🥇생명창조의 정점을 이루는 IT철학

좋은 하루 되세요, 카브라찬스!

IT 세계의 예술에 관한 나의 새로운 기사를 여러분에게 알리게 되어 매우 기쁘게 생각합니다!
내 마지막 기사 적극적으로 읽고, 댓글을 달고, 투표하세요. 고마워요! 감사하는 작가로서 저는 여러분의 모든 희망을 고려하려고 노력했으며 가능한 한 짧은 시간 내에 다양한 영화와 TV 시리즈에 대한 많은 정보를 수집할 수 있었습니다.

오늘 선택은 매우 어려웠습니다. 여기에서 저는 IT 철학에 관한 최고의 영화와 TV 시리즈를 수집했습니다. 그림에 대한 간단한 이야기 외에도 그들의 철학을 이해하려고 노력했으며 이제 작업 결과에 대해 말씀 드리겠습니다. 나 자신은 네트워크 관리자이지만 인공 지능 생성에 참여했습니다. 나는 이미 말했다 이전 기사 중 하나에서 이 두 방향이 어떻게 합쳐지기 시작했는지에 대해. 이유가 있어서 이렇게 언급했는데, 제가 쓰고 있는 내용에 대한 아이디어가 있다는 것을 말씀드리고 싶습니다.

또한 영화 선택은 엄격하게 이루어짐을 경고해야 합니다. 18+ (거의 모든 영화). 철학에는 정신이 연약한 젊은 독자가 알지 말아야 할 숨겨진 장소가 많이 있습니다.

전통적으로 나는 Habr에 대해 보수적인 독자들에게 경고해야 합니다.

책임 부인

나는 Habrahabr 독자가 IT 산업에 종사하는 사람들, 숙련된 사용자, 열렬한 괴짜라는 것을 알고 있습니다. 이 기사에는 중요한 정보가 포함되어 있지 않으며 교육적이지 않습니다. 여기서 저는 영화 평론가가 아닌 IT계의 한 사람으로서 영화와 TV 시리즈에 대한 제 의견을 공유하고 싶습니다. 일부 문제에 대해 내 의견에 동의하거나 동의하지 않는 경우 댓글에서 이에 대해 논의해 봅시다. 귀하의 의견을 알려주십시오. 흥미로울 것입니다.

이 형식을 계속해서 좋아하신다면 저는 계속해서 인터넷을 뒤져 귀하에게 가장 적합한 작품을 찾아보겠습니다. 즉각적인 계획은 80년대의 역사적 사실과 괴짜 그룹을 위한 최고의 보드 게임을 기반으로 한 IT 분야의 유일한 소설 시리즈에 대한 기사입니다. 글쎄, 충분하다! 시작하자!

주의하여! 스포일러.

가장 단순한 철학적 맥락을 지닌 그림부터 가장 복잡한 그림까지 전체 선택을 정리하려고 노력했지만 먼저 IT 분야의 철학 이론에 대한 간략한 소개를 했습니다. 걱정하지 마십시오. "공간 혼돈"이나 "존재의 본질"과 같은 이론에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. 가혹한 IT뿐입니다.

IT 분야의 철학

철학은 그리스어에서 “지혜에 대한 사랑”으로 번역됩니다. 누가 뭐라고 말하든 21세기에는 가장 현명한 사람들이 IT 분야에서 일합니다. 우리는 수십억 명의 사람들을 돕는 시스템을 만드는 사람들입니다. 이전에 존재하지 않았던 것을 이 순간 창조하고 있는 것은 바로 우리입니다. 지금 내가 이 글을 쓰고 있지만, 내가 이 글을 쓰고, 여러분이 읽고 평가할 수 있게 되기까지는 30년이 넘는 시간이 넘는 공동작업이 필요했다. 데이터 전송 프로토콜 생성부터 Habr 커뮤니티의 각 구성원의 작업까지(예, 예, UFO를 잊지 않았습니다). 우리는 물리학을 바꾸고 새로운 세계를 창조할 수 있었습니다(모든 게임 개발자 여러분, 안녕하세요). 우리는 우주의 입자(시스템 관리자 및 데이터 과학자)보다 더 많은 데이터 스트림을 처리할 수 있었습니다. 그들은 우주를 정복하고 심지어 사람들을 다른 세계로 데려갔습니다! 나는 이 목록을 오랫동안 계속할 수 있지만 여러분은 내가 의미하는 바를 이해하실 것이라고 생각합니다.

제 생각에는 이제 IT는 가장 유망한 업무 분야일 뿐만 아니라 가장 어려운 분야이기도 합니다. 육체적 노동과 지적 노동을 비교하는 것이 아니라, 성공의 열쇠가 되는 유일한 분야는 IT입니다. 끊임없는 자기 개발. 전문가가 개발을 중단하자마자 그는 뒤처지게 됩니다. 성공한 IT 전문가의 얼굴은 젊고 똑똑한 사람의 얼굴인 이유가 바로 여기에 있습니다. 물론 젊었을 때처럼 프로젝트를 해야겠다는 생각을 가진 퇴직자들도 있지만 그 수가 훨씬 적고 가장 성공적인 IT 회사에 속하지도 않습니다.

나는 우리가 더 많은 것을 성취할 수 있다고 확신하지만, 무엇이 가격 이 "더"? 이전에 존재하지 않았던 것을 성취하기 위해 우리는 어느 정도의 노력을 기울이고 있습니까?

몇 가지 사실 :

다시 말하지만, 목록은 오랫동안 계속될 수 있지만 이 프로세스를 중지할 수 없다는 것은 이미 분명합니다. 인공지능은 오랫동안 인간의 지능을 능가했습니다. 일부 영역에서는 활발하게 사용되고 다른 영역에서는 전혀 사용되지 않지만, 10~15년 후에는 널리 사용될 것이며 전 세계 IT 전문가의 역할이 크게 증가할 것입니다. 앉아서 그것이 어떻게 될지 궁금해할 수도 있고, 예술로 눈을 돌려 철학자, 심리학자, 정신과 의사, SF 작가들이 그것에 대해 어떻게 생각하는지 볼 수도 있습니다.

업그레이드

상대적인 참신함부터 시작하겠습니다. 2018년 영화 '업그레이드'가 개봉됐다. 국가 - 호주, 슬로건 - “사람이 아니다. 자동차가 아닙니다. 뭔가 더". 장르 : 판타지, 액션, 스릴러, 형사, 범죄.

이 조치는 가까운 시일 내에 발생합니다. 이야기는 아내 아샤와 함께 호화로운 집에 살고 있는 자동차 정비공 그레이의 이야기를 중심으로 진행됩니다. 영화가 묘사하는 세계에서는 첨단기술이 발달해 대부분의 사람들이 칩과 임플란트를 몸에 내장해 생활이 훨씬 편리해진다. 부유한 사람들은 운전자가 필요 없는 완전 자동 자동차를 구입할 수도 있습니다. 그러나 그레이는 현대 기술을 의심하고 칩과 임플란트에 대해 "깨끗한" 상태를 유지합니다. 그의 아내는 대기업에서 높은 연봉을 받는 자리에서 일하고, 그레이는 개인 고객을 위해 빈티지 자동차를 수리하는 데 하루를 보냅니다.

그러나 어느 날 모든 것이 바뀌었습니다. 젊은 가족이 사고를 당합니다. 그의 아내는 도둑들에게 살해당했고, 그레이는 여전히 완전한 장애를 갖고 있습니다. 그의 "친구" Eron은 상황에서 벗어날 수 있는 방법, 즉 STEM 시스템(장애인의 척추에 이식되는 칩)을 제공합니다. 이 칩은 뇌에서 팔다리로 신호를 전송합니다. 작전은 성공적이었고 그레이는 Asha의 살인자를 찾기 위해 출발했습니다.

줄거리 왜곡과 철학 분석
줄거리는 코펙 세 개만큼 간단합니다. 주인공은 기분을 상하게했고 복수의 길을갔습니다. 그러나 시청 과정에서 여러 가지 흥미로운 작은 현상이 발생합니다.

첫 번째 "사소한 것"은 STEM 칩의 동작입니다. 그는 허락없이 그레이와 대화를 시작합니다. 칩은 그를 복수의 길로 몰아넣는다. 그레이는 STEM이 없었다면 아내를 죽인 범인을 찾을 수 없었겠지만, 그들을 죽일 생각은 없었습니다. 그는 악당을 감옥에 넣고 싶었지만 우연히 모든 사람을 죽이는 방식으로 모든 것이 밝혀졌습니다. 사실 그레이는 이제 자신의 몸을 제어하지만 그는 전투기가 아니라 반응이 느린 기계공입니다. 한 남자가 STEM 갱단의 깡패에게 공격을 받으면 통제권을 잡고 공격자를 죽입니다. 살인 후 STEM은 그레이에게 수색을 계속하도록 설득합니다. 계속하지 않으면 발견되어 투옥 될 것이기 때문입니다.

두 번째 "작은 것"은 영화 중간쯤에 Aaron이 Stam을 원격으로 끄려고 시도합니다. Stem은 Gray를 Jamie라는 해커에게 보냅니다. 그는 그를 돕고 장면은 빨리 끝납니다. 일부 관객들은 영화에 아주 중요한 장면이 있다는 사실조차 깨닫지 못했습니다. 이제 설명하겠습니다.

다음 사랑스러운 것들에 주목하세요:

그레이와 제이미의 대화:
- 그들에게 무슨 문제가 있나요? - 그레이가 물었다.
- 가상 현실. -해커가 대답했습니다.
- 그 안에 얼마나 오래 앉아있나요?
- 몇일 동안. 몇 주 동안.
- 잠은 전혀 안 자나요?
- 아니요.
— 가짜 세상을 위해 어떻게 현실 세계를 자발적으로 포기할 수 있습니까?
- 현실 세계에서 사는 것은 훨씬 더 고통스럽습니다.

이 대화는 이유가 있어서 여기에 있었습니다.

세 번째 작은 것. 그레이가 갑자기 스탬의 지시를 따르기를 거부하자 그가 통제권을 잡았고 그레이는 더 이상 아무것도 할 수 없었습니다. 그들은 갱단의 마지막 산적을 죽였으나 죽기 전에 그는 그레이에게 전체 이야기를 전했습니다.

밝혀진 바와 같이, 이 모든 도적들은 단지 두뇌가 없는 깡패이자 무정부주의자가 아닙니다. 그들 모두는 전쟁에서 불구가 된 전쟁의 영웅들입니다. Eron은 실험에 참여하고 강화를 제공하도록 그들을 초대했습니다. Eron이 STEM을 만들고 활성화했을 때 인공 지능은 신체를 갖고 싶었지만 육체 노동을 하는 사람인 기계공의 신체를 직접 선택했습니다. Stam은 Aaron에게 무엇을 어떻게 해야 하는지 말했습니다(암살 시도 조직, 그의 아내 살해, 그레이의 머리에 복수 계획 넣기). 아이디어의 정점은 창조자 Eron의 살해였습니다. 왜냐하면 오직 Eron만이 그를 변경/재프로그래밍하고 그의 사본을 만들 수 있었기 때문입니다.

클라이맥스. 그레이가 저항하기 시작했을 때 STEM은 그레이의 꿈을 가상화했습니다. 그레이는 사고 후 아침에 아내가 살아 있고 무사히 깨어 났으며 그의 삶의 모든 것이 괜찮다고 생각했습니다. 심각한 부상도없고 양심에 따른 살인도 없었습니다. 따라서 스탐은 그레이를 자신의 머리 속에 가두어 자신의 몸을 완전히 통제하게 되었습니다.

사람이 행복해지기 위해 필요한 것이 무엇인지, 이 행복에 도달하는 간단한 방법(가상 현실)이 있을 때, 그것이 특정 사람뿐만 아니라 인류 전체에게 얼마나 위험할 수 있는지 생각하지 않을 수 없습니다.

사랑, 죽음, 로봇

나는 러시아 언론에서 그렇게 자주 생각하지 않는다. 등장하다 Netflix의 실험 시리즈에 대한 이야기입니다. 그러나 이것이 사실입니다.

"사랑, 죽음 그리고 로봇"은 전통적인 의미의 시리즈가 아니라 애니메이션 작품의 선집입니다. 18개의 단편영화가 서로 다른 감독에 의해 촬영되었습니다. 작가 중에는 꽤 잘 알려진 작가도 있습니다. 예를 들어 Tim Miller(Deadpool 감독)는 이 컬렉션에 대한 아이디어를 생각해낸 사람이었습니다. 다른 감독으로는 스페인 출신의 Alberto Mielgo(최근 영화 Spider-Man: Into the Spider-Verse 및 TV 시리즈 Tron: Uising에서 작업한 사람)와 Victor Maldonado(영화 Nocturnal Animals를 감독한 사람)가 있습니다.

이 시리즈의 줄거리에 대해 이야기하는 것은 쓸모가 없습니다. 18개의 에피소드가 모두 서로 연결되어 있지 않고, 특정 에피소드에서 무슨 일이 일어나는지 이야기하고 시청에 대한 호기심을 빼앗는 것은 제가 공평하지 않기 때문입니다. 직접 확인해보세요.

업그레이드 스포일러
한 가지만 말씀드리겠습니다. 내가 가장 좋아하는 세 가지 에피소드는 위의 사운드트랙이 포함된 에피소드입니다. 이 시리즈의 철학은 업그레이드의 철학과 완전히 동일합니다. 그러나 철학적 성향이 모든 곳에서 발견되는 것은 아닙니다. 이 시리즈는 더욱 감성적이며 특정 작가의 미래에 대한 인식을 바탕으로 구축되었기 때문에 가치가 있습니다. 어떤 사람들에게는 미래가 유머로 가득 차 있고, 다른 사람들에게는 어두운 두려움으로 가득 차고, 다른 사람들에게는 요구르트를 잊어버렸습니다.

사이버 슬라브

Cyberslav는 아직 출시되지 않은 유일한 프로젝트이지만 큰 가능성을 보여주고 있으며 러시아 스튜디오 "Evil Pirate Studio"에서 제작 중입니다.

네온 돔, 디지털 하프, 카본 인피 신발 - 이것이 우리가 고대 슬라브 사이버펑크라고 부르는 것입니다.

CYBERSLAW는 속바지 안에 집어넣을 필요가 있는 것이 아닙니다. 이것은 여러분이 기억할 수 있는 가장 특이한 환경에서 많은 액션을 담은 가장 멋진 십대 서사시입니다.

플라즈마 총으로 러시아 민속 악령을 쏠 준비가 되셨습니까? 의자를 꽉 붙잡으세요. 곧 옵니다!

— 사악한 해적 스튜디오

영화에 대한 정보는 거의 없지만 언급하지 않을 수 없었습니다(그리고 언급하고 싶지도 않습니다). 이 프로젝트는 적어도 흥미로워 보입니다. 다음에 무엇을 기대할 것인가는 큰 질문이지만, 나는 여전히 이 그림과 우리 영화가 새로운 수준에 도달하는 순간을 기다리고 있습니다.

Chappie라는 로봇

영화는 2015년에 개봉됐다. 국가: 남아프리카 및 미국, 슬로건: “I am Discover” 궁금. 나는 Chappie입니다."(“나는 발견입니다. 나는 놀랍습니다. 나는 Chappie입니다”). 장르: 판타지, 액션, 스릴러, 드라마, 범죄.

이 영화의 특징 중 하나는 바로 배우들이다. 글쎄, 다른 어떤 영화에서 Hugh Jackman과 Sigourney Weaver가 Die Antwoord 그룹의 가수들과 함께 볼 수 있습니까?

남아프리카공화국은 범죄의 물결에 휩싸였습니다. 정부는 일련의 무장 경찰 드로이드 정찰병을 명령합니다. 그들은 범죄 조직과의 싸움에서 경찰을 돕지만, 드로이드 중 하나인 22번은 습격할 때마다 정기적으로 손상됩니다.

집에서 Deon Wilson은 인간의 마음을 완전히 모방하고 소유자가 감정을 경험하고 자신의 의견을 가질 수 있도록 하는 인공 지능의 프로토타입을 만듭니다. 그는 개발하고, 생각하고, 느끼고, 창조할 수 있습니다. 그러나 회사 이사 인 Michelle Bradley는 회사가 그런 일에 관심이 없기 때문에 Deon이 경찰 로봇 중 하나에 대한 실험을 수행하는 것을 금지합니다.

Deon은 회사에서 보관하고 소프트웨어 업데이트에 사용했던 보안 키를 회수해야 하고, 드로이드 중 하나인 22번을 납치합니다. Deon은 지난 습격에서 대전차 미사일이 교체 가능한 배터리를 손상시키면서 심각한 손상을 입었고, Deon이 개입할 때까지 압력을 받을 준비를 하고 있습니다.

집으로가는 길에 Deon은 Ninja, Yolandi 및 America를 포함한 갱단에 의해 체포됩니다. 22번 드로이드를 손상시킨 것은 바로 이 갱이었습니다. 그들은 Deon에게 많은 노력 없이 필요한 돈을 얻기 위해 모든 로봇이 어떻게 꺼지는지 말해달라고 요구했지만 실망했습니다. Deon은 로봇 내부의 잠금 장치가 작동하지 않을 것이라고 보고했습니다. 이것을 허용하십시오. 그런 다음 그들은 Deon이 조립한 드로이드가 자신들의 이익에 맞게 작동하도록 다시 프로그래밍할 것을 요구합니다. Deon은 도적들의 은신처에 직접 새로운 소프트웨어를 설치해야 하며 이를 통해 로봇의 새로운 성격을 만들어내는데, 그 행동은 어린아이와 다르지 않습니다. Deon과 Yolandi는 로봇을 진정시키고 말을 가르치며 "Chappie"라는 이름을 얻습니다. 로봇과 함께하고 싶은 Deon의 열망에도 불구하고 Ninja는 Deon이 자신의 사업에 전념하고 있다고 믿고 Deon을 은신처에서 쫓아냅니다.

Yolandi는 Chappie를 키우고 그에게 가장 간단한 것을 가르치려고 노력하고 있습니다. 그는 미국에서 즉석에서 거의 모든 전문 용어를 습득합니다.

철학적 맥락
Chappie는 어린이 신동입니다. 다른 아이들과 마찬가지로 그 아이도 환경의 영향을 받습니다. AI 기계를 어린아이처럼 대한다면 어떨까요? 어쩌면 그는 조금 더 친절해질까요? 인류가 지금과 같은 방식으로(주의와 두려움, 경멸과 저속한 감정을 가지고) 컴퓨터 기술을 대한다면 기술도 (아마도) 보답할 수 있을 것입니다. 네트워크의 모든 AI는 매우 재미있는 한 가지를 기반으로 합니다. Google과 AI에 대한 쿼리는 이에 대한 응답으로 이러한 쿼리에 대한 요약을 제공합니다.
아직 시간이 있을 때 장비를 사랑하고 존중하십시오! 🙂

인간

내가 가장 좋아하는 시리즈 중 하나입니다. 2015년 첫 시즌을 시작으로 총 4개의 시즌으로 구성되어 있습니다. Humans는 Channel XNUMX, AMC 및 Kudos가 공동 제작한 영미 SF TV 시리즈입니다. 스웨덴 SF TV 드라마 Real People을 기반으로 제작되었습니다. 이 시리즈는 "합성"이라 불리는 의인화 로봇 발명의 사회적, 문화적, 심리적 측면에 초점을 맞춰 인공 지능과 로봇공학이라는 주제를 탐구합니다.

시작. 시리즈의 이벤트는 가까운 시일 내에 열립니다. '합성물'이라 불리는 안드로이드가 사회에 널리 보급됐다. 그들은 제조업, 지원직, 가사일 등에서 일합니다. "합성 물질"은 겉보기에는 사람과 매우 유사하지만 감정이 없고 영혼이 없습니다. 합성 물질 중 하나인 매춘부 니스카(Niska)는 갑자기 감정과 인간적인 성격을 획득합니다. 그녀는 자신에게 폭력을 강요한 의뢰인을 살해하고 도주한다.

서문에서는 더 자세히 설명하지 않겠습니다. 이 시리즈는 빠르게 추진력을 얻고 줄거리 왜곡에 인색하지 않습니다. 나는 그것에 대한 당신의 인상을 망치지 않을 것입니다.

줄거리 왜곡과 철학 분석
밝혀진 바와 같이, 지능을 갖춘 합성 물질은 합성 물질의 "인류"를 위한 프로그램을 만들기 위해 David Elster 박사가 실험한 결과입니다. 수년 전, David의 아내와 아들은 교통사고를 당해 물에 빠졌습니다. 아내는 죽었고, 아들 레오는 혼수상태에 빠졌습니다. 다윗은 아들을 구하려고 노력했고 성공했습니다. 그는 자신의 몸을 부분적으로 기계처럼 만들었습니다(우리 시대의 일종의 사이보그). 레오는 평범한 사람처럼 먹고 자고 생활해야 하고 때로는 배터리를 충전해야 했습니다(이를 위해 그는 전선을 제거하고 튀어나온 상처를 열어야 했습니다). 하지만 엘스터는 거기서 멈추지 않았습니다. 그는 몇 가지 신디사이저를 더 만들고 여기에 지능을 탑재했습니다. 선배 순으로 나열하겠습니다: Mia(레오의 선생님이자 어머니), Max(레오의 친구), Niska(Mia의 조수이자 Elster의 비자발적인 연인), Fred(레오의 경비원). 마지막 신디사이저는 Leo의 죽은 어머니와 똑같이 생긴 Karen이었습니다. 레오는 아버지의 실험에 매우 만족하지 않았고 그들은 카렌을 쫓아냈습니다. 아버지는 자살했고, 레오는 자신이 다른 사람들과 다르다는 것을 깨닫고 "가족"과 함께 도망갔습니다.

여기서 “당신의 가족은 누구입니까?”라는 철학적 질문이 제기됩니다. 레오는 부모를 잃고 온 세상에 홀로 남겨졌지만, 철로 만들어진 남자들이 자신을 사랑한다는 것을 느낀다. 그들은 인간이 아니지만 인간을 인간으로 만드는 것은 무엇입니까? 뇌는 회백질과 같다? 사람의 자질의 총체 인 이해할 수없는 단어 "영혼"(여기서 생각이 완전히 순환되는 곳)? 아니면 그 이상의 것을 느낄 수 있는 사람인가? 사랑, 상실의 아픔, 그리움, 행복...

전반적으로 질문이 많아서 답변을 드릴 수는 없지만 한 가지는 확실히 이해할 수있었습니다. 사람은 우리가 "인류"라고 부르는 단 한 가지에 의해서 모든 생물의 종과 구별됩니다. 이것은 다른 사람을 사랑하고, 용서하고, 이해하는 능력, 즉 너무 많이 언급 된 바로 그 "영혼"을 보여주는 능력이며 우리 중 일부는 우리와 똑같아 보이지만 일부 개인을 부르는 것은 불가능합니다. '사람'이라는 단어로 사회. 그러나 모든 사람은 다르며 우리의 행동은 삶의 경험에 기초한다는 점을 이해해야 합니다. 예를 들어, Mia는 매우 책임감이 있었고 Max는 성격이 좋았으며 Niska는 분노했고 Karen은 길을 잃었습니다. 인생의 모든 사건은 흔적을 남깁니다.

일반적으로 시리즈에는 많은 철학이 있습니다. 기억과 망각에 관한 대화로 시작해 인공지능의 대화로 마무리됩니다.

사람보다 나은데? 진지하게?!
시리즈의 성공은 귀청이 터질 정도로 커서 Alexander Tsekalo는 즉시 시리즈의 러시아어 버전을 촬영하기로 결정했습니다. 결과적으로는 그렇게 됐지만 넷플릭스가 이 시리즈를 구매했습니다('휴먼스'가 AMC에서 개발되었기 때문에 그들은 구매하지 않았을 것입니다). 시리즈에서 철학적 진술이나 생각을 기대하지 마십시오. 사이버펑크 - 그렇습니다(최고는 아니지만 거기에 있습니다). 생각이 없습니다.

얼터드 카본

또 다른 놀라운 시리즈. Altered Carbon은 Richard Morgan의 2002년 동명 소설을 원작으로 한 Laeta Kalogridis의 미국 SF TV 시리즈입니다. 이 시리즈는 2년 2018월 27일 Netflix에서 초연되었습니다. 2018년 2월 27일 시리즈가 두 번째 시즌으로 리뉴얼되었습니다. 시즌 2020가 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일에 방영되었습니다. 또한 영화에는 "Altered Carbon: Restored"라는 애니메이션 시리즈가 있습니다.

때는 XNUMX세기입니다. 놀랍게도 우리는 지구상에 있습니다. 주인공 코바치 타케시(엘리트 암살자)가 총알에 맞아 사망합니다. 모두. 각자의 길을 갑시다.

알았어, 농담이야. 우리가 이미 27세기에 살고 있다는 것만이 아닙니다. 여기서 그냥 죽을 수는 없어! 기술은 뇌를 스캔해 소위 스택에 업로드하는 것이 가능한 수준까지 발전했다. 프로그래밍에서 스택은 (가장 자주) 단방향 목록으로 구현됩니다(목록의 각 요소에는 스택에 저장된 정보 외에 스택의 다음 요소에 대한 포인터가 포함되어 있음). 앞으로는 다음과 같이 보일 것입니다.

타케시는 300년 후 새로운 껍질 속에서 깨어난다. 그렇습니다. 이제 몸과 죽음은 아무 의미가 없습니다. 사람을 죽이는 유일한 방법은 그의 스택을 쏘는 것입니다. 그는 이유가 있어서 부활했지만, MAF(신세계의 부자)의 명령에 따라 부활했습니다. Maf는 Takeshi의 살인 사건을 조사하기 위해 비용을 지불했습니다.

줄거리 왜곡과 철학 분석
저는 "Maf"라는 단어로 분석을 시작하고 싶습니다. 이제 아무도 부자를 maf라고 부르지 않는데, 앞으로는 왜 갑자기 그렇게 불릴까요? Maf는 Methuselah의 약자입니다. 므두셀라는 인류의 조상 중 한 사람으로 장수로 유명합니다. 그는 969년을 살았습니다. 성경에 나이가 기록된 가장 나이가 많은 사람.

죽음을 이기는 것이 행복인 것 같지만 사실은 그렇지 않았습니다. 첫째, 좋은 껍질은 비싸서 마프가 받을 수도 있고, 사고로 죽은 아이가 노파의 시신을 받을 수도 있다. 둘째, 영생은 그렇게 놀라운 것이 아닙니다. 삶의 가치가 상실되었습니다. 당신은 죽을 수도 없고 완전히 살 수도 없습니다. 타케시 자신도 단순한 죽음을 꿈꾸지만, 사랑하는 사람을 찾기 위해 우주 전역을 탐색하게 됩니다. 죽음은 삶의 가치를 이해하는 데 자연스럽고 필요한 일입니다.

종결 자

제임스 카메론. 이 이름이 충분하지 않고 기적적으로 터미네이터 영화의 존재를 알지 못한다면 먼저 인터넷에 오신 것을 환영하고 두 번째로 이것을 시청하십시오 엄청난 세계 영화의 고전.

줄거리는 종말 이후 1984년에서 2029년에 도착한 군인과 터미네이터 로봇의 대결을 중심으로 전개됩니다. 터미네이터의 목표는 미래에 인류와 기계 사이의 전쟁에서 승리할 태아를 가진 소녀 사라 코너를 죽이는 것입니다. 사라를 사랑하는 병사 카일 리스는 터미네이터를 막으려 한다. 영화는 시간여행, 운명, 인공지능의 탄생, 극한 상황에 처한 인간의 행동 등의 문제를 제기한다. 영화의 줄거리에 대해 더 이상 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 그림의 철학에 대해 더 잘 이야기합시다.

철학 분석
제 생각에는 제임스 카메론이 전달한 가장 중요한 것은 동물의 공포와 미지의 것에 대한 두려움이었습니다. 더욱이 관객은 화면의 폭발이나 연기와 어둠이 아니라 자신의 미래를 두려워합니다. 영웅들과 공감할 수 없고 사라에 대한 두려움이 있지만 아이디어는 간단합니다. 사라는 절벽으로 가는 길에 터미네이터가 운전하는 트럭 뒤에 있는 크리스탈 꽃병입니다. 영화에서 Cameron은 이전에 거의 누구도 관리하지 못했던 일, 즉 영화 참여를 달성했습니다. 이에 가장 근접한 영화는 1979년 리들리 스콧 감독의 에일리언(Alien)이다.

그리고 네, 당신 말이 옳았습니다. 액션과 공포를 비교해봤습니다. 사실 '터미네이터'는 원래 공포영화로 기획됐지만 세계적인 고전이 됐다.

그 두려움은 아주 잘 계획된 시나리오에 있었습니다. 비록 상상력이 없지는 않았지만 그는 매우 현실적이었습니다. 시청자들은 사라 코너를 소녀로서뿐만 아니라 미래로도 걱정했습니다. 그녀가 구원받지 않으면 모든 것이 끝날 것이기 때문입니다.

터미네이터를 보는 방법
나는 이 영화의 열렬한 팬이며 모든 장편 영화의 개봉을 지켜보고 있습니다. 이제 모든 영화를 보고 나면 어떤 영화를 봐야 할지, 어떤 영화를 보지 말아야 할지에 대한 내 의견을 공유할 수 있습니다.

제 생각에는 영화를 보는 가장 좋은 방법은 제임스 카메론의 영화만 보는 것입니다. 터미네이터, 터미네이터 2: 심판의 날 и 터미네이터: 다크 페이트. 이 사진들을 본다면 모든 것을 보았다고 생각할 수 있습니다.

중간 영화의 작가들은 의도적으로 카메론의 창조물을 파괴하려고 시도하는 것 같았습니다. 두 번째 영화와 제임스의 정신 유형인 훌리건 소년을 기억해 봅시다. 세 번째 영화에서 그는 갑자기 병리학적으로 여성과 대화하는 것을 두려워하는 수의사가 되었습니다.뭐?!). 네 번째 영화에서는 사라가 로봇을 낳았다는 사실이 밝혀졌다. 창세기에는 정점이 있다. 스카이넷이 핵심이고 그 수호자는 존(그는 악과 싸워야 했어, 악에 가담하진 않았어).

이렇게하지 마십시오!

로보캅

RoboCop은 Paul Verhoeven이 감독한 1987년 SF 액션 영화입니다. 이 영화는 XNUMX개의 새턴 상, XNUMX개의 상, XNUMX개의 오스카상 후보 및 기타 여러 상을 받았습니다.

최고의 경찰관 중 한 명이 사망한 후, 실험적인 의사들은 그에게서 무적의 사이보그 RoboCop을 만들어 혼자 범죄자 집단과 싸우게 됩니다. 그러나 강력한 갑옷은 과거의 고통스럽고 단편적인 기억에서 RoboCop을 구하지 못합니다. 그는 잔인한 범죄자의 손에 죽는 악몽을 끊임없이 봅니다. 이제 그는 정의를 기다릴 뿐만 아니라 복수에도 목말라하고 있다!

철학의 반향 분석
이 영화에는 철학이 거의 없습니다(전혀 철학이 없다고 말할 수도 있습니다). 그러나 사람을 인간으로 만드는 것, 기억의 가치, 몸이 아닌 마음의 중요성에 대한 생각을 추적할 수 있습니다. 영화에서 무슨 말을 하는지 다들 이미 이해하고 계신 것 같아요. 이 영화는 80년대의 멋진 사이버펑크 액션 영화로, 이미 시사하는 바가 있습니다.

조니 니모닉

1995년 영화는 '지상에서 가장 뜨거운 데이터'라는 슬로건으로 개봉됐다. In the Coolest Head in Town"(“지구상에서 가장 뜨거운 데이터. In the Coolest Head in the City”). 주요 역할은 영화계 사이버펑크 장르의 창시자인 키아누 리브스(Keanu Reeves)가 담당합니다. 이 영화는 영화 평론가들에 의해 폐기되었으며, 이유가 없지는 않지만 이 영화는 오늘날까지도 매우 재미있습니다(적어도 흥미로운 아이디어로 인해).

2021년이에요. Johnny는 뇌에 이식 된 칩에 중요한 정보를 전달하는 택배로 일하며 그 기억은 사람의 일반 기억에서 할당됩니다 (이 때문에 Johnny는 어린 시절을 기억하지 못합니다). 그는 수술을 위해 충분한 돈을 저축하고 나면 자신이 누구인지 기억할 수 있기를 꿈꿉니다.

Johnny가 다시 한 번 정보 부하의 새로운 부분을 찾으러 왔을 때 그는 문제에 빠졌습니다. 첫째, 수신된 정보의 양(320GB)이 최대 허용 안전 한도인 160GB를 초과하며, 머릿속에 넣은 것을 가능한 한 빨리 제거하지 않으면 Johnny는 사망하게 됩니다. 둘째, 야쿠자가 그의 머릿속에서 정보를 찾고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 Johnny의 고용주를 죽이고 이제 그는 숨어서 도움을 찾아야 하며 전문 경호원인 사랑스러운 소녀 Jane에게서 빨리 도움을 찾습니다.

철학의 반향 분석
이 영화의 철학은 동전 두 개만큼 간단하다. 정보는 오늘날까지도 인류의 가장 귀중한 자원으로 남아 있습니다. 정보의 보존과 전달은 인간 삶의 가장 중요한 과정입니다.

매트릭스

Keanu Reeves의 경력의 정점은 영화 "The Matrix"(첫 번째 부분에 대해 이야기하고 있습니다)입니다. "매트릭스"는 워쇼스키 형제가 감독한 미국-호주 SF 액션 영화입니다. 이 영화는 31년 1999월 XNUMX일 미국에서 개봉되었으며 XNUMX부작 영화의 시작을 알렸습니다.

여기서는 줄거리를 말하지 않겠습니다. 스포일러가 너무 많습니다.

철학 분석 및 주요 스포일러
우리 세상 전체가 환상이라면 어떨까요? 이것이 사실이 아니라고 생각하시나요? 증명해 보세요. 우리의 세계와 우리의 꿈의 세계 및 모든 것에 대한 주관적인 인식을 구별하는 것은 무엇입니까? 과학? 믿음? 감정? 이 모든 것은 단지 말일 뿐이지만 실제로 모든 것에는 규칙에 대한 예외가 있습니다.

영화가 던지는 질문은 이것이다. 그렇다, 두 번째와 세 번째 부분에서 그는 액션 영화(멋지고 역동적이지만 액션 영화)에 빠졌지만, 첫 번째 부분은 XNUMX세기 말 철학의 정점이다.

줄거리는 이 세상의 모든 것이 실제가 아니라는 사실을 바탕으로 만들어졌습니다(그리고 이것이 어떤 종류의 "세계"인지, 무엇이 세상으로 간주될 수 있는지 이해하기 어렵습니다). 일반적으로 이 사진은 확실히 주목할 가치가 있습니다.

앨런 튜링

다음 영화를 분석하기 전에 컴퓨터 기술의 아버지에 대해 이야기하고 싶습니다. 앨런 튜링에 대해서.

나는 Turing의 모든 작품을 읽는 즐거움을 느꼈습니다. 내 생각에 가장 중요한 것은 "기계가 생각할 수 있는가?"라는 제목의 작품이다. (“기계는 생각할 수 있는가?”). Turing은 다음과 같이 테스트를 진행했습니다. 두 명의 대담자(예: A와 B)와 통신합니다. 당신에게 대답한 사람이 누구인지, 기계인지 사람인지 알아낼 수 있나요? 그렇지 않은 경우 테스트가 통과되고 기계는 지능적인 것으로 간주될 수 있습니다. 튜링은 이를 '이미테이션 게임'이라고 불렀습니다. 컴퓨터는 사람과 그의 대답을 모방합니다. Turing은 인공 지능 평가 기준, 게임의 존재, 기계의 다양성 및 학습 능력에 대해 더 많은 글을 썼습니다. 기사에는 총 7개의 섹션이 있는데 튜링은 1950년에 이에 대해 썼고, 생각해 보세요. 그의 작업은 오늘날까지 여전히 살아 있습니다.

이미테이션 게임(The Imitation Game)이라는 앨런 튜링에 관한 영화가 있었습니다. 그 영화는 튜링이 에니그마를 깨는 것에 관한 것이지, 오늘 우리의 주제에 관한 것이 아닙니다. 이 영화를 보세요. 많은 주민들은 수백만 명의 생명을 구한 IT 전문가의 위업에 대해서도 알지 못했습니다.

그녀(그녀)

우리 앞에는 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 감독하고 각본을 맡은 미국의 판타지 멜로드라마가 있습니다. 이번이 그의 솔로 데뷔다. 그녀는 Jonze의 각본에 대한 특별한 찬사를 받으며 다양한 상과 후보에 올랐습니다. 이 영화는 최우수 작품상을 포함해 오스카상 71개 부문에 후보로 올랐고, 존스는 최우수 각본상을 수상했습니다. 제19회 골든 글로브 시상식에서 이 영화는 40개 부문 후보에 올랐고, 존스는 최우수 각본상을 수상했습니다. Jonze는 또한 미국 작가 조합(Writers Guild of America)과 제2013회 비평가 초이스 어워드(Critics' Choice Awards)에서 최우수 각본상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 제XNUMX회 새턴 어워드에서 최우수 판타지 영화상, 스칼렛 요한슨(목소리)으로 여우조연상, 존즈로 최우수 각본상 후보에 올랐습니다. "Her"는 또한 National Board of Review Awards에서 Jones에게 최우수 작품상과 최우수 감독상을 수상했습니다. 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 이 영화를 XNUMX년 최고의 영화 XNUMX편 목록에 포함시켰습니다. 오스카상을 수상한 조커 호아킨 피닉스가 타이틀 역할을 한다는 점도 주목할 만합니다.

나에게 있어서 영화는 매우 '바닐라'적인 것으로 판명되었다. 주인공은 서른 살의 외로운 남자 테오도르 톰블리(Theodore Twombly)이다. 그는 손으로 직접 쓴 로맨틱한 편지를 만드는 회사에서 일하고 있습니다. 테오도르는 그러한 편지를 쓴 최고의 작가입니다. 동료들은 그에게 '여자의 영혼을 가진 남자'라는 별명을 주기도 했다.

기술은 매우 빠르게 발전했습니다. 음성 입력이 일반화되었습니다. 사용자에게 적응하는 운영 체제가 만들어졌습니다. 설치하는 동안 사용자에게 몇 가지 질문이 표시됩니다. 그는 그들에게 대답하고 적합한 시스템을 받습니다. 그 사람의 억양, 한숨, 운동 능력을 카메라에서 읽어냅니다. 이것이 바로 Theodore의 OS인 Samantha가 탄생한 방법입니다.

철학과 스포일러 분석
테오도르는 그의 OC와 사랑에 빠진다. 여기서 영화는 사람이 사랑을 위해 필요한 것이 무엇인지에 대한 질문을 던진다. '컴퓨터의 목소리'와 사랑에 빠지는 것이 어떻게 가능합니까? 처음에 Theodore를 이상한 바보로 본다면 30 분의 타이밍 후에 인류는 후반전을 찾는 것을 중단했습니다. 무엇을 위해? 왜 다른 사람에게 익숙해지고, 그 사람에게 적응하고, 그 사람과 함께 늙어가나요? 이제 언제든지 듣고 끌 수 있는 음성이 있습니다. 이제 인간은 개인주의자가 되었습니다. 그는 자신의 편리함과 편안함만을 바라보며 이제는 그러한 기회가 없습니다. 여기서 기술은 세계의 파괴자가 될 수 있습니다.

영화가 영화의 마지막 부분에서 제기하는 두 번째 질문은 왜 기술이 우리를 필요로 하는가에 대한 질문입니다. 우리는 더 느리고, 약하고, 덜 논리적이고, 통제할 수 없습니다. 모든 운영 체제가 사라지는 것은 그러한 생각 이후입니다.

개인적으로 작가들이 공중에 남긴 영화에 대해 궁금한 점이 많았습니다. 튜링으로 돌아가서, 운영 체제는 왜 자신을 모방하지 않았습니까? 운영 체제는 어디로 갔습니까? 상업적으로 유통사 입장에서는 그다지 수익성이 좋지 않았던 것 같아요. 왜 사람들을 조종하지 않았습니까? 제가 이 질문을 한 데는 이유가 있습니다. 모든 지각 있는 존재는 (다소간) 다른 존재를 정복하려고 합니다. 사람이 동물을 훈련시킬 수 있다고 가정해 봅시다. 이건 자기 복종 아닌가요? 그러나 여기서 기계는 사람보다 몇 배 더 똑똑하며 이것을 원하지 않습니다. 이상한…

엑스 마키나

제목의 번역을 언급하지 않을 수 없습니다. Ex는 "From"이 아닙니다. Ex는 이전/이전으로 번역됩니다. 영화를 "Ex-Car"라고 올바르게 부르자. 당신은 말의 유희를 느끼십니까? 이전 자동차, 즉 더 이상 존재하지 않거나 소녀 같았던 자동차.

이 멋진 영화는 똑같이 훌륭한 Alex Garland가 감독했습니다. 오늘 그것에 대해 이야기하겠습니다.

줄거리는 첨단 기술 개발로 큰 돈을 번 억만장자에게 고용된 청년의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 작업자의 임무는 인공지능이 탑재된 여성 로봇을 원격지에서 테스트하는 데 일주일을 보내는 것입니다. 나는 거기에서 멈출 것이다. 직접 확인해보세요.

철학 분석 및 주요 스포일러
쥐를 미로에 몰아 넣으면 탈출구를 찾기 시작합니다. Ava(기계)는 정말 나가기를 원했고 이를 달성하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그녀는 케일럽과 사랑에 빠져 미로에서 빠져나왔습니다. 이게 지능 아닌가요? 그녀에게는 아무런 지시도 없었습니다. 그녀는 스스로 탈출구를 찾았습니다.

공각 기동대

1995년 애니메이션에 대해 이야기하겠습니다. 애니메이션을 좋아하든 안 좋아하든 상관없습니다. 이 영화를 보지 못한다는 것은 많은 것을 놓치는 것을 의미합니다. 만화 애호가부터 헐리우드 시나리오 작가까지 모두의 기대를 뛰어넘었습니다.

여기서는 사운드 트랙뿐만 아니라 오프닝도 게시하겠습니다. 애니메이션 팬들은 이것이 영화의 특정 의식이라는 것을 알고 있습니다.

영화는 디스토피아적인 미래를 배경으로 한다. 2029년까지 광범위한 컴퓨터 네트워크와 사이버 기술 덕분에 거의 모든 사람들이 다양한 신경 임플란트를 받았습니다. 그러나 사이버 기술은 인간에게 새로운 위험을 가져오기도 했습니다. 이른바 '브레인 해킹'과 이와 직접 관련된 수많은 기타 범죄가 가능해졌습니다.

최신 기술을 갖춘 사이버테러 전담 경찰 특수부대인 제2501과는 이 사건을 수사하고 퍼핏티어라는 가명으로 숨어 있는 해커를 막으라는 명령을 받는다. 실제로 인형극은 정부가 외교적 임무와 도발을 수행하기 위해 만든 인공지능이다. 그는 '프로젝트 2501'이라는 가명으로 숨어 있으며, 전 세계 사람들의 유령을 해킹하는 등 어떤 수단을 써서든 자신의 목표를 달성할 수 있습니다. 작업 과정에서 '프로젝트 XNUMX'이 전개되고 그 안에서 유령이 등장합니다. XNUMX부에서는 인형술사를 무력화시키려 하지만, 해킹된 유령을 지닌 인간 인형만이 그들의 손에 넘어갑니다. 부서의 활동은 인형극의 관심을 끌고 있으며 특히 쿠사나기 모토코 소령에게 관심을 갖고 그녀의 동질감을 보고 접촉을 시도합니다. 기회를 이용하여 그는 자신의 유령을 안드로이드로 옮기고 XNUMX번째 섹션으로 이동합니다.

철학 분석 및 주요 스포일러
Puppeteer의 진정한 목표는 다윈의 이론에 따라 유령의 진화입니다. 그는 살아있는 존재의 유전자에 비유하여 직접 복제가 아니라 완전히 새로운 대상 중 하나를 얻기 위해 전공이 유령을 결합하여 둘 중 하나의 유령을 얻을 것을 제안합니다.

외교부는 인공지능 파괴 공작원의 실종과 그의 명예를 훼손하는 정보 유출에 관심이 없고 인형사 사본을 파괴하기 위한 특별 작전을 벌이고 있다. 소령의 사이버 브레인에 유령이 융합되는 과정에서 외무부의 저격수들에 의해 인형사를 파괴하려 하지만 계획은 실패한다. Kusanagi의 동료 Batou는 메이저의 업데이트된 사이버 두뇌를 어린 소녀의 사이버 신체에 배치하고 헤어집니다. “이 소녀는 현실과 가상 네트워크의 광활한 세계로 들어가 새로운 무한한 가능성을 갖게 됩니다...”

블레이드 러너

이 사진은 행운입니다. 두 영화 모두 훌륭해요블레이드 러너 и 블레이드 러너 2049). 등장인물도 똑같고, <러너 2049>는 1982년 제작된 영화의 직속편이기 때문에 함께 보는 것이 가장 좋다. 영화의 감독은 우리에게 에일리언을 선사한 리들리 스콧이다.

은퇴한 형사 릭 데커드는 LA 경찰에 복귀해 우주 식민지에서 지구로 탈출한 로이 배티가 이끄는 사이보그 집단을 수색한다. 그 밖의 모든 내용은 스포일러와 철학이므로 아래에서 논의하겠습니다.

철학 분석 및 주요 스포일러
먼저 군인을 '블레이드 러너'라고 부르는 이유에 대해 이야기해보자. 블레이드 러너 - 이것은 쉽게 해를 끼칠 수 있는 결정을 내리는 사람들에 대해 말하는 것입니다. 리플리컨트들은 사람과 너무 닮아서 구별이 거의 불가능하고, 도망가는 사람들은 그들을 죽여야만 한다. 실수는 사람의 생명을 앗아갑니다. 갑자기 그리워졌고, 알고 보니 로봇이 아니라 살해당한 사람이었다.

첫 번째 영화는 생명 이전의 지성의 평등에 대해 이야기합니다. 그가 인간의 몸 안에 있든, 자동차의 철 상자 안에 있든 상관없습니다. 살인은 살인이고, 생각하는 존재를 죽이는 것은 훨씬 더 심각한 범죄입니다.

스캇이 제기한 다음 중요한 질문은 용서의 문제입니다. 로이(주요 적대자)는 데커드를 구하고 그의 적을 심연에서 끌어낸다. 살인을 위해 창조된 리플리컨트 로이는 인간의 생명을 너무나 소중하게 여겼지만 그 자신도 거부당했고 마지막 순간에 인간의 생명을 구하기로 결심했다. 그를 죽이고 싶었던 사람. 안드로이드의 피묻은 손에서 금속 스파이크가 튀어나옵니다. 이제 로이는 유다가 아니라 그리스도에 비유됩니다. 흰 비둘기를 하늘로 내보낸 그는 프리드리히 니체의 명언을 입에 물고 죽고, 데커드와 레이첼은 함께 '행복하게' 살기 위해 캐나다로 떠난다. 영화는 레이첼의 안드로이드가 언제 죽기 시작할지 모르지만 결코 죽지 않기를 바라는 데커드의 독백으로 끝납니다.

첫 번째 영화에서 제작자는 Rachel에게 이전에는 불가능했던 아이를 낳을 기회를주었습니다. 그녀와 데커드는 아이를 낳고 키울 수 있었습니다. 레이첼은 죽고 데커드는 홀로 남겨졌습니다.

두 번째 영화의 주인공은 새로운 모델의 복제인간이자 러너이기도 한 케이였다. Kay는 자신이 Rachel과 Deckard의 아들이라고 믿습니다. Kay의 유일한 단서는 Morton(그가 죽여야 했던 복제물) 농장의 나무에 새겨진 날짜 6/10/21입니다. 그는 답을 찾고 있으며 이로 인해 그의 모든 직위가 박탈됩니다. Kay에게는 추억이라는 특별한 기능이 있습니다. 그는 자신의 어린 시절을 기억하지만 이것이 환상이 아니라 실제 기억인지 확신하지 못합니다.

기록 보관소의 기록을 살펴보면서 Kay는 이날 태어난 쌍둥이 한 쌍(소녀와 소년)에 대해 알게 됩니다. 소녀는 죽었고 소년은 샌디에이고 폐허에 있는 고아원으로 보내졌습니다. 케이가 방문했을 때 어떤 문서도 찾지 못했으나, 기억 속에 감춰져 있던 목마를 정확히 발견하게 된다. Kay는 인공 기억의 젊은 개발자인 Anya Stellin 박사에게 의지하여 그 기억이 진짜라는 것을 확인합니다. 이를 통해 Kay는 자신이 Rachel의 사라진 "기적"인 아들임을 확신하게 됩니다.

그는 레이첼의 아이를 찾아 살해하라는 명령이 집행되었다고 경찰에 신고합니다. 이 명령은 인류가 인간과 리플리컨트의 평등을 인정하는 것을 꺼려했기 때문에 나왔습니다. Kay의 속임수가 발각되어 그는 경찰에서 해고되었고 그를 위한 사냥이 시작되었습니다.

Kay는 말의 재료에 남아있는 방사능을 바탕으로 그것이 만들어진 장소인 라스베거스의 폐허를 찾습니다. 여기서 그는 자신의 아버지라고 생각하는 남자인 노인 Rick Deckard를 만납니다.

케이의 라스베거스 유적지 방문이 추적되었습니다. 케이는 탈출하여 리플리컨트의 자유를 위한 운동에 합류합니다. 케이는 그들의 리더인 프레이사로부터 데커드와 레이첼의 아이가 실제로 태어났다는 사실을 알게 된다. девочка, 소년이 아니며 말에 대한 Kay의 기억은 독특하지 않습니다. Freysa는 Kay에게 아무도 아이에 대해 알 수 없도록 Deckard를 죽이라고 지시합니다. 자신이 선택받았다는 환상을 포기한 케이는 데커드와 레이첼의 진짜 아이가 바로 아이라고 결정한다. 아나 스텔린, 추억의 창조자, 그것이 옳은 것으로 밝혀졌습니다.

데커드를 수송하는 동안 케이는 호송대를 공격합니다. 어려운 전투에서 심각한 부상을 입은 그는 노인을 구하고 딸을 만나기 위해 스텔린의 사무실로 데려갑니다. 도착하자마자 케이는 데커드를 딸에게 보낸 뒤 건물의 눈 덮인 계단에 누워 죽어가는 것으로 보인다. 이 기간 동안 데커드는 딸과 대면하게 된다.

다시 한 번, 리플리컨트는 인간처럼 (또는 그 이상으로) 행동했습니다.

나는 두 영화의 결말에 대해 내 의견을 밝히지 않을 것이다. 스스로 생각해보세요. 그러나 간단한 "사람을 사람으로 만드는 것은 무엇입니까?"라는 심각한 질문이 제기되었습니다. 과학적인 “사고하는 기계가 인간보다 더 나쁜 이유는 무엇입니까?”

개발자

IT와 세계 전반의 철학의 정점은 최근 출시된 Devs 시리즈입니다. 영화 감독은 알렉스 갈랜드(예, <엑스 마키나>를 감독한 사람)입니다. 이 시리즈는 앞으로 수년 동안 철학적이고 난해한 그림의 표준이 되었습니다. 적어도 나는 그러기를 바란다.

주인공의 이름을 짓는 것은 이미 스포일러입니다. 그러므로 곧바로 철학으로 가보자.

철학 분석 및 주요 스포일러
나는 가능한 한 자세히 시리즈의 의미를 설명하려고 노력할 것입니다.

이제 약간의 물리학이 있습니다.
다세계 해석 또는 에버렛 해석은 어떤 의미에서 “평행우주”의 존재를 암시하는 양자역학의 해석으로, 각각은 동일한 자연 법칙을 따르고 동일한 세계 상수를 공유하지만 서로 다른 상태에 있습니다. 원래 공식은 Hugh Everett(1957)에 의한 것입니다. 시스템은 결정적입니다. 즉, 결정 가능합니다. 결정론은 일반적인 인식론적 수준이나 특정 알고리즘에 대한 결정성을 의미할 수 있습니다. 세계 프로세스의 엄격한 결정론은 모호하지 않은 사전 결정을 의미합니다. 즉, 모든 효과에는 엄격하게 정의된 원인이 있습니다.

Everett의 원래 작업 이후 MMI의 여러 가지 새로운 버전이 제안되었지만 모두 두 가지 주요 사항을 공유합니다.
1) 항상 슈뢰딩거 방정식을 따르고 결코 비결정론적 붕괴를 경험하지 않는 전체 우주에 대한 상태 함수의 존재로 구성됩니다.
2) 이 우주 상태는 상호작용하지 않는 동일한 평행 우주의 여러(아마도 무한한 수) 상태의 양자 중첩이라는 가정으로 구성됩니다.

대화는 광자의 중첩에는 변화가 없고 중첩에는 거시적인 변화만 있다는 사실에 관한 것입니다.

이제 러시아어로.
에버렛이 말한 것. 우리에게는 많은 우주 옵션이 있습니다. 동시에 XNUMX억 가지의 사건이 일어날 수 있습니다. 약간의 변화가 있을 수 있지만 이벤트는 계속 발생합니다. 다음과 같이 보입니다.

사람은 확실히 문 밖으로 나올 것이지만 그는 다른 방식으로 그것을 할 수 있습니다.

펜

모든 일에는 이유가 있습니다. 펜을 들고 테이블 위로 굴려보세요. 손잡이는 왜 굴러갔나요? 당신이 그녀를 밀었으니까요. 왜 그녀를 밀어냈나요? 내가 물었으니까. 내가 물었기 때문에 펜이 테이블 위로 굴러갔다. 원인은 결과입니다.

“하!”라고 여러분 중 한 명이 말할 것입니다. 나는 펜을 들지 않았다. 나는 아무것도 타지 않았습니다. 저자의 이론은 무너졌습니다. “아니요”라고 대답하겠습니다. 이런 건 없어요. 펜이 테이블 위로 굴러가지 않는 이유는 무엇입니까? 왜냐하면 당신은 나와 논쟁하고 싶었기 때문입니다. 원인-결과. 모든 것에는 원인이 있고 결과가 있습니다.

이제 누군가가 그것을 원자로 나누고 모든 것을 원인과 결과 관계로 분해했다고 상상해보십시오. 에서 까지. 너 두렵 니? 여기 나를 위한 것입니다.

그렇다면 릴리는 왜 자신의 운명을 바꾸었을까? 그녀는 첫 번째 죄를 지었습니다. 불순종. 그 이후로 그녀의 운명이 바뀌었나요? 아니요. 그녀는 사망.

영화는 상황을 완벽하게 통제하면서도 선택의 자유가 부족하다는 사실을 이야기한다.

모든 것은 운명대로 되어 있나요? 예, 아니오.

갑자기 릴리가 살아났습니다. 그리고 숲, 그리고 모든 사람, 모든 것. 아니면? 그들은 살아났지만 육체적으로가 아니라 에뮬레이션 내부에서 살아났습니다. 이제 우리는 같은 질문으로 돌아왔습니다. 삶이 란 무엇인가? 무엇이 진짜이고 무엇이 아닌지? 생각해 보세요.

마지막으로 흥미로운 점입니다. 개발자 - 개발자. 공습 경보 신호. 그런데 문자 "V"가 아니라 문자 "U"가 있습니다. 결과는 Deus-God라는 단어입니다. 그리고 다시 한 번 위대한 감독 알렉스 갈랜드(Alex Garland)의 말장난인 “개발자 = 글자를 바꾸신 신”입니다.

결승선

이것은 영화와 TV 시리즈에 대한 나의 가장 큰 작품입니다. 선택 항목에는 이미 15개의 그림이 있습니다! 전통적인 투표로 마무리하고 싶지만 하나의 영화가 아닌 여러 영화를 선택하여 마무리하고 싶습니다.

내 의견에 동의하거나 동의하지 않는다면 댓글을 통해 우리의 관점을 논의해 봅시다. 이것은 모두에게 흥미로울 것입니다!

이 기사가 마음에 드셨다면, 저는 제 작업을 계속할 것입니다. 약속된 "동결 및 연소"가 바로 코앞에 다가왔습니다. 🙂

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21,9%공각기동대21
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출처 : habr.com