Saka kritikus nganti algoritma: swara elit sing ilang ing jagad musik

Ora suwe, industri musik minangka "klub tertutup." Iku angel kanggo mlebu, lan rasa umum dikontrol dening klompok cilik.padhang» ahli.

Nanging saben taun panemu saka elit dadi kurang lan kurang terkenal, lan kritikus wis diganti dening dhaptar lagu lan algoritma. Ayo dicritakake kepiye kedadeyane.

Photography Sergei Solo / Unsplash

Industri musik sadurunge abad ka-19

Kanggo wektu sing suwe, ing donya musik Eropa ora ana aturan, hirarki lan divisi menyang profesi sing kita wis biasa. Ora ana model pendidikan musik sing biasa. Peran sekolah musik asring diputer dening pasamuwan-pasamuwan, ing ngendi bocah-bocah sinau ing panuntun dhumateng organis - iki carane Bach umur sepuluh taun nampa pendidikan.

Tembung "konservatorium" muncul ing abad kaping 16 lan tegese panti asuhan, ing ngendi siswa diwulang musik. Konservatorium sing cocog karo definisi modern saka istilah kasebut - kanthi kompetisi kanggo mlebu, program pendidikan sing jelas lan prospek karir - nyebar ing saindenging Eropa mung ing abad kaping 19.

Kanggo wektu sing suwe, ngarang uga ora prestisius. Akeh klasikis sing saiki populer dadi pemain, konduktor lan guru.

Sadurunge Mendelssohn popularized musik Bach, komposer iki eling utamané minangka guru pinunjul.

Photography Matthew Cramblett / Unsplash

Pelanggan paling gedhe kanggo musik yaiku gereja lan bangsawan. Sing pertama butuh karya rohani, sing nomer loro butuh hiburan. Dheweke sing ngontrol musik apa sing dirungokake cahya - sanajan dheweke duwe sikap sing entheng babagan musik.

Kajaba iku, ing wektu iku siklus urip saben komposisi, miturut standar modern, cendhak banget. "Bintang rock" banjur dadi musisi virtuosos-tur sing nuduhake kemampuan teknis sing luar biasa. Dheweke nganyari repertoar saben taun - karya anyar diarepake saka dheweke ing musim anyar.

Mulane, carane Panjenenganipun nyerat Profesor lan pianis Cambridge John Rink, ing esai saka koleksi "The Cambridge History of Music," komposer asring mbagi karyane dadi "hits" sing cendhak kanggo repertoar para pemain konser lan "imperishables" sing wis suwe diputer. Produksi musik ing konteks iki dilebokake ing jalur perakitan.

Lair saka musik akademisi

Tatanan sing diadegaké wiwit owah ing wiwitan abad kaping 18 lan 19, nalika sikap wong Eropa sing sinau babagan musik diganti. Thanks kanggo tren romantis, konsep musik "dhuwur".. Para elit wiwit ndeleng budaya instrumental Eropa sing mutlak, beda karo tren fashion sing ganti.

Saiki, pendekatan iki diarani akademisi musik.

Kaya kabeh mburu mulya, musik "dhuwur" mbutuhake sistem sing bakal njaga lan nglindhungi kemurniane. Iki ditindakake dening para patron seni sing sugih (saka bangsawan lan industrialis nganti raja), sing kegiyatan wis dadi luwih bergengsi tinimbang sadurunge.

Photography Diliff / Wiki

Kanthi dhuwit, institusi pendidikan lan institusi budaya dibangun, sing saiki dadi inti saka jagad musik klasik. Mangkono, elit ora mung mbela panggonan ing budaya musik Eropah, nanging uga njupuk pembangunan ing kontrol sawijining.

Kritik musik lan jurnalisme

Koran pisanan sing nerbitake ulasan karya musik uga wiwit diterbitake ing pungkasan abad kaping 18 - kira-kira ing wektu sing padha katon ing konservatori, masyarakat philharmonic lan sekolah musik sing akrab karo kita. Yen institusi pendidikan nyetel bar kanggo nindakake lan kualitas nulis, kritikus takon.

Tugas kanggo mbedakake langgeng saka transitory nandheske timelessness music dhuwur ing tradisi akademisi. Wis ing abad rong puloh, gitaris Frank Zappa caustically nyathet yen "ngomong babagan musik kaya nari babagan arsitektur." Lan cukup justifiably.

Kritik musik nduweni oyod ing musikologi, estetika lan filsafat. Kanggo nulis review sing apik, sampeyan kudu duwe kawruh ing telung wilayah kasebut. Kritikus kudu ngerti aspek teknis karya musisi lan komposer, nggawe penilaian estetis lan ngrasakake hubungane karya karo "absolut" - ngluwihi spesifik. Kabeh iki ndadekake kritik musik minangka genre sing spesifik.

Ora suwe sawise katon, kritik musik mili saka publikasi khusus menyang kaca pers populer - kritikus musik bisa netepake awake dhewe minangka bagean integral saka budaya jurnalistik. Sadurunge proliferasi rekaman swara, wartawan musik mriksa pagelaran, utamane perdana.

Reaksi kritikus kanggo premiere komposisi bisa nemtokake nasib mangsa. Contone, sawise asor Simfoni pisanan Rachmaninov ing kaca publikasi St. Petersburg "News and Exchange Newspaper", karya iki ora dileksanakake nganti mati pengarang.

Amarga kudu ngerti babagan teknis komposisi, peran kritikus asring dimainake dening komposer musik dhewe. Review kasebut ing ndhuwur iki ditulis dening Caesar Antonovich Cui - Anggota saka "Mighty Handful". Padha uga misuwur kanggo review Rimsky-Korsakov lan Schumann.

Jurnalisme musik dadi unsur penting ing ekosistem musik anyar ing abad kaping 19. Lan kaya aspek liyane saka "industri" enom iki, uga dikontrol dening elit sing duwe pendidikan lan duwe hak istimewa kanthi standar akademik.

Ing abad rong puloh, kahanan bakal owah sacara dramatis: Elite bakal diganti dening teknologi, komposer-kritikus diganti dening wartawan musik profesional lan DJs.

Photography frankie cordoba / Unsplash

Kita bakal ngomong babagan apa sing menarik sing kedadeyan karo kritik musik sajrone periode kasebut ing artikel sabanjure. Kita bakal nyoba kanggo nyiyapake sanalika bisa.

P.S. Seri anyar saka materi kita "Brilliance lan mlarat".

Source: www.habr.com