「西洋には40歳未満のアートディレクターはいない。 私たちと一緒なら30歳までなれるよ。」 IT業界でデザイナーになるのはどんな感じですか?

すべてのモダンデザイン - ウェブ、タイポグラフィー、プロダクト、モーションデザイン -
色と構成の古典的な概念とユーザーの利便性への配慮を組み合わせている点で興味深いです。

また、アイコンを描いたり、ビジュアルイメージでアクションを示したり機能を説明したりする方法を考え出し、常にユーザーのことを考える能力も必要です。ロゴを描いたり、アイデンティティを創造したりする場合、その製品の理念や雰囲気、感情を伝えると同時に、消費者がその製品をどう見るか、どう使うかを計算しなければなりません。

そのため、2000年代初頭に登場したデザイナーとは全く異なりました。今、デザイナーは普遍的な兵士です。デジタルデザインとタイポグラフィックデザインの両方に携われる人。 Web、アプリケーション、アニメーションを実行できます。教師のセルゲイ・チルコフさんがこの職業について詳しく教えてくれました GeekBrains の Web デザイン学部 チルコフスタジオの創設者。

どのようなタイプのデザイナーがいて、彼らは何をしているのですか?

UI デザイナーはインターフェイス要素を描画し、主に美しさを重視します。彼の仕事は、使って楽しいプロジェクトを作成することです。

UX デザイナーは、美しさが利便性や機能性を犠牲にしないように努めます。彼は便宜的に考え、他のデザイナーの仕事をその方向に向けるので、彼らがどのように、そしてなぜ決定を下すのかを理解する必要があります。

プロダクトデザイナーは、絵を描いてデザインするだけでなく、作品のすべてのロジックを構築できる人です。彼は指標を理解し、研究し、それを見て、何が改善できるかを見つけます。たとえば、インターフェイスの使用が難しいと感じている場合、ビジネス目標は達成できません。メトリクスに基づいて、何を変更する必要があるか、どこをどのようにやり直す必要があるかを理解します。つまり、製品に対してより包括的なアプローチを採用しています。

デザイナーができるべきこと

私はニューヨークで美術教育を受け、絵画、デッサン、彫刻を学びました。デジタルではなく、すべてアナログでした。そして今、カラーコースを教えるとき、私はこう言います。「ガッシュを買って遊んで、手で絵の具を混ぜてください。」デザイナーがマウスだけを使って作業するのは完全に正しいわけではないと私には思えます。彼は自分の手で何かをして、手でスケッチを作成し、それからデジタルに移行できるべきだと思います。これにより、脳と細かい運動能力が大幅に発達し、マウスを使うよりも物を投げるのが速くて簡単になります。テクノロジーに固執したり、どこをクリックするか考えたりしません。

私が Web デザインを始めたとき、Sketch や Figma はありませんでした。すべては Photoshop で行われ、それは地獄のような地獄でした。ページごとに個別の PSD を描画する必要があり、サイトが 20 ページで構成されている場合、結果として 20 個の PSD ファイルが作成され、その重さは 1 ギガバイトにも達しました。そしてクライアントは「この色は好きではない」と言ったので、各 PSD の色を変更する必要があります。膨大な時間がかかり、すべてを読み込むのに長い時間がかかり、レイヤーがたくさんあり、悪夢です。するとスケッチが現れました。ずっと歩いてから車を買うようなものです。スケッチはすでに携帯電話のようなもので、それなしの生活は考えられません。

しかし、基本的なことは知っておく必要があると思います。 Photoshop、Illustrator、After Effectsは必須です。次の段階は Sketch と Figma です。1 つのことだけを知っていれば十分です。 XD を学ぶ必要はありません。XD は非常に不人気なプログラムです。彼女はスケッチの答えとして釈放された。最初は Photoshop でアートボードをスカルプトしていましたが、状況は悪化するばかりでした。その後、別のプログラムをリリースしましたが、依然として適切に動作せず、使用している人もほとんどいませんでした。

PowerPoint や Keynote などの学習プログラムをお勧めします。私の仕事では、クライアント、顧客、チームに対して多くのプレゼンテーションを行う必要があります。サイトがどのように作成されるかを理解するには、基本的な html、css、js のスキルを知っている必要があります。内部でどのように動作するかを知らずにシェルだけを作成すると、決して作成されないものが思いつく可能性があります。フロントエンドの基本概念を知っておく必要があります。多くの場合、何かをすぐに完成させたり、自分で修正したりする必要があります。これはすでに市場の要件の 1 つです。

UI/UX を改善するには、最大限の観察が必要です。出会ったすべてのアプリケーションを分解し、研究し、書き留めて、それがどのように機能するのか、なぜそのようになっているのかに注意を払う必要があります。ユーザーが右手で使うか左手で使うかなど、考えられるすべてのニュアンスを考慮してください。それは女性と男性、どちらの手になりますか？どのような状況で人々はアプリケーションをより頻繁に使用するでしょうか?つまり、分析的思考を養うことです。

仕事の探し方

この分野ではポートフォリオが非常に重要です。フリーランサーとしてのみ働くことができ、たとえば「見てください、コカ・コーラのウェブサイトを作りました」のようにポートフォリオを見せるだけで、すべてがすぐにわかり、本格的なレベルに進むことができます。コース中にランディング ページを作成し、学生はすぐに Behance に投稿し、仕事を探すときに見せます。

プロジェクトのない最初の段階で、最もクールなのは、Web サイトやアプリケーションのコンセプトを作成することです。これはスキルとポートフォリオを構築するための最良の方法です。フリーランサーとしてさまざまな小さなことを行うことができます。取引所にはさまざまなプロジェクトが常に投げ込まれており、それに応答し、クライアントと交渉し、実行します。

正社員の仕事の面接では、優れたポートフォリオを持っていても自動的にチームに入れてもらえないことがあります。そこではすでに、あなたに多くの特定のスキルが求められています。他のどこでも同様に、彼らはあなたのソフトスキルとハードスキルを重視します。多くの場合、ここでは個人的な要素、つまりあなたとあなたのチームがお互いの気分、性格、ビジョン、好みが一致するかどうかが重要です。

人がこの職業を選択し、それが好きであれば、すべてがすぐにうまくいくわけではないことを理解する必要があります。しばらく時間がかかり、凹凸を埋める必要があります。そうすればすべてがうまくいくでしょう。多くの場合、人々は批判を非常に個人的なものとして捉え、「私はアーティストなので、そのように考えています」などのフレーズで自分自身を弁護しますが、批判を受け入れることは非常に重要なスキルであり、残念ながら誰もが持っているわけではありません。チームワークでは、常に何かをするようにアドバイスされます。おそらく同僚はもう少し詳しく、同様の経験をしているかもしれません。彼と相談して注意したほうが良いでしょう。

デザイナーが文盲な履歴書を作成することがよくあります。彼らは Web デザイナーになりたいのですが、図面やポートレートを含むポートフォリオを送ります。少なくとも 95 つの Web サイトを作成し、描画し、コピーします。彼らは非常にカラフルな履歴書を私たちに送ってくれて、例えば「Photoshop の 5% を知っています」などの進歩を示してくれます。どういう基準で説明してください。あなたの知らないXNUMX%とは何ですか？

私が主に見るのはポートフォリオと通常の面接の会話だと思います。私はテストタスク中に後輩の半分を除外しました。なぜなら、多くの人は何かをして将来に投資するのが面倒だからです。ただし、ジュニアがポートフォリオを持っている場合でも、テスト課題は必要です。雇用主はそのプロジェクトに何人が携わったのか知りません。彼はそこでボタンを 1 つ作ることができましたが、それ以外はすべてチームの他の人々が発明したものでした。

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どれくらいの金額を期待すべきでしょうか？

モスクワでは、インターンデザイナーの収入は20万から40万だ。無料でインターンシップを行う人もたくさんいます。モスクワの初心者デザイナーの適切な給与は60万から80万です。平均レベルは100万、サインとアートディレクターは120万から受け取ることができます。

My Circle の給与計算ツールによると、デザイナーの平均給与は 100 000のルーブル.

UI/UXとなると、リスクはさらに高まります。ジュニアは60万ルーブルから始まり、ミドルは120から、シニアは160から180までです。そしてアートディレクターは200万ルーブル以上です。

グラフィックデザイナーは最も給料が低いと考えられています。彼らは50万から100万を受け取ります。

あなたのキャリアはどのように発展していくのか

若手のときは、常に上級デザイナーの管理下にあります。あなたは彼らのアシスタントです。前回と同様に、アシスタントがメイン アーティストの背景やさまざまな詳細を完成させたので、ここにあります。最初の段階では、非常に創造的なソリューションを作成する必要はありません。さらに多くの肉体労働が伴います。これには、構図、Photoshop、Illustrator、Figma/Sketch の基本的な知識、色、ボリューム、トレンド、今何が求められているかについての理解が必要です。

次のレベルに進むと、思考、設計、アイデアの検索において、より多くのスキルが求められます。先輩と後輩の違いは自主性です。より高いレベルへの最初の移行は 1 年以内に発生する可能性があります。領主になるには3年はかかると思います。少なくとも 5 年は仕事をしないとアート ディレクターになれる可能性は低いです。

私の仕事上 (私は Intourist Thomas Cook のクリエイティブ ディレクターでもあります)、ロンドン オフィスと非常に密接に関わっています。同社の取締役には40～50歳未満の者はいない。ロシアでは、XNUMX歳になる前に簡単にアートディレクターになれる。スタジオを立ち上げたとき、私はまだXNUMX歳になっていませんでした。西洋では、これは一般的に非現実的です。そこでは、サインになるまでに XNUMX 年間キャリアのはしごを上り詰めなければならず、XNUMX 年を経てようやくアート ディレクターに到達します。

そこの市場ははるかに古いです。広告市場は20世紀初頭にはすでに存在していましたが、我が国に広告市場が現れたのは90年代になってからです。そして今、私たちには非常に若い専門家がいます。

そして、ここでは生物学的な年齢の問題ではなく、長さと経験の問題です。彼らは、人は1年に5回ほど多くの熊手をくぐり抜けることはできないと固く信じています。この意味で、私たちはさらに幸運です。ロシアでは、若者が海外よりも早くキャリアのはしごを登る機会が多い。

美しいものと正しいものの選び方

タトゥー除去を扱うクリニックのアイデンティティを確立するという興味深いプロジェクトがありました。スカルをあしらったバイカースタイルをイメージしました。彼らはアンケートの実施を開始し、オプションや配色を示しましたが、対象ユーザーにはまったく届きませんでした。人々はまったく異なるものを求めていることが判明しました。彼らは暗い色や頭蓋骨を望んでいません、純粋なミニマリズムを望んでいます。タトゥーアーティストはプレミアムセグメントに移行しています。ひどい環境で人々が詰め込まれている裏庭の地下スタジオだけではありません。彼らは診療所のように、すべてが完璧に清潔で、すべてが白であることを望んでいます。これは私たちにとって珍しいことでした。

「美しい」という概念は柔軟です。 1つ目は、あるものが美しいということ、2つ目は、別のものであるということです。普通の店に行くと、パッケージを見ますが、ほとんどすべてが安っぽくて明るいです。しかし、ニッチな製品を選択すると、より目立たず、非常にきちんとしたものになります。この問題は顧客間でよく発生します。彼らは自分たち独自の何かを見たいと考えています。私たちは、専門的な観点からより良いと考える別のソリューションを提供します。対話をしなければなりません。直感的にうまくいきそうな瞬間をたくさん計測することが非常に重要です。私たちはプロフェッショナルとしての資質からそう考えていますが、ユーザーにとってはそれは受け入れられないようです。ライブの聴衆によるテストは非常に重要です。

私たちは個人のために製品を作るのではなく、人々のために製品を作るので、指標を基準にするのは正しいと思います。分析の結果、自分の考えに反する結論が得られた場合は、それを基礎として採用する必要があります。私たちは非常に競争の激しい世界に住んでおり、市場には膨大な数の製品があります。危険な決断は失敗に終わるかもしれないし、誰も私たちの野心を必要としなくなるかもしれない。ただし、もちろん、メトリクスに焦点を当てたとしても、個人的なものを実装することは間違いありません。これは私たちに世界をより良い方向に変える機会を与えてくれます。

出所： habr.com