ソ連の未来の夢

ソ連の漫画のスクリーンセーバーでくしゃみをした愛らしい猫を覚えていますか? 私たちはそれを覚えていて、他のたくさんの手描きのフィクションと一緒に見つけました。 子供の頃、彼女は深刻な大人の話題を持ち出すので怖くて当惑していました。 彼らがその国でどのような未来を夢見ていたのかを知るために、古い漫画を見直す時が来ました。

1977年：『ポリゴン』

アニメーターのアナトリー・ペトロフは、「ブレーメンの音楽隊」から「ボニファティウスの休暇」まで、多くの有名なソ連の漫画に携わりました。 彼の独立した作品はもっと興味深いもので、彼はリアルな XNUMXD グラフィックを描きました。 ペトロフのスタイルの最も有名な例は、SF 作家セヴァー ガンソフスキーの反戦小説に基づいた短編漫画「ポリゴン」です。

プロットは単純です。無名の発明家が、敵の思考を読み取る無敵の戦車を思いつきました。 完璧な武器の実地試験は熱帯の島で行われます。明らかに、これはビキニ環礁とエニウェタク環礁への言及です。 軍事委員会には将軍が含まれており、その指揮下で英雄の息子は死亡した。 戦車は軍隊を破壊し、そしてその復讐の創造者を破壊します。

ボリューム感を生み出すために、キャラクターは 9 層のセルロイドに描かれ、2018 層は焦点が合っていない状態で撮影されました。 緊張した瞬間には、ぼやけていた画像がより鮮明になります。 カメラは常に動きますが、一時的にフリーズするだけです。 フレームには血はなく、音楽はアフマド・ザヒールの有名な曲「タンハ・ショダム」だけです。 これらすべてが一緒になって、不安、恐怖、憂鬱の感情、つまり終末時計が真夜中まで23分を示していた時代の感情を伝えています。 ちなみに58年には針がXNUMX時XNUMX分に移動しましたが、これは予言が当たったということでしょうか？

1978: 「コンタクト」

1968 年、カナダのアニメーター ジョージ ダニングは有名なイエロー サブマリンを監督しました。 この漫画は 80 年代に海賊版カセットでのみソビエト連邦にもたらされました。 しかし、1978 年に遡ると、監督兼アーティストのウラジミール タラソフは、彼自身の鮮やかな音楽的幻想を撮影しました。 短いですが、主人公のジョン・レノンがはっきりとわかります。 これは、西洋音楽漫画を「引用」した芸術家ニコライ・コシュキンの利点です。

ソビエトの「レノン」は外光を放ったアーティストです。 自然の中で、彼は自分自身の芸術家でもある宇宙人に出会います。 形のない生き物は、見たものに変化します。 最初は怖がっていた男性ですが、ゲストに「ゴッドファーザー」の「スピーク・ソフトリー・ラブ」のメロディーを口笛で吹くように教えます。 『アナイアレイション』の遠い親戚とは異なり、エイリアンは人間と友達になり、一緒に夕日の中へ走り去ります。

ライフハック: 「コンタクト」のオリジナル サウンドトラックをオフにして、ダイヤモンドのある空のルーシーをオンにします。 漫画の映像が音楽とほぼ完璧に一致していることがわかります。

1980年: 「ザ・リターン」

「リターン」もタラソフの漫画です。 彼は、SF の基準からすればありふれた出来事を描写しています。ヴァルダイ T-614 宇宙貨物船は隕石群に巻き込まれて損傷し、そのため手動でしか地球に着陸できませんでした。 パイロットは着陸前に十分な睡眠をとることが推奨されます。 彼は深い眠りに落ち、彼を起こそうとしますが失敗します。 しかし、船の進路が村の自宅の上空を通過したとき、宇宙飛行士はどういうわけかそれを感知して目を覚まし、船を着陸させました。

主人公の意識不明が大惨事を脅かすかどうかは不明である。 この音楽（グスタフ・マーラーの交響曲第５番）は、状況が憂慮すべきものであることを雄弁に示している。 著者らは宇宙飛行士アレクセイ・レオノフからアドバイスを受けたため、この映画は飛行の技術的側面を正確に反映しています。 同時に、ちょうど 5 年前に公開された「エイリアン」への派手な言及によって、リアリズムと日常生活が破壊されます。 宇宙トラックの内部はギーガーの宇宙船に似ており、パイロット自身は人間とはほとんど似ていません。 この短い漫画は、古典的なフェイスハガーのシーンと同じくらい怖いです。

1981年：『スペースエイリアン』

有名な SF 作家のストルガツキー兄弟は漫画の脚本をいくつか書きましたが、ソ連の検閲によりそれらはすべて抹殺されました。 アルカジー・ストルガツキーが友人で作家、翻訳者のマリアン・トカチェフと共同で書いた一作を除いてすべて。 これは『スペース エイリアン』の第 XNUMX 話の脚本でした。

プロットは有望です。エイリアンの船が地球に降下し、エイリアンは黒いロボット探査機を送り出します。 科学者のグループは、ゲストがスペースに何を望んでいるのかを解明しようとしています。 その後、彼らはテクノロジーを共有したいと考えていることがわかりました。 「到着」を注文しましたか？

前衛的な構成主義的な方法で描かれたこの漫画は XNUMX 分強続きます。 画面上のイベントのペースが不均一で遅いため、はるかに長く感じられます。 俳優たちが長すぎるフレーズを発声する無気力な静けさは、「エイリアン」のこの特徴を特に強調しています。

「実験的な」哲学的な寓話は、ソ連のアニメーターのお気に入りのジャンルの XNUMX つでした。 しかし、『エイリアン』は「深い」と「つまらない」の境界線を越えており、ストルガツキー自身もそのことに気づいていたようで、第XNUMX話はストルガツキー抜きで撮影された。 その中で、エイリアンは人間の道徳的不屈の精神をテストします。 人々は試練に耐え、すべてがうまく終わるように見えます。 そしてそれが終わるのは良いことだ。

1984年：「穏やかな雨が降るでしょう」

1950 年、アメリカの作家レイ ブラッドベリは、このジャンルの歴史の中で最も有名な黙示録的な物語の 34 つを書きました。 「ゼア・ウィル・ビー・ジェントル・レイン」は、原爆の爆発後もロボットの「スマートホーム」がどのように機能し続けるかを描いています。 XNUMX 年後、ウズベクフィルムはこの物語に基づいて、短く感情的な漫画を制作しました。

ブラッドベリのテキストは、わずかな創造的自由のみで表現されています。 たとえば、物語では、災害から数日または XNUMX か月後、しばらく時間が経過しました。 漫画では、何が起こったのか理解できないロボットが、前日に焼却された飼い主の遺骨をベッドから振り落としている。 そのとき、鳥が家に飛び込み、ロボットがそれを追いかけ、誤って家を破壊してしまいます。

この映画化作品は、XNUMX つの国際フェスティバルと XNUMX つの全連合フェスティバルで賞を受賞しました。 この漫画の監督兼脚本家は、タシケント出身の俳優兼映画監督のナジム・トゥリャホジャエフ氏でした。 ちなみに、ブラッドベリの作品を使った彼の仕事はそこで終わりませんでした。XNUMX 年後、彼は物語「The Veldt」に基づいた映画を制作しました。 XNUMX つの映画化作品のうち、観客は『ゼア・ウィル・ビー・ジェントル・レイン』を思い出します。なぜなら、世界戦争の恐怖は何によっても中断したり払拭したりすることが難しいからです。

1985年：「契約」

ソ連のアニメーターは外国のSF作家の作品を映画化するのが好きだった。 その結果、本当の愛の成果である明るいプロジェクトが現れました。 ロバート・シルバーバーグの同名小説を基にした漫画「コントラクト」など。 タラソフ監督に愛された明るく前衛的なスタイルは、ポップアートを彷彿とさせます。 伴奏 - エラ・フィッツジェラルドが演奏したジャズ作品「I Can't Give You Anything but Love, Baby」からの抜粋。

原作も漫画も同じように始まります。入植者が無人の惑星でモンスターと戦うというものです。 ロボットの巡回セールスマンが彼を助けに来るが、結局のところ、彼は人々に自分の商品を買わせるためにこのモンスターを放ったのだという。 入植者は自分をその惑星に送った会社に連絡すると、契約条件に従ってロボットと取引できないことを知る。 さらに、カミソリなどの日用品を送るために、生活必需品のみを提供する義務があるため、彼の皮をXNUMX回剥がされることになります。

そして、原作と映画版のプロットは分岐します。 物語の中で、ロボットが入植者を撃つと脅迫します。 入植者は、自分の命を救うために会社に金を要求することで巧みに状況を抜け出し、拒否した後、契約を破棄し、開拓者の権利によってこの惑星を自分のものだと宣言した。 資本主義の慣行を皮肉にも承認することさえ、連合にとってはタブーだった。 したがって、漫画では、入植者とロボットの企業が戦争を開始します。 予期せぬ降雪の中、ロボットが自らを犠牲にして人を暖かく保つ。 明らかなイデオロギー的なメッセージにもかかわらず、この漫画は心地よい印象を残しています。

1985–1995: ファンタドローム

子供向けアニメ シリーズ「Fantadroms」は、西洋のアニメーターによって描かれたように見えます。 実際、最初の XNUMX つのエピソードは Telefilm-Riga によってリリースされ、その後さらに XNUMX のエピソードがラトビアのスタジオ Dauka によってリリースされました。

ファンタドロームの主人公は、姿を変えることができる猫型ロボットのインドリックス XNUMX 世です。 各エピソードの最初と最後にくしゃみをするのは彼です。 宇宙猫は友達と一緒に、火事、誤解、朝食の突然の塩分不足などの不愉快な状況から宇宙人や人々を救います。 「ファンタドローム」のプロットは、ディズニーの「ファンタジア」のように、言葉を使わず、画像、音楽、音声のみで明らかにされます。

最初の XNUMX つの「ソビエト」エピソードは深刻に見えます。宇宙船とインドリックスが住んでいる大都市に焦点を当てています。 新しいXNUMX話は子供向けなので、いわゆるドタバタコメディに重点が移っている。 スタジオにもっと多くのリソースと機会があれば、ファンタドロームが一種の宇宙的な「トムとジェリー」になる可能性があることは想像に難くありません。 残念ながら、このシリーズの可能性はまだ実現されていません。

1986年：「バトル」

こちらも西部劇の映画化作品で、今回はスティーヴン・キングの物語です。 元軍人で殺し屋になった男が玩具工場の工場長を殺害する。 注文を完了すると、被害者の工場で製造されたおもちゃの兵隊が入った小包を受け取ります。 兵士たちはどういうわけか生き返り、殺人者を攻撃します。 セットには小型の熱核爆弾が含まれているため、戦いはおもちゃの勝利で終わります。

この漫画はトータルアニメーション技術を使用して作られました。 つまり、カメラの動きを伝えるためにキャラクターが動き、背景が変化します。 このコストと時間がかかる方法は、手描きのアニメーションではほとんど使用されませんが、適切です。 トータルアニメーションが「バトル」に驚異的なダイナミズムを与えました。 この短編漫画は、XNUMX 年後に公開された『ダイ・ハード』と比べても遜色ないように見える。

注意深い視聴者は、漫画の最初の XNUMX 分で、タルコフスキーのソラリスで東京の環状交差点を車で通過するシーンへの言及に気づくでしょう。 果てしなく続く迷路のような未来的な風景は、すべてが近い将来、ディストピア的な未来で起こっていることを強調しています。

1988年：「パス」

ソビエトの素晴らしいアニメーションについて語るとき、カルト映画「パス」の話題を欠かすことはできません。 この漫画は、SF作家キル・ブリチョフの物語「The Village」の第XNUMX章に基づいており、作者自身が脚本を書いた。

「The Village」は、船が未知の惑星に不時着した宇宙探検隊の運命の物語です。 生き残った人々は、損傷したエンジンからの放射線から逃れるために船から避難しなければなりませんでした。 人々は村を設立し、弓矢を使った狩猟を学び、子供を育て、何度も峠を通って船に戻ろうと試みました。 漫画では、ティーンエイジャー XNUMX 人と大人 XNUMX 人のグループが船に行きます。 大人は死に、危険な世界に適応した子供たちは目的地に到着します。

『ザ・パス』は、当時の他の前衛的な SF 漫画の中でも際立っています。 この映画のグラフィックは、物議を醸す歴史理論で知られる数学者のアナトリー・フォメンコによって描かれました。 恐ろしい異世界を表現するために、彼は『マスター』と『マルガリータ』に自分のイラストを使用しました。 音楽はアレクサンダー・グラドスキーによって書かれ、詩人サーシャ・チェルニーの詩に基づいた曲が含まれています。

『ザ・パス』の監督はウラジーミル・タラソフで、この作品集でも何度か言及している。 タラソフは雑誌『知識は力』の『村』を読み、人間社会が実際に何を表しているのかという疑問に染まりました。 その結果、オープンエンディングを備えた怖くて刺激的な漫画が完成しました。

1989年: 「ここにトラがいるかもしれない」

ジェームズ・キャメロンが『アバター』を作るずっと前に、レイ・ブラッドベリは同じテーマで短編小説を書きました。 人間の船が鉱物を採掘するために無人惑星に到着しました。 美しい異世界は知性を持ち、地球人を温かく迎え入れます。 遠征の後援会社の代表が掘削を開始しようとすると、惑星は彼にトラを送り込みます。 遠征隊は若い宇宙飛行士XNUMX名だけを残して飛び去った。

ソ連のアニメーターたちは、ブラッドベリの哲学的な物語をほとんど矛盾なくスクリーンに映し出すことに成功した。 漫画では、遠征隊の邪悪なリーダーが死ぬ前に爆弾を作動させることに成功します。 地球人は地球を救うために自らを犠牲にし、船に爆弾を積んで飛び去ります。 略奪的資本主義に対する批判は原文に存在していたので、プロットにアクションを加えるために劇的なひねりが加えられています。 「The Contract」とは異なり、この漫画には対立する意味は登場しませんでした。

1991–1992: 「ジオンの吸血鬼」

ソ連のアニメーションは連邦崩壊によってすぐに消滅したわけではない。 90年代には、明らかに「ソ連」のSF漫画がいくつか公開された。

1991 年と 1992 年に、ゲンナジー ティシチェンコ監督は漫画「ヴァンパイア オブ ジオン」と「マスターズ オブ ジオン」を発表しました。 彼は自身の物語をもとに自ら脚本を書きました。 プロットは次のとおりです。コスモ生態委員会 (KEC) の査察官ヤニンは惑星ジオナに行きます。 そこでは、地元のテロダクティルズ（「吸血鬼」）が入植者に噛みつき、星間懸念による鉱床の発達を防ぎます。 この惑星には人が住んでおり、地元の知的生物が水中で吸血鬼や他の動物と共生していることが判明しました。 地球の活動が環境に有害であるため、地球から離れることが懸念されています。

この漫画の最も印象的な特徴は、アーノルド・シュワルツェネッガーとシルベスター・スタローンをモデルにした 90 人のアメリカ人のキャラクターです。 巨大な手描きの「アーニー」は、XNUMX 年代の肥大化した漫画のスーパーヒーローに似ています。 彼の隣には、ひげを生やしたロシア人のヤニンが子供のようだ。 予想外のハリウッド映画「クランベリー」を背景に、この映画の主な哲学的メッセージはやや失われている。

漫画は「スターワールド」というシリーズ全体になるは​​ずだった。 第 XNUMX 話の終わりで、ヤニンは人々がジオナに戻るだろうと楽観的に述べていますが、彼の言葉は現実になる運命にありませんでした。

1994–1995: AMBA

「ジオン」から数年後、ティシチェンコは宇宙物語を継続する二度目の試みを行った。 AMBA 漫画の XNUMX つのエピソードでは、科学者がバイオマスから都市を成長させる方法をどのように開発したかが語られています。 そのような村の XNUMX つである「AMBA」（Automorphic Bio-Architectural Ensemble）は火星の砂漠に成長し、もう XNUMX つは遠く離れた惑星に植えられました。 プロジェクトとの通信は中断され、すでにおなじみのヤニン検査官が匿名のパートナーとともにそこに派遣されました。

この映画のビジュアルスタイルは大幅に「西洋風」になりました。 しかし、内容はそれまでのソ連の重厚なSFの流れに忠実であった。 ティシチェンコはSF作家イワン・エフレモフのファン。 監督は XNUMX つの短い漫画の中で、将来テクノロジー文明は終焉を迎えるという考えを取り入れようとしました (それがタイトルです)。

博覧会には重大な問題があったが、これは何が起こっているかが示されるのではなく語られる典型的なケースである。 画面上には十分な戦闘と英雄的行為がありますが、イベントのペースは「荒い」です。最初に英雄たちはエイリアンの触手に攻撃され、次に彼らはこれらの触手がどこから来たのかについての話を辛抱強く聞きます。

おそらく「Star World」の第 XNUMX 部では、これまでの欠点を取り除くことができるでしょう。 残念ながら、ソビエトの伝統は新千年紀に完全に消滅したため、これらの漫画はすべて歴史になりました。

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出所： habr.com