“서구에는 40세 미만의 미술감독이 없습니다. 우리와 함께라면 30세까지 하나가 될 수 있습니다.” IT 분야의 디자이너가 된다는 것은 어떤가요?

모던한 디자인의 모든 것 - 웹, 타이포그래피, 제품, 모션 디자인 -
색상과 구도에 대한 고전적 개념과 사용자 편의성을 고려한 조합이 흥미롭습니다.

또한 아이콘을 그릴 수 있어야 하고, 시각적 이미지로 동작을 표시하거나 기능을 설명하는 방법을 파악하고, 사용자에 대해 끊임없이 생각할 수 있어야 합니다. 로고를 그리거나 아이덴티티를 만든다면 철학, 제품의 무드, 감성을 전달하는 동시에 소비자가 제품을 어떻게 볼지 계산하고, 어떻게 사용할지 고민해야 합니다.

그래서 XNUMX년대 초반에 등장한 디자이너들은 전혀 달랐다. 이제 디자이너는 만능 군인이 되었습니다. 디지털 디자인과 타이포그래피 디자인을 모두 다룰 수 있는 사람입니다. 웹, 애플리케이션, 애니메이션을 할 수 있습니다. 교사인 Sergey Chirkov가 직업에 대해 더 자세히 설명했습니다. GeekBrains의 웹 디자인 학부 CHYRKOV 스튜디오의 설립자.

디자이너에는 어떤 유형이 있고 어떤 일을 하나요?

UI 디자이너는 인터페이스 요소를 그리며 주로 아름다움에 관심을 갖습니다. 그의 임무는 즐겁게 사용할 수 있는 프로젝트를 만드는 것입니다.

UX 디자이너는 편의성과 기능성을 희생하면서 아름다움을 추구하지 않습니다. 그는 편리하게 생각하고 다른 디자이너의 작업을 이러한 방향으로 지시하므로 그들이 결정을 내리는 방법과 이유를 이해해야 합니다.

제품 디자이너는 그림을 그리고 디자인할 수 있을 뿐만 아니라 작품의 모든 논리를 구축할 수 있는 사람입니다. 그는 측정항목을 이해하고 연구하며 이를 보면서 개선할 수 있는 것이 무엇인지 확인합니다. 예를 들어, 사람들이 인터페이스를 사용하기 어렵다고 생각하면 비즈니스 목표를 달성할 수 없습니다. 측정항목을 기반으로 그는 무엇을 변경해야 하는지, 어디서 어떻게 다시 실행해야 하는지 이해합니다. 즉, 제품에 대해 보다 포괄적인 접근 방식을 갖습니다.

디자이너가 할 수 있어야 하는 것

저는 뉴욕에서 회화, 드로잉, 조각을 공부하며 미술 교육을 받았습니다. 디지털이 아닌 모두 아날로그였습니다. 그리고 지금은 컬러 강좌를 가르칠 때 이렇게 말합니다. "그냥 구아슈를 사서 가지고 놀고, 손으로 물감을 섞으세요." 디자이너가 마우스만으로 작업하는 것은 전적으로 옳지 않은 것 같습니다. 나는 그가 손으로 뭔가를 하고, 손으로 스케치를 만들고, 그런 다음 디지털로 넘어갈 수 있어야 한다고 생각합니다. 이것은 뇌와 미세한 운동 능력을 크게 발달시키며, 무언가를 던지는 것이 마우스를 사용하는 것보다 빠르고 쉽습니다. 기술에 집착하지 않고, 어디를 클릭해야 할지 생각하지도 않습니다.

제가 웹디자인을 시작했을 때는 스케치나 피그마가 없었습니다. 모든 작업은 포토샵으로 했는데 지옥 같은 지옥이었습니다. 각 페이지마다 별도의 PSD를 그려야 했고, 사이트가 XNUMX페이지로 구성되어 있으면 결과적으로 XNUMX기가바이트에 달하는 PSD 파일 XNUMX개가 만들어졌습니다. 그런 다음 고객이 "알다시피, 저는 이 색상이 마음에 들지 않습니다."라고 말하고 각 PSD의 색상을 변경해야 합니다. 엄청난 시간이 걸렸고, 모든 것을 로드하는 데 오랜 시간이 걸렸으며, 많은 레이어가 있었습니다. 이는 악몽입니다. 그런 다음 스케치가 나타났습니다. 그것은 항상 걷고 차를 사는 것과 같습니다. 스케치는 이미 휴대폰과 같아서 스케치가 없는 삶을 상상할 수 없습니다.

하지만 기본은 알아야 한다고 생각해요. 포토샵, 일러스트레이터, 애프터이펙트는 필수입니다. 다음 단계는 Sketch와 Figma입니다. 한 가지만 알아도 충분합니다. XD를 공부할 필요가 없습니다. 매우 인기가 없는 프로그램입니다. 그녀는 그들의 대답으로 Sketch 이후에 출시되었습니다. 처음에는 포토샵으로 대지를 조각했는데 상태가 점점 심해져서 별도의 프로그램을 내놓았지만 여전히 제대로 작동하지 않고 사용하는 사람도 거의 없습니다.

파워포인트나 키노트 같은 학습 프로그램을 추천합니다. 저는 업무를 하면서 고객, 고객, 팀을 위해 많은 프레젠테이션을 해야 합니다. 사이트가 어떻게 만들어지는지 이해하려면 기본적인 html, css, js 기술을 알아야 합니다. 내부에서 어떻게 작동하는지 모르고 껍질만 만들면 결코 만들어지지 않을 무언가가 나올 수 있습니다. 프론트엔드의 기본 개념을 알아야 합니다. 종종 무언가를 빨리 끝내거나 직접 고쳐야 하는 경우가 있는데 이는 이미 시장 요구 사항 중 하나입니다.

그리고 UI/UX 측면에서 개선하려면 최대한의 관찰이 필요합니다. 당신은 당신이 접하는 모든 애플리케이션을 분해하고, 연구하고, 기록하고, 그것이 어떻게 작동하는지, 왜 그렇게 되었는지 주의를 기울여야 합니다. 사용자가 오른손 또는 왼손으로 사용하는 방법과 같은 가능한 모든 뉘앙스를 고려하십시오. 어느 손이 될까요? 여성인가요, 남성인가요? 사람들은 어떤 조건에서 애플리케이션을 더 자주 사용하게 됩니까? 즉, 분석적 사고를 개발하는 것입니다.

일자리를 찾는 방법

이 분야에서는 포트폴리오가 매우 중요합니다. 프리랜서로만 일할 수 있으며 예를 들어 "보세요, 저는 코카콜라 웹사이트를 만들었습니다"와 같은 포트폴리오를 보여주기만 하면 모든 것이 즉시 명확해지며 심각한 수준으로 진행할 수 있습니다. 과정이 진행되는 동안 우리는 랜딩 페이지를 만들고 학생들은 이를 즉시 Behance에 게시하고 일자리를 찾을 때 보여줍니다.

처음에는 프로젝트가 없을 때 가장 멋진 것은 웹사이트나 애플리케이션에 대한 컨셉을 만드는 것입니다. 이것이 귀하의 기술과 포트폴리오를 구축하는 가장 좋은 방법입니다. 프리랜서로서 다양한 작은 일을 할 수 있습니다. 다양한 프로젝트가 끊임없이 교환되고 있으며, 고객과 응답하고 협상하고 구현합니다.

정규직 면접을 할 때, 훌륭한 포트폴리오가 자동으로 팀에 자리를 주지 않는 경우가 있습니다. 그곳에서는 이미 여러 가지 특정 기술이 필요합니다. 다른 곳과 마찬가지로 그들은 당신의 소프트 스킬과 하드 스킬을 봅니다. 여기서는 귀하와 귀하의 팀이 서로의 기분, 성격, 비전 및 취향과 일치하는지 여부와 같은 개인적인 요소가 중요한 경우가 많습니다.

어떤 사람이 이 직업을 선택했고 그것을 좋아한다면 모든 것이 즉시 해결되는 것은 아니라는 것을 이해해야 합니다. 어느 정도 시간이 지나야 하고, 범프를 채워야 하며, 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다. 종종 사람들은 비판을 매우 개인적인 것으로 받아들이고 “나는 예술가다. 내가 보기에는 그렇게 본다”와 같은 말로 자신을 변호합니다. 그러나 비판을 받아들이는 것은 불행하게도 모든 사람이 갖고 있는 것은 아니지만 매우 중요한 기술입니다. 팀워크에서는 항상 무언가를 하라는 권고를 받습니다. 아마도 동료가 조금 더 알고 있고 비슷한 경험을 했을 수도 있습니다. 그와 상담하고 메모하는 것이 좋습니다.

디자이너는 문맹 이력서를 만드는 경우가 많습니다. 그들은 웹 디자이너가 되고 싶지만 그림과 인물 사진이 포함된 포트폴리오를 보냅니다. 최소한 하나의 웹사이트를 만들고, 그리고, 복사하세요. 그들은 우리에게 매우 다채로운 이력서를 보내주며, 예를 들어 "나는 Photoshop에 대해 95% 알고 있습니다."와 같이 진행 상황을 보여줍니다. 어떤 기준으로 설명해주세요. 당신이 모르는 이 5%는 무엇인가?

제가 볼 때 가장 중요한 것은 포트폴리오와 일반적인 인터뷰 대화라고 생각합니다. 테스트 작업 중에 후배 중 절반을 제거했습니다. 왜냐하면 많은 후배가 너무 게으른 나머지 무언가를 하고 이번에는 미래에 투자하기 때문입니다. 하지만 후배에게 포트폴리오가 있더라도 테스트 과제는 필요합니다. 고용주는 해당 프로젝트에 몇 명이 참여했는지 알지 못합니다. 그는 그곳에서 버튼 하나를 만들 수 있었고, 그 밖의 모든 것은 팀의 다른 사람들이 발명했습니다.

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어떤 돈을 기대해야합니까?

모스크바에서 인턴 디자이너는 20~40달러를 받습니다. 많은 사람들이 무료로 인턴십을 하기도 합니다. 모스크바의 초보 디자이너의 적절한 급여는 60~80입니다. 평균 레벨은 100에 달할 수 있으며 서명자와 아트 디렉터는 120에서 받습니다.

마이서클 연봉계산기에 따르면 디자이너의 평균 연봉은 100 000의 루블.

UI/UX의 경우 위험이 증가합니다. 주니어는 60, 중간-120, 시니어-160에서 180으로 시작합니다. 그리고 아트 디렉터-이것은 200 루블 이상입니다.

그래픽 디자이너는 최저 임금을 받는 것으로 간주됩니다. 그들은 50에서 100을받습니다.

당신의 경력은 어떻게 발전할 것인가

후배일 때는 끊임없이 선배 디자이너들의 통제를 받습니다. 당신은 그들의 조수입니다. 이전과 마찬가지로 메인 아티스트를 위해 어시스턴트들이 배경과 다양한 디테일을 완성해 주었기에 여기까지 왔습니다. 첫 번째 단계에서는 매우 창의적인 솔루션을 만들 필요가 없습니다. 더 많은 수작업이 필요합니다. 이를 위해서는 구성, Photoshop, 일러스트레이터 및 Figma/Sketch, 색상, 볼륨에 대한 이해, 추세, 현재 요구되는 사항에 대한 기본 지식이 필요합니다.

다음 단계로 넘어가면 생각하고, 디자인하고, 아이디어를 찾는 데 더 많은 기술이 필요합니다. 선배와 후배의 차이는 독립심이다. 더 높은 수준으로의 첫 번째 전환은 XNUMX년 이내에 발생할 수 있습니다. 영주가 되려면 XNUMX년은 걸릴 것 같아요. 최소한 XNUMX년 동안 일한 후에야 아트 디렉터가 될 가능성이 높습니다.

제 직업상(저는 Intourist Thomas Cook의 크리에이티브 디렉터이기도 합니다) 런던 사무소와 매우 밀접하게 연관되어 있습니다. 이들의 이사에는 40~50세 미만의 사람이 없습니다. 러시아에서는 서른 살이 되기 전에 쉽게 아트 디렉터가 될 수 있습니다. 스튜디오를 시작했을 때 나는 아직 서른 살도 되지 않았습니다. 서양에서는 이것이 일반적으로 비현실적입니다. 그곳에서 서명자가 되려면 XNUMX년 동안 전체 경력 사다리를 올라야 하며, XNUMX년 후에야 아트 디렉터가 됩니다.

그곳의 시장은 훨씬 오래되었습니다. 광고 시장은 이미 20세기 초부터 존재했지만 우리나라에서는 90년대에 들어서야 등장했습니다. 이제 우리에게는 아주 젊은 전문가들이 있습니다.

그리고 여기서는 생물학적 연령의 문제가 아니라 기간과 경험의 문제입니다. 그들은 사람이 XNUMX년에 걸쳐 XNUMX년에 많은 갈퀴를 통과할 수 없다고 굳게 믿습니다. 이런 의미에서 우리는 더 운이 좋았습니다. 러시아에서는 젊은이들이 해외보다 더 빨리 경력 사다리를 오를 기회가 더 많습니다.

아름다운 것과 올바른 것 중에서 선택하는 방법

우리는 문신 제거를 다루는 클리닉의 아이덴티티를 만들기 위한 흥미로운 프로젝트를 진행했습니다. 우리는 해골을 이용한 바이커 스타일을 상상했습니다. 그들은 설문 조사를 시작하고 옵션과 색 구성표를 보여 주었지만 대상 고객에게 전혀 도달하지 못했습니다. 사람들은 완전히 다른 것을 원한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 어두운 색상과 해골을 원하지 않고 순수한 미니멀리즘을 원합니다. 문신 아티스트는 프리미엄 부문으로 이동하고 있습니다. 사람들이 끔찍한 환경에 빽빽이 들어차 있는 뒷마당 지하 스튜디오뿐만이 아닙니다. 그들은 모든 것이 완벽하게 깨끗하고 모든 것이 하얗게 되도록 진료소처럼 되기를 원합니다. 이것은 우리에게 이례적인 일이었습니다.

'아름답다'라는 개념은 유연합니다. 첫 번째는 아름답고 두 번째는 또 다른 것입니다. 일반 상점에 가면 포장을 살펴봅니다. 거의 모든 것이 끈적거리고 밝습니다. 그러나 틈새 제품을 선택하면 더 신중하고 매우 깔끔해집니다. 이 문제는 고객에게 자주 발생합니다. 그들은 자신만의 것을 보고 싶어하므로 우리는 전문적인 관점에서 볼 때 더 나은 솔루션을 제공합니다. 우리는 대화를 해야 합니다. 직관적으로 성공할 것 같은 순간을 많이 측정하는 것은 매우 중요합니다. 우리는 전문적인 특성 때문에 그렇게 생각하지만 사용자 입장에서는 받아들일 수 없는 것 같습니다. 실제 청중과 함께 테스트하는 것은 매우 중요합니다.

우리는 개인을 위한 제품이 아닌 사람을 위한 제품을 만들기 때문에 지표를 기준으로 삼는 것이 옳다고 생각합니다. 분석 결과 귀하의 생각과 반대되는 결론이 나왔다면 이를 기초로 삼아야 합니다. 우리는 시장에 엄청나게 많은 제품이 나와 있는 매우 경쟁적인 세상에 살고 있습니다. 위험한 결정은 실패로 판명될 수 있으며 누구도 우리의 야망을 필요로 하지 않을 것입니다. 하지만 물론 측정항목에 초점을 맞추더라도 개인적인 것을 구현하겠습니다. 이는 우리에게 세상을 더 나은 방향으로 바꿀 수 있는 기회를 제공합니다.

출처 : habr.com