🥇永遠のクラシック: 現代のアクションゲームが DOOM から学べること

Microsoft Windows よりも多くのコンピュータにインストールされるほど人気になったゲームがいくつありますか?

DOOM の成功と業界への影響は、この 25 年のタイトルの何が特別だったのかを理解するために 1993 年以上にわたって研究されてきました。技術的な成果、スピードラン、MOD から始まり、ゲームのレベルデザインに至るまで、『DOOM』について際限なく話すことができます。これではどの記事にも収まりません。

アクションゲームが『DOOM』から学べること、良い点も悪い点も見てみましょう。

レベルデザインと原作者

『DOOM』での戦闘は、光の速さで移動するデーモンを撃ち抜くことです。レベル全体を通して、密室、隠し場所、武器のある秘密の部屋が見つかります。すべてにバックトラッキングが散りばめられているため、これらのレベルは非常にオープンに感じられます。上や下を見る方法はなく、多くの場合自動照準に頼らなければならないため、『DOOM』では適切な位置と速度を見つけることがすべてであると言えます。各レベルは前のレベルよりも難しくなります。そして、ゲームの終わりに向けて難易度はピークに達し、ユーザーは死のミニチュア迷路から抜け出す方法を見つけなければなりません。

これらのレベルは最初のレッスンの一部です。当初、これらのロケーションはゲームデザイナーのトムホールによって開発される予定でしたが、プログラマーのジョンロメロはそれらが弱すぎると感じました。特に次のような事実により、 利用可能なテクノロジーをすべて使用したわけではない。 Wolfenstein 3D などの同社の以前のゲームとは異なり、DOOM には、地上からのさまざまなレベルの標高、湾曲した廊下、ボリュームライティングを使用する機能、その他多数の機能を含める必要がありました。

場所 E3M1 の 1D レンダリング。仕事アイアナ・アルバート.

これらは、DOOM のレベルを現代のゲームから際立たせ、さらには多くのゲームを上回る要素です。最も有名な例は、ジョンロメロによって作成されたエピソード 1、ミッション 1: 格納庫 [E1M1] です。あなたは階段のある馬蹄形の部屋にいることに気づき、廊下に入り、酸のプールの中をジグザグに進む道があります。その後、スーパーアーマーが手招きする一見到達不可能な場所が見えます。

これらすべては 1993 年ほど壮大ではないように見えますが、 それが気分だ特にアクションゲームに最適です。ほとんどのアクションゲームでは、時折廊下があるオープンスペースにプレイヤーが配置されます。通常、ジャンプできる小さな岩を除いて、丘はありません。 Prey (2006) のように天井の上を歩いたり、DarkVoid (2010) のように飛行したり、Sekiro のようにフックで掴んだりする機能など、興味深いタイプのジオメトリや戦闘を可能にする最新のテクノロジーは、コンテキストが無視されたり、ゲームデザインで重要な役割を果たすのではなく、小さなギミックに還元されたりしています。テクノロジーは進歩し、私たちに多くの可能性をもたらし、それがゲームを簡素化に向かわせているように思えます。

John Romero はプログラマーでしたが、E1M1 の設計は自分で考え出しました。 DOOM レベルは既製のアセットから組み立てられているため、XNUMX 人でも作成できます。ロメロは独立して作業し、レベルのほぼ唯一の作者になりました。まさにこの作者のアプローチが現代のレベルデザインに欠けているのだ。

DOOMはXNUMX人で作られた。プログラマーのジョン・カーマック、ジョン・ロメロ、デイブ・テイラー、アーティストのエイドリアン・カーマック（ジョンとは無関係）、ケビン・クラウド、そしてリリースのXNUMX週間前にトム・ホールの後任となったゲームデザイナーのサンディ・ピーターセン。

比較のために、最近のリリースの 5 つである Devil May Cry 2019 (18) を取り上げてみましょう。 19 人のゲームデザイナー、17 人の環境アーティスト、16 人のインターフェイスアーティスト、80 人のキャラクターアーティスト、30 人以上のアニメーター、26 人以上の VFX および照明アーティスト、45 人のプログラマー、130 人のエンジン開発者がこの作品に取り組みました。サウンド、シネマティックス、およびキャラクターのリギングなどのすべての外注作業に携わった人々は言うまでもありません。合計 2001 人以上が製品自体の開発に携わりましたが、これは XNUMX 年の最初の Devil May Cry のほぼ XNUMX 倍に相当します。しかし、経営陣、マーケティング部門、その他の部門もこのプロセスに関与していました。

DOOM チーム 1993

デビルメイクライ 5 チームの一部

なぜこうなった？ビジュアル面のせいで、今日のゲーム作成には以前よりもはるかに多くの労力がかかります。その理由は 3D 画像への移行です。これは、より複雑なリギング、高度なモーションキャプチャテクノロジー、フレームレートと解像度の向上、さらにこれらすべてを処理するコードとエンジンの複雑さの増加を意味します。強力なハードウェアが必要ですが、その結果、エラーが発生しやすくなり、柔軟性が低下します。たとえば、スプライトベースのタイトルである「キングオブファイターズ XIII」のチームは、16 つのキャラクターを作成するのに約 XNUMX か月かかりました。プロジェクトの作成者は、リリースに間に合うように複数のヒーローに同時に対処し、危機に瀕しなければなりませんでした。 有料ゲームがどうあるべきかに対する要件は大幅に増加しています。この顕著な例は、Mass Effect: Andromeda に対するファンの否定的な反応です。

おそらく、作者の視点を背景に追いやったのは、クールなビジュアルの刻々と変化する基準に応えたいという欲求だったのでしょう。業界には神谷氏（『バイオハザード』、『ベヨネッタ』）、ジャッフェ氏（『ゴッド・オブ・ウォー』、『ツイステッド・メタル』）、アンセル氏（『レイマン』、『Beyond Good & Evil』）のような人物がいるが、彼らはゲームのイメージを監督する幹部である可能性が高い。レベルのパック全体を自分で作成する人ではなく、製品です。

はい、たとえば監督板垣氏自ら監修 Ninjagaiden II の戦闘の大部分に取り組んでいます。しかし、これだけの興奮にもかかわらず、変化はもはや一人の人間によってもたらされるものではありません。ある歯車が別の歯車を駆動し、さらに別の歯車が駆動し、また別の歯車が駆動します。

伊津野ディレクターがデビルメイクライ 5 の開発の最後の 19 週間の間にミッション全体を作り直したいと思っていたとしたら、それは途方もない仕事になっていたでしょう。比較のために、Sandy Petersen はリリースの 27 週間前に DOOM の 8 レベルのうち XNUMX をクリアすることができました。たとえ『XNUMX』がトム・ホールのスケッチを基にしているとしても。

同時に、ピーターセンのレベルのテーマに対する愛のおかげで、レベルには独自の雰囲気がありました。テーマはゲームにおける一種の境界線でした。たとえば、爆発するバレルに基づいたレベルがありました (DOOM II、Map23: Barrels o' Fun)。もう一つの例は、ロメロのコントラストへのこだわりです。光と影、限られた空間と開かれた空間。テーマ別のレベルが相互に流れ込むため、ユーザーは頭の中でマップを構築するために以前に完了したエリアに戻る必要がありました。

簡単に言うと、ゲームデザインが複雑になりすぎて、1993 年の DOOM の時代にあった柔軟性が失われています。

最近のアクションゲームのほとんどのレベルは、上から見るとオープンスペースとシンプルな形状を持っています。強力なアートと複雑なエフェクトがこのシンプルさを隠し、ストーリーや興味深い戦闘がそれを埋めます。ゲームは、アクションが行われるレベルよりも進行中のゲームプレイに依存します。

イラスト: Stinger Magazine; カラーパレットクラシックドゥーム。ミッション 11 のマップは映像に基づいているため、一部の詳細が欠落していることはご容赦ください。しかし、その考えが明確であることを願っています。

DOOM のレベルデザインにも欠点があり、その品質は常に最高であるとは限りません。『ニー・ディープ・イン・ザ・デッド』の最初のエピソードの最初のレベルは、ほぼすべてロメロによってデザインされました。しかし、その後追加要素が登場し、ゲームは数人のデザイナーの寄せ集めのように見え始めました。場合によっては、XNUMX 人の異なるデザイナーの地図を続けて検討する必要がありました。それぞれの地図は、品質、哲学、ロジックが異なっていました。結果として、ゲームは完成したとは言い難い。

ただし、ここでは 最初のレッスン、現代のアクションゲームで学習できること:

現代のアクションゲームは、アクションが行われる場所ではなく、実際のゲームプレイに焦点を当てています。レベルデザインでは、ユーザーに新しいタイプのレベル、障害物を克服する興味深い方法、ゲームプレイ、または戦闘シナリオを提供するために、あらゆる技術的進歩を取り入れる必要があります。同時に、広告上のからくりを避け、プロジェクトのビジョンに忠実であり続ける必要があります。オープンスペースは素晴らしいですが、慎重に使用する必要があります。

テクノロジーはあまりにも複雑かつ細部を重視するようになり、一人でレベルを作成することはできません。すべては戦闘と芸術にかかっています。テクスチャの解像度や生地の物理性をあまり気にせず、ゲームデザインの柔軟性にもっと重点を置いたアクションタイトルがあれば素晴らしいと思います。 DOOM とは異なり、デザインに一貫性を持たせるためには、レベルの一貫性を確保する主任デザイナーがゲームに必要です。

敵と武器の関係

レベルの通過は、プレイヤーが遭遇する敵と、敵を倒す武器によって決まります。『DOOM』の敵はさまざまな方法で移動して攻撃し、一部の敵は他の敵を殺すために使用されることもあります。しかし、そこでの戦いが素晴らしい理由はそれだけではありません。ピンキーの唯一の目的は、あなたに飛びかかって噛みつくことです。インプは定期的に火の玉を投げます。ここまではすべてシンプルです。

しかし、インプがピンキーとの戦いに参加すると、すべてが変わります。以前は距離を保つだけでしたが、今では火の玉も避ける必要があります。アリーナの周りに溶岩を追加すると、状況はさらに変わります。さらに XNUMX ステップで、マルチレベルのアリーナの基礎が得られ、さまざまな種類の敵が一緒に行動します。一般に、環境のためにすでに常に警戒しているプレイヤーに独自の状況を常に生成するためのすべてです。

『DOOM』の各デーモンには独自の特徴があります。これにより、エキサイティングな状況を作り出すことができます さまざまなタイプの敵との戦いで。そして、プレイヤーの武器を考慮すると、事態はさらに面白くなります。

各エピソードの最初のミッションでは、収集したすべての武器がリセットされます。特定のミッションで入手できる武器の配分は戦闘にさらに影響を与えます。地獄のXNUMX男爵との戦いは、それが行われる部屋だけでなく、プラズマキャノンを受け取ったか、通常のショットガンしか持っていないかによっても異なります。

ゲームの後半の戦いは大規模な大虐殺に変わる傾向があります。特に『DOOM』の第 XNUMX エピソードと『DOOM II』の後半では、ピンポイントの小競り合いが敵の波に取って代わられます。おそらく、これがデザイナーがプレイヤーのスキルの成長と武器の威力の増加を補いたいと考えた方法です。さらに、DOOM は通常、すべてのカードをかなり早い段階で表示します。ほとんどの敵はゲームの前半ですでに遭遇しており、さらなるレベルでは、DOOM 開発者はすでに存在するものを実験します。最終的にはあらゆる組み合わせが実装され、レベルは相互にコピーしたり、敵の大群のようなギミックに依存したりするようになりました。時にはこれらの決定が興味深い体験を提供することもあれば、単にゲームを膨らませるだけの場合もあります。

難易度によって戦闘も変化します。ウルトラバイオレンスモードでは、重要な場所の 4 つで、ゲームのダイナミクスを完全に変える血漿の塊を吐き出すカコデーモンに出会うことができます。難易度ナイトメアでは、敵とその発射物が加速され、さらに殺された敵は一定時間後に復活します。すべての難易度モードで、オブジェクトはさまざまなポイントに配置され、ユニークな武器があります。良い例: エピソード 1、ミッション 4: Hell Beneath [E1M1]。このミッションの作者である American McGee は、ウルトラバイオレンスモードとナイトメアモードのヘルスキットをすべて削除し、すでに難しいレベルを DOOM シリーズ全体で最も難しいものにしました。ちなみに、ジョンロメロはエピソード 3、ミッション 1: 有毒精製所 [E3MXNUMX] でいくつかの光源を削除して、敵が見えにくくしました。

このアプローチにより、レベルデザイナーは、プレイヤーのスキルを考慮して、ユニークな対戦相手を持つ同じレベルのさまざまなバージョンを作成できます。

Dario Casali 兄弟と Milo Casali 兄弟が開発したアドオン The Plutonia Experiment を考えてみましょう。ミッションの XNUMX つで、プレイヤーは XNUMX 人のアーチヴィル (これらは最も危険な敵の XNUMX つです) に遭遇します。比較すると、DOOM II では、ゲームの最後の方で XNUMX 人のアークワイルとの戦いが XNUMX 回だけあります。 Cyberdemon (DOOM の第 XNUMX エピソードのボス) も同じように使用されました。戦闘を乗り越えるのは簡単ではありませんでした。 Plutonia では、プレイヤーは一度に XNUMX つのそのようなモンスターに遭遇します。

ダリオ氏は公式に、この追加は『DOOM II』をハードでクリアし、最も過酷な条件がおなじみの要素を使って再現される、より難しいモードを求めている人のために行われたと述べた。彼は最高難易度でゲームをクリアし、簡単すぎるレベルもクリアしました。そして彼はまた、『Plutonia』はハードモードでは難しすぎると不満を抱いたプレイヤーたちには同情できないとも付け加えた。

写真ではプルトニア実験を正しく評価することはできません。このアドオンの非現実性を捉えたビデオをお楽しみください。著者： Civvie11.

DOOM はハードコアプレイヤーをターゲットにするだけでなく、新規プレイヤーがゲームに参加しやすくするために難易度を設定しています。プレイヤーは、それほど危険ではない敵との難易度の低い戦闘に参加し、より多くの応急処置キットを受け取ったり、強力な武器をより早く見つけたりすることができます。 DOOM は、自動照準 (ヴァンキッシュ)、体力の回復 (バイオハザード 2 リメイク)、ゲームに戦闘の制御を委ねる機能 (ベヨネッタ 2)、または自動回避 (ニンジャガイデン 3) などの変更でプレイヤーを甘やかすことはありません。このような変更はあなたのスキルを向上させるものではなく、あなたの代わりにプレイするだけです。

『DOOM』がゲームの最小の要素にさえ完璧をもたらすよう努めていることは明らかです。それはそれです XNUMX回目のレッスン アクションゲームの場合：

最近のアクションゲームのほとんどは、多数の敵、プレイヤーが実行できるアクション、およびそれらの相互関係という優れたゲームの基礎をすでに備えています。しかし、これらすべては当然のことと考えられています。ただし、ユーザーに表示される対戦相手と能力の組み合わせを実験することはできます。敵はゲームに登場するだけでなく、開発する必要があります。さまざまな設定や独自のレベルデザインを作成して、毎回異なる敵の印象を与えることができます。チームを組む理由のない対戦相手を組み合わせ、没入感を壊すリスクがある場合は、このようなユニークな遭遇はより高い難易度でのみ行ってください。ゲームが難しすぎる場合は、より簡単なモードを追加して、新しいプレイヤーがコツを掴みやすくします。

敵と武器をさまざまに組み合わせて使用します。新しい、より危険な戦いを導入したり、新しいアイテムの配置でユーザーに挑戦したりするために、難易度の数を増やすことを恐れないでください。プレイヤーに独自のマップを作成させることもできます。『Trials of Lucia for Dante's Inferno』の開発者は、このアイデアを正しく理解しましたが、実行は不十分でした。ユーザーが自分で戦闘を作成できたら、どれほどクールな戦闘になるか誰にもわかりません。スーパーマリオメーカーがプレイヤーにもたらす無限の創造性を見てください。

アクションゲームの動き

DOOM におけるすべての遭遇の重要な要素は移動です。自分の位置、敵の位置、そして両者の間の距離を埋める方法。標準機能に加えて、アクションゲームにはその他にも膨大な数の移動オプションが用意されています。 Ninjagaiden の壁に沿って走る能力、Shinobi の鋭いサイドステップ、Devil May Cry 3 のテレポート。ただし、これらの動きはすべて静的であり、ヒーローの攻撃さえも静的です。

リュウが刃を構えた瞬間に機動力を失うのと同じように、ダンテは攻撃すると動けなくなる。 Ninjagaiden の Windmill Slash や Devil May Cry 3 の Stinger など、移動能力を提供する攻撃もあります。ただし、これらは通常、あらかじめ決められています。移動は主に、素早く回避したり、特定の角度で特定の距離を移動したりするために必要です。そして、中断したところから攻撃が続きます。

これらのゲームでは、敵と互角の関係を維持できるように、敵を攻撃して前進するためのトリックがたくさん用意されています。移動と移動が攻撃キーに関連付けられている『DOOM』とはまったく対照的ですが、ゲームのジャンルを考えれば当然のことです。さらに、ゲームの隠されたメカニズムのほとんどは、SR50、掃射走行、滑空、壁走行など、移動速度と機動性に関連しています。

アクションゲームではこれが実装されていないというわけではありません。『The Wonderful 101』ではプレイヤーは攻撃しながら移動でき、『メタルギアライジングリベンジェンス』では雷電のニンジャランもある。一部のゲームでは、移動は仁王のトンファーなど、武器によって付与される能力です (ボタンを押すと移動をキャンセルできます)。しかし一般的に、Ninjagaiden III: The Ancient Ship of Doom や Muramasa: The Demon Blade のような 2D の兄弟にもかかわらず、現代のアクションゲームでは戦闘中の動きはかなり不自然に見えます。

Devil May Cry 4 では、プレイヤーは以前にキャンセルされた攻撃の勢いを利用して前進することができ、戦闘中に慣性と呼ばれることが多い移動能力を得ることができます。一例はガードフライングです。この能力はデビルメイクライ 5 で削除されましたが、それに伴ってかなりの数の攻撃メカニズムも削除されたため、当然のことながら論争と議論を引き起こしました。これは、ゲーム内で人々がこのように動き回ることがいかに重要であるかを浮き彫りにします。

では、DOOM 2016、Vanquish、Max Payne 3、Nelo で使用されているこのほとんどユニークな要素が、シノビやアサシンクリードなどの機動力を非常に高めるゲームに実装されていないのはなぜでしょうか?

この質問に対する XNUMX つの答えは、そのような機動性によってゲームが簡単になりすぎる可能性があるということです。メタルギアライジングでは、プレイヤーが忍者ランニングで敵を完全にブロックするのを防ぐために、敵は一定数の攻撃をブロックした後、自動的に攻撃を受け流してくれます。

モビリティに対するもう XNUMX つの議論は、攻撃がそれほど強力ではないように見えることです。機動性はメカニクスには影響しませんが、攻撃のスペクタクルは、アニメーションの予測、継続時間、体の動き、敵の反応などのさまざまな要素で構成されます。移動する攻撃にはアニメーションがなく、鮮明さが低下し、その結果、動きが浮いているように見えます。

すべてが正しく見えるためには、敵がプロセスに影響を与える必要がありますが、もちろん、これは起こりません。まれな例外を除いて、敵は敗北するように設計されています。 DOOM II では、Archvile デーモンが視界に現れ、ショットガンナーはその場所を走り回る必要があり、ピンキーは狭い空間では注意する必要があります。敵のデザインにおけるこれらの変更により、アクションゲームでは、より頻繁に攻撃を回避したり、視線方向の動き (見つめるなど) を使用したりする敵を作成できるようになります。濡れ女仁王2）。

興味深いプロジェクトです。攻撃は全体の一部にすぎず、攻撃中のヒーローの一定の動き、制御、正確な位置が攻撃自体と同じくらい重要であるアクションゲームです。

XNUMX回目のレッスン （そして最後）。より正確に言えば、レッスンではなく、インスピレーションの火花です。

アクションゲームが多すぎると、攻撃中の動きが制限されます。 2D ゲームは戦闘中の移動がすべてでしたが、今では戦闘に参加するまで移動が発生します。攻撃するときは停止し、防御を開始するときにのみ移動します。

アクションゲームは、戦闘中の動きやさまざまな種類の敵との組み合わせを試すことで成長します。このジャンルのゲームでは本格的なメカニズムになるはずで、攻撃を回避するときだけでなく、攻撃時にも機能するはずです。動きがユニークな武器によって実装されるか、ゲーム全体がそれに基づいて構築されるかは関係ありません。

まとめ

『DOOM』から学べる教訓は他にもあります。たとえば、その場所を探索する動機となる秘密がレベルにどのように埋め込まれているかなどです。装甲を小さな断片に分けて補充することが、この探求にどれほどの恩恵をもたらしたか。結果画面がそのレベルのすべてのタスクを実行する動機となった方法。あるいは、BFG の隠しビームの仕組みを学ぶことで、より高いレベルでプレイできるようになった方法についても説明します。間違いから学ぶこともできます。 DOOM II のように、一部の武器の重複、退屈なボス戦、レベルの美しさの愚かな変更は避けるべきです。 DOOM 2016 からもインスピレーションを得られます。特に、武器のアップグレードを適切に実装する方法が示されています。

これらのレッスンはすべて一般的なものであることを覚えておくことが重要です。すべてのゲームやすべてのスタイルに適用できるわけではありません。古いバイオハザードゲームでは、戦闘中に特別な機動力は必要ありません。そして、これらの教訓は売上の増加を保証するものではありません。

一般的な結論 そのような：

アクションゲームは非常に長い間存在していましたが、PlayStation 2 のリリース以来、徐々に Rising Zan によって作成されたテンプレートに定着し、その後 Devil May Cry シリーズによって定着しました。この記事を、ゲームをより完全で面白くするための新しい要素を見つけ、未踏の視点を探求する動機として役立ててください。

追加情報

当初は『DOOM』のレビューを書くだけの予定でした。しかし、それらはすでに多すぎて、ゲームの評価以外に新しいものを追加できる可能性は低いように思えました。そしてこの記事を書きました。それはうまくいったと思います。『DOOM』をレビューして最も肯定的な評価を与えることができ、現代のアクションゲームを改善する方法を提案することができました。
『デビルメイクライ 5』のメイン環境アーティストは三上真司氏です。混乱しないでください それと 三上真司。
当初、鎧を徐々に回復する機能を別のレッスンにしたいと考えていましたが、十分に重要ではなかったため、放棄することにしました。 DOOM のアーマーは通常、アーマーを 100 ポイントまで回復し、それ以上は回復しないという考えです。ただし、小さな鎧の部分は最大 200 ユニットまで補充できます。ゲームにはそれらを見つけることができる秘密の場所がたくさんあります。これは、探索に役立つものをユーザーに与える非常に簡単な方法です。 Viewtiful Joe というタイトルにも同様のものがあり、各章で VFX メーターをアップグレードするためにフィルムコンテナを収集する必要があります。
記事が長くなってしまったので敵同士の戦闘についてはほとんど言及しませんでした。これは一部のアクションゲームで発生します。Asura's Wrath では、敵が互いにダメージを与える可能性があります。
カオスレギオンのジーク、アストラルチェインのアキラ、デビルメイクライ 5 の V について、動作チュートリアルで触れておきたかったのです。私は移動中にモンスターを召喚して攻撃できる機能がずっと好きでした。ただし、これらのキャラクターは攻撃され始めると同じ制限を受けるため、混乱を避けるために省略することにしました。さらに、記事のその部分にはすでに十分な例があります。
ナイトメアモードはもともと、ウルトラバイオレンスモードが簡単すぎるという潜在的な不満を解消するために DOOM に追加されました。その結果、この難易度モードには依然として熱狂的なファンがいますが、ほとんどの人が圧倒されたと感じました。
DOOM がより難しいゲームモードで敵やオブジェクトの配置を変更する方法は、Ninjagaiden Black でのみ完全に実現されています。本作では難易度とともに敵、アイテムの配置、スカラベの報酬が変化し、さらには新たなボスも登場します。どの難易度でも、まるで新しいゲームをプレイしているような気分になります。一部の MOD では、より複雑な MOD よりも真剣な戦闘を行う必要があるため、受けたダメージを特定の方法で補う必要があります。また、Ninja Dog モードでは、プレイヤーを甘やかすのではなく、進化を強制します。このトピックに関する素晴らしい記事を読むことをお勧めします статью 同じくアクションヒーローのシェーン・エリック・デントより。
John Romero の E1M2 がなぜこれほどクールなレベルなのか、そしてなぜそれが DOOM シリーズ全体で最高のカードだと思うのかについて広範な分析を書きましたが、どこに載せるべきか見つかりませんでした。編集したことはありません。いつの日にか。『DOOM II』の敵分析も同様です。
ゲーム自体の名前は通常、大文字で「DOOM」と書かれますが、ビルダーは「Doom」と呼ばれます。このような矛盾を見ると心が痛みますが、それが現実です。
はい、アメリカン・マギーは彼の本名です。彼自身もこれについて次のようにコメントしています。彼女は、娘に「アメリカ」と名付けた大学の友人にインスピレーションを受けたと語った。彼女はまた、私をオブナードと呼ぼうと考えているとも言いました。彼女はいつもとてもエキセントリックでクリエイティブでした。」
最近のアクションゲームのほとんどが、異なる種類の敵を組み合わせることから遠ざかっているのは悲しいことです。ニンジャガイデン II では、ヴァンゲルフの悪魔とスパイダークランの忍者が同時に遭遇することはありません。ダークソウルと同じように、ベテランはアンデッドアーチャーやゴーストのような敵に助けられたファランクスに遭遇することはありません。最近のタイトルは特定のテーマに固執する傾向があり、無関係な敵を混在させると没入感が損なわれる可能性があります。それは残念だ。
この記事では、Doom Builder を自分でテストすることにしました。未完成ではありますが、たった XNUMX 匹のロストソウルモンスターが戦闘の流れ全体をどのように変えることができるかを見るのは興味深いです。特に素晴らしいのは、敵同士の戦い自体が戦闘全体の雰囲気にどのような影響を与えるかということです。ここリンクレベルに関しては、あまり厳しく判断しないでください。あまりにも優れているわけではありません。

ソース

出所： habr.com

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