ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವು "ಮುಚ್ಚಿದ ಕ್ಲಬ್" ಆಗಿತ್ತು. ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.ಜ್ಞಾನೋದಯವಾಯಿತು» ತಜ್ಞರು.
ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಗಣ್ಯರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಪ್ಲೇಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್‌ಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು ಎಂದು ಹೇಳೋಣ.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ / ಅನ್‌ಸ್ಪ್ಲಾಶ್
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮ
ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿಯಮಗಳು, ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮತ್ತು ನಾವು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಎಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾದರಿಯೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚರ್ಚುಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಹತ್ತು ವರ್ಷದ ಬ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪಡೆದರು.
"ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ" ಎಂಬ ಪದವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ , ಅಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಪದದ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು - ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿ ಭವಿಷ್ಯ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.
ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈಗ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.
ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು, ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ / ಅನ್‌ಸ್ಪ್ಲಾಶ್
ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಗ್ರಾಹಕರು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೆಲಸಗಳ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಮನರಂಜನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಬೆಳಕು ಯಾವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರೇ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು - ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮೇಲ್ನೋಟದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜೀವನ ಚಕ್ರವು ಆಧುನಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. "ರಾಕ್ ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಆಗ ಕಲಾಕಾರರಾಗಿದ್ದರು-ಪ್ರವಾಸ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಹೊಸ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಹೇಗೆ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಜಾನ್ ರಿಂಕ್, "ದಿ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ "ಹಿಟ್" ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲ ನುಡಿಸುವ "ನಶ್ವರ" ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು.
ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಜನನ
ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮವು 18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಮನೋಭಾವವು ಬದಲಾಯಿತು. ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ . ಗಣ್ಯರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಇಂದು ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ.
ಯಾವುದೇ ಉದಾತ್ತ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಂತೆ, "ಉನ್ನತ" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅದರ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರು (ಕುಲೀನರು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿಗಳಿಂದ ರಾಜರವರೆಗೆ) ಕೈಗೊಂಡರು. ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ / ವಿಕಿ
ಅವರ ಹಣದಿಂದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಈಗ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ತಿರುಳಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಗಣ್ಯರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿತ ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ
ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಮಾಜಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯನ್ನು ಹಾಕಿದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದರು.
ಸ್ಥಿತ್ಯಂತರದಿಂದ ಶಾಶ್ವತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅವರ ಕಾರ್ಯವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತದ ಸಮಯಾತೀತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ "ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಂತಿದೆ" ಎಂದು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿ.
ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉತ್ತಮ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು, ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ವಿಮರ್ಶಕನು ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು "ಸಂಪೂರ್ಣ" ದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು - ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಮೀರಿ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಿಗೆ ಹರಿಯಿತು - ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪತ್ರಕರ್ತರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು.
ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳ "ನ್ಯೂಸ್ ಅಂಡ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ ನ್ಯೂಸ್ಪೇಪರ್", ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದವರೆಗೂ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಭಾಗವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ವಿಮರ್ಶಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆದವರು - "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್" ನ ಸದಸ್ಯ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶುಮನ್.
ಸಂಗೀತ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪರಿಸರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಯುವ "ಉದ್ಯಮ" ದ ಇತರ ಅಂಶಗಳಂತೆ, ಇದು ಕೂಡ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾವಂತ, ಸವಲತ್ತು ಹೊಂದಿರುವ ಗಣ್ಯರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ: ಗಣ್ಯರನ್ನು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದು, ಸಂಯೋಜಕ-ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಪತ್ರಕರ್ತರು ಮತ್ತು DJ ಗಳು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ / ಅನ್‌ಸ್ಪ್ಲಾಶ್
ನಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.
PS ನಮ್ಮ ಇತ್ತೀಚಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಣಿ "».
ಮೂಲ: www.habr.com