პიქსელის ხელოვნება დამწყებთათვის: გამოყენების ინსტრუქცია

ინდი დეველოპერებს ხშირად უწევთ რამდენიმე როლის ერთდროულად შერწყმა: თამაშის დიზაინერი, პროგრამისტი, კომპოზიტორი, მხატვარი. და რაც შეეხება ვიზუალს, ბევრი ადამიანი ირჩევს პიქსელ ხელოვნებას - ერთი შეხედვით ეს მარტივი ჩანს. მაგრამ ლამაზად გასაკეთებლად საჭიროა დიდი გამოცდილება და გარკვეული უნარები. მე ვიპოვე სახელმძღვანელო მათთვის, ვინც ახლახან დაიწყო ამ სტილის საფუძვლების გააზრება: სპეციალური პროგრამული უზრუნველყოფის აღწერით და ხატვის ტექნიკით, მაგალითად, ორი შპრიტის გამოყენებით.

ფონის

პიქსელ ხელოვნება არის ციფრული ხელოვნების ფორმა, რომელშიც ცვლილებები ხდება პიქსელის დონეზე. ის ძირითადად დაკავშირებულია 80-90-იანი წლების ვიდეო თამაშების გრაფიკასთან. მაშინ მხატვრებს უნდა გაეთვალისწინებინათ მეხსიერების შეზღუდვები და დაბალი გარჩევადობა. დღესდღეობით, პიქსელ ხელოვნება კვლავ პოპულარულია თამაშებში და ზოგადად, როგორც ხელოვნების სტილში, მიუხედავად რეალისტური 3D გრაფიკის შექმნის შესაძლებლობისა. რატომ? ნოსტალგიის გარდა, ასეთი მჭიდრო ჩარჩოში მაგარი ნამუშევრის შექმნა სასიამოვნო და სასარგებლო გამოწვევაა.

პიქსელ ხელოვნებაში შესვლის ბარიერი შედარებით დაბალია ტრადიციულ ხელოვნებასთან და 3D გრაფიკასთან შედარებით, რაც იზიდავს ინდი დეველოპერებს. მაგრამ ეს არ ნიშნავს რომ ადვილი იქნება დასრულება თამაში ამ სტილში. მე მინახავს ბევრი ინდი დეველოპერი პიქსელ არტის მეტროიდვანიებით crowdfunding პლატფორმებზე. ფიქრობდნენ, რომ ყველაფერს ერთ წელიწადში დაასრულებდნენ, სინამდვილეში კი კიდევ ექვსი წელი სჭირდებოდათ.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 წ

პიქსელ ხელოვნებას იმ დონეზე, რომელზეც ადამიანების უმეტესობას სურს შექმნას, დიდი დრო სჭირდება და ძალიან ცოტაა მოკლე გაკვეთილები. 3D მოდელთან მუშაობისას შეგიძლიათ მოატრიალოთ იგი, დეფორმაცია, გადაიტანოთ მისი ცალკეული ნაწილები, დააკოპიროთ ანიმაციები ერთი მოდელიდან მეორეზე და ა.შ. პიქსელების მაღალი დონის ხელოვნება თითქმის ყოველთვის დიდ ძალისხმევას მოითხოვს თითოეულ ჩარჩოზე პიქსელების ზედმიწევნით განთავსებაზე.

ზოგადად, მე გაგაფრთხილე.

ახლა კი ცოტა ჩემს სტილზე: ძირითადად პიქსელ ხელოვნებას ვხატავ ვიდეო თამაშებისთვის და მათში ვპოულობ შთაგონებას. კერძოდ, მე ვარ Famicom/NES-ის, 16-ბიტიანი კონსოლების და 90-იანი წლების არკადული თამაშების ფანი. ჩემი ეპოქის საყვარელი თამაშების პიქსელური ხელოვნება შეიძლება შეფასდეს, როგორც ნათელი, თავდაჯერებული და სუფთა (მაგრამ არა ძალიან სუფთა), ვიდრე მკვეთრი და მინიმალისტური. ეს არის სტილი, რომელსაც მე ვმუშაობ საკუთარ თავში, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გამოიყენოთ ამ გაკვეთილიდან მიღებული იდეები და ტექნიკა სრულიად განსხვავებული ნივთების შესაქმნელად. გამოიკვლიეთ სხვადასხვა მხატვრების ნამუშევრები და შექმენით პიქსელური ხელოვნება, რომელიც მოგწონთ!

პროგრამული უზრუნველყოფა

პიქსელ ხელოვნების ძირითადი ციფრული ხელსაწყოებია Zoom და Pencil პიქსელების განთავსებისთვის. თქვენ ასევე გამოგადგებათ Line, Shape, Select, Move და Paint Bucket. არსებობს მრავალი უფასო და ფასიანი პროგრამული უზრუნველყოფა ასეთი ინსტრუმენტების ნაკრებით. მე გეტყვით ყველაზე პოპულარულებზე და მათზე, რომლებსაც მე თვითონ ვიყენებ.

საღებავი (უფასო)

თუ თქვენ გაქვთ Windows, ჩაშენებული Paint არის პრიმიტიული პროგრამა, მაგრამ მას აქვს ყველა ინსტრუმენტი პიქსელ ხელოვნებისთვის.

პისკელი (უფასო)

მოულოდნელად ფუნქციონალური პიქსელ ხელოვნების რედაქტორი, რომელიც გადის ბრაუზერში. შეგიძლიათ თქვენი ნამუშევრის ექსპორტი PNG ან ანიმაციური GIF სახით. შესანიშნავი ვარიანტი დამწყებთათვის.

GraphigsGale (უფასო)

GraphicsGale არის ერთადერთი რედაქტორი, რომლის შესახებაც მსმენია, რომელიც შექმნილია სპეციალურად პიქსელ ხელოვნებისთვის და მოიცავს ანიმაციის ინსტრუმენტებს. ის იაპონურმა კომპანია HUMANBALANCE-მ შექმნა. ის ხელმისაწვდომია უფასოდ 2017 წლიდან და დღემდე მოთხოვნადია, მიუხედავად Aseprite-ის პოპულარობის ზრდისა. სამწუხაროდ, ის მუშაობს მხოლოდ Windows-ზე.

ასპრეიტი ($)

ალბათ ყველაზე პოპულარული რედაქტორი ამ მომენტში. საჯარო წყარო, ბევრი ფუნქცია, აქტიური მხარდაჭერა, ვერსიები Windows-ისთვის, Mac-ისთვის და Linux-ისთვის. თუ თქვენ სერიოზულად ხართ დაკავშირებული პიქსელ ხელოვნებასთან დაკავშირებით და ჯერ კიდევ ვერ იპოვნეთ სწორი რედაქტორი, ეს შეიძლება იყოს ის, რაც გჭირდებათ.

თამაშის მწარმოებელი სტუდია 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 არის შესანიშნავი 2D ინსტრუმენტი კარგი Sprite რედაქტორით. თუ გსურთ შექმნათ პიქსელ ხელოვნება საკუთარი თამაშებისთვის, ძალიან მოსახერხებელია ყველაფრის გაკეთება ერთ პროგრამაში. ახლა ამ პროგრამულ უზრუნველყოფას ვიყენებ მუშაობისას უცხოპლანეტელები 50, 50 რეტრო თამაშის კოლექცია: მე ვქმნი სპრაიტებსა და ანიმაციებს GameMaker-ში, ხოლო ფილა-სეტებს Photoshop-ში.

Photoshop ($$$+)

Photoshop არის ძვირადღირებული პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც ნაწილდება ხელმოწერით და არ არის შექმნილი პიქსელ ხელოვნებისთვის. მე არ გირჩევთ მის შეძენას, თუ არ ხართ ჩართული ილუსტრაციების მაღალი გარჩევადობით გადაღებაში, ან არ გჭირდებათ რთული მანიპულაციების განხორციელება, როგორც მე. მასში შეგიძლიათ შექმნათ სტატიკური სპრაიტები და პიქსელ ხელოვნება, მაგრამ ის საკმაოდ რთულია სპეციალიზებულ პროგრამულ უზრუნველყოფასთან შედარებით (მაგალითად, GraphicsGale ან Aseprite).

სხვა

ჩემი პიქსელის ხელოვნების ნაკრები. ყველაფერი შავია, ახლაღა შევამჩნიე.

გრაფიკული ტაბლეტი ($$+)

მე გირჩევთ გრაფიკულ ტაბლეტებს ნებისმიერი ციფრული ილუსტრაციისთვის კარპალური გვირაბის სინდრომის თავიდან ასაცილებლად. პრევენცია ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე განკურნება. ერთ დღესაც ტკივილს იგრძნობ და ის მხოლოდ გაიზრდება – თავიდანვე გაუფრთხილდი საკუთარ თავს. იმის გამო, რომ ადრე მაუსით ვხატავდი, ახლა მიჭირს ისეთი თამაშების თამაში, რომლებიც კლავიშების დაჭერას მოითხოვს. ამჟამად ვიყენებ Wacom Intuos Pro S-ს.

მაჯის მხარდაჭერა ($)

თუ ტაბლეტს ვერ იშოვით, მაჯის საყრდენი მაინც მიიღეთ. ჩემი ფავორიტი არის Mueller Green Fitted Wrist Brace. დანარჩენი ან ძალიან მჭიდროა, ან არ იძლევა საკმარის მხარდაჭერას. კალიბრების შეკვეთა შესაძლებელია ონლაინ უპრობლემოდ.

96 × 96 პიქსელი

ფინალური ბრძოლა. Capcom, 1989 წ

Დავიწყოთ! დავიწყოთ 96x96 პიქსელიანი სიმბოლოთი. მაგალითად, მე დავხატე ორკი და დავაყენე ის სკრინშოტზე Final Fight-დან (სურათი ზემოთ), რათა გაიგოთ მასშტაბები. ეს большой sprite უმეტეს რეტრო თამაშებისთვის, ეკრანის ზომა: 384x224 პიქსელი.

ასეთ დიდ სპრაიტზე უფრო ადვილი იქნება იმ ტექნიკის ჩვენება, რომელზეც მინდა ვისაუბრო. თითო პიქსელზე დახატვა ასევე უფრო მეტად ჰგავს ხელოვნების ტრადიციულ ფორმებს (როგორიცაა ნახატი ან ფერწერა), რომლებსაც შეიძლება უფრო კარგად იცნობდეთ. ძირითადი ტექნიკის ათვისების შემდეგ, ჩვენ გადავალთ პატარა სპრაიტებზე.

1. აირჩიეთ პალიტრა

პიქსელი ბევრად უფრო ღრმა კონცეფციაა პიქსელ ხელოვნებაში, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ციფრულ სფეროში. პიქსელ ხელოვნება განისაზღვრება მისი შეზღუდვებით, როგორიცაა ფერები. მნიშვნელოვანია აირჩიოთ სწორი პალიტრა, ეს დაგეხმარებათ თქვენი სტილის განსაზღვრაში. მაგრამ დასაწყისში, მე გთავაზობთ არ იფიქროთ პალიტრებზე და აირჩიოთ ერთ-ერთი არსებული (ან მხოლოდ რამდენიმე შემთხვევითი ფერი) - თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეცვალოთ იგი ნებისმიერ ეტაპზე.

ამ გაკვეთილისთვის მე გამოვიყენებ 32 ფერის პალიტრას, რომლისთვისაც შევქმენით უცხოპლანეტელები 50. პიქსელური ხელოვნებისთვის ისინი ხშირად იკრიბებიან 32 ან 16 ფერიდან. ჩვენი შექმნილია გამოგონილი კონსოლისთვის, რომელიც გამოჩნდება სადღაც Famicom-სა და PC Engine-ს შორის. შეგიძლიათ აიღოთ იგი ან ნებისმიერი სხვა - გაკვეთილი საერთოდ არ არის დამოკიდებული არჩეულ პალიტრაზე.

2. უხეში კონტურები

დავიწყოთ ხატვა Pencil ინსტრუმენტის გამოყენებით. მოდით დავხატოთ ესკიზი ისე, როგორც ჩვეულებრივი კალმით და ქაღალდით. რა თქმა უნდა, პიქსელის ხელოვნება და ტრადიციული ხელოვნება ერთმანეთს ემთხვევა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ასეთ დიდ სპრაიტებს. ჩემი დაკვირვებები აჩვენებს, რომ ძლიერი პიქსელ-ხელოვნების მხატვრები მაინც კარგად ხატავენ ხელით და პირიქით. ასე რომ, თქვენი ხატვის უნარების განვითარება ყოველთვის სასარგებლოა.

3. კონტურების დამუშავება

ჩვენ ვახვეწავთ კონტურებს: ამოიღეთ დამატებითი პიქსელები და ვამცირებთ თითოეული ხაზის სისქეს ერთ პიქსელამდე. მაგრამ კონკრეტულად რა ითვლება ზედმეტად? ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად საჭიროა გაიგოთ პიქსელის ხაზები და დარღვევები.

დარღვევები

თქვენ უნდა ისწავლოთ პიქსელ ხელოვნებაში ორი ძირითადი ხაზის დახატვა: სწორი და მრუდი. კალმით და ქაღალდით ყველაფერი კუნთების კონტროლს ეხება, მაგრამ ჩვენ ვმუშაობთ ფერის პაწაწინა ბლოკებთან.

პიქსელის სწორი ხაზების დახატვის გასაღები არის ჯაგი. ეს არის ერთი პიქსელი ან მცირე სეგმენტები, რომლებიც ანადგურებენ ხაზის სიგლუვეს. როგორც უკვე ვთქვი, ერთი პიქსელი დიდ განსხვავებას ახდენს პიქსელების ხელოვნებაში, ამიტომ უთანასწორობამ შეიძლება გააფუჭოს მთელი ესთეტიკა. წარმოიდგინეთ, რომ ქაღალდზე სწორი ხაზი დავხატოთ და უცებ ვიღაც მაგიდას ურტყამს: პიქსელ-ხელოვნების მუწუკები შემთხვევითი ჩხვლეტას ჰგავს.

მაგალითები:

პირდაპირი

მოსახვევები

დარღვევები ჩნდება მოსახვევებში, როდესაც ხაზის სეგმენტების სიგრძე თანდათან არ იზრდება ან მცირდება.

შეუძლებელია მუწუკების სრულად თავიდან აცილება - ყველა თქვენს საყვარელ რეტრო თამაშს აქვს ისინი (თუ, რა თქმა უნდა, პიქსელ ხელოვნება არ შედგება მხოლოდ მარტივი ფორმებისგან). მიზანი: შეინახეთ უთანასწორობა მინიმუმამდე, და მაინც აჩვენეთ ყველაფერი, რაც საჭიროა.

4. წაისვით პირველი ფერები

გააფერადეთ თქვენი პერსონაჟი შევსების ან სხვა შესაფერისი ხელსაწყოს გამოყენებით. პალიტრა გაამარტივებს სამუშაოს ამ ნაწილს. თუ პროგრამა არ ითვალისწინებს პალიტრების გამოყენებას, შეგიძლიათ განათავსოთ იგი პირდაპირ სურათზე, როგორც ზემოთ მოცემულ მაგალითში, და შეარჩიოთ ფერები თვალის საწვეთურის გამოყენებით.

ქვედა მარცხენა კუთხეში დავხატე ჩვენი მეგობარი, გაიცანი, ეს არის ბურთი. ეს გააადვილებს იმის გაგებას, თუ რა ხდება თითოეულ ეტაპზე.

5. დაჩრდილვა

დროა აჩვენოთ ჩრდილები - უბრალოდ დაამატეთ მუქი ფერები სპრაიტს. ეს სურათს სამგანზომილებიანს გახდის. დავუშვათ, რომ ჩვენ გვაქვს ერთი სინათლის წყარო, რომელიც მდებარეობს ორკის ზემოთ მისგან მარცხნივ. ეს ნიშნავს, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენი პერსონაჟის ზემოთ და წინ არის, განათდება. დაამატეთ ჩრდილები ქვედა მარჯვენა მხარეს.

ფორმა და მოცულობა

თუ ეს ნაბიჯი თქვენთვის რთულია, იფიქრეთ თქვენს ნახატზე, როგორც სამგანზომილებიან ფორმებზე და არა მხოლოდ ხაზებსა და ფერებზე. ფორმები არსებობს სამგანზომილებიან სივრცეში და შეიძლება ჰქონდეს მოცულობა, რომელსაც ჩვენ ვაშენებთ ჩრდილების დახმარებით. ეს დაგეხმარებათ წარმოიდგინოთ პერსონაჟი დეტალების გარეშე და წარმოიდგინოთ, რომ ის თიხისგან არის დამზადებული და არა პიქსელებისგან. დაჩრდილვა არ არის მხოლოდ ახალი ფერების დამატება, ეს არის ფორმის აგების პროცესი. კარგად შემუშავებულ პერსონაჟზე, დეტალები არ მალავს ფორმებს: თუ თვალთ დახუჭავთ, დაინახავთ სინათლისა და ჩრდილის დიდ ჯგუფს.

ალიასინგის საწინააღმდეგო (გადაცვის საწინააღმდეგო)

ყოველ ჯერზე, როდესაც ვიყენებ ახალ ფერს, ვიყენებ ანტი-ალიასინგის (AA) გამოყენებას. ეს ხელს უწყობს პიქსელების გამარტივებას შუალედური ფერების დამატებით კუთხეებში, სადაც ორი ხაზის სეგმენტი ხვდება:

ნაცრისფერი პიქსელები არბილებენ ხაზში არსებულ „შესვენებებს“. რაც უფრო გრძელია ხაზის სეგმენტი, მით უფრო გრძელია AA სეგმენტი.

ასე გამოიყურება AA ორკის მხარზე. საჭიროა მისი კუნთების მრუდის ამსახველი ხაზების გასასწორებლად

ანტი-ალიასინგი არ უნდა სცდებოდეს სპრაიტის მიღმა, რომელიც გამოყენებული იქნება თამაშში ან ფონზე, რომლის ფერი უცნობია. მაგალითად, თუ AA-ს მსუბუქ ფონზე წაისვით, ანტიალიასინგი მახინჯად გამოიყურება მუქ ფონზე.

6. შერჩევითი მონახაზი

ადრე კონტურები მთლიანად შავი იყო, რაც სპრაიტს ძალიან მულტფილმად აქცევდა. სურათი თითქოს სეგმენტებად იყო დაყოფილი. მაგალითად, მკლავზე შავი ხაზები ძალიან დიდ კონტრასტს იძლევა კუნთების მიმართ, რაც პერსონაჟს ნაკლებად შეკრულს ხდის.

თუ სპრაიტი უფრო ბუნებრივი გახდება და სეგმენტაცია ნაკლებად აშკარა, პერსონაჟის ძირითადი ფორმები უფრო ადვილად იკითხება. ამისათვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ შერჩევითი მონახაზი - ნაწილობრივ შეცვალეთ შავი მონახაზი მსუბუქით. სპრაიტის განათებულ ნაწილზე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყველაზე ღია ფერები, ან სადაც სპრაიტი უარყოფით სივრცეს ეხება, შეგიძლიათ მთლიანად ამოიღოთ მონახაზი. შავის ნაცვლად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ფერი, რომელიც არჩეულია ჩრდილისთვის - ამ გზით სეგმენტაცია შენარჩუნდება (კუნთების, ბეწვის და ა.შ. გარჩევის მიზნით).

ამ ეტაპზე უფრო მუქი ჩრდილებიც დავამატე. შედეგი იყო მწვანე ფერის სამი გრადაცია ორკის კანზე. ყველაზე მუქი მწვანე ფერი შეიძლება გამოყენებულ იქნას შერჩევითი მონახაზისთვის და AA.

7. საბოლოო შეხება

და ბოლოს, ღირს ხაზგასმების დამატება (ყველაზე მსუბუქი ლაქები სპრაიტზე), დეტალები (საყურეები, საკინძები, ნაწიბურები) და სხვა გაუმჯობესება, სანამ პერსონაჟი მზად იქნება ან სანამ არ მოგიწევთ შემდეგზე გადასვლა.

არსებობს რამდენიმე სასარგებლო ტექნიკა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ამ ეტაპზე. დაატრიალეთ ნახატი ჰორიზონტალურად, ეს ხშირად ეხმარება შეცდომების იდენტიფიცირებას პროპორციებში და დაჩრდილვაში. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ამოიღოთ ფერი - დააყენეთ გაჯერება ნულზე, რათა გაიგოთ, სად უნდა შეცვალოთ ჩრდილები.

ხმაურის შექმნა (ჩაღრმავება, დაბნეულობა)

აქამდე ჩვენ ძირითადად ვიყენებდით დიდ, მყარ ჩრდილოვან უბნებს. მაგრამ არსებობს კიდევ ერთი ტექნიკა - დიტერინგი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ ერთი ფერიდან მეორეზე მესამის დამატების გარეშე. შეხედეთ ქვემოთ მოცემულ მაგალითს.

ზედა მუქი ან ღია გრადიენტი იყენებს ასობით სხვადასხვა ლურჯ ფერს.

საშუალო გრადიენტი იყენებს მხოლოდ ცხრა ფერს, მაგრამ იგივე ფერის ძალიან ბევრი ჩრდილია. წარმოიქმნება ე.წ.

ქვედა გრადიენტზე ჩვენ გამოვიყენეთ თხრილი, რომელიც თავს არიდებს დახვევას და იყენებს მხოლოდ ორ ფერს. ჩვენ ვქმნით სხვადასხვა ინტენსივობის ხმაურს ფერის გრადაციის სიმულაციისთვის. ეს ტექნიკა ძალიან ჰგავს ჰალფტონს (ნახევარტონის გამოსახულება), რომელიც გამოიყენება ბეჭდვაში; ასევე სტიპლინგი (მარცვლოვანი გამოსახულება) - ილუსტრაციებსა და კომიქსებში.

ორკზე, მე საკმაოდ დავიღალე ტექსტურის გადმოსაცემად. ზოგიერთი პიქსელის შემსრულებელი მას საერთოდ არ იყენებს, ზოგი კი პირიქით, არ არის მორცხვი და ამას ძალიან ოსტატურად აკეთებს. მე ვხვდები, რომ ჭუჭყიანი ყველაზე კარგად გამოიყურება დიდ ადგილებში, რომლებიც სავსეა ერთი ფერით (შეხედეთ ცას Metal Slug ეკრანის სურათზე ზემოთ) ან იმ ადგილებში, რომლებიც უნდა გამოიყურებოდეს უხეში და არათანაბარი (როგორც ჭუჭყიანი). თავად გადაწყვიტეთ როგორ გამოიყენოთ იგი.

თუ გსურთ იხილოთ ფართომასშტაბიანი და მაღალი ხარისხის დისტანციის მაგალითი, იხილეთ 80-იანი წლების ბრიტანული სტუდიის The Bitmap Brothers-ის თამაშები ან PC-98 კომპიუტერის თამაშები. უბრალოდ გაითვალისწინეთ, რომ ისინი ყველა NSFW არიან.

კაკიუსეი (PC-98). ელფი, 1996 წ
ამ სურათზე მხოლოდ 16 ფერია!

8. ბოლო სახე

პიქსელ ხელოვნების ერთ-ერთი საშიშროება ის არის, რომ ის მარტივი და მარტივი ჩანს (მისი სტრუქტურისა და სტილის შეზღუდვების გამო). მაგრამ თქვენ საბოლოოდ დახარჯავთ დიდ დროს თქვენი სპრაიტების დახვეწაზე. ის თავსატეხს ჰგავს, რომელიც უნდა ამოხსნას – სწორედ ამიტომ იზიდავს პიქსელ ხელოვნება პერფექციონისტებს. დაიმახსოვრეთ, რომ ერთ სპრაიტს არ უნდა დასჭირდეს ძალიან ბევრი დრო - ეს არის უაღრესად კომპლექსური ნაჭრების პატარა ნაწილი. მნიშვნელოვანია, რომ არ დაკარგოთ დიდი სურათი.

მაშინაც კი, თუ თქვენი პიქსელური ხელოვნება არ არის თამაშებისთვის, ზოგჯერ ღირს საკუთარ თავს უთხრათ: "ეს უკვე საკმარისად კარგია!" და გააგრძელე. თქვენი უნარების განვითარების საუკეთესო გზა არის მთელი პროცესის თავიდან ბოლომდე გავლა რაც შეიძლება ბევრჯერ, რაც შეიძლება მეტი თემის გამოყენებით.

და ზოგჯერ სასარგებლოა სპრაიტის დატოვება ცოტა ხნით, რათა ცოტა მოგვიანებით შეხედოთ მას ახალი თვალებით.

32x32 პიქსელი

ჩვენ ჯერ შევქმენით დიდი 96x96 პიქსელიანი სპრაიტი, რადგან ამ ზომით ის უფრო ჰგავს ნახატს ან ფერწერას, მაგრამ პიქსელებით. რაც უფრო პატარაა სპრაიტი, მით უფრო ნაკლებად ჰგავს ის იმას, რასაც უნდა აჩვენოს და მით უფრო მნიშვნელოვანია თითოეული პიქსელი.

Super Mario Bros. მარიოს თვალი მხოლოდ ორი პიქსელია, ერთი მეორეზე. და მისი ყურიც. პერსონაჟის შემქმნელმა შიგერუ მიამოტომ თქვა, რომ ულვაში საჭირო იყო ცხვირის დანარჩენი სახისგან გამოსაყოფად. ასე რომ, მარიოს ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი არ არის მხოლოდ პერსონაჟის დიზაინი, არამედ პრაგმატული ხრიკი. რაც ადასტურებს ძველ სიბრძნეს - "აუცილებლობა გამოგონების დედაა".

ჩვენთვის უკვე ნაცნობია 32x32 პიქსელიანი სპრაიტის შექმნის ძირითადი ეტაპები: ესკიზი, ფერი, ჩრდილები, შემდგომი დახვეწა. მაგრამ ასეთ პირობებში, როგორც საწყის ჩანახატს, მცირე ზომის გამო კონტურების დახატვის ნაცვლად ფერად ფორმებს ვარჩევ. ფერი უფრო მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პერსონაჟის განსაზღვრაში, ვიდრე მონახაზი. კიდევ ერთხელ შეხედე მარიოს, მას საერთოდ არ აქვს მონახაზი. მარტო ულვაში არ არის საინტერესო. ყურის ფორმა განსაზღვრავს მის გვერდით წვეთებს, მკლავებს ასახავს, ​​ხოლო მთლიანი ფორმა მეტ-ნაკლებად ნათლად აჩვენებს მთელ სხეულს.

პატარა სპრაიტების შექმნა მუდმივი კომპრომისია. თუ დარტყმას დაამატებთ, შეიძლება დაკარგოთ სივრცე ჩრდილისთვის. თუ თქვენს პერსონაჟს აშკარად ჩანს ხელები და ფეხები, თავი ალბათ არ უნდა იყოს ძალიან დიდი. თუ თქვენ იყენებთ ფერს, სელექციურ დარტყმას და ალიასის საწინააღმდეგოდ ეფექტურად, გამოსახული ობიექტი უფრო დიდი გამოჩნდება, ვიდრე რეალურად არის.

პატარა სპრაიტებისთვის მომწონს ჩიბის სტილი: პერსონაჟები ძალიან მიმზიდველად გამოიყურებიან, დიდი თავი და თვალები აქვთ. შესანიშნავი გზა შეზღუდულ სივრცეში ფერადი პერსონაჟის შესაქმნელად და მთლიანობაში ძალიან ლამაზი სტილი. მაგრამ, შესაძლოა, თქვენ უნდა აჩვენოთ პერსონაჟის მობილურობა ან ძალა, შემდეგ შეგიძლიათ უფრო ნაკლები ადგილი დაუთმოთ თავს, რომ სხეული უფრო ძლიერი გამოიყურებოდეს. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს პრეფერენციებზე და მიზნებზე.

მთელი გუნდი შეკრებილია!

ფაილის ფორმატები

ამ შედეგს შეუძლია ნებისმიერი პიქსელ მხატვრის ნერვიულობა

სურათი, რომელსაც ხედავთ, არის სურათის JPG-ში შენახვის შედეგი. ზოგიერთი მონაცემი დაიკარგა ფაილის შეკუმშვის ალგორითმების გამო. მაღალი ხარისხის პიქსელური ხელოვნება ცუდად გამოიყურება და მისი თავდაპირველ პალიტრაში დაბრუნება ადვილი არ იქნება.

სტატიკური გამოსახულების შესანახად ხარისხის დაკარგვის გარეშე გამოიყენეთ PNG ფორმატი. ანიმაციებისთვის - GIF.

როგორ სწორად გავუზიაროთ პიქსელ ხელოვნება

პიქსელური ხელოვნების გაზიარება სოციალურ ქსელებში შესანიშნავი გზაა გამოხმაურების მისაღებად და იმავე სტილში მომუშავე სხვა შემსრულებლების შესახვედრად. არ დაგავიწყდეთ ჰეშთეგის გამოყენება #pixelart. სამწუხაროდ, სოციალური ქსელები ხშირად კითხვის გარეშე გარდაქმნის PNG-ს JPG-ად, რაც აუარესებს თქვენს გამოცდილებას. უფრო მეტიც, ყოველთვის არ არის ნათელი, რატომ გადაკეთდა თქვენი სურათი.

არსებობს რამდენიმე რჩევა იმის შესახებ, თუ როგორ შეინახოთ პიქსელ ხელოვნება საჭირო ხარისხით სხვადასხვა სოციალური ქსელისთვის.

Twitter

იმისათვის, რომ თქვენი PNG ფაილი უცვლელი იყოს Twitter-ზე, გამოიყენეთ 256-ზე ნაკლები ფერი ან დარწმუნდირომ თქვენი ფაილი არის 900 პიქსელზე ნაკლები გრძელ მხარეს. ფაილის ზომას გავზრდიდი მინიმუმ 512x512 პიქსელამდე. და ისე, რომ სკალირება არის 100-ის ჯერადი (200%, არა 250%) და შენარჩუნებულია მკვეთრი კიდეები ( უახლოესი მეზობელი Photoshop-ში).

ანიმაციური GIF-ები Twitter პოსტებისთვის აქვს წონა არაუმეტეს 15 მბ. გამოსახულება უნდა იყოს მინიმუმ 800x800 პიქსელი, მარყუჟის ანიმაცია უნდა განმეორდეს სამჯერ და ბოლო კადრი უნდა იყოს ყველა დანარჩენის ნახევრად სიგრძე - ყველაზე პოპულარული თეორია. თუმცა, გაურკვეველია, რამდენად საჭიროა ამ მოთხოვნების დაკმაყოფილება, იმის გათვალისწინებით, რომ Twitter მუდმივად ცვლის გამოსახულების ჩვენების ალგორითმებს.

Instagram

რამდენადაც ვიცი, ხარისხის დაკარგვის გარეშე სურათის ინსტაგრამზე დადება შეუძლებელია. მაგრამ ის აუცილებლად გამოიყურება უკეთესად თუ გაადიდებთ მას მინიმუმ 512x512 პიქსელამდე.

წყარო: www.habr.com