საბჭოთა ოცნებები მომავალზე

გახსოვთ მომხიბვლელი კატა, რომელიც საბჭოთა მულტფილმის სქრინსეივერში დაცემინებდა? ჩვენ გვახსოვს და ვიპოვეთ - სხვა ხელით დახატულ მხატვრულ ლიტერატურასთან ერთად. ბავშვობაში ის იყო შიშისმომგვრელი და შემაშფოთებელი, რადგან წამოიჭრა სერიოზული, ზრდასრული თემები. დროა გადავხედოთ ძველ მულტფილმებს, რათა გავიგოთ, რა მომავალზე ოცნებობდნენ ამ ქვეყანაში.

1977: "პოლიგონი"

ანიმატორი ანატოლი პეტროვი მონაწილეობდა ბევრ ცნობილ საბჭოთა მულტფილმში, დაწყებული "ბრემენის ქალაქ მუსიკოსებიდან" დაწყებული "ბონიფასის შვებულებამდე". მისი დამოუკიდებელი ნამუშევარი ბევრად უფრო საინტერესო იყო: მან დახატა რეალისტური სამგანზომილებიანი გრაფიკა. პეტროვის სტილის ყველაზე ცნობილი მაგალითი იყო მოკლემეტრაჟიანი მულტფილმი "პოლიგონი", რომელიც დაფუძნებულია სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის სევერ განსოვსკის ომის საწინააღმდეგო მოთხრობაზე.

სიუჟეტი მარტივია: უსახელო გამომგონებელმა მოიფიქრა დაუცველი ტანკი, რომელიც კითხულობს მტრის აზრებს. სრულყოფილი იარაღის საველე ტესტები ტარდება ტროპიკულ კუნძულზე - როგორც ჩანს, ეს არის მინიშნება ბიკინისა და ენევეტაკის ატოლებზე. სამხედრო კომისიაში შედის გენერალი, რომლის მეთაურობით გმირის ვაჟი გარდაიცვალა. ტანკი ანადგურებს სამხედროებს, შემდეგ კი მის შურისმაძიებელ შემოქმედს.

მოცულობის ეფექტის შესაქმნელად, პერსონაჟები დახატეს ცელულოიდის ორ ფენაზე, ხოლო ერთი გადაიღეს ფოკუსიდან. დაძაბულ მომენტებში ბუნდოვანი სურათი უფრო მკვეთრი ხდება. კამერა მუდმივად მოძრაობს, მხოლოდ მცირე ხნით იყინება. ჩარჩოში სისხლი არ არის და ერთადერთი მუსიკა არის აჰმად ზაჰერის ცნობილი სიმღერა "Tanha Shodam". ეს ყველაფერი ერთად გადმოსცემს შფოთვის, შიშის და მელანქოლიის განცდას - იმ ეპოქის განცდებს, როდესაც განკითხვის დღის საათი აჩვენებდა 9 წუთს შუაღამემდე. სხვათა შორის, 2018 წელს ნემსი 23:58 საათზე გადაიტანეს - ნიშნავს თუ არა ეს პროგნოზი ახდა?

1978: "კონტაქტი"

1968 წელს კანადელმა ანიმატორმა ჯორჯ დანინგმა გადაიღო ცნობილი ყვითელი წყალქვეშა ნავი. მულტფილმი საბჭოთა კავშირში მხოლოდ 80-იან წლებში მოვიდა მეკობრულ კასეტებზე. თუმცა, ჯერ კიდევ 1978 წელს, რეჟისორმა და მხატვარმა ვლადიმერ ტარასოვმა გადაიღო საკუთარი ნათელი მუსიკალური ფანტასმაგორია. მოკლეა, მაგრამ მთავარ გმირში ჯონ ლენონს აუცილებლად იხილავთ. ეს არის მხატვრის ნიკოლაი კოშკინის დამსახურება, რომელმაც "მოიყვანა" მუსიკალური დასავლური მულტფილმი.

საბჭოთა "ლენონი" არის მხატვარი, რომელიც პლეინზე წავიდა. ბუნებაში ის ხვდება უცხოპლანეტელს, ასევე საკუთარ ხელოვანს. უფორმო არსება გარდაიქმნება ობიექტებად, რომლებსაც ხედავს. კაცს თავიდან ეშინია, მაგრამ შემდეგ სტუმარს ასწავლის „ნათლიმამის“ მელოდიის „Speak Softly Love“-ის სტვენას. მისი შორეული ნათესავებისგან განსხვავებით, უცხოპლანეტელი მეგობრობს ადამიანს და მასთან ერთად ჩადის მზის ჩასვლაში.

ლაიფ ჰაკი: გამორთეთ „კონტაქტის“ ორიგინალური საუნდტრეკი და ჩართეთ ლუსი ცაში ბრილიანტებით. შეამჩნევთ, რომ მულტფილმის კადრები თითქმის იდეალურად ემთხვევა მუსიკას.

1980 წელი: "დაბრუნება"

"დაბრუნება" არის კიდევ ერთი ტარასოვის მულტფილმი. ის აღწერს მოვლენებს, რომლებიც ამქვეყნიურია სამეცნიერო ფანტასტიკის სტანდარტებით: Valdai T-614 კოსმოსური სატვირთო ხომალდი მოხვდა მეტეორიტის წვიმაში და დაზიანდა, რის გამოც მისი დაშვება დედამიწაზე მხოლოდ ხელით შეიძლება. პილოტს ურჩევენ საკმარისად დაიძინოს დაშვებამდე. ის ღრმა ძილშია და მისი გაღვიძების მცდელობა უშედეგოდ. თუმცა, როდესაც გემის კურსი მის სახლს სოფელში გადის, ასტრონავტი როგორღაც გრძნობს ამას, იღვიძებს და გემს დაეშვება.

უცნობია, ემუქრებოდა თუ არა გმირის უგონო მდგომარეობა კატასტროფას. მუსიკა (გუსტავ მალერის მე-5 სიმფონია) მჭევრმეტყველად მიუთითებს, რომ სიტუაცია საგანგაშოა. ავტორებს ურჩია კოსმონავტმა ალექსეი ლეონოვმა, ამიტომ ფილმი ზუსტად ასახავს ფრენების ტექნიკურ მხარეს. ამავდროულად, რეალიზმს და ყოველდღიურობას არღვევს თვალწარმტაცი ცნობები "უცხოპლანეტელზე", რომელიც სულ რაღაც ერთი წლით ადრე გამოვიდა. კოსმოსური სატვირთოს შიდა ნაწილი გიგერის უცხოპლანეტელების გემს წააგავს, თავად პილოტი კი ადამიანს ნაკლებად ჰგავს. მოკლე მულტფილმი არანაკლებ საშინელია, ვიდრე კლასიკური ფეისჰაგერის სცენა.

1981 წელი: "კოსმოსური უცხოპლანეტელები"

ცნობილმა სამეცნიერო ფანტასტიკურმა მწერლებმა ძმებმა სტრუგატსკიმ დაწერა რამდენიმე სცენარი მულტფილმებისთვის, მაგრამ საბჭოთა ცენზურამ ყველა მოკლა. ყველა გარდა ერთისა, რომელიც დაწერა არკადი სტრუგაცკიმ მეგობართან, მწერალთან და მთარგმნელთან, მარიან ტკაჩევთან ერთად. ეს იყო კოსმოსური უცხოპლანეტელების პირველი ეპიზოდის სცენარი.

სიუჟეტი პერსპექტიულია: უცხოპლანეტელების გემი ეშვება დედამიწაზე, უცხოპლანეტელები აგზავნიან შავ რობოტულ ზონდებს. მეცნიერთა ჯგუფი ცდილობს გაარკვიოს რა სურთ კოსმოსურ სტუმრებს. შემდეგ აღმოჩნდება, რომ მათ სურთ ტექნოლოგიის გაზიარება. "ჩამოსვლა" შეუკვეთე?

ავანგარდულ-კონსტრუქტივისტული ფორმით დახატული ეს მულტფილმი თხუთმეტ წუთზე მეტხანს გრძელდება. ეს ბევრად უფრო გრძელი ჩანს, რადგან ეკრანზე მოვლენების ტემპი არათანაბარი და ნელია. ლეთარგიული სიმშვიდე, რომლითაც მსახიობები ზედმეტად გრძელ ფრაზებს ახმოვანებენ, განსაკუთრებით ხაზს უსვამს "უცხოპლანეტელების" ამ დამახასიათებელ თვისებას.

"ექსპერიმენტული" ფილოსოფიური იგავი საბჭოთა ანიმატორების ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი იყო. თუმცა, "უცხოპლანეტელები" კვეთს ზღვარს "ეს არის ღრმა" და "ეს მოსაწყენია" შორის. როგორც ჩანს, ამას თავად სტრუგაცკიც მიხვდა, ამიტომ მეორე ეპიზოდი მის გარეშე გადაიღეს. მასში უცხოპლანეტელები ამოწმებენ ადამიანების მორალურ სიმტკიცეს. ხალხი გამოცდას უძლებს და თითქოს ყველაფერი კარგად მთავრდება. და კარგია რომ მთავრდება.

1984 წელი: "იქნება ნაზი წვიმა"

1950 წელს ამერიკელმა მწერალმა რეი ბრედბერიმ დაწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პოსტ-აპოკალიფსური ისტორია ჟანრის ისტორიაში. "იქ იქნება ნაზი წვიმა" მოგვითხრობს, თუ როგორ აგრძელებს რობოტი "ჭკვიანი სახლი" მუშაობას ატომური ბომბის აფეთქების შემდეგ. 34 წლის შემდეგ უზბეკფილმმა ამ ამბის მიხედვით მოკლე, ემოციური მულტფილმი გადაიღო.

ბრედბერის ტექსტი მხოლოდ რამდენიმე შემოქმედებითი თავისუფლებით არის გადმოცემული. მაგალითად, მოთხრობაში სტიქიის შემდეგ გარკვეული დრო გავიდა - დღეები ან თვე. მულტფილმში რობოტი, რომელსაც არ ესმის რა მოხდა, წინა დღით დაწვული მეპატრონეების ფერფლს საწოლებიდან გამოაქვს. შემდეგ ჩიტი შემოფრინდება სახლში, რობოტი მისდევს და შემთხვევით ანგრევს სახლს.

ამ ფილმმა მოიპოვა პრიზები სამ საერთაშორისო ფესტივალზე და ერთ გაერთიანებულ ფესტივალზე. მულტფილმის რეჟისორი და სცენარისტი იყო მსახიობი და რეჟისორი ნაზიმ ტულიახოჯაევი ტაშკენტიდან. სხვათა შორის, მისი მუშაობა ბრედბერის მასალებთან ამით არ დასრულებულა: სამი წლის შემდეგ მან გადაიღო ფილმი მოთხრობის "The Veldt" მიხედვით. ორი ფილმის ადაპტაციიდან მაყურებელს ახსოვს "იქ იქნება ნაზი წვიმა", რადგან გლობალური ომის საშინელება ძნელია რაიმეს შეწყვეტა ან გაფანტვა.

1985 წელი: "კონტრაქტი"

საბჭოთა ანიმატორებს უყვარდათ უცხოელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლების ნამუშევრების გადაღება. შედეგად, გამოჩნდა ნათელი პროექტები, სიყვარულის ნამდვილი ნაყოფი. როგორიცაა მულტფილმი "კონტრაქტი", რომელიც დაფუძნებულია რობერტ სილვერბერგის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე. ნათელი, ავანგარდული სტილი, რომელიც ასე უყვარდა რეჟისორ ტარასოვს, მოგვაგონებს პოპ-არტს. მუსიკალური აკომპანიმენტი - ფრაგმენტები ჯაზის კომპოზიციიდან I Can't Give You Anything but Love, Baby ელა ფიცჯერალდის შესრულებით.

ორიგინალიც და მულტფილმიც ერთნაირად იწყება: კოლონისტი ებრძვის ურჩხულებს დაუსახლებელ პლანეტაზე. მის დასახმარებლად მოდის რობოტი მოგზაური გამყიდველი, რომელმაც, თურმე, გაათავისუფლა ეს მონსტრები, რათა აიძულოს ხალხი ეყიდათ მისი საქონელი. კოლონისტი დაუკავშირდება კომპანიას, რომელმაც ის პლანეტაზე გაგზავნა და გაიგებს, რომ კონტრაქტის პირობების მიხედვით, რობოტთან ვაჭრობას არ შეუძლია. გარდა ამისა, საპარსების მსგავსი ყოველდღიური ნივთების გაგზავნისთვის მას სამჯერ ტყავს აჭრიან, რადგან ისინი ვალდებულნი არიან მიაწოდონ მას მხოლოდ სასიცოცხლო საჭიროებები.

შემდეგ ორიგინალის სიუჟეტი და ფილმის ადაპტაცია განსხვავდება. სიუჟეტში რობოტი კოლონისტს სროლით ემუქრება. კოლონისტი ჭკვიანურად გამოდის სიტუაციიდან, კომპანიისგან ფულს ითხოვს სიცოცხლის გადასარჩენად და უარის თქმის შემდეგ არღვევს კონტრაქტს და პლანეტას პიონერის უფლებით საკუთარად აცხადებს. კაპიტალისტური პრაქტიკის ირონიული დამტკიცებაც კი ტაბუდადებული იყო კავშირისთვის. ამიტომ მულტფილმში კოლონისტისა და რობოტის კომპანიები იწყებენ ომს. რობოტი თავს სწირავს, რათა გაუთბოს ადამიანი მოულოდნელი თოვლის დროს. აშკარა იდეოლოგიური გზავნილის მიუხედავად, მულტფილმი სასიამოვნო შთაბეჭდილებას ტოვებს.

1985–1995: ფანტადრომი

საბავშვო ანიმაციური სერიალი Fantadroms ჰგავს დასავლელი ანიმატორების მიერ დახატულს. ფაქტობრივად, პირველი სამი ეპიზოდი გამოუშვა ტელეფილმ-რიგამ, შემდეგ კი კიდევ ათი გამოუშვა ლატვიურმა სტუდია „დაუკამ“.

Fantadrome-ის მთავარი გმირი რობოტი კატა ინდრიქს XIIIა, რომელსაც შეუძლია ფორმის შეცვლა. ის არის ის, ვინც ყოველი ეპიზოდის დასაწყისში და ბოლოს ხვრინავს. მეგობრებთან ერთად კოსმოსური კატა იხსნის უცხოპლანეტელებს და ადამიანებს ისეთი უსიამოვნო სიტუაციებისგან, როგორიცაა ხანძარი, გაუგებრობა ან საუზმეზე მარილის უეცარი ნაკლებობა. „ფანტადრომის“ სიუჟეტები უსიტყვოდ, მხოლოდ გამოსახულებებით, მუსიკით და ხმებით ვლინდება, როგორც დისნეის „ფანტაზიაში“.

პირველი სამი "საბჭოთა" ეპიზოდი სერიოზულად გამოიყურება: ისინი ფოკუსირებულია კოსმოსურ ხომალდებზე და მეტროპოლიაზე, სადაც ინდრიქსი ცხოვრობს. ახალი ათი ეპიზოდი ბავშვებზეა გათვლილი, ამიტომ აქცენტი გადავიდა იმაზე, რასაც სლეპსტიკ კომედია ჰქვია. თუ სტუდიებს მეტი რესურსი და შესაძლებლობა ჰქონოდათ, ძნელი წარმოსადგენია, რომ Fantadroms შეიძლება გახდეს ერთგვარი კოსმიური „ტომი და ჯერი“. სამწუხაროდ, სერიალის პოტენციალი განუხორციელებელი დარჩა.

1986: "ბრძოლა"

ვესტერნული ფანტასტიკის მორიგი კინოადაპტაცია, ამჯერად სტივენ კინგის ისტორია. ყოფილი სამხედრო კაცი, რომელიც გახდა მკვლელი, კლავს სათამაშოების ქარხნის დირექტორს. შეკვეთის დასრულების შემდეგ, ის იღებს ამანათს სათამაშო ჯარისკაცებით, რომლებიც წარმოებულია მსხვერპლის ქარხანაში. ჯარისკაცები როგორღაც ცოცხლდებიან და თავს ესხმიან მკვლელს. ბრძოლა მთავრდება სათამაშოების გამარჯვებით, რადგან ნაკრები შეიცავს მინიატურულ თერმობირთვულ მუხტს.

მულტფილმი შესრულებულია ტოტალური ანიმაციის ტექნიკით. ეს ნიშნავს, რომ პერსონაჟები მოძრაობენ და ფონი იცვლება კამერის მოძრაობის გადმოსაცემად. ეს ძვირადღირებული და შრომატევადი მეთოდი იშვიათად გამოიყენება ხელით დახატულ ანიმაციაში, მაგრამ ის შესაფერისია. ტოტალურმა ანიმაციამ "ბრძოლას" წარმოუდგენელი დინამიკა მისცა. მოკლე მულტფილმი არ გამოიყურება უარესი, ვიდრე Die Hard, რომელიც გამოვიდა ორი წლის შემდეგ.

ყურადღებიანი მაყურებელი მულტფილმის პირველ წუთში შეამჩნევს მინიშნებას ტარკოვსკის სოლარისში ტოკიოს მოძრაობის წრეებში მოძრაობის სცენაზე. ფუტურისტული ლანდშაფტი გზების გაუთავებელი ლაბირინთით ხაზს უსვამს იმას, რომ ყველაფერი ახლო, დისტოპიურ მომავალში ხდება.

1988: "პასი"

ფანტასტიკურ საბჭოთა ანიმაციაზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს საკულტო "პასი". მულტფილმი დაფუძნებულია სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის კირ ბულიჩევის მოთხრობის პირველ თავზე "სოფელი", ხოლო სცენარი თავად ავტორმა დაწერა.

"სოფელი" მოგვითხრობს კოსმოსური ექსპედიციის ბედზე, რომლის გემმა ავარიულად დაეშვა უცნობ პლანეტაზე. გადარჩენილ ადამიანებს ხომალდიდან გაქცევა მოუწიათ დაზიანებული ძრავის რადიაციის თავიდან ასაცილებლად. ხალხმა დააარსა სოფელი, ისწავლა მშვილდ-ისრებით ნადირობა, აღზარდეს ბავშვები და დროდადრო ცდილობდნენ უღელტეხილით გემზე დაბრუნებას. მულტფილმში სამი მოზარდისა და ზრდასრული ჯგუფი გემზე მიდის. ზრდასრული იღუპება და ბავშვები, რომლებიც უკეთ შეეგუებიან საშიშ სამყაროს, აღწევენ დანიშნულების ადგილს.

უღელტეხილი იმ დროის სხვა ავანგარდული სამეცნიერო ფანტასტიკური მულტფილმებისგანაც კი გამოირჩევა. ფილმის გრაფიკა დახატა მათემატიკოსმა ანატოლი ფომენკომ, რომელიც ცნობილია საკამათო ისტორიული თეორიებით. საშინელი უცხო სამყაროს საჩვენებლად მან გამოიყენა თავისი ილუსტრაციები ოსტატისა და მარგარიტისთვის. მუსიკა დაწერა ალექსანდრე გრადსკიმ, მათ შორის პოეტ საშა ჩერნის პოეზიაზე დაფუძნებული სიმღერა.

„უღელტეხილის“ რეჟისორი იყო ვლადიმირ ტარასოვი, რომელიც უკვე არაერთხელ იყო ნახსენები ამ კრებულში. ტარასოვმა წაიკითხა "სოფელი" ჟურნალში "ცოდნა არის ძალა" და გაჟღენთილი გახდა კითხვა, თუ რას წარმოადგენს სინამდვილეში ადამიანთა საზოგადოება. შედეგი იყო საშინელი და ამაღელვებელი მულტფილმი ღია დასასრულით.

1989 წელი: "აქ შეიძლება იყოს ვეფხვები"

დიდი ხნით ადრე, სანამ ჯეიმს კამერონი ავატარს შექმნიდა, რეი ბრედბერიმ დაწერა მოთხრობა იმავე თემაზე. ადამიანის გემი ჩადის დაუსახლებელ პლანეტაზე მინერალების მოსაპოვებლად. მშვენიერი უცხო სამყაროს აქვს ინტელექტი და სტუმართმოყვარეობით მიესალმება მიწიერებს. როდესაც ექსპედიციის დამფინანსებელი კომპანიის წარმომადგენელი ბურღვის დაწყებას ცდილობს, პლანეტა მას ვეფხვს უგზავნის. ექსპედიცია მიფრინავს და დარჩა მხოლოდ ერთი ახალგაზრდა კოსმონავტი.

საბჭოთა ანიმატორებმა შეძლეს ბრედბერის ფილოსოფიური ისტორიის ეკრანზე გადატანა თითქმის შეუსაბამოდ. მულტფილმში ექსპედიციის ბოროტი ლიდერი სიკვდილამდე ახერხებს ბომბის გააქტიურებას. პლანეტის გადასარჩენად დედამიწის მაცხოვრებლები თავს სწირავენ: ისინი ბომბს ატვირთავენ გემზე და გაფრინდებიან. მტაცებლური კაპიტალიზმის კრიტიკა არსებობდა თავდაპირველ ტექსტში, ამიტომ დრამატული ირონია დაემატა სიუჟეტს მოქმედების დასამატებლად. "კონტრაქტისგან" განსხვავებით, ამ მულტფილმში არანაირი საპირისპირო მნიშვნელობა არ ჩანდა.

1991–1992: "გეონების ვამპირები"

საბჭოთა ანიმაცია მაშინვე არ მოკვდა კავშირის დაშლით. 90-იან წლებში გამოვიდა რამდენიმე აშკარად "საბჭოთა" სამეცნიერო ფანტასტიკური მულტფილმი.

1991 და 1992 წლებში რეჟისორმა გენადი ტიშჩენკომ წარმოადგინა მულტფილმები "Geons of Vampires" და "Masters of Geons". სცენარი მან თავად დაწერა, საკუთარ ისტორიაზე დაყრდნობით. სიუჟეტი ასეთია: კოსმო-ეკოლოგიური კომისიის (KEC) ინსპექტორი იანინი მიდის პლანეტა გეონაში. იქ ადგილობრივი პტეროდაქტილები ("ვამპირები") კბენენ კოლონისტებს და ხელს უშლიან ვარსკვლავთშორისი შეშფოთების მინერალური საბადოების განვითარებას. გამოდის, რომ პლანეტა დასახლებულია; ადგილობრივი ინტელექტუალური არსებები ცხოვრობენ წყალქვეშ ვამპირებთან და სხვა ფაუნასთან სიმბიოზით. შეშფოთება ტოვებს პლანეტას, რადგან მისი საქმიანობა საზიანოა გარემოსთვის.

მულტფილმების ყველაზე გამორჩეული თვისება: ორი ამერიკელი პერსონაჟი, დაფუძნებული არნოლდ შვარცენეგერსა და სილვესტერ სტალონეზე. გიგანტური ხელით დახატული "არნი" გარკვეულწილად წააგავს 90-იანი წლების ჰიპერტროფიულ კომიქსების სუპერგმირებს. მის გვერდით წვერიანი რუსი იანინი ბავშვს ეჩვენება. მოულოდნელი ჰოლივუდური „მოცვის“ ფონზე, ფილმის მთავარი ფილოსოფიური გზავნილი გარკვეულწილად იკარგება.

მულტფილმები უნდა გამხდარიყო მთელი სერია, სახელწოდებით "ვარსკვლავური სამყარო". მეორე ეპიზოდის ბოლოს იანინი ოპტიმისტურად აცხადებს, რომ ხალხი დაბრუნდება ჯეონაში, მაგრამ მისი სიტყვები არ იყო განზრახული.

1994–1995: AMBA

"გეონიდან" რამდენიმე წლის შემდეგ ტიშჩენკომ მეორე მცდელობა გააკეთა კოსმოსური საგის გასაგრძელებლად. AMBA მულტფილმის ორი ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ შეიმუშავა მეცნიერმა ბიომასისგან ქალაქების გაზრდის გზა. ერთი ასეთი სოფელი „AMBA“ (ავტომორფული ბიოარქიტექტურული ანსამბლი) მარსის უდაბნოში გაიზარდა, მეორე კი შორეულ პლანეტაზე გაშენდა. პროექტთან კომუნიკაცია შეწყდა და ჩვენთვის უკვე ნაცნობი ინსპექტორი იანინი უსახელო პარტნიორთან ერთად გაგზავნეს.

ფილმის ვიზუალური სტილი საგრძნობლად უფრო „დასავლური“ გახდა. თუმცა, შინაარსი ერთგული დარჩა მყარი საბჭოთა სამეცნიერო ფანტასტიკის წინა კურსის მიმართ. ტიშჩენკო სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის ივან ეფრემოვის გულშემატკივარია. ორ მოკლე მულტფილმში რეჟისორი ცდილობდა შეეტანა იდეა, რომ მომავალში ტექნოლოგიური ცივილიზაცია დასრულდება (აქედან სათაური).

სერიოზული პრობლემები იყო ექსპოზიციასთან დაკავშირებით, ეს ტიპიური შემთხვევაა, როცა ხდება იმის მოყოლა, ვიდრე ნაჩვენები. ეკრანზე საკმაო ბრძოლები და გმირობაა, მაგრამ მოვლენების ტემპი „დაძაბულია“: ჯერ გმირებს თავს ესხმიან უცხოპლანეტელი საცეცები, შემდეგ მოთმინებით უსმენენ ამბავს იმის შესახებ, თუ საიდან გაჩნდა ეს საცეცები.

შესაძლოა, "ვარსკვლავური სამყაროს" მესამე ნაწილში შესაძლებელი იქნებოდა წინა ნაკლოვანებების თავიდან აცილება. სამწუხაროდ, საბჭოთა ტრადიცია სრულიად გაქრა ახალ ათასწლეულში, ამიტომ ახლა ყველა ეს მულტფილმი ისტორიაა.

თქვენი საყვარელი სამეცნიერო ფანტასტიკური მულტფილმი არ მოხვდა შერჩევაში? გვითხარით ამის შესახებ კომენტარებში.

წყარო: www.habr.com