오디오 애호가를 위한 독서: 오래된 하드웨어, 복고풍 형식, 음악 산업의 "현란함과 빈곤"

우리의 메가다이제스트에서 우리는 오디오 업계에서 일하는 복잡성에 대해 이야기하고, 특이한 악기의 역사를 이야기하고, 소련의 동화와 라디오 연극을 기억합니다.

Фото 소련 유물 / 언 스플래쉬

돈, 직업, 그게 다야

“나는 음악을 원하지만 이 모든 것을 원하지는 않습니다”: 우리는 라디오로 향합니다. 인생을 바꾸기에 너무 늦은 때는 없지만, 몇 가지 뉘앙스를 미리 아는 것이 더 좋습니다. 라디오에서 일자리를 구하는 방법을 알려드립니다. 행동 알고리즘은 다음과 같습니다: 좋은 "데모"를 녹음하고, 인터뷰를 통과하고, 많은 것을 배울 준비를 하십시오. 이미 어딘가에서 인턴십을 하고 있는 사람들을 위한 보너스 조언: 라디오 방송국에서 열리는 기업 행사에 가십시오. 경영진에서 누구를 만날지 결코 알 수 없습니다.

DJ나 연주자가 되고 싶다면 음악 산업에서 일을 시작하는 방법. 이전 자료의 계속 - 이번에는 초보 음악가의 작업 특징을 분석합니다. 이미 "기성"된 그룹에 들어가려고 애쓰지 말아야 하는 이유, 음악 라이브러리를 언제 업데이트해야 하는지, DJ 콘솔과 턴테이블을 편안하게 사용하는 데 도움이 되는 도구는 무엇입니까?

오디오 업계에서 경력을 시작하기 전에 알아야 할 사항. 우리의 자료는 게임이나 영화 산업에 진출하려는 DJ, 라디오 진행자, 사운드 엔지니어가 갖춰야 할 역량에 관한 것입니다. 또한 영화와 TV 시리즈 더빙을 위해 개별 사운드와 복합 사운드를 녹음하는 전문가인 "잡음 제작자"의 작업에 대해서도 이야기하겠습니다. 종종 본격적인 이미지를 생성하고 기술 요소(예: Enterprise 브리지의 드롭다운 도어)를 "부활"시키기 위해 마이크를 사용하여 어디에서나 쉽게 포착하고 만날 수 없는 완전히 새로운 사운드를 구현해야 합니다. 손.

반짝임과 가난: 디지털 혁명이 어떻게 음악가들을 더욱 가난하게 만들었는가 앨범은 1960세기 음악산업의 중추이다. 1980~XNUMX년에는 판매 수익이 일반 뮤지컬 그룹 투어 수익을 두 배 이상 초과할 수 있었습니다. 하지만 스트리밍 서비스의 등장으로 모든 것이 바뀌었습니다. 그들은 물리적 매체의 가치에 심각한 타격을 가했고 이 업계에서 일반적으로 발생하는 모든 종류의 심각한 수입을 창출하려는 야심찬 음악가들의 계획을 방해했습니다.

광채와 빈곤: 음악가라면 생계를 유지하는 방법. XNUMX세기 첫 XNUMX년 동안 음악 판매 수익은 절반으로 줄었습니다. 이 기사에서는 상품 및 사이드 프로젝트부터 창의성과 정규 작업의 결합에 이르기까지 공연자의 대체 수입원에 대해 설명합니다. 또한 투어링이 초보자의 기대와는 달리 수익성 있는 활동이 아닌 이유도 알려드리겠습니다.

현대 음악가들이 살아가는 방법. 예를 들어 음악 산업에서 대체 돈을 벌 수 있는 세 가지 방법인 광고, 상업 음악, 크라우드 펀딩을 살펴봅니다. 힙합 전설 De La Soul은 이러한 방법으로 600만 달러를 모금했습니다.

원하는 만큼 지불(Pay what you want) 모델이 음악에서 자신을 보여준 방법. 원하는 대로 지불하는 모델은 아티스트가 고정된 가격 없이 자신의 앨범이나 트랙을 판매하는 것을 의미합니다. 일반적으로 접근 방식은 모호한 것으로 나타났습니다. 나인인치네일스, 라디오헤드 등 밴드들의 경험을 이야기한다.

악기

주류가 되지 못한 악기. 이것은 테레민, 옴니코드, 행과 같은 악기에 대한 역사적 개요입니다. 작동 방식, 인기를 얻지 못한 이유, 오늘날 찾을 수 있는 곳은 다음과 같습니다. ~ 안에 두 번째 부분 우리는 XNUMX세기부터 XNUMX세기까지의 틈새 악기에 대해 이야기하고 있습니다. 허디거디, 유대인 하프, 카존, 톱 등은 현재 소수 민족과 연주자들이 사용하고 있습니다.

Фото 이안 산 /CC BY

가장 특이한 악기. 독특한 건반 악기와 이를 연주한 사람들에 대한 역사적 정보입니다. 기사 내용: 신디사이저의 시조는 Hammond 오르간, 모든 기능을 갖춘 Synclavier 음악 스튜디오 및 Vako Orchestron 광학 오르간입니다. 그들 각각에 대해 우리는 소리가 녹음된 비디오를 찾았습니다.

노란 당근의 굴곡: 8가지 특이한 악기 트롬본 대신 조개껍데기, 야채로 만든 플루트, 테니스 라켓으로 만든 기타 등 스크랩 재료로 만든 악기를 연주하는 그룹과 연주자들의 선택입니다. 기사에 동영상이 많아요.

Haken Continuum: 어쿠스틱 악기의 반응성을 갖춘 전자 악기입니다. 사운드 제작의 성격과 뉘앙스가 전적으로 연주자에 따라 달라지는 "Continuum"에 대한 이야기를 들려드립니다. 도구가 어떻게 발명되었는지, 그리고 도구를 중심으로 전체 커뮤니티가 형성된 이유를 알아봅시다. 그건 그렇고, 그것은 오늘날에도 여전히 사용됩니다. 작곡가 Derek Duke는 Continuum에서 Diablo III 및 World of Warcraft의 사운드 트랙을 썼습니다.

Trautonium: 신디사이저 역사상 독일의 물결. Trautonium은 두 차례의 세계 대전 사이인 XNUMX세기에 등장했습니다. 이 악기는 좁은 범위의 열성팬을 넘어설 수는 없었지만 여전히 세계 문화에 흔적을 남겼습니다. 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)와 오스카 살라(Oscar Sala)가 사용한 트라우토늄(Trautonium)의 구조와 역사에 대해 이야기합니다.

오디오 기술의 역사: 신디사이저와 샘플러. 우리는 1920세기 작곡가들이 소리를 실험하는 데 도움을 준 장치에 대해 이야기하고 있습니다. 우리는 현대 음악가들에게 여전히 인기가 있는 1930~XNUMX년대의 다양한 광학 악기, 전기 기계 신디사이저 및 샘플러를 기억합니다. 특히 Nikolai Voinov의 "Nivoton", Boris Yankovsky의 "Vibroexpont" 및 Optigan을 재생하는 홈 뮤직용 샘플러에 대해 이야기하겠습니다.

XNUMX초의 소리: 멜로트론의 역사. 이 악기는 XNUMX년대 음악가(Oasis, Red Hot Chili Peppers)와 현대 팝 연주자(Daido, Nelly Furtado)가 프로그레시브 록에 사용했습니다. 그러나 그 역사는 훨씬 더 일찍, 즉 XNUMX세기 중반에 시작되었습니다. 자료에서 우리는 작곡가들이 왜 그를 사랑했는지 알려줍니다.

잊혀지지 않은 늙음

비닐이 돌아왔고 달라졌습니다. 음반은 음악 애호가와 수집가들 사이에서 다시 한 번 인기를 얻고 있습니다. LP판은 단지 다시 돌아오는 것이 아니라 HD 비닐과 같은 새로운 기술이 이 분야에서 등장하고 있습니다. 복고풍 형식의 "르네상스" 이유와 기타 뉘앙스를 분석합니다.

유연한 기록이 과거로부터 돌아왔습니다. LP판뿐만 아니라 유연한 레코드판도 매니아들의 손에 들어가고 있습니다. 예를 들어, 2017년 호주의 록 밴드 Tame Impala는 출시 그들에 대한 앨범. 이 매체의 역사, 즉 이 매체가 왜 세계와 소련에서 사랑을 받았는지 알아보도록 초대합니다.

Фото 클렘 오노 제 구오 / 언 스플래쉬

소련의 동화: "어린이" 비닐의 역사. 어린이 오디오 연극의 시대는 지난 세기 중반에 시작되었으며 녹음에는 소련 배우와 음악가가 참여했습니다. 우리는 유명한 뮤지컬과 동화를 음반으로 기억합니다. 예를 들어 이상한 나라의 앨리스의 운명에 대해 이야기합니다.

라디오 재생: 아주 잘 잊혀진 오래된 것. 라디오 드라마 장르는 XNUMX년대에 시작되었지만 오늘날에도 라디오 드라마는 러시아와 서구 방송국에서 계속해서 방송되고 있습니다. 우리는 지난 세기의 인기 오디오 연극인 "우주 전쟁", "궁수", "닥터 후"에 대해 논의합니다.

릴러(Reelers): XNUMX개의 상징적인 릴투릴 테이프 레코더. 오늘날 bobinniks는 수집가와 오디오 애호가들에 의해 "사냥"됩니다. 이 기사에서는 소련의 Mayak-001부터 일본의 Pioneer RT-909까지 XNUMX가지 인기 모델과 그 기술적 특성을 언급했습니다.

Habré 블로그에는 또 어떤 내용이 있나요? “의도한 대로 보여주세요”: 기술 솔루션이 감독의 비전이 공개되는 것을 막을 수 있을까요?

출처 : habr.com