולדות הז'אנר. "יהיה גשם עדין" מספר כיצד "בית חכם" רובוטי ממשיך לעבוד לאחר פיצוץ פצצת אטום. 34 שנים מאוחר יותר, אוזבקפילם יצר סרט מצויר קצר ומרגש המבוסס על הסיפור.

הטקסט של ברדבורי מוצג עם כמה חירויות יצירתיות בלבד. למשל, בסיפור חלף זמן מה לאחר האסון - ימים או חודש. בקריקטורה הרובוט, שאינו מבין מה קרה, מנער ממיטותיהם את אפר הבעלים שנשרפו יום קודם לכן. ואז ציפור עפה לתוך הבית, הרובוט רודף אחריה והורס את הבית בטעות.

העיבוד הקולנועי הזה זכה בפרסים בשלושה פסטיבלים בינלאומיים ובאחד מכל האיחוד. הבמאי והתסריטאי של הקריקטורה היה השחקן והבמאי נאצים טוליאחודז'ייב מטשקנט. אגב, עבודתו עם החומר של ברדבורי לא הסתיימה בכך: שלוש שנים לאחר מכן הוא יצר סרט המבוסס על הסיפור "The Veldt". מבין שני העיבודים הקולנועיים, הקהל זוכר את "יהיה גשם עדין", כי את הזוועה של מלחמה עולמית קשה להפריע או להפיג בכל דבר.

1985: "חוזה"

אנימטורים סובייטים אהבו לצלם את יצירותיהם של סופרי מדע בדיוני זרים. כתוצאה מכך, הופיעו פרויקטים בהירים, פירות אמיתיים של אהבה. כמו הסרט המצויר "חוזה" המבוסס על הסיפור בעל אותו השם מאת רוברט סילברברג. הסגנון הבהיר והאוונגרדי, האהוב כל כך על הבמאי טרסוב, מזכיר פופ-ארט. ליווי מוזיקלי - קטעים מהרכב הג'אז I Can't Give You Anything but Love, Baby בביצוע אלה פיצג'רלד.

גם המקור וגם הקריקטורה מתחילים באותו אופן: מתנחל נלחם במפלצות על כוכב לא מיושב. לעזרתו נחלץ מוכר נודד רובוט, אשר, מסתבר, שיחרר את המפלצות הללו כדי לאלץ אנשים לקנות את הסחורה שלו. המתנחל יוצר קשר עם החברה ששלחה אותו לכוכב הלכת ומגלה שעל פי תנאי החוזה הוא לא יכול לסחור עם הרובוט. בנוסף, על שליחת דברים יומיומיים כמו סכיני גילוח, הוא יעור שלוש פעמים, כיון שחייבים לספק לו רק את צרכי החיים.

ואז העלילה של המקור והעיבוד הקולנועי מתפצלות. בסיפור, רובוט מאיים לירות במתיישבים. המתנחל יוצא בחוכמה מהמצב בדרישת כסף מהחברה כדי להציל את חייו, ולאחר שסירב, מפר את החוזה ומכריז על כדור הארץ בזכותו כחלוץ. אפילו אישור אירוני של פרקטיקות קפיטליסטיות היה טאבו עבור האיחוד. לכן, בקריקטורה, החברות של המתנחל והרובוט פותחות במלחמה. רובוט מקריב את עצמו כדי לשמור על חום אדם במהלך שלג בלתי צפוי. למרות המסר האידיאולוגי הברור, הקריקטורה מותירה רושם נעים.

1985–1995: פנטדרום

סדרת האנימציה לילדים Fantadroms נראית כאילו צוירה על ידי אנימטורים מערביים. למעשה, שלושת הפרקים הראשונים שוחררו על ידי Telefilm-Riga, ולאחר מכן עשרה נוספים שוחררו על ידי האולפן הלטבי Dauka.

הדמות הראשית של פנטדרום היא חתול הרובוט אינדריקס XIII, שיכול לשנות צורה. הוא זה שמתעטש בהתחלה ובסוף כל פרק. יחד עם חבריו, חתול החלל מציל חייזרים ואנשים ממצבים לא נעימים כמו שריפות, אי הבנות או מחסור פתאומי במלח בארוחת הבוקר. עלילות "פנטדרום" נחשפות ללא מילים, רק עם תמונות, מוזיקה וצלילים, כמו ב"פנטזיה" של דיסני.

שלושת הפרקים הראשונים של "הסובייטים" נראים רציניים: הם מתמקדים בספינות חלל ובמטרופולין שבו אינדריקס חי. עשרת הפרקים החדשים מיועדים לילדים, ולכן הפוקוס עבר למה שנקרא קומדיית סלפסטיק. אם לאולפנים היו יותר משאבים והזדמנויות, לא קשה לדמיין שפנטדרומס יכלו להפוך לסוג של "טום וג'רי" קוסמי. לרוע המזל, הפוטנציאל של הסדרה נותר בלתי ממומש.

1986: "קרב"

עיבוד קולנועי נוסף לספריית המערבון, הפעם סיפור של סטיבן קינג. איש צבא לשעבר שהפך לרוצח רוצח הורג את מנהל מפעל צעצועים. לאחר השלמת ההזמנה, הוא מקבל חבילה עם חיילי צעצוע שיוצרה במפעל הקורבן. החיילים איכשהו מתעוררים לחיים ותוקפים את הרוצח. הקרב מסתיים בניצחון של הצעצועים, שכן הסט מכיל מטען תרמו-גרעיני מיניאטורי.

הקריקטורה נוצרה בטכניקת האנימציה הכוללת. זה אומר שהדמויות זזות והרקע משתנים כדי להעביר את תנועת המצלמה. שיטה יקרה וגוזלת זמן זו משמשת לעתים רחוקות בהנפשה מצוירת ביד, אבל היא מתאימה. אנימציה מוחלטת העניקה ל"קרב" דינמיות מדהימה. הקריקטורה הקצרה נראית לא יותר גרועה מ-Die Hard, שיצא לאקרנים שנתיים לאחר מכן.

צופה קשוב יבחין בדקה הראשונה של הקריקטורה בהתייחסות לזירת הנסיעה דרך מעגלי התנועה בטוקיו בסולאריס של טרקובסקי. הנוף העתידני עם מבוך אינסופי של דרכים מדגיש שהכל קורה בעתיד הקרוב והדיסטופי.

1988: "פס"

כשמדברים על אנימציה סובייטית פנטסטית, אי אפשר שלא להזכיר את הכת "Pass". הקריקטורה מבוססת על הפרק הראשון של הסיפור של סופר המדע הבדיוני קיר בוליצ'ב "הכפר", והמחבר עצמו כתב את התסריט.

"הכפר" מספר את סיפור גורלה של משלחת חלל שספינתה נחתת חירום על כוכב לכת לא ידוע. האנשים ששרדו נאלצו לברוח מהספינה כדי להימלט מקרינה מהמנוע הפגוע. אנשים הקימו כפר, למדו לצוד בחצים וקשתות, גידלו ילדים ופעם אחר פעם ניסו לחזור דרך המעבר אל הספינה. בקריקטורה, קבוצה של שלושה בני נוער ואדם מבוגר הולכת לספינה. המבוגר מת, והילדים, המותאמים יותר לעולם המסוכן, מגיעים ליעדם.

ה-Pass בולט אפילו מקריקטורות מדע בדיוני אוונגרדיות אחרות של אותה תקופה. הגרפיקה לסרט צוירה על ידי המתמטיקאי אנטולי פומנקו, הידוע בתיאוריות היסטוריות שנויות במחלוקת. כדי להראות את העולם החייזרי המפחיד, הוא השתמש באיורים שלו עבור המאסטר ומרגריטה. את המוזיקה כתב אלכסנדר גרדסקי, כולל שיר המבוסס על שירה של המשורר סשה צ'רני.

הבמאי של "הפס" היה ולדימיר טרסוב, שכבר הוזכר מספר פעמים באוסף זה. טרסוב קרא את "הכפר" במגזין "ידע הוא כוח" ונהיה חדור בשאלה מה בעצם החברה האנושית מייצגת. התוצאה הייתה קריקטורה מפחידה ומרגשת עם סוף פתוח.

1989: "ייתכן שיש כאן טיגריסים"

הרבה לפני שג'יימס קמרון יצר את אווטאר, ריי ברדבורי כתב סיפור קצר על אותו נושא. ספינה אנושית מגיעה לכוכב לא מיושב כדי לכרות מינרלים. לעולם החייזרים היפה יש אינטליגנציה והוא מקבל בברכה תושבי כדור הארץ. כשנציג של חברת החסות של המשלחת מנסה להתחיל לקדוח, הכוכב שולח לעברו נמר. המשלחת עפה משם, ומותירה רק קוסמונאוט צעיר אחד.

אנימטורים סובייטים הצליחו להעביר את סיפורו הפילוסופי של ברדבורי למסך כמעט ללא סתירות. בקריקטורה מצליח מנהיג המשלחת המרושע להפעיל את הפצצה לפני מותו. תושבי כדור הארץ מקריבים את עצמם כדי להציל את כדור הארץ: הם מעמיסים פצצה על ספינה ועפים משם. הביקורת על הקפיטליזם הדורסני הייתה קיימת בטקסט המקורי, ולכן נוסף טוויסט דרמטי כדי להוסיף אקשן לעלילה. בניגוד ל"החוזה", לא הופיעו משמעויות מנוגדות בקריקטורה הזו.

1991–1992: "ערפדים של גאונים"

האנימציה הסובייטית לא מתה מיד עם קריסת האיחוד. בשנות ה-90 פורסמו כמה קריקטורות מדע בדיוני "סובייטיות" ברורות.

בשנים 1991 ו-1992, הבמאי גנאדי טישצ'נקו הציג את הקריקטורות "ערפדים של גאונים" ו"מאסטרים של גאונים". הוא כתב את התסריט בעצמו, על סמך סיפורו שלו. העלילה היא כדלקמן: מפקח הוועדה הקוסמו-אקולוגית (KEC) ינין הולך לכוכב ג'אונה. שם, פטרודקטילים מקומיים ("ערפדים") נושכים את המתנחלים ומונעים מהדאגה הבין-כוכבית לפתח מרבצי מינרלים. מסתבר שכדור הארץ מיושב; יצורים תבוניים מקומיים חיים מתחת למים בסימביוזה עם ערפדים ובעלי חיים אחרים. החשש עוזב את כדור הארץ מכיוון שפעילותו מזיקה לסביבה.

המאפיין הבולט ביותר של הקריקטורות: שתי דמויות אמריקאיות, המבוססות על ארנולד שוורצנגר וסילבסטר סטאלון. "ארני" המצויר ביד הענק דומה במקצת לגיבורי-העל הקומיקס היפרטרופיים של שנות ה-90. לידו, יאנין הרוסי המזוקן נראה כמו ילד. על רקע ה"חמוציות" ההוליוודית הבלתי צפויה, המסר הפילוסופי העיקרי של הסרט קצת אבוד.

הקריקטורות היו אמורות להפוך לסדרה שלמה בשם "עולם הכוכבים". בסוף הפרק השני ינין מצהיר באופטימיות שאנשים יחזרו לגיאונה, אבל דבריו לא נועדו להתגשם.

1994–1995: AMBA

כמה שנים אחרי "גאון", טישצ'נקו עשה ניסיון שני להמשיך את סאגת החלל. שני פרקים מהקריקטורה של AMBA מספרים כיצד מדען פיתח דרך להצמיח ערים מביומסה. כפר אחד כזה, "AMBA" (אוטומורפי ביו-אדריכלי אנסמבל), גדל במדבר המאדים, ואחר נטוע על כוכב לכת מרוחק. התקשורת עם הפרויקט נקטעה, והפקח ינין, שכבר מוכר לנו, נשלח לשם עם שותף עלום שם.

הסגנון הוויזואלי של הסרט הפך ל"מערבי" משמעותית. עם זאת, התוכן נשאר נאמן לקורס הקודם של מדע בדיוני סובייטי מוצק. טישצ'נקו הוא מעריץ של סופר המדע הבדיוני איוון אפרמוב. בשתי קריקטורות קצרות ניסה הבמאי לשלב את הרעיון שבעתיד תגיע התרבות הטכנולוגית לקיצה (ומכאן הכותרת).

היו בעיות רציניות בתערוכה; זהו מקרה אופייני כאשר מה שקורה מסופר במקום מוצג. יש מספיק קרבות וגבורה על המסך, אבל קצב האירועים "מרופט": ראשית, הגיבורים מותקפים על ידי מחושים חייזרים, ואז הם מקשיבים בסבלנות לסיפור מהיכן הגיעו המחושים האלה.

אולי בחלק השלישי של "עולם הכוכבים" אפשר יהיה להיפטר מהחסרונות של הקודמים. למרבה הצער, המסורת הסובייטית נעלמה לחלוטין במילניום החדש, אז עכשיו כל הקריקטורות האלה הן היסטוריה.

האם קריקטורת המדע הבדיונית האהובה עליך לא נכנסה למבחר? ספר לנו על זה בתגובות.

מקור: www.habr.com