少し前まで、音楽業界は「閉鎖的なクラブ」でした。 入り込むのは難しく、大衆の好みは少数のグループによってコントロールされていました。」啓発された" 専門家。
しかし年々、エリートの意見の価値は薄れ、批評家はプレイリストやアルゴリズムに取って代わられてきました。 それがどのように起こったかをお話しましょう。
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19世紀以前の音楽産業
長い間、ヨーロッパの音楽界には、私たちが慣れ親しんでいるルール、階層、職業分けなどはありませんでした。 私たちの通常の音楽教育のモデルさえありませんでした。 音楽学校の役割は教会によって果たされることが多く、子供たちはそこでオルガニストの指導の下で学びました。これがXNUMX歳のバッハが教育を受けた方法です。
「コンサバトリー」という言葉は16世紀に登場し、次の意味を持ちました。 、そこで生徒たちは音楽を教えられました。 入学競争、明確な教育プログラム、キャリアの見通しなど、この用語の現代的な定義を満たす音楽院がヨーロッパ全土に広まったのは 19 世紀になってからです。
長い間、作曲も特に権威のあるものではありませんでした。 現在人気のある古典主義者の多くは、演奏家、指揮者、教師として生計を立てていました。
メンデルスゾーンがバッハの音楽を広める以前は、この作曲家は主に優れた教師として記憶されていました。
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音楽の最大の顧客は教会と貴族でした。 前者には精神的な作品が必要で、後者には娯楽作品が必要でした。 たとえ彼ら自身が音楽に対して表面的な態度を持っていたとしても、光がどのような音楽を聴くかをコントロールしたのは彼らでした。
さらに、当時の各作品のライフサイクルは、現代の基準からすると非常に短かったです。 当時の「ロックスター」は名手、つまり卓越した技術的能力を発揮したツアーミュージシャンでした。 彼らは毎年レパートリーを更新しており、新しいシーズンには新しい作品が期待されていました。
だからこそ、どうやって ケンブリッジ大学教授でピアニストのジョン・リンク氏は、コレクション「ケンブリッジ音楽史」に収録されたエッセイの中で、作曲家はしばしば自分の作品を、コンサート演奏者のレパートリーとして短命に終わる「ヒット曲」と、長く演奏される「不朽の曲」に分けていると述べています。 この状況での音楽制作は流れ作業に置かれていました。
アカデミック音楽の誕生
確立された秩序は 18 世紀から 19 世紀の変わり目に変わり始め、教育を受けたヨーロッパ人の音楽に対する態度そのものが変わりました。 ロマンチックなトレンドのおかげで、コンセプトは 。 エリートたちはヨーロッパの楽器文化の中に、変化するファッションの傾向とは異なる絶対的なものを見始めました。
今日、私たちはこの音楽へのアプローチをアカデミックと呼んでいます。
他の崇高な追求と同様、「高尚な」音楽にもその純度を維持し保護するシステムが必要でした。 これは芸術の裕福な後援者（貴族や実業家から王に至るまで）によって行われました。 これまで以上に権威のあるものになりました。
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彼らの資金で教育機関や文化機関が設立され、それらは現在クラシック音楽界の中核となっています。 このようにして、エリートたちはヨーロッパの音楽文化における自らの地位を守るだけでなく、その発展をコントロールすることもできた。
音楽批評とジャーナリズム
音楽作品の評論を掲載した最初の新聞も 18 世紀末に発行され始めました。これは、私たちに馴染みのある音楽院、フィルハーモニー協会、音楽学校の出現とほぼ同時にです。 教育機関が演奏や作曲の質の基準を設定しているとしたら、批評家はそれを疑問視しました。
永遠のものと一時的なものを区別するという彼らの任務は、学術的伝統における高級音楽の時代を超えたものであることを強調しました。 すでに XNUMX 世紀に入って、ギタリストのフランク・ザッパは「音楽について語ることは、建築について踊るようなものだ」と辛辣に指摘しました。 そしてそれは極めて正当なことだ。
音楽批評のルーツは音楽学、美学、哲学にあります。 良いレビューを書くには、XNUMX つの分野すべての知識が必要です。 批評家は音楽家や作曲家の作品の技術的側面を理解し、美的判断を下し、作品と細部を超えた「絶対」とのつながりを感じなければなりません。 これらすべてにより、音楽批評は非常に特殊なジャンルになります。
その出現後すぐに、音楽批評は専門出版物から大衆紙のページに流れ、音楽批評家はジャーナリズム文化の不可欠な部分としての地位を確立することができました。 サウンド レコーディングが普及する前は、音楽ジャーナリストが演奏、特に初演をレビューしていました。
この作品の初演に対する批評家の反応が、その将来の運命を決定する可能性があります。 たとえば、その後 サンクトペテルブルクの出版物「ニュース・アンド・エクスチェンジ・ニュースペーパー」のページに掲載されたラフマニノフの最初の交響曲であるが、この作品は作曲家が亡くなるまで演奏されることはなかった。
作曲の技術的な側面を理解する必要があるため、批評家の役割は作曲家自身が担うことが多かった。 上記のレビューを書いたのは、 -「マイティハンドフル」のメンバー。 レビューでも有名でした そしてシューマン。
音楽ジャーナリズムは、19 世紀の新しい音楽エコシステムの重要な要素となりました。 そして、この若い「業界」の他の側面と同様に、この業界も、教育を受け、学術的な基準を備えた特権的なエリートによって支配されていました。
XNUMX 世紀に入ると状況は劇的に変わります。 エリートはテクノロジーに取って代わられる、作曲家兼批評家はプロの音楽ジャーナリストやDJに取って代わられています。
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この時期に音楽批評でどんな興味深いことが起こったかについては、次回の記事でお話します。 できるだけ早くご用意できるよう努めさせていただきます。
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出所： habr.com