Homer 또는 최초의 Opensource. 1 부

시를 쓴 호머는 멀고 구식이며 읽기 어렵고 순진한 것 같습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 우리 모두는 유럽 전체가 탄생한 고대 그리스 문화인 호머의 영향을 받았습니다. 우리의 언어는 고대 그리스 문학의 단어와 인용문으로 가득 차 있습니다. 예를 들어 "호머의 웃음", "신들의 전투"와 같은 표현을 생각해 보세요. , "아킬레스건", "불화의 사과" 및 우리 고유의 "트로이 목마". 이것은 모두 호머의 이야기입니다. 그리고 헬레니즘 문화, 헬렌 언어의 영향에 대해 이야기 할 필요가 없습니다 (그리스인들은 "그리스"라는 단어를 몰랐고 스스로를 그렇게 부르지 않았습니다. 이 민족명은 로마인에게서 왔습니다). 학교, 학원, 체육관, 철학, 물리학(형이상학) 및 수학, 기술... 합창단, 무대, 기타, 중재자 - 모든 것을 나열할 수는 없습니다. 모두 고대 그리스어 단어입니다. 몰랐나요?

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또한 그리스인들이 주조 동전 형태로 화폐를 최초로 발명했다고 주장됩니다. 우리가 알고 있는 알파벳입니다. 최초의 화폐는 은과 금의 천연 합금으로 주조되었으며, 이를 일렉터(과거 전자화폐의 안녕)라고 불렀습니다. 알파벳에는 모음 등이 있습니다. 글을 쓸 때 단어의 모든 소리를 전달하는 것은 의심할 여지 없이 그리스 발명품이지만, 많은 사람들은 모음이 없었던 진취적인 페니키아인(현대 시리아와 이스라엘 영토에 살았던 심족 사람들)의 조상을 고려합니다. 흥미롭게도 라틴 알파벳은 슬라브어와 마찬가지로 그리스어에서 직접 유래되었습니다. 그러나 서유럽 국가의 후기 알파벳은 이미 라틴어에서 파생되었습니다. 이런 의미에서 우리의 키릴 문자는 라틴 알파벳과 같은 위치에 있습니다... 그리고 과학과 문학에는 그리스어가 얼마나 있습니까? 약강, 트로키, 뮤즈, 거문고, 시, 연, 페가수스, 파르나소스. 마침내 "시인", "시"라는 단어가 모두 어디에서 왔는지 분명해졌습니다. 모두 나열할 수는 없습니다! 그러나 내 텍스트의 제목은 나의 "발견"에 대한 파토스(고대 그리스어 단어)를 암시합니다. 그러므로 나는 말을 잡고 다음으로 넘어갈 것입니다. 즉, git을 사용한 최초의 오픈 소스(그렇다면 추가하겠습니다)는 아주 먼 과거에 나타났습니다: 고대 그리스(보다 정확하게는 고대 그리스)와 이 행사의 가장 유명한 대표자는 잘 알려진 위대한 호머입니다.

글쎄, 소개가 완료되었습니다. 이제 모든 것이 순서대로 진행됩니다. 면책 조항: 본문 끝에 있는 주제에 위의 그리스어 단어의 원래 의미를 부여하겠습니다(장소에서 예상치 못한 것임). 이것은 이 본문을 끝까지 읽는 사람들을 위한 것입니다. 그럼 가자!

호머.
위대한 호머의 시는 일반적으로 기원전 3세기 말에서 기원전 XNUMX세기 초로 거슬러 올라가지만, 이 텍스트는 분명히 거기에 설명된 사건 직후, 즉 기원전 XNUMX세기 어딘가에 나타나기 시작했습니다. 즉, 그들은 약 XNUMX 천년 전입니다. "일리아드"와 "오디세이", "호머 찬송가" 및 기타 여러 작품은 "Margit" 및 "Batrachomyomachy" 시(문자 그대로 번역된 "일리아드"의 풍자적 패러디)와 같은 호머의 작품에 직접적으로 귀속됩니다. "생쥐와 개구리의 전쟁"(Machia - 싸움, 타격, 잘못 - 쥐) 과학자들에 따르면 처음 두 작품만 호머의 작품이고 나머지는 다른 많은 작품과 마찬가지로 호머의 작품이라고 합니다. 아래에 말하세요), 다른 사람들에 따르면 일리아드만이 호머의 것이라고 합니다... 일반적으로 논쟁은 계속되지만 한 가지는 논쟁의 여지가 없습니다. 호머는 확실히 그랬고 그가 묘사한 사건은 트로이 성벽(두 번째 이름)에서 정확히 일어났습니다. 일리온(Iliad)이라는 도시, 그래서 "일리아드")

우리는 이것을 어떻게 알 수 있습니까? 19세기 말, 러시아에서 엄청난 부를 얻은 독일인 하인리히 슐리만(Heinrich Schliemann)은 어린 시절의 꿈을 실현했습니다. 그는 현대 터키 영토에서 트로이를 발견하고 발굴하여 그 시대에 대한 이전의 모든 생각과 문헌에 대한 말 그대로 뒤엎었습니다. 이 주제. 이전에는 트로이 왕자 파리 (알렉산더)와 함께 아름다운 헬렌이 트로이로 비행하면서 시작된 트로이 목마 사건은 모두 신화라고 믿었습니다. 매우 오래된 것입니다. 그러나 트로이의 벽이 발굴되었을 뿐만 아니라 당시 가장 오래된 금 보석이 발견되었을 뿐만 아니라(트레티야코프 갤러리의 공개 도메인에 있음) 나중에 트로이에 인접한 고대 히타이트 국가의 점토판이 발견되었습니다. 유명한 이름이 발견되었습니다: 아가멤논, 메넬라오스, 알렉산더... 이 태블릿이 한때 강력했던 히타이트 국가의 외교적, 재정적 현실을 반영함에 따라 문학적 인물이 역사적 인물이 되었습니다. 흥미로운 점은 Troas 자체나 Hellas(재밌지만 이 단어는 그 먼 시대에도 존재하지 않았습니다)에는 당시 글이 없었다는 것입니다. 이상하게도 이것이 우리 주제의 발전에 자극을 준 것입니다.


그래서 호머. Homer는 aed, 즉 그의 노래의 방황하는 가수였습니다 (aed-가수). 그가 태어난 곳과 그가 어떻게 죽었는지는 확실하지 않습니다. 에게 해 양쪽에있는 XNUMX 개 이상의 도시가 호머의 고향이라고 불릴 권리와 고대 그의 죽음의 장소 인 Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Athens 등을 위해 싸웠 기 때문입니다. 호머는 사실 고유명이 아니라 애칭이다. 그것은 고대부터 "인질"과 같은 것을 의미합니다. 아마도 태어날 때 그에게 붙여진 이름은 Melesigen이었을 것입니다. 이것은 Melesius에게서 태어났다는 뜻이지만 이것 역시 확실하지 않습니다. 고대에 Homer는 종종 Poet(시인)이라고 불렸습니다. 해당 기사로 표시된 대문자였습니다. 그리고 모두가 그들이 말하는 내용을 알고있었습니다. Poetes - "창조자"를 의미하는 돼지 저금통의 또 다른 고대 그리스 단어입니다.

호머(늙은 러시아어로 오미르)가 눈이 멀고 늙었다는 것은 일반적으로 인정되지만 이에 대한 증거는 없습니다. 호머 자신은 자신의 노래에서 어떤 식으로든 자신을 묘사하지 않았으며, 전통적인 동시대 사람들(예를 들어 시인 헤시오도스)도 그를 묘사하지 않았습니다. 여러 면에서 이 아이디어는 그의 "오디세이"에서 Aeds에 대한 설명을 기반으로 합니다. 쇠퇴하는 늙고 눈이 멀고 백발의 장로들뿐만 아니라 당시 맹인들이 방황하는 가수로 널리 퍼진 것에 기초합니다. 시각 장애인은 사실상 일을 할 수 없었고 은퇴는 여전히 과거의 일이었기 때문에 발명되지 않았습니다.

이미 언급했듯이 그리스인들은 당시에 문어가 없었으며 대부분의 Aeds가 장님이거나 장님이라고 가정하면 (안경은 아직 발명되지 않았 음) 필요하지 않았기 때문에 Aed는 노래를 불렀습니다. 메모리에서 독점적으로 그의 노래 .

그것은 다음과 같이 보였습니다. 방황하는 장로는 혼자 또는 학생(가이드)과 함께 한 도시에서 다른 도시로 이사했고 그곳에서 지역 주민들로부터 따뜻한 환영을 받았습니다. 더 자주 왕 자신(바실레우스)이나 집에 있는 부유한 귀족이었습니다. 저녁, 정기 저녁 식사 또는 특별 행사-심포지엄 (심포지엄-잔치, 음주, 파티)에서 AED는 노래를 부르기 시작했고 밤 늦게까지 이것을했습니다. 그는 12현 포메모(거문고와 후기 키타라의 조상)의 반주에 맞춰 노래를 불렀고, 신과 그들의 삶, 영웅과 공적, 고대 왕과 청취자에게 직접적인 영향을 미치는 사건에 대해 노래했습니다. 바로 이 노래에 언급된 사람들의 직계 후손이라고 생각했습니다. 그리고 그런 노래가 많았습니다. 전체 "일리아드"와 "오디세이"가 우리에게 도달했지만 트로이의 사건에 대해서만 전체 서사시 사이클러스가 있었던 것으로 알려져 있습니다 (우리 의견으로는 그리스인에게는 문자 "c"가 없었지만 우리는 많은 그리스어 단어 cyclops, cyclops, Cynics가 XNUMX개 이상의 시에서 라틴어화된 형태(cycle, cyclops, cynic)로 나왔습니다. 독자 여러분, 놀라실 수도 있지만 일리아드에는 "트로이 목마"에 대한 설명이 없습니다. 시는 일리온이 함락되기 어느 정도 전에 끝납니다. 우리는 "Odyssey"와 순환주기의 다른 시, 특히 Arctin의 시 "The Death of Ilion"에서 말에 대해 배웁니다. 이것은 모두 매우 흥미롭지만, 주제와 전혀 관련이 없고 주제에서 벗어난 것이므로 그냥 지나치듯 이야기하겠습니다.

예, 우리는 일리아드를 시라고 부르지만 그것은 노래였습니다(오늘날까지 그 장은 계속해서 노래라고 불립니다). Aed는 읽지 않았지만 연마 된 뼈-플렉 트럼을 중재자 (고대로부터의 또 다른 인사)로 사용하여 황소 정맥에서 나오는 현 소리에 느리게 노래를 불렀고 설명 된 사건의 개요를 알고 매혹적인 청취자들은 세부 사항을 음미했습니다.

Iliad와 Odyssey는 매우 큰 시입니다. 각각 15개 이상 및 12개 이상의 라인. 그래서 그들은 많은 저녁 시간 동안 노래를 불렀습니다. 현대 TV 시리즈와 매우 유사했습니다. 저녁에는 청취자들이 다시 aed 주위에 모여 숨을 죽이고 눈물과 웃음이있는 곳에서 어제 부른 이야기의 연속을 들었습니다. 시리즈가 길고 재미있을수록 사람들은 더 오래 애착을 유지합니다. 그래서 Aeds는 그들의 긴 노래를 들으면서 그들의 청취자들과 함께 살고 먹였습니다.

» 만물을 다스리는 구름 수집가 제우스 크로니드는 자신의 넓적다리를 불태웠고,
그리고 가장 부자는 잔치에 앉았고 ... 즐겼습니다.
신성한 가수는 모든 사람들이 존경하는 Demodok의 형성 아래에서 노래했습니다. "

호머. "오디세이"

이제 바로 본론으로 들어갈 시간입니다. 우리는 Aeds의 기술, Aeds 자체, 매우 긴 시가 및 글의 부재를 가지고 있습니다. 기원전 XNUMX세기부터 이 시들은 어떻게 우리에게 전해졌을까?

그러나 먼저 중요한 세부 사항이 하나 더 있습니다. 우리가 "시"라고 부르는 이유는 그들의 텍스트가 시적이고 시적이었기 때문입니다.

러시아 과학 아카데미 Igor Evgenievich Surikov의 학자 인 고대 역사가에 따르면 :시는 훨씬 더 잘 기억되고 대대로 이어집니다. "산문, 특히 큰 작품과 시를 외우려고 노력하세요. 그러면 학교에서 배운 많은 시를 즉시 재현할 수 있습니다."라고 그는 말했습니다. 그리고 그것은 사실입니다. 우리 각자는 적어도 몇 줄의 시(심지어 시)를 기억하고 산문에서 가져온 전체 단락을 기억하는 사람은 거의 없습니다.

고대 그리스인들은 운율을 알고는 있었지만 운율을 사용하지 않았습니다. 시의 기초는 리듬으로, 길고 긴 음절이 교대로 시적 운율을 형성했습니다: iabm, trochee, dactyl, amphibrachium 등(이것은 현대 시의 시적 운율의 거의 전체 목록입니다). 그리스인들은 이러한 크기가 매우 다양했습니다. 그들은 운율을 알고 있었지만 그것을 사용하지 않았습니다. 그러나 리드미컬한 다양성은 트로카에(trochae), 스폰디(spondee), 사픽(sapphic) 운문, 알카이아 연(Alcaean stanza), 그리고 물론 유명한 헥사미터(헥사미터) 등 다양한 스타일에 의해 제공되었습니다. 내가 가장 좋아하는 미터는 iambic trimeter입니다. (농담) 미터는 측정을 의미합니다. 우리 컬렉션에 한 마디 더.

헥사미터는 찬송가(킴노스 - 신에게 바치는 기도)와 호머의 서사시를 위한 시적 운율이었습니다. 우리는 그것에 대해 오랫동안 이야기할 수 있습니다. 로마 시인을 포함하여 훨씬 나중에 많은 사람들이 6보격으로 썼다고만 말할 것입니다. 예를 들어 Virgil은 그의 "Aeneid"에서 "Odyssey"의 모방 시입니다. 주인공 아이네이아스는 파괴된 트로이에서 새로운 고향인 이탈리아로 도망칩니다.

“그는 강을 건너고 펠리드에게는 쓰라린 마음이 되었습니다.
두 사람 사이에 털이 많은 영웅의 깃털 속에서 생각이 동요했습니다.
또는 즉시 질에서 날카로운 칼을 뽑아,
그를 만나는 자들을 흩어버리고 영주 Atrid를 죽여라.
또는 겸손한 사나움, 고통받는 영혼을 억제하기 위해 ... "

호머. "일리아드"(Gnedich 번역)

이미 말했듯이 Aeds 자체는 트로이 전쟁이 완료된 직후에 트로이 전쟁의 사건을 미화하기 시작했습니다. 그래서 "The Odyssey"에서 주인공은 집을 떠난 지 10년째 되는 해에 자신에 대한 아에다의 노래를 듣고 울기 시작하며 모든 사람의 눈물을 망토 밑에 숨깁니다.

그래서 XIII 세기에 노래가 등장했고 Homer는 VIII 세기에 그의 "일리아드"를 불렀습니다. 정경은 200년 후인 BC XNUMX세기 폭군 페이시스트라투스 치하의 아테네에서 기록되었습니다. 이 텍스트는 어떻게 생겨나 우리에게 전해졌습니까? 그 대답은 다음과 같습니다. 각 후속 aed는 이전 작성자의 소스 코드를 수정하고 종종 다른 사람의 노래를 포크했으며 이것이 표준으로 간주되었으므로 당연한 일이었습니다. 그 당시에는 저작권이 존재하지 않았을 뿐만 아니라 매우 자주 그리고 훨씬 후에 글쓰기의 출현과 함께 "역 저작권"이 효력을 발휘했습니다. 이것이 그의 작업의 성공을 보장할 것이라고 믿었습니다.

Git은 나중에 가수가 된 Aeds의 학생과 청취자뿐만 아니라 주기적으로 개최되어 서로의 말을들을 수있는 Aed 대회에서 사용되었습니다. 예를 들어 Homer와 Hesiod가 시인의 결승에 도달하면 많은 심사 위원에 따르면 이상하게도 Hesiod가 XNUMX 위를 차지했다는 의견이있었습니다. (여기서 생략하는 이유)

그의 노래에 대한 Aed의 각 연주는 연주 행위일 뿐만 아니라 창의적인 행위이기도 했습니다. 매번 그는 기성 블록과 문구의 전체 시리즈에서 새로운 것처럼 자신의 노래를 구성했습니다. 즉, 일정한 양의 즉흥 연주와 "즉시" "코드" 조각을 빌리거나 다듬고 변경합니다. 더욱이, 사건과 인물이 청취자들에게 잘 알려져 있었기 때문에 그는 특정 "핵심"을 기반으로 이 작업을 수행했으며, 중요하지 않게도 지금 우리가 말하는 프로그래밍 언어인 특별한 시적 방언을 기반으로 했습니다. 이것이 현대 코드와 얼마나 유사한지 상상해 보십시오. 입력 변수, 조건부 블록 및 루프, 이벤트, 수식 및 이 모든 것이 음성 언어와는 다른 특수 방언으로 표시됩니다! 방언을 따르는 것은 매우 엄격했으며 수세기 후에는 작가의 출신에 관계없이 각자의 특별한 방언(Ionian, Aeolian, Dorian)으로 다양한 시 작품이 작성되었습니다! "코드" 요구 사항을 따르면 됩니다!

따라서 서로의 차용을 통해 정식 텍스트가 탄생했습니다. 분명히 호머 자신은 빌렸지만 망각에 빠진 사람들과 달리 (레타는 망각으로 위협받는 하데스 지하 세계의 강 중 하나입니다) 그는 훌륭하게 해냈고 많은 노래 중에서 하나를 편집하여 견고하고 밝게 만들었습니다. 상상력이 풍부하고 형식과 내용 옵션이 탁월합니다. 그렇지 않으면 그의 이름도 알려지지 않았으며 다른 작가로 대체되었을 것입니다. 역사상 그의 자리를 확고히 한 것은 그의 뒤를 이어 여러 세대의 가수들이 기억한 그의 "텍스트"(의심할 여지 없이 개정되었지만 그 정도는 훨씬 적음)의 천재성이었습니다. 이와 관련하여 호머는 비 유적으로 말하면 전체 노래 생태계의 모 놀리 식 "핵심"인 표준이 된 매우 어려운 정점이되었으며, 과학자들에 따르면 그는 원본에 가장 가까운 버전으로 서면 정식화에 도달했습니다. 그리고 이것은 사실인 것 같습니다. 그의 텍스트가 얼마나 아름다운지 놀랍습니다! 그리고 준비된 독자가 그것을 어떻게 인식하는지. 푸쉬킨과 톨스토이가 호머를 존경한 것은 아무것도 아니며, 톨스토이의 경우 알렉산더 대왕 자신은 평생 동안 하루 동안 일리아드의 두루마리와 헤어지지 않았습니다. 그것은 단순히 역사적으로 기록된 행위였습니다.

나는 트로이 전쟁의 하나 또는 다른 에피소드를 반영하는 여러 작품으로 구성된 트로이 목마주기를 위에서 언급했습니다. 부분적으로 이것은 호머의 "일리아드"의 독특한 "포크"였으며 6보격으로 작성되었으며 "일리아드"에 반영되지 않은 에피소드를 채웠습니다. 거의 모든 것이 우리에게 전혀 도달하지 않았거나 단편적으로만 우리에게 도달했습니다. 이것은 역사의 판단입니다. 분명히 그들은 호머보다 훨씬 열등했으며 인구 사이에서 그렇게 널리 퍼지지 않았습니다.

요약하겠습니다. 노래의 특정 엄격한 언어, 노래가 구성된 공식, 배포의 자유, 가장 중요한 것은 다른 사람의 지속적인 수정에 대한 개방성-이것이 우리가 지금 오픈 소스라고 부르는 것-이 우리 문화의 새벽에 일어났습니다. 권위와 동시에 집단적 창의성 분야에서. 그것은 사실이다. 일반적으로 우리가 초현대적이라고 생각하는 것의 대부분은 수세기에 걸쳐 발견될 수 있습니다. 그리고 우리가 새로운 것으로 간주하는 것은 이전에 존재했을 수도 있습니다. 이와 관련하여 우리는 성경 전도서(솔로몬 왕에 기인함)의 말씀을 상기합니다.

“그들이 말하는 것이 있습니다: “보세요, 이것은 새로운 것입니다.” 그러나 이것은 우리 이전 세기에 이미 있었습니다. 전자에 대한 기억이 없습니다. 그리고 무엇이 될지에 대해서는 나중에 될 사람들에 대한 기억이 없을 것입니다 ... "

1부 끝

학교 (schola) - 엔터테인먼트, 자유 시간.
아카데미 - 플라톤의 철학 학교가 있던 아테네 근처의 작은 숲
Gymnasium (gymnos - naked) - 체육관은 신체 훈련을 위해 체육관이라고 불 렸습니다. 그 안에서 소년들은 알몸으로 연습했습니다. 따라서 단근 단어: 체조, 체조 선수.
철학 (필 - 사랑, 소피아 - 지혜)은 과학의 여왕입니다.
물리학 (physis - 자연) - 물질 세계, 자연의 교리
형이상학 - 문자 그대로 "자연의 외부". 아리스토텔레스는 신성을 어디에 분류해야 할지 몰랐고 그 일을 "자연이 아니다"라고 불렀습니다.
수학 (수학 - 수업) - 수업
그리스의 기술(tehne-craft) - 점토 항아리 제조업체와 같은 예술가와 조각가는 기술자, 장인이었습니다. 따라서 "예술가의 기술"
코러스 - 원래는 춤을 춘다. (따라서 안무). 나중에 춤은 많은 사람들의 노래와 함께 공연되었기 때문에 합창단은 다성부 노래입니다.
Stage (skena) - 드레싱 아티스트를위한 텐트. 원형 극장 중앙에 섰습니다.
기타 - 현악기 인 고대 그리스 "cithara"에서 유래.

출처 : habr.com