კრიტიკოსებიდან ალგორითმებამდე: ელიტების ჩამქრალი ხმა მუსიკის სამყაროში

არც ისე დიდი ხნის წინ, მუსიკალური ინდუსტრია იყო "დახურული კლუბი". ძნელი იყო მოხვედრა და საზოგადოების გემოვნებას მცირე ჯგუფი აკონტროლებდა“.განათლებული» ექსპერტები.

მაგრამ ყოველწლიურად ელიტის აზრი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ღირებული ხდება და კრიტიკოსები შეიცვალა ფლეილისტებითა და ალგორითმებით. მოდი მოგიყვეთ როგორ მოხდა.

სურათი სერგეი სოლო / Unsplash

მუსიკალური ინდუსტრია მე-19 საუკუნემდე

დიდი ხნის განმავლობაში, ევროპულ მუსიკალურ სამყაროში არ არსებობდა წესები, იერარქია და დაყოფა პროფესიებად, რომლებსაც ჩვენ შეჩვეულები ვართ. მუსიკალური განათლების ჩვენი ჩვეული მოდელიც კი არ არსებობდა. მუსიკალური სკოლების როლს ხშირად ეკლესიები ასრულებდნენ, სადაც ბავშვები ორგანისტის ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ - ასე მიიღო განათლება ათი წლის ბახმა.

სიტყვა „კონსერვატორია“ მე-16 საუკუნეში გაჩნდა და ნიშნავდა ბავშვთა სახლი, სადაც მოსწავლეებს მუსიკას ასწავლიდნენ. კონსერვატორიები, რომლებიც აკმაყოფილებენ ტერმინის თანამედროვე განმარტებას - კონკურსში შესვლისთვის, მკაფიო საგანმანათლებლო პროგრამით და კარიერული პერსპექტივით - მთელ ევროპაში გავრცელდა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში.

დიდი ხნის განმავლობაში, კომპოზიცია ასევე არ იყო განსაკუთრებით პრესტიჟული. ბევრი ახლა პოპულარული კლასიკოსი ირჩენდა თავს როგორც შემსრულებლები, დირიჟორები და მასწავლებლები.

სანამ მენდელსონი ბახის მუსიკის პოპულარიზაციას მოახდენდა, კომპოზიტორს ახსოვდათ ძირითადად, როგორც გამოჩენილი მასწავლებელი.

სურათი მეთიუ კრამბლეტი / Unsplash

მუსიკის ყველაზე დიდი კლიენტები იყვნენ ეკლესია და თავადაზნაურობა. პირველს სულიერი სამუშაოები სჭირდებოდა, მეორეს - გასართობი. სწორედ ისინი აკონტროლებდნენ, თუ რა მუსიკას უსმენდა შუქი – თუნდაც თავად ჰქონდათ მუსიკის მიმართ ზედაპირული დამოკიდებულება.

უფრო მეტიც, იმ დროს თითოეული კომპოზიციის სასიცოცხლო ციკლი, თანამედროვე სტანდარტებით, ძალიან მოკლე იყო. მაშინ "როკ ვარსკვლავები" ვირტუოზები იყვნენ - ტურისტული მუსიკოსები, რომლებმაც გამოავლინეს შესანიშნავი ტექნიკური შესაძლებლობები. რეპერტუარს ყოველწლიურად ახლებდნენ - ახალ სეზონში მათგან ახალ ნამუშევრებს ელოდნენ.

ამიტომ, როგორ წერს კემბრიჯის პროფესორი და პიანისტი ჯონ რინკი, თავის ნარკვევში კრებულიდან „კემბრიჯის მუსიკის ისტორია“, კომპოზიტორები ხშირად ყოფდნენ თავიანთ ნამუშევრებს ხანმოკლე „ჰიტებად“ კონცერტის შემსრულებლების რეპერტუარისთვის და ხანგრძლივად დაკვრის „უფუჭებლებისთვის“. ამ კონტექსტში მუსიკალური წარმოება ასამბლეის ხაზზე დადგა.

აკადემიური მუსიკის დაბადება

დამკვიდრებული წესრიგი შეიცვალა მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც შეიცვალა განათლებული ევროპელების დამოკიდებულება მუსიკისადმი. რომანტიკული ტენდენციების წყალობით, კონცეფცია "მაღალი" მუსიკა. ელიტებმა დაიწყეს ევროპულ ინსტრუმენტულ კულტურაში რაღაც აბსოლუტური დანახვა, განსხვავებული მოდის ტენდენციებისგან.

დღეს ჩვენ ამ მიდგომას მუსიკალურ აკადემიას ვუწოდებთ.

ნებისმიერი კეთილშობილური საქმის მსგავსად, „მაღალ“ მუსიკას სჭირდებოდა სისტემები, რომლებიც შეინარჩუნებდნენ და დაიცავდნენ მის სიწმინდეს. ეს შეასრულეს ხელოვნების მდიდარმა მფარველებმა (აზნაურებიდან და მრეწველებიდან მეფეებამდე), რომელთა საქმიანობა გახდა უფრო პრესტიჟული, ვიდრე ოდესმე.

სურათი დილიფი / ვიკი

სწორედ მათი ფულით აშენდა სასწავლო დაწესებულებები და კულტურული დაწესებულებები, რომლებიც დღეს კლასიკური მუსიკის სამყაროს ბირთვია. ამრიგად, ელიტამ არა მხოლოდ დაიცვა თავისი ადგილი ევროპულ მუსიკალურ კულტურაში, არამედ აიღო კონტროლი მის განვითარებაზე.

მუსიკალური კრიტიკა და ჟურნალისტიკა

პირველი გაზეთები, რომლებმაც გამოაქვეყნეს მუსიკალური ნაწარმოებების მიმოხილვები, ასევე დაიწყეს გამოქვეყნება მე -18 საუკუნის ბოლოს - დაახლოებით იმავე დროს, როგორც ჩვენთვის ნაცნობი კონსერვატორიების, ფილარმონიული საზოგადოებებისა და მუსიკალური სკოლების გამოჩენა. თუ საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა დააწესეს ზღვარი შესრულებისა და კომპოზიციის ხარისხისთვის, კრიტიკოსებმა ეს ეჭვქვეშ დააყენეს.

მარადიულისა და გარდამავალის გარჩევის მათი ამოცანა ხაზს უსვამდა აკადემიურ ტრადიციაში მაღალი მუსიკის მარადიულობას. უკვე მეოცე საუკუნეში, გიტარისტმა ფრენკ ზაპამ კაუსტიკურად აღნიშნა, რომ „მუსიკაზე საუბარი არქიტექტურაზე ცეკვას ჰგავს“. და სრულიად გამართლებულად.

მუსიკალური კრიტიკა სათავეს იღებს მუსიკაოლოგიაში, ესთეტიკასა და ფილოსოფიაში. იმისათვის, რომ დაწეროთ კარგი მიმოხილვა, თქვენ უნდა გქონდეთ ცოდნა სამივე მიმართულებით. კრიტიკოსმა უნდა გაიაზროს მუსიკოსისა და კომპოზიტორის შემოქმედების ტექნიკური ასპექტები, გამოიტანოს ესთეტიკური განსჯა და იგრძნოს ნაწარმოების კავშირი „აბსოლუტურთან“ - სპეციფიკის მიღმა. ეს ყველაფერი მუსიკალურ კრიტიკას ძალიან სპეციფიკურ ჟანრად აქცევს.

მისი გამოჩენიდან მალევე, მუსიკალური კრიტიკა სპეციალიზებული პუბლიკაციებიდან პოპულარული პრესის გვერდებზე გადავიდა - მუსიკალურმა კრიტიკოსებმა მოახერხეს დამკვიდრება, როგორც ჟურნალისტური კულტურის განუყოფელი ნაწილი. ხმის ჩანაწერების გავრცელებამდე, მუსიკალური ჟურნალისტები განიხილავდნენ წარმოდგენებს, განსაკუთრებით პრემიერებს.

კრიტიკოსების რეაქციამ კომპოზიციის პრემიერაზე შეიძლება განსაზღვროს მისი მომავალი ბედი. მაგალითად, შემდეგ დამარცხება რახმანინოვის პირველი სიმფონია სანქტ-პეტერბურგის პუბლიკაცია "News and Exchange Newspaper"-ის გვერდებზე, ნაწარმოები არ შესრულებულა კომპოზიტორის გარდაცვალებამდე.

კომპოზიციის ტექნიკური მხარის გაგების აუცილებლობის გათვალისწინებით, კრიტიკოსების როლს ხშირად თავად მუსიკალური კომპოზიტორები ასრულებდნენ. ზემოთ ნახსენები მიმოხილვა დაწერილია კეისარ ანტონოვიჩ კუი - "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი. ისინი ასევე განთქმულნი იყვნენ თავიანთი მიმოხილვებით რიმსკი-კორსაკოვი და შუმანი.

მუსიკალური ჟურნალისტიკა მე-19 საუკუნის ახალი მუსიკალური ეკოსისტემის მნიშვნელოვანი ელემენტი გახდა. და ამ ახალგაზრდა „ინდუსტრიის“ სხვა ასპექტების მსგავსად, მასაც აკონტროლებდა განათლებული, აკადემიური სტანდარტების მქონე პრივილეგირებული ელიტა.

მეოცე საუკუნეში სიტუაცია მკვეთრად შეიცვლება: ელიტას ტექნოლოგია ჩაანაცვლებსკომპოზიტორ-კრიტიკოსებს პროფესიონალი მუსიკალური ჟურნალისტები და დიჯეები ანაცვლებენ.

სურათი ფრენკი კორდობა / Unsplash

რა საინტერესო რამ მოხდა ამ პერიოდში მუსიკალური კრიტიკასთან დაკავშირებით, ჩვენს შემდეგ სტატიაში ვისაუბრებთ. ვეცდებით მოვამზადოთ რაც შეიძლება მალე.

PS ჩვენი ბოლო მასალების სერია "ბრწყინვალება და სიღარიბე".

წყარო: www.habr.com