オーディオマニアのための読書: 古い鉄、レトロフォーマット、音楽業界の「輝きと貧困」

私たちのメガダイジェストでは、オーディオ業界での仕事の複雑さについて話し、珍しい楽器の歴史を語り、さらにソ連のおとぎ話やラジオ劇を思い出します。

フォト ソ連の遺物 /アンスプラッシュ

お金、キャリア、それだけ

「音楽は欲しいけど、これだけは嫌だ」と私たちはラジオへ向かいます。 人生を変えるのに遅すぎるということはありませんが、事前にいくつかのニュアンスを知っておく方が良いでしょう。ラジオの仕事に就く方法について説明します。行動のアルゴリズムは次のとおりです。優れた「デモ」を録音し、面接に合格し、多くを学ぶ準備を整えてください。すでにどこかでインターンシップを行っている人へのボーナス アドバイス: ラジオ局の企業イベントに参加してください。経営陣の誰に会えるかわかりません。

DJ またはパフォーマーになりたい場合に音楽業界で働き始める方法。 前回の内容の続きです。今回は初心者ミュージシャンの作品の特徴を分析します。すでに「既成の」グループに入ろうと努力すべきではない理由、音楽ライブラリをいつ更新するか、DJ コンソールやターンテーブルに慣れるのに役立つツールは何か。

オーディオ業界でキャリアを始める前に知っておくべきこと。 私たちの教材は、DJ、ラジオの司会者、そしてゲームや映画業界への参入を目指すサウンド エンジニアに必要な能力に関するものです。さらに、映画やテレビシリーズの吹き替え用に個別の音や複合音を録音する専門家である「ノイズメーカー」の仕事についても説明します。多くの場合、本格的な画像を作成し、技術要素 (エンタープライズ橋の折りたたみドアなど) を「復活」させるためには、マイクを手に持っていても簡単に拾うことができず、どこでも満たすことのできない、まったく新しいサウンドを実現する必要があります。

きらびやかさと貧困: デジタル革命がミュージシャンをいかに貧しくさせたか。 アルバムは 1960 世紀の音楽産業の根幹です。 1980 年から XNUMX 年にかけて、彼らの販売による収益は、平均的な音楽グループのツアーによる収益を XNUMX 回上回る可能性がありました。しかし、ストリーミング サービスの出現ですべてが変わりました。彼らは物理メディアの価値に深刻な打撃を与え、この業界では通常行われていた、何らかの形で本格的な収入を得ようとする野心的なミュージシャンの計画を混乱させました。

輝きと貧困: ミュージシャンならどうやって生計を立てるか。 21 世紀の最初の 10 年間に、音楽販売による収益は半分に減少しました。この記事では、グッズやサイドプロジェクトから創造性と通常の仕事の組み合わせまで、パフォーマーの代替収入源について話しています。初心者の予想に反してツーリングが儲からない理由もお伝えします。

現代のミュージシャンはどのように生計を立てているのか。 例を使用して、音楽業界でオルタナティブマネーを稼ぐ 600 つの方法、広告、コマーシャル音楽、クラウドファンディングを見ていきます。ヒップホップのレジェンドであるデ・ラ・ソウルはこの方法で XNUMX 万ドルを集めました。

Pay what you want モデルが音楽でどのように自分自身を示したか。 欲しいものだけを支払うモデルとは、アーティストが固定価格なしでアルバムやトラックを販売することを意味します。一般に、このアプローチは曖昧であることが判明しました。ナイン・インチ・ネイルズやレディオヘッドなどのバンドの経験について話します。

楽器

主流にならなかった楽器。 これは、テルミン、オムニコード、ハングなどの楽器の歴史的な概要です。それらがどのように機能するか、人気が得られなかった理由、そして現在どこでそれらを見つけることができるかなどです。で 第2部分 私たちは 10 世紀から 14 世紀のニッチな楽器、つまりハーディ・ガーディ、ユダヤ人のハープ、カホン、ノコギリのことを話しています。これらは現在、民族グループや演奏家によって使用されています。

フォト イアン・セイン / CC BY

最も珍しい楽器。 ユニークな鍵盤楽器とそれを演奏した人々に関する歴史情報。記事では、シンセサイザーの祖先はハモンド オルガン、フル機能を備えたシンクラビア音楽スタジオ、そしてヴァーコ オーケストロン光学オルガンです。それぞれの音のビデオ記録が見つかりました。

黄色いニンジンの曲がり: 8 つの珍しい楽器。 トロンボーンの代わりに貝殻を使ったり、野菜から作ったフルートや、テニスラケットから作ったギターなど、廃材から作った楽器を演奏するグループやパフォーマーが集まった。記事内にはたくさんの動画が掲載されています。

Haken Continuum: アコースティック楽器のような反応性を備えた電子楽器。 音作りのキャラクターやニュアンスがすべて演奏者に依存する「Continuum」の物語を語ります。このツールがどのように発明されたのか、そしてなぜそのツールを中心にコミュニティ全体が形成されたのかを見てみましょう。ちなみに、これは現在でも使用されており、作曲家のデレク デュークは Continuum で Diablo III と World of Warcraft のサウンドトラックを書きました。

トラウトニウム: シンセサイザーの歴史におけるドイツの波。 トラウトニウムは 20 世紀、つまり 2 つの世界大戦の間の時期に出現しました。この楽器は狭い愛好家の範囲を超えることはできませんでしたが、それでも世界文化にその足跡を残しました。リヒャルト・シュトラウスとオスカー・サラが使用したトラウトニウムの構造と歴史について話します。

オーディオテクノロジーの歴史: シンセサイザーとサンプラー。 私たちは、1920 世紀の作曲家が音の実験を行うのに役立った装置について話しています。私たちは、1930 ～ XNUMX 年代のさまざまな光学機器、電気機械シンセサイザーやサンプラーを思い出します。これらは今でも現代のミュージシャンに人気があります。特に、ニコライ・ヴォイノフの「Nivoton」、ボリス・ヤンコフスキーの「Vibroexponent」、そして家庭用音楽再生用サンプラー Optigan についてお話します。

Eight Seconds of Sound: メロトロンの歴史。 この楽器は、90 年代のミュージシャン (オアシス、レッド ホット チリ ペッパーズ) と現代のポップ パフォーマー (ダイドー、ネリー ファータド) の両方によってプログレッシブ ロックに使用されました。しかし、その歴史ははるかに古く、20 世紀半ばに始まりました。この資料では、なぜ作曲家たちが彼を愛したのかについて説明します。

忘れられない古いもの

ビニールが戻ってきましたが、それは違います。 レコードは音楽愛好家やコレクターの間で再び人気を集めています。ビニールが復活しているだけではなく、HD ビニールのような新しいテクノロジーがこの分野で登場しています。レトロフォーマットの「ルネッサンス」の理由やその他のニュアンスを分析します。

柔軟なレコードが過去に戻ってきました。 アナログレコードだけでなく、フレキシブルレコードも愛好家の手に渡ろうとしています。たとえば、2017 年にオーストラリアのロック バンド、テイム インパラが 解放された 彼らのアルバム。このメディアの歴史、なぜこのメディアが世界とソ連で愛されたのかをぜひ学んでください。

フォト クレム・オノジ​​ェグオ /アンスプラッシュ

ソ連のおとぎ話：「子供向け」レコードの歴史。 子ども向け音声劇の時代は前世紀半ばに始まり、ソ連の俳優や音楽家が録音に参加した。私たちはレコードで有名なミュージカルやおとぎ話を覚えています。たとえば、不思議の国のアリスの運命について話します。

ラジオはすっかり忘れ去られた古いものです。 ラジオ ドラマのジャンルは 30 年代に始まりましたが、今でもロシアや西側の放送局でラジオ ドラマが放送され続けています。前世紀の人気のオーディオ劇「宇宙戦争」、「アーチャーズ」、「ドクター・フー」について話し合います。

リーラー: 10 台の象徴的なオープンリール テープ レコーダー。 今日、ボビンニクはコレクターやオーディオ愛好家によって「狩られ」ています。この記事では、ソ連の Mayak-001 から日本のパイオニア RT-909 まで、XNUMX の人気モデルとその技術的特徴が取り上げられています。

ハブレに関する私たちのブログには他に何がありますか - 「意図したとおりに見せる」: 技術的な解決策は、監督のビジョンが明らかになるのを防ぐことができますか?

出所： habr.com