ពី​អ្នក​រិះគន់​ទៅ​ក្បួន​ដោះស្រាយ៖ សំឡេង​រសាត់​អណ្ដែត​របស់​ឥស្សរជន​ក្នុង​ពិភព​តន្ត្រី

មិនយូរប៉ុន្មានទេឧស្សាហកម្មតន្ត្រីគឺជា "ក្លឹបបិទ" ។ វាពិបាកក្នុងការចូលទៅក្នុងវា ហើយរសជាតិសាធារណៈត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយក្រុមតូចមួយ»។បំភ្លឺ» អ្នកជំនាញ។

ប៉ុន្តែជារៀងរាល់ឆ្នាំ គំនិតរបស់ពួកឥស្សរជនកាន់តែតិចទៅៗ ហើយបញ្ជីចាក់ និងក្បួនដោះស្រាយបានជំនួសអ្នករិះគន់។ ចូរយើងប្រាប់ពីរបៀបដែលវាបានកើតឡើង។

រូបថត លោក Sergei Solo / Unsplash

ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីមុនសតវត្សទី 19

នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ មិនមានច្បាប់ ឋានានុក្រម និងការបែងចែកទៅជាវិជ្ជាជីវៈដែលយើងធ្លាប់ធ្វើនោះទេ។ មិនមានសូម្បីតែគំរូនៃការអប់រំតន្ត្រីដែលស្គាល់យើង។ តួនាទីរបស់សាលាតន្ត្រីត្រូវបានលេងជាញឹកញាប់ដោយព្រះវិហារជាកន្លែងដែលកុមារបានសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់អ្នករៀបចំ - នេះជារបៀបដែល Bach អាយុដប់ឆ្នាំបានទទួលការអប់រំរបស់គាត់។

ពាក្យ "អភិរក្ស" បានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 16 ហើយមានន័យ មណ្ឌលកុមារកំព្រាដែលជាកន្លែងដែលសិស្សត្រូវបានបង្រៀនតន្ត្រី។ កន្លែងអភិរក្សដែលត្រូវនឹងនិយមន័យទំនើបនៃពាក្យនេះ - ជាមួយនឹងការប្រកួតប្រជែងចូល កម្មវិធីអប់រំច្បាស់លាស់ និងអនាគតនៃអាជីព - រីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុបតែនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។

សកម្មភាពតែងនិពន្ធអស់រយៈពេលជាយូរក៏មិនមានកិត្យានុភាពពិសេសដែរ។ សៀវភៅបុរាណដ៏ពេញនិយមជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានប្រកបរបរជាអ្នកសំដែង អ្នកដឹកនាំ និងគ្រូបង្រៀន។

មុនពេលតន្ត្រីរបស់ Bach ត្រូវបានពេញនិយមដោយ Mendelssohn អ្នកតែងត្រូវបានគេចងចាំជាចម្បងថាជាគ្រូបង្រៀនឆ្នើម។

រូបថត លោក Matthew Cramblett / Unsplash

អតិថិជនដ៏ធំបំផុតនៃតន្ត្រីគឺព្រះវិហារ និងអភិជន។ ទីមួយត្រូវការការងារខាងវិញ្ញាណ ទីពីរ - នៅក្នុងការកម្សាន្ត។ វាគឺជាពួកគេដែលបានគ្រប់គ្រងប្រភេទតន្ត្រីប្រភេទណាដែលពិភពលោកបានស្តាប់ - បើទោះបីជាពួកគេខ្លួនឯងនិយាយជ្រុលអំពីតន្ត្រីក៏ដោយ។

លើសពីនេះទៅទៀតនៅពេលនោះ វដ្តជីវិតនៃសមាសភាពនីមួយៗគឺតាមស្តង់ដារទំនើបគឺខ្លីណាស់។ "តារារ៉ុក" បន្ទាប់មកគឺជាគុណធម៌ - តន្ត្រីករទេសចរណ៍ដែលបង្ហាញពីសមត្ថភាពបច្ចេកទេសឆ្នើម។ ពួកគេបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឈុតឆាករបស់ពួកគេជារៀងរាល់ឆ្នាំ - ការងារថ្មីត្រូវបានរំពឹងទុកពីពួកគេក្នុងរដូវកាលថ្មី។

នោះហើយជាមូលហេតុដែល គាត់បានសរសេរ សាស្រ្តាចារ្យ Cambridge និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ John Rink (John Rink) នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ពីការប្រមូល "The Cambridge History of Music" អ្នកតែងតែងបែងចែកការងាររបស់ពួកគេទៅជា "ការទស្សនា" រយៈពេលខ្លីសម្រាប់ការសម្តែងឡើងវិញនៃអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការលេងយូរ "មិនអាចបំភ្លេចបាន" ។ ការផលិតតន្ត្រីនៅក្នុងបរិបទបែបនេះបានក្រោកឡើងនៅលើ conveyor ។

កំណើតនៃតន្ត្រីសិក្សា

លំដាប់ដែលបានបង្កើតឡើងបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរនៅវេននៃសតវត្សទី 18 និងទី 19 នៅពេលដែលអាកប្បកិរិយាយ៉ាងខ្លាំងរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុបដែលមានការអប់រំចំពោះតន្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរ។ សូមអរគុណដល់និន្នាការមនោសញ្ចេតនា, គំនិតនៃ តន្ត្រី "ខ្ពស់". ឥស្សរជនបានចាប់ផ្តើមមើលឃើញនៅក្នុងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបនៃការងារឧបករណ៍អ្វីមួយទាំងស្រុងខុសពីនិន្នាការនៃម៉ូដដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។

ឥឡូវនេះយើងហៅវិធីសាស្រ្តនេះថាជាការសិក្សាតន្ត្រី។

ដូចជាការស្វែងរកដ៏ថ្លៃថ្នូណាមួយ តន្ត្រី "ខ្ពស់" ត្រូវការប្រព័ន្ធដើម្បីរក្សា និងការពារភាពបរិសុទ្ធរបស់វា។ នេះ​ត្រូវ​បាន​លើក​ឡើង​ដោយ​អ្នក​មាន​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​នៃ​សិល្បៈ (ពី​ពួក​អភិជន និង​ឧស្សាហ៍​កម្ម​ដល់​ស្តេច) ដែល សកម្មភាព បានក្លាយជាកិត្យានុភាពជាងពេលណាទាំងអស់។

រូបថត diliff / វិគី

វាគឺជាមួយនឹងប្រាក់របស់ពួកគេដែលស្ថាប័នអប់រំ និងស្ថាប័នវប្បធម៌ត្រូវបានសាងសង់ ដែលឥឡូវនេះជាស្នូលនៃពិភពតន្ត្រីបុរាណ។ ដូច្នេះ ឥស្សរជនមិនត្រឹមតែការពារកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានយកការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួននៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់វាផងដែរ។

ការរិះគន់តន្ត្រីនិងសារព័ត៌មាន

កាសែតដំបូងដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយការពិនិត្យឡើងវិញនៃស្នាដៃតន្ត្រីក៏ចាប់ផ្តើមត្រូវបានបោះពុម្ពនៅចុងសតវត្សទី 18 ផងដែរ - នៅពេលដូចគ្នាជាមួយនឹងកន្លែងអភិរក្ស ហ្វីលហាម៉ូនិក និងសាលាតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់យើងបានបង្ហាញខ្លួន។ ប្រសិនបើស្ថាប័នអប់រំកំណត់របារសម្រាប់ការសម្តែង និងការតែងនិពន្ធប្រកបដោយគុណភាព នោះអ្នករិះគន់ចោទជាសំណួរ។

ភារកិច្ចរបស់ពួកគេ - ដើម្បីសម្គាល់ភាពអស់កល្បជានិច្ចពីអន្តរកាល - បានសង្កត់ធ្ងន់លើភាពមិនចេះចប់នៃតន្ត្រីខ្ពស់នៅក្នុងប្រពៃណីសិក្សា។ រួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XNUMX អ្នកលេងហ្គីតា Frank Zappa បានកត់សម្គាល់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នថា "ការនិយាយអំពីតន្ត្រីគឺដូចជាការរាំអំពីស្ថាបត្យកម្ម" ។ ហើយ​គួរសម។

ការរិះគន់តន្ត្រីមានប្រភពដើមនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យា សោភ័ណភាព និងទស្សនវិជ្ជា។ ដើម្បី​សរសេរ​ការ​ពិនិត្យ​បាន​ល្អ អ្នក​ត្រូវ​មាន​ចំណេះ​ដឹង​ទាំង​បី​ផ្នែក។ អ្នករិះគន់ត្រូវតែយល់ពីលក្ខណៈបច្ចេកទេសនៃការងាររបស់តន្ត្រីករនិងអ្នកតែងបង្កើតការវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាពនិងមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងនៃការងារជាមួយ "ដាច់ខាត" - លើសពីដែនកំណត់នៃភាពជាក់លាក់។ ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យការរិះគន់តន្ត្រីជាប្រភេទជាក់លាក់មួយ។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនរបស់វា ការរិះគន់តន្ត្រីបានហូរចេញពីការបោះពុម្ពឯកទេសទៅកាន់ទំព័រនៃសារព័ត៌មានដ៏ពេញនិយម - អ្នករិះគន់តន្ត្រីបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតខ្លួនឯងជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌សារព័ត៌មាន។ មុនពេលមានការរីករាលដាលនៃការថតសំឡេង អ្នកកាសែតតន្ត្រីបានពិនិត្យមើលការសម្តែង ជាពិសេសការបញ្ចាំងលើកដំបូង។

ប្រតិកម្មរបស់អ្នករិះគន់ចំពោះការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃសមាសភាពអាចកំណត់ជោគវាសនាបន្ថែមទៀតរបស់វា។ ឧទាហរណ៍បន្ទាប់ពី ចាញ់ បទភ្លេងដំបូងរបស់ Rachmaninov នៅលើទំព័រនៃការបោះពុម្ព St. Petersburg នៃ Novosti i Birzhevaya Gazeta ការងារមិនត្រូវបានអនុវត្តរហូតដល់ការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

ដោយ​យល់​ពី​ផ្នែក​បច្ចេកទេស​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ តួនាទី​របស់​អ្នក​រិះគន់​តែង​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​អ្នក​តែង​ខ្លួន​ឯង។ ការពិនិត្យឡើងវិញដែលបានរៀបរាប់ខាងលើត្រូវបានសរសេរដោយ Caesar Antonovich Cui - សមាជិកនៃក្រុមខ្លាំង។ ក៏ល្បីល្បាញសម្រាប់ការពិនិត្យរបស់ពួកគេផងដែរ។ Rimsky-Korsakov និង Schumann ។

សារព័ត៌មានតន្ត្រីបានក្លាយជាធាតុសំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូតន្ត្រីថ្មីនៃសតវត្សទី 19 ។ ហើយដូចជាទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃ "ឧស្សាហកម្ម" ដែលកំពុងរត់ចោលនេះ វាក៏ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយឥស្សរជនដែលមានការអប់រំ និងមានឯកសិទ្ធិជាមួយនឹងស្តង់ដារសិក្សា។

នៅសតវត្សទី XNUMX ស្ថានភាពនឹងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង: បច្ចេកវិទ្យានឹងជំនួសឥស្សរជនជំនួសអ្នកនិពន្ធ-អ្នករិះគន់ជាមួយអ្នកកាសែតតន្ត្រីអាជីព និងឌីជេ។

រូបថត Frankie cordoba / Unsplash

យើងនឹងប្រាប់អំពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានកើតឡើងចំពោះការរិះគន់តន្ត្រីក្នុងអំឡុងពេលនេះនៅក្នុងអត្ថបទបន្ទាប់របស់យើង។ យើងនឹងព្យាយាមរៀបចំវាឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

PS ស៊េរីសម្ភារៈថ្មីៗរបស់យើង "ពន្លឺនិងភាពក្រីក្រ"។

ប្រភព: www.habr.com