Жақында музыка индустриясы «жабық клуб» болды. Оған кіру қиын болды, ал көпшіліктің талғамын шағын топ басқарды».ағартылған» мамандары.
Бірақ жыл сайын элитаның пікірі азайып барады, ал сыншыларды ойнату тізімдері мен алгоритмдер алмастырды. Бұл қалай болғанын айтып берейік.
фото /Ашу
19 ғасырға дейінгі музыка индустриясы
Ұзақ уақыт бойы еуропалық музыка әлемінде біз үйреніп қалған ережелер, иерархия және кәсіптерге бөлу болған жоқ. Тіпті музыкалық білім берудің әдеттегі үлгісі де болмады. Музыкалық мектептердің рөлін көбінесе шіркеулер атқарды, онда балалар органисттің жетекшілігімен оқыды - он жасар Бах осылайша білім алды.
«Консерватория» сөзі 16 ғасырда пайда болды және мағынасын білдіреді , мұнда студенттерге музыка оқытылды. Терминнің заманауи анықтамасына сәйкес келетін консерваториялар – түсуге арналған конкурс, нақты білім беру бағдарламасы және мансаптық перспективалары – 19 ғасырда ғана бүкіл Еуропаға тарады.
Ұзақ уақыт бойы композиторлық ерекше беделді болмады. Қазіргі танымал классиктердің көпшілігі орындаушы, дирижер және ұстаз ретінде өмір сүрді.
Мендельсон Бахтың музыкасын танымал етпес бұрын, композитор ең алдымен көрнекті ұстаз ретінде есте қалды.
фото /Ашу
Музыканың ең үлкен тұтынушылары шіркеу мен дворяндар болды. Біріншісіне рухани жұмыстар керек болса, екіншісіне көңіл көтеру керек болды. Олар жарықтың қандай музыканы тыңдайтынын басқарды - тіпті олардың музыкаға деген үстірт көзқарасы болса да.
Оның үстіне, ол кезде әрбір композицияның өмірлік циклі қазіргі заманғы стандарттар бойынша өте қысқа болды. «Рок жұлдыздары» сол кезде виртуоздар — тамаша техникалық қабілеттерін көрсеткен гастрольдік музыканттар болды. Олар жыл сайын репертуарларын жаңартты - олардан жаңа маусымда жаңа туындылар күтілді.
Сондықтан, қалай Кембридж профессоры және пианист Джон Ринк «Кембридж музыкасының тарихы» жинағындағы эссесінде композиторлар көбінесе концерттік орындаушылардың репертуарындағы қысқа мерзімді «хиттерге» және ұзақ ойнайтын «шынбайтындарға» бөледі. Осы тұрғыдағы музыкалық өндіріс конвейерге қойылды.
Академиялық музыканың дүниеге келуі
Қалыптасқан тәртіп 18-19 ғасырлар тоғысында, білімді еуропалықтардың музыкаға деген көзқарасы өзгерген кезде өзгере бастады. Романтикалық үрдістердің арқасында тұжырымдама . Элита еуропалық аспаптық мәдениетте өзгермелі сән үрдістерінен ерекшеленетін абсолютті нәрсені көре бастады.
Қазір біз музыкаға деген бұл тәсілді академиялық деп атаймыз.
Кез келген асыл ізденіс сияқты, «жоғары» музыкаға оның тазалығын сақтайтын және қорғайтын жүйелер қажет болды. Мұны өнердің бай меценаттары (дворяндар мен өнеркәсіпшілерден бастап патшаларға дейін) қолға алды, олардың бұрынғыдан да беделді болды.
фото / Уики
Дәл солардың ақшасына қазіргі классикалық музыка әлемінің өзегіне айналған оқу орындары мен мәдениет ошақтары салынды. Осылайша элита еуропалық музыка мәдениетіндегі өз орнын қорғап қана қоймай, оның дамуын бақылауға алды.
Музыкалық сын және журналистика
Музыкалық шығармаларға шолулар шығаратын алғашқы газеттер де XVIII ғасырдың аяғында – шамамен бізге таныс консерваториялар, филармониялар мен музыкалық мектептердің пайда болуымен бір мезгілде шығарыла бастады. Егер білім беру мекемелері орындау мен композиторлық сапасына шек қойса, сыншылар бұған күмән келтірді.
Олардың мәңгілік пен өтпелі кезеңді ажырату міндеті академиялық дәстүрдегі жоғары музыканың ескірмейтіндігін атап өтті. Жиырмасыншы ғасырдың өзінде гитарист Фрэнк Заппа «музыка туралы айту сәулет туралы би билеумен бірдей» деп атап өтті. Және әбден орынды.
Музыкалық сынның түп тамыры музыкатанудан, эстетикадан, философиядан бастау алады. Жақсы пікір жазу үшін үш салада да білім болуы керек. Сыншы музыкант пен композитор шығармашылығының техникалық аспектілерін түсініп, эстетикалық пайымдаулар жасап, шығарманың «абсолютпен» байланысын сезінуі керек - ерекшеліктен тыс. Мұның бәрі музыкалық сынды ерекше жанрға айналдырады.
Ол пайда болғаннан кейін көп ұзамай музыкалық сын мамандандырылған басылымдардан танымал баспасөз беттеріне ағылды - музыка сыншылары өздерін журналистік мәдениеттің ажырамас бөлігі ретінде көрсете білді. Дыбыстық жазбалар тарағанға дейін музыкалық журналистер спектакльдерді, әсіресе премьераларды қарап шықты.
Композицияның премьерасына сыншылардың реакциясы оның болашақ тағдырын анықтауы мүмкін. Мысалы, кейін Рахманиновтың Санкт-Петербургтегі «Новости и биржалық газеті» басылымының беттеріндегі бірінші симфониясы, шығарма композитор қайтыс болғанға дейін орындалмады.
Композицияның техникалық жағын түсіну қажеттілігін ескере отырып, сыншылардың рөлін көбінесе музыкалық композиторлардың өздері атқарды. Жоғарыда аталған шолуды жазған – «Құдіретті уыс» мүшесі. Олар сонымен қатар шолуларымен танымал болды және Шуман.
Музыкалық журналистика 19 ғасырдағы жаңа музыкалық экожүйенің маңызды элементіне айналды. Бұл жас «индустрияның» басқа аспектілері сияқты оны да академиялық стандарттары бар білімді, артықшылықты элита басқарды.
ХХ ғасырда жағдай күрт өзгереді: Элиталардың орнын технология басады, композитор-сыншыларды кәсіби музыкалық журналистер мен диджейлер алмастыруда.
фото /Ашу
Осы аралықта музыка сынының қандай қызық оқиғалар болғаны туралы келесі мақаламызда айтатын боламыз. Біз оны мүмкіндігінше тезірек дайындауға тырысамыз.
PS Біздің соңғы материалдар топтамасы ««.
Ақпарат көзі: www.habr.com